El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de February 2011

Winter’s Bone – 2010 – Debra Granik

25/02/2011

 

Se trata de una pequeña producción independiente norteamericana que se ha colado entre las nominadas a mejor película en los Oscars. Decir “pequeña producción” significa barata, tan solo costó dos millones de dólares, es decir muy barata. Fue premiada en Sundance.

 

En esta peli tan importante como la historia es el ambiente donde se desarrolla.

 

La historia: Una muchacha de 17 años intenta mantener a su familia a flote y conservar su casa.

 

El ambiente: Esa América profunda, donde la gente está gorda, va desaliñada, vine en casuchas de madera o en caravanas, rodeadas de neumáticos viejos, donde todo el mundo se conoce y todos son familia. Esa atmósfera de peligro y de marginalidad con esos bares en los que solo se oye música country y cuando entras todo el mundo se te queda mirando. Ahí es normal enseñar a los niños a disparar la escopeta, “para que sepan defenderse”.

 

En esta peli el argumento es emocionante y el espectador va descubriendo los entresijos de la trama y se siente compadecido con la protagonista. Hay algunos momentos de gran intensidad pero sin que se carguen las tintas.

 

El invierno se ve en las personas y en los paisajes, pero el frío que se vive no solo es el metereológico es el de ese ambiente que he comentado.

 

La dirección (Debra Granik) es perfecta todo lo dicho está bien dosificado y combinado. El resultado es emotivo e impactante.

 

Los actores están prodigiosos y especialmente Jennifer Lawrence, la niña coraje que da una lección de interpretación.

 

La pena es que esta peli se haya estrenado en muy pocas salas en España y vaya a tener muy poca difusión. Pero aún con todo como es una peli tan barata seguro obtendrá una alta rentabilidad, modestos ingresos pero muy bajo coste. Esto demuestra que para hacer grandes películas no es preciso gastarse millonadas, dinero y calidad no van de la mano. También queda acreditado que con un buen guión, una buena dirección, unos buenos actores puede salir una gran película y que el ingrediente del dinero no es imprescindible. Se puede hacer buen cine fuera de los grandes estudios.

 

Se me ocurre que la mejor manera de explicar que es Winter´s Bone es decir que es justo justo lo contrario a Sexo en Nueva York 2.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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De dioses y hombres – 2010 – Xavier Beauvois

23/02/2011

 

Película francesa que relata los hechos reales acaecidos en un monasterio católico en el Atlas en territorio argelino. Un grupo de monjes llevan una vida apacible dedicados al rezo y al trabajo diario, ayudando a la población autóctona. Sienten la amenaza de grupos terroristas fundamentalistas y se plantea la cuestión si huir o permanecer en el Monasterio.

 

Las críticas que había leído sobre esta peli habían sido excelentes y tenía mucho interés en verla.

 

La peli comienza con ritmo pausado, ¿o más bien lento? pero con cierto interés porque casi no hay diálogos y las imágenes nos van descubriendo los personajes y vida de los monjes.

 

Pero cuando avanza la peli todo se hace un poco reiterativo y las escenas de los rezos se hacen interminables y sin ningún interés. Los talibanes son malos, los soldados son malos y los curas superbuenos. Primero hay dudas pero después todos deciden quedarse al martirio si fuera necesario. La relación entre ellos es ejemplar. Todo resulta idílico dentro del Monasterio.

 

A los indígenas se les presenta como necesitados de la ayuda de los monjes y la única función útil que prestan es la asistencia sanitaria por parte de un viejo sacerdote que es médico. En un momento declara asistir a más de 150 pacientes al día, pero las imágenes de las consultas nos hacen ver un sanitario entregado que dedica mucho tiempo a sus pacientes argelinos.

Hagamos cuentas. Si este viejo médico estuviera pasando consulta 14 horas diarias, cuestión muy difícil, y visitara 150 pacientes, tendría que dedicar menos de 6 minutos por paciente. El SESCAM estaría encantado de tener un médico así.

 

Igual que no me creo lo del médico, no me creo el ambiente de paz del Monasterio, ni el agradecimiento de los argelinos, ni la abnegación de los monjes.

 

Me parece una peli tramposa dedicada a despertar la admiración de los espectadores más influenciables. ¿Cine de propaganda religiosa?

