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Perdición (Double Indemnity) – 1944 – Billy Wilder

22/07/2013

Perdición es una de la películas que más fascinación me han causado en mi vida.

Es puro cine negro. Con personajes ambiguos que generan en el espectador sentimientos contradictorios y estimulantes a la vez.

Por un lado deseas que la trama urdida por la pareja de asesinos salga bien, pero por otro tienes ganas que  termine de descubrir el pastel.

Es una historia que está cantado que acabará mal porque estos amores arrebatadores producidos por una mujer fatal (una auténtica harpía) no pueden terminar bien.

Wilder sigue el manual de procedimiento del cine negro con un narrador protagonista con un uso dosificado de la voz en off, que en absoluto molesta.

Cuando ves por primera vez a  embutida “castamente” en una toalla que es del tamaño de Asia Central porque le cubre por encima del pecho hasta debajo de las rodillas y después la ves bajar esas escaleras con una pulsera-tobillera comprendes que el vividor  se vuelva loco de pasión. Yo cuando la vi por primera vez en la tele con catorce o quince años también me volví loco y no paré hasta averiguar cómo se llamaba esa actriz, en aquellos tiempos no había ordenadores y mucho menos internet y conseguir un dato así era muy complicado.

El concepto de mujer fatal me vino más tarde pero cuando lo conocí enseguida pensé en  y para mí el guión resulta perfectamente coherente porque una mujer así puede conseguir cualquier cosa de un hombre por muy curtido que sea. Pero hay que tener claro que eso no le va a dar la felicidad sino que le llevará irremediablemente a la destrucción.

Decir que perdición es para mí una obra maestra resulta una obviedad. Está llena de momentos inconmensurables porque los personajes tienen tanta fuerza y están tan bien interpretados que resulta todo perfecto.

 que tantas veces interpretó personajes de gansters aquí es un evaluador de seguros que tiene un enanito metido en el abdomen que le dice si ha habido fraude o no.

Robinson es un vendaval interpretativo, un torrente que llena la pantalla de energía que vomita las frases con ingenio e ironía. Porque otro de los elementos potentes de esta peli son los diálogos dignos de una tesis doctoral.

 escribe el guión basándose en la novela de  con un resultado milagroso (¿cómo no podía ser de otra manera?). Los dos colaboraron pero se detestaban mutuamente.  presentó una larga lista de quejas. Una de ellas se referiría a que Wilder recibía llamadas de mujeres constantemente que interrumpían el trabajo.

En 1981  realizó un remake no confeso (Fuego en el cuerpo) que actualizaba la historia a la década de los 80 y que no estaba nada mal.

Barbara Stanwyck fue la primera opción para interpretar a Phyllis Dietrichson, pero estaba muy inquieta al ver que su papel era una asesina despiadada y manipuladora. Cuando expresó su preocupación a Billy Wilder, le espetó: “¿Es usted un ratón o una actriz?” 

Muchos besos y muchas gracias.

También puedes ver mis críticas en El Heraldo del Henares.

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Berlín Occidente (A Foreign Affair) – 1948 – Billy Wilder

22/07/2013

 

Entre 1929 y 1949 la Paramount produjo más de 700 películas, ésta es una de ellas.

 

Billy Wilder nos relata la vida en la Alemania ocupada después de la Segunda Mundial a través de los ojos de Phoebe Frost, una congresista por Iowa de visita en Berlín para valorar la moral de las tropas, interpretada por una magnífica .

 

El panorama que se nos presenta de la ciudad de Berlín es desolador con imágenes aéreas de una sucesión interminable de ruinas.

 

Pero los personajes se desenvuelven en este paisaje de destrucción con soltura en tono de comedia con toques de esperpento, con historia de amor e intriga de por medio.

 

Esa mezcla de géneros hace de Berlín Occidente una peli muy interesante.

 

 interpreta un papel de catetilla puritana y su contrapunto lo pone  que vuelve a hacer de mujer fatal con pasado nazi.

 

Wilder comentó sobre estas dos actrices:  “Tengo una dama que tiene miedo de mirarse en un espejo y otra que no deja de mirar”.

 

Berlín Occidente está llena de momentos divertidos con ternura y el tono general es de una cierta ingenuidad que la hacen entrañable.