 

Por esta crítica me puede condenar la Iglesia y lo que es peor los sesudos críticos de cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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40 El Musical

20/02/2011

 

Estamos celebrando la semana de Cumpleaños de Elena, porque no se merece solo un día sino una semana larga de celebraciones. Como parte de los festejos fuimos a Madrid a ver este espectáculo musical.

 

El Teatro Rialto, que ya conocíamos no es muy adecuado. Sus butacas son pequeñas e incómodas con un espacio mínimo entre las filas, pero la acústica es buena y el escenario no está mal.

 

Pero de estos inconvenientes solo te enteras hasta que empieza la función.

 

Las canciones son conocidas, nos han acompañado los últimos 30 años o más, lo que permite que se puedan cantar.

 

Los números musicales son magníficos, divertidos y entretenidos. Los bailarines lo hacen fenomenal con una coreografía bien pensada.

 

La escenografía está bien, es imaginativa.

 

La trama es simple y previsible, con muchos momentos divertidos y algunos dramáticos.

 

Todos cantan muy bien e interpretan aceptablemente. Me gustaron especialmente dos actrices. Beatriz Ros con una voz impresionante y con una gran vis cómica. Y Sandra Cervera, mucho más joven pero con grandes cualidades.

 

En cambio Susan Martín que interpreta el personaje femenino principal me pareció bastante sosa y delgaducha, con poca energía, aunque canta bien.

 

El protagonista, Adrián Lastra, ya lo vimos en Hoy no me puedo levantar y actualmente tiene en cartel la peli Primos. También participó en los Goya entregando un premio. No lo hace mal pero tiene que vocalizar mejor, en el teatro hay que entender lo que dicen los actores.

 

El buenorro de la función es el actor William Miller que hace bien de paralítico.

 

Una tarde estupenda. Un musical sensacional. Una compañía inmejorable.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Stone – 2010 – John Curran

19/02/2011

 

Película estrenada en España en Octubre de 2010.

 

Elijo esta peli para ver con Elena un sábado por la noche. Sus antecedentes no podían ser mejores. Dos grandes actores, Robert De Niro y Edward Norton. Una chica guapa, Milla Jovovich. John Curran el director de la estupenda El velo pintado. El tema carcelario que ha dado grandes pelis. Todo apuntaba a una buena sesión de cine.

 

La peli arranca bien, con una escena poderosa y el comienzo es prometedor pero conforme avanza la peli me invadía el tedio y el aburrimiento y me terminé quedando dormido. El director llena la pantalla de escenas pretenciosas pero sin sustancia. Un auténtico y total fiasco.

 

Robert de Niro está excesivamente gesticulante y poco convincente como la peli. Y ni siquiera la Yovovich sale guapa.

 

Cuando me desperté rebobiné y vi el final, siempre queda la esperanza que la situación mejore, pero no fue así. Había perdido el tiempo.

 

Elena fue más lista,se fue a la cama mucho antes que yo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Sin retorno – 2010 – Miguel Cohan

19/02/2011

 

El jueves 19 de Febrero por la noche acudí a un pre-estreno por primera vez (¿eso me convierte en semiprofesional?), acompañado de mi maravillosa Marta, vimos Sin retorno.

 

Es una película argentina y como en todas las pelis habladas en argentino al principio no me entero de mucho de lo que dicen pero poco a poco le cojo el tranquillo.

 

La peli comienza contándonos de manera magistral como trascurre la noche de tres personajes diferentes cuyas vidas se van a cruzar trágicamente. Lo que va a ocurrir es previsible pero se mantiene el interés para saber el cómo.

 

La estructura de la peli oscila entre el thriller y el drama.

 

La perspectiva es siempre desde el punto de vista de las tres familias dando diferentes perspectivas de un problema ético. Tal vez se echa de menos la visión policial que no aparece.

 

La primera parte cuenta de manera minuciosa los sucesos después hay un par de saltos en el tiempo un poco desconcertantes.

 

El relato de los tres dramas es muy interesante. El del falso culpable interpretado magníficamente por Leonardo Sbaraglia, un humorista que vive de manera modesta. El del padre de la víctima, un Federico Luppi, como siempre colosal, un padre coraje equivocado. El de la familia burguesa, padre arquitecto, esposa dentista, hijo estudiante que viven en una casa de más nivel que conocen abogados y tienen relaciones.

 

Todos viven atormentados pero uno es víctima, otros verdugos y el padre víctima y verdugo al mismo tiempo.

 

Miguel Cohan es el debutante director que ha escrito el guión a cuatro manos con su hermana Ana Cohan. ¿Será casualidad esto de hermanos y el apellido parecido con los Coen?

 

Una película interesante pero no redonda, que nos hace pensar en la influencia de la presión mediática para colocar la culpabilidad en alguien sin importar mucho la verdad.

 

He leído calificar al final como magnífico, a mí no me lo parece.

 

Esperemos que Miguel Cohan siga haciendo pelis y que sean al menos como ésta de buena.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Phillip Morris ¡te quiero! – 2009 – Glenn Ficarra, John Requa

17/02/2011

 

Comedia estrenada en España en Agosto de 2010 cuyo total protagonista es Jim Carrey. Era harto improbable que pudiera ver esta peli con Elena. Ella detesta a este actor, pero un compañero suyo se la recomendó y sin dejar de estar aún sorprendido la vimos.

 

Cuenta la historia de Steven Jay Russell un timador impenitente, defraudador profesional y amante de la buena vida (quiero decir cara). Al parecer este personaje es real y lo que cuenta la peli verídico, aunque resulte difícilmente creíble.

 

El título viene a cuento del amorío que este personaje mantiene en la cárcel.

 

El conjunto de la peli resulta divertido. Pero la historia está contada como con prisas con ganas de apabullar al espectador como muchas cosas sorprendentes.

 

No me gusta el tono excesivamente mariposón de los personajes en algunas escenas.

 

Ewan McGregor está fenomenal en su papel y resulta insólito verle de lila total.

 

Jim Carrey ocupa la mayor parte de metraje, y aunque está más comedido que en otras interpretaciones hipergesticulantes, resulta insoportable. Es lo peor de la peli. Si el actor hubiera sido otro, George Clooney por ejemplo, hubiera sido una peli sensacional. Esta crónica se podría titular: “Como estropear una buena peli con un mal actor“.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Valor de ley (True Grit) – 2010 – Joel Coen, Ethan Coen

17/02/2011

 

Valor de ley es un western clásico en todos los sentidos. No era esperable que los hermanos Coen amigos de aspavientos visuales y de un humor cosmonáutico hicieran una película que podría haber sido realizada por directores como John Ford o Howard Hawks. Tal vez parezca un sacrilegio lo que acabo de escribir pero si alguien duda  lo que afirmo que vea la peli.

 

Todo en Valor de ley es western clásico. El tono de humor (que no cómico) de muchas secuencias y de la peli en general. Grandes paisajes con planos largos. Personajes bien planteados en los que prima su ética aunque contradictoriamente estén cargados de defectos como la afición a la bebida o el gatillo fácil. La defensa de valores tradicionales como la lealtad. No hay una recreación en la violencia como en otras actualizaciones del western.

 

La historia resulta muy entretenida. El espectador va descubriendo la trama a través de los ojos del personaje de Mattie Ross, la niña eje central de la peli, interpretada de manera perfecta y contenida por Haille Steinfel.

 

Jeff Bridges vuelve a estar magnífico y convincente, con un personaje que parece escrito a medida.

 

Mi recuerdo sobre la peli de Henry Hathaway protagonizada por John Wayne es muy tenue y no me permite hacer comparaciones. Pero seguro que esta peli de 1969 también era estupenda. Habrá que revisionarla. Por cierto cuando yo era crío a este maravilloso actor le llamábamos Juan Vaine y no es broma.

 

Está nominada a los Oscars como mejor película de forma totalmente merecida. Es una peli imprescindible.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Comentarios sobre los Goya 2011 y la Ley Sinde

16/02/2011

 

He visto la Gala de los Goya en tres veces, descargada de internet. La duración total ha sido de más de tres horas. Como la he visto en partes no me ha resultado del todo insufrible.

 

Había sido espectador y crítico de tres de las cuatro nominadas a mejor película y casualidades de la vida la única que no había visto es la ha acaparado más premios incluido el de mejor peli.

 

Buried me pareció un gran ejercicio de estilo, lo imposible hecho realidad.