 

En la versión doblada al castellano que vi en DVD cuando hablan del estado del medio oeste (Iowa) lo pronuncian “ova“. Me pareció gracioso y le comenté a Elena, dándomelas de listo, que se pronuncia “ayogua“. Pero la congresista Phoebe Frost interpreta la canción de su estado y lo pronuncia: “ayogüey“. En consecuencia ni los dobladores ni yo tenemos idea de inglés.

 

 intervino como actriz en 97 películas desde 1923 a 1966. Los títulos más importantes son: Caballero sin espada (1939)Vive como quieras (1938) y Raíces profundas (1953).

 

 es el protagonista masculino, un galán de la época, con su bigotito (ridículo). Tuvo una carrera corta y su peli más conocida es Alta sociedad (1956).

 

Pero estos dos actores son eclipsados por la presencia magnética de  que a pesar de su anterior vida al servicio El Tercer Reich resulta encantadora por su belleza y su presencia y aquí interpreta a una mujer irónica e interesada con un aire cómico que no tiene en otras pelis.

 

Una peli entretenida que no es una de las obras cumbres de su director.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El apartamento – 1960 – Billy Wilder

21/07/2013

 

Wilder vuelve a colaborar con I.A.L. Diamond para realizar el guión de esta obra maestra que retrata las miserias humanas.

 

Calvin Clifford “Bud” Baxter (Jack Lemmon) lleva una vida miserable al dejar su apartamento para las juergas de sus jefes de una compañía de seguros. Es víctima de su ambición. Desea ascender en su trabajo por este sistema.

 

Jack Lemmon vuelve a hacer una interpretación prodigiosa y llena de humanidad su personaje.

 

Fran Kubelik (), en cambio, es una víctima absoluta, solo se mueve por el amor hacia un  que demuestra ser un auténtico canalla.

 

Wilder vuelve a disfrazar de comedia una tragedia y conmueve y divierte en proporciones perfectas.

 

Arremete contra la hipocresía de la burguesía. Esos hombres de negocios, pilares de la sociedad capitalista, que se corren unas juergas estupendas con unas querindongas y no son capaces de gastarse la pasta en un motel y prefieren usar el apartamento de un subalterno.

 

Hay momentos sublimes, en los que no sabes si reír o llorar, como cuando espera, helado de frío, en un parque con una gabardina encima del pijama. O cuando prepara pasta y usa una raqueta para escurrirlos.

 

Los momentos más hilarantes son en los que los vecinos le recriminan su vida de juerguista.

 

Shirley MacLaine solo se le entregaron 40 páginas del guión. Wilder no quería que conociera como terminaba la peli para que mantuviera la esperanza respecto a su relación con su jefe ().

 

La escena de la fiesta de Navidad en la oficina fue filmada realmente el 23 de diciembre de 1959, con el fin de atrapar a todos con el estado de ánimo adecuado antes de las vacaciones. Billy Wilder rodó casi todo en la primera toma y comentó: “Ojalá fuera siempre así de fácil”.

 

El estudio postuló a Groucho Marx para el papel del Dr. Dreyfuss, pero Billy Wilder se negó ya que quería que el médico tuviera un carácter dramático.

 

Fred MacMurray era una persona muy tacaña en la vida real. En la escena en la que le da una propina al limpiabotas se negó a entregarle una moneda de 50 centavos: “En la vida daría yo esa propina”.

 

Paul Douglas había sido seleccionado para interpretar el papel que luego haría Fred MacMurray pero falleció de un ataque al corazón mientras desayunaba en Nueva York antes de coger el vuelo para comenzar la filmación.

 

El apartamento está considerada una de las mejores comedias de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) – 1950 – Billy Wilder

17/07/2013

 

En esta peli Billy Wilder se ensaña con el mundo del cine. En ese universo las estrellas solo lo son fugaces. Satiriza sobre la fama y la inadaptación de muchas personalidades del cine mudo que no supieron adaptarse al cine parlante.

 

A Wilder se le ha atribuido la cualidad de ser un gran contador de historias pero que su cámara no estaba a la altura de sus relatos. Aquí claramente demuestra que esto es falso.

 

El principio de El Crepúsculo de los dioses es imaginativo desde el punto de vista visual y de guión. Un cadáver flota en una piscina y lo vemos desde el fondo y este muerto es el que nos va a relatar la historia en un largo flash-back que dura casi todo el metraje. Para la filmación de esa escena el director uso un truco con espejos.