 

Balada triste de trompeta es una película al gusto de su director y hay que reconocer a Alex de la Iglesia que ha hecho la peli que quería, excesiva y terrible.

 

También la lluvia me encantó, la fui a ver dos sábados consecutivos y para mí hubiera sido la ganadora adecuada.

 

No vi Pa negre porque tan solo estuvo unas pocas semanas en los cines que suelo acudir y la quitaron sin que me diera tiempo a verla. Espero que tenga una segunda vida en los cines y que los académicos con sus premios le den una nueva oportunidad comercial.

 

Los agradeciemientos fueron insoportables y aburridos, solo Karra Elejalde estuvo adecuado en una intervención larga pero divertida. Por cierto su premio a mejor actor de reparto es merecidísimo. Solo su actuación haría ya valiosa También la lluvia.

 

También me gustó Mariscal que dibujó la prometedora peli de Fernando TruebaChico y Rita” aún no estrenada en salas comerciales, pero el trailer es magnífico. Mariscal habló como espectador y gritó un viva el cine que comparto.

 

Sin desperdicio la cara de Carolina Bang, nominada a mejor actriz revelación cuando no sonó su nombre como premiada y premiaron a la niña de Pan Negro.

 

Me gustó que Rodrigo Cortés recibiera el Goya al mejor montaje pues claramente se lo merece.

 

Mario Camus recibió el Goya de Honor. El director de Los Santos Inocentes leyó un discurso con sustancia pero sin gracia resultando ser un coñazo. Camus es sin duda uno de los grandes del cine español.

 

Barden se llevó el Goya al mejor actor por Biutiful. Lo cierto es que está inconmensurable.

 

Andreu Buenafuente oscilo entre penoso y patético. De lo peor de la Gala junto con los agradecimientos.

 

Magnífico el número musical capitaneado por el impresionante Luis Tosar, que hasta canta bien.

 

Tendré que ver el Discurso del Rey elegida mejor peli europea. Las otras tres nominadas eran magníficas.

 

El discurso de Alex de la Iglesia fue acertadísimo. “Internet es el presente y la salvación del cine“. El director o tal vez ya ex-director de la Academia ha dado una lección a muchos miopes y avaros que solo piensan en controlar lo incontrolable y en intentar mantener un modelo que está muerto.

 

El cine no está en crisis. Ahora es cuando más cine se ve, en las salas y en casa. Pagando entrada o descargando la peli. Yo me descargo todo lo que me interesa y voy todas las semanas al cine una o dos veces pagando mi entrada, últimamente con Marta que es la acompañante ideal. ¡Qué ratos tan felices!

 

Si de algo me quejo es de que hay pelis que me interesaría ver y nunca podré hacerlo, porque no las proyectan en un cine cerca de mi casa o tal vez ni siquieran las exhiben y porque no hay una oferta en internet donde se pueda descargar. Las pelis nominadas a mejor peli latinoamericana están en este grupo o los cortos nominados y premiados, todas estas películas me gustaría verlas y no va a ser, porque nadie las cuelga en internet. Reclamo una plataforma donde a un precio razonable pueda descargar estas pelis estupendas.

 

Yo y muchos aficionados al cine seguiremos yendo a las salas a disfrutar en una pantalla grande de una imagen y de un sonido que nos abstraiga absolutamente de todo para concentrarnos y vivir la película. Eso nunca lo sustituirá la pantalla de casa por muy grande que sea.

 

Pero también se puede ver cine en casa, a la hora que quieras y con los cortes que desees delante del televisor o del ordenador, no es lo mismo, pero no está mal.

 

El cine es cultura y diversión. Es la cultura más popular y la cultura es de todos. Seguro que muchos creadores que su obra no tiene difusión prefieren a ganar dinero, que no lo van a ganar, que su peli sea vista por muchas personas.

 

La Ministra de Cultura solo me inspira repugnancia. Su misión fundamental sería propagar la cultura entre todos los españoles, estimular la difusión del cine español o internacional. Y su única preocupación ha sido intentar censurar la red para defender los intereses de las grandes productoras americanas y de esa cuadrilla de la SGAE que se llevan por el morro una millonada con el injusto e ilegal canon digital.

 

La Ley Sinde es un primer paso, lo ha dicho la propia ministra, para intentar controlar la red. Ya se va a crear una comisión censora. ¿Qué será lo siguiente?

 

Ministra gozas de mi absoluto desprecio.

 

Una sugerencia para el año que viene: que los nominados también salgan a agradecer la nominación. Se puede conseguir una Gala que dure 8 horas. Y que sea obligatorio dedicarlo a la madre.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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127 horas – 2010 – Danny Boyle

9/02/2011

 

Es la historia de la peripecia padecida por Aron Ralston que sufre un accidente practicando deportes de riesgo. La publicidad de la peli elimina cualquier tipo de intriga sobre los sucesos que acaecen a este joven. Un servidor no va a desvelarlos porque ya los conoce todo el mundo.

 

Una peli en la que un actor ocupa casi todo el metraje resulta muy difícil, además si se desarrolla en un ambiente claustrofóbico pues más complicado aún. Digo difícil pero no imposible ya que Rodrigo Cortés nos sorprendió en Buried (Enterrado) con un más difícil todavía.

 

Danny Boyle no consigue cogerle el pulso a la historia resultando reiterativa y con falta de interés. Era un reto muy complicado. Las escenas onírico-alucinatorias me parecieron horrorosas e innecesarias. Pero no todo es negativo. Boyle mueve la cámara con inteligencia para sorprender e inquietar al espectador y en la escena de la tormenta logra su objetivo, aunque otras veces resulta efectista con un estilo videoclipero.

 

James Franco se esfuerza en hacer creíble su personaje. Está nominado al Oscar a mejor actor y es posible que lo consiga pues estas historias de superación basadas en hechos reales gustan mucho a los académicos.

 

El epílogo es, a mi entender, excesivamente complaciente, demasiado happy end.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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La trampa del mal – 2010 – John Erick Dowdle

9/02/2011

 

Night Shyamalan tiene escritas muchas historias que no podrá convertir en guiones y mucho menos en películas dirigidas por él. Por ello ha decidido producir películas basadas en sus historias, guionizadas y dirigidas por otros. Con esta peli inicia The Night Chronicles.

 

La trampa del mal es una peli a caballo entre el terror y el thriller. Es una producción modesta sin muchas pretensiones, con cierto aire de serie B pero adaptada al siglo XXI.

 

Su corta duración, solo 80 minutos, y lo entretenida que resulta hace que la proyección pase en un suspiro. Me gustó especialmente la investigación policial con un ritmo vertiginoso. El inicio de la peli con la ciudad de Filadelfia vista al revés es mareante y espectacular.

 

El rollo religioso no es exagerado y resulta tolerable, muy del gusto de Shyamalan.

 

Una peli recomendable como una cena ligera pero nutritiva con una buena digestión asegurada.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Adiós pequeña, adiós – 2007 – Ben Affleck

7/02/2011

 

Tenía mucho interés en ver esta peli. Había oído hablar bien de ella. Su director es Ben Affleck que me impresionó con su segunda película The Town, ciudad de ladrones. Su protagonista es el hermano de Ben, Casey Affleck que está estupendo en El demonio bajo la piel.

 

Ben ya apuntaba maneras cuando en 1997 firmó el guión de El indomable Will Hunting con su amigo Matt Damon ganando el oscar al mejor guión.

 

En esta peli que nos ocupa, del año 2007, coescribe el guión y hace de director.

 

La película es extraordinaria. El guión es formidable. Con vueltas y sorpresas que hacen que el espectador lejos de perder el interés cada vez vaya aumentándolo. La dirección podríamos decir que es clásica, colocando la cámara con inteligencia pero sin efectismos, manteniendo un buen ritmo.

 

En ésta y en su segunda peli Affleck utiliza de escenario la ciudad de Boston que parece conocer bien, sobre todo algunos barrios no muy recomendables.

 

El caso del secuestro que relata no está inspirado en la historia real de la niña Madeleine McCann de gran repercusión mediática, porque la peli fue rodada antes de ocurrir el suceso. Pero esta lamentable coincidencia perjudicó la carrera comercial de la cinta.

 

En mi opinión la actriz Amy Ryan que interpreta a la madre de la niña está soberbia, dando una credibilidad impresionante al personaje.

 

Una de las cosas a destacar de la peli es el dilema moral que plantea. Elegir entre lo mejor y lo correcto. La decisión que se toma deja una sensación de desánimo al protagonista y al espectador.