 

La peli está llena de situaciones morbosas como el chimpancé muerto. Wilder fue invitado por el matrimonio Reagan a la Casablanca y Nancy le preguntó sobre el significado del mono en la casa de Norma Desmond. A lo que Wilder le respondió: “Está claro que se acostaban”.

 

La atmósfera es claustrofóbica con el escritor en horas bajas Joe Gillis atrapado en esa casa con elementos terroríficos y por esa mujer.

 

Sunset Boulevard es un thriller con elementos de tragedia pero carece de toques cómicos que caracterizan al genio Wilder.

 

En un pase antes del estreno para profesionales de HollywoodLouis B. Mayer (jefe de la Metro y uno de los hombres más influyentes del cine de la época) se dirigió a Wilder y le espetó: “¡Es usted un cabrón! Ha desprestigiado a la industria del cine. Ha mordido la mano que le convirtió en alguien y que además le dio de comer. Deberían alquitranarle, emplumarle y arrojarle del país”. El director solo respondió: “Que te jodan”.

 

 no fue la primera elección para el papel de Joe Gillis ya que hasta entonces había participado en pelis de poco éxito. Pero su buena interpretación facilitó que volviera a repetir con Wilder, entre los que hubo una buena amistad.

 

Varias actrices rehusaron el papel de Norma Desmond pero  aceptó interpretando a una mujer más vieja que ella. Su actuación está considerada de las mejores del cine. Cuando Barbara Stanwyck vio la peli se arrodilló ante Gloria Swanson y el besó el vestido, totalmente admirada.

 

Entre Holden y Swanson se establece una relación malsana de amor-odio con un desenlace fatal.

 

 (director y actor) interpreta al exmarido y criado Max Von Mayerling con una entrega absoluta a la diva que ayuda a mantener su situación de falsa realidad, en una especie de servilismo total.  dirigió una docena de películas, sobre todo en la época muda, siendo su producción más importante la estupenda Avaricia de 1924. Como actor participó en 74 títulos.

 

La “Mansión Desmond” no se encontraba, en realidad, en Sunset BoulevardFue construida en 1924 por William Jenkins, costó 250,000 dólares. Su segundo propietario fue Jean Paul Getty , que la compró para su segunda esposa. Mrs. Getty se divorció de su marido millonario y recibió la custodia de la casa, ella se la alquiló a la  Paramount para la filmación. La mansión fue demolida en 1957, y un edificio de oficinas se ubica en el lugar. 

 

La “Mansión Desmond” es un personaje más, su aspecto decadente y majestuoso sitúa muy bien a los personajes. Todas las fotos de Norma Desmond que aparecen decorando la casa, sobre todo el salón, son de .

 

La secuencia en la que aparece el director Cecil B. DeMille corresponde realmente al rodaje de la peli Sasón y Dalila de 1949. El famoso director se prestó a colaborar de actor.

 

Una peli tan interesante por sí misma como por la gran cantidad de anécdotas y referencias que la completan. Todo ello hacen de El Crepúsculo de los dioses una de las pelis más importantes de la historia del cine.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Testigo de cargo – 1957 – Billy Wilder

11/07/2013

 

Volvemos a ver Elena, Clarita y yo esta peli. Para mí una de las mejores películas de la historia de cine.

 

Testigo de cargo no es solo un drama judicial, posiblemente el mejor, tiene toques de comedia y de thriller. Es que estamos hablando del gran Wilder, aquí posiblemente el más grande.

 

 realiza una interpretación prodigiosa con esa mezcla de bondad, astucia e intransigencia.

 

Dudaba que pudiera representar a un enfermo al corazón, por lo que un día en la piscina de su casa, llena de invitados, simuló un ataque cardiaco. Dio tal susto a su esposa que tardó en perdonarle.

 

Charles Laughton y Elsa Lanchester (la enfermera, la Srta. Plimsoll) eran marido y mujer en la vida real.

 

Ésta fue la última peli de  que falleció unas semanas después de finalizarla por un infarto, éste sí verdadero.

 

Cuando  se encuentra por segunda vez en el cine con  la peli que ven es Tierra de audaces protagonizada por .

 

Muchos fueron los actores propuestos para el papel de Leonard VoleWilliam Holden era la primera opción, pero no estaba disponible. Otros actores considerados para el papel incluyen Gene Kelly , Kirk Douglas , Glenn Ford , Jack Lemmon , e incluso Roger Moore . Finalmente, Tyrone Power aceptó cuando