 

Si sigue por este camino el Affleck director se va a convertir en uno de los grandes del siglo XXI.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Los antiguos cines de Zaragoza

6/02/2011

 

En la magnífica web de Rafael Castillejo hay una sección con fotos de cines de Zaragoza que ha desaparecido: En busca de los Cines perdidos. (http://www.rafaelcastillejo.com/zaracines.htm)

 

Para cualquier zaragozano de mi edad es imprescindible visitar esta página.

 

No puedo evitar algunos de los recuerdos de mi juventud y de mi infancia que se me vienen a la cabeza de estos cines.

 

El Coliseo Equitativa estaba en el Paseo de Independencia en este cine vi con Elena “Annie Hall” de Woody Allen cuando estábamos festejando y recuerdo que salimos felices incluso eufóricos evitando unos conocidos que habíamos visto a la entrada para poder estar solos.

 

El cine Palafox era uno de mis preferidos en mi juventud. Tenía un aire aristocrático.

 

En el Teatro Fleta repusieron cuando tenía 17 ó 18 años Lo que el viento se llevó. Fui a la sesión de las cinco que terminaba a las nueve. Antes de salir me metí en los servicios, me tomé una coca-cola y volví a ver la película de tirón. Disfruté como un enano. Ese día iba solo y eso me permitió hacer esa fricada. Nadie en su sano juicio es capaz de ver dos veces seguidas esta obra maestra.

 

A pesar de estar lejos de mi casa en alguna ocasión fui al Cine Venecia y al Cine Torrero los dos en este barrio de Torrero. No los recuerdo muy bien.

 

En el Cine Madrid cuando tenía unos 15 años vi una sesión doble, cosa insólita en Zaragoza, y la segunda peli era de Chaplin pero no soy capaz de recordar de que peli se trataba.

 

Tenía un amigo que vivía encima del Cine Norte, cuando estudiaba segundo de medicina y alguna tarde que iba a estudiar a su casa se podía oír la peli con toda nitidez. Recuerdo que una tarde estuvimos oyendo “Las adolescentes” una peli infumable de Pedro Masó que ya había padecido en otro cine, oyendo y viendo.

 

El Cine Coso como estaba cerca de mi casa era de los más visitados. En muchos cines había un escaparate con fotos de la peli o de otras que anunciaban como próximos estrenos. Siempre que pasaba por este cine me paraba a contemplar las fotos.

 

El Cine Mola no me gustaba. Tenía una sala muy larga y estrecha y me parecía que la acústica era mala.

 

Cuando inauguraron el Cine Quijote para mí fue un acontecimiento. Sus butacas eran amplias y cómodas y había bastante distancia de unos asientos a otros. Ahí vi Apocalypsis Now en versión original, salí impresionado con la frase: “el napal huele a victoria”. También vi el Gran Dictador en su estreno en España tras muchos años de estar prohibida.

 

El Cine Goya era un cine estupendo. Pero no recuerdo nada especial de él.

 

En los Multicines Buñuel vi Acorazado Potemkin que me emocionó como pocas películas lo han conseguido. Vi también La vida de Brian, primero en versión original y meses después doblada y desde entonces es una de mis pelis preferidas.

 

En la impresionante web de Rafael Castillejo no aparecen fotos de dos cines que llenaron mi infancia de películas de romanos y de catástrofes. El Cine Monumental y el Cine Victoria. Los dos en la entonces calle General Franco, ahora Conde de Aranda.

 

El Cine Monumental tenía los asientos de madera y su suelo estaba cubierto de cáscaras de pipas, ese suelo no se barría nunca y en los pasillos había un surco entre las pipas. Cuando terminaba la sesión te sacudías las cáscaras en tu espalda del espectador de atrás. Recuerdo que una vez vi una peli que se desarrollaba en Zaragoza de un niño que se quedaba paralítico y la Virgen del Pilar hacía un milagro. Debía de tener unos 6 años y la peli me pareció malísima. No tengo ni idea del título del engendro. Las pelis del Monumental que a mí me gustaban eran las de romanos. ¡Qué grande Maciste!

 

Todos los cines mencionados han desaparecido físicamente o han pasado a ser bingos o casinos.

 

Muchas gracias a Rafael castillejo que con su web me ha permitido avivar mi memoria.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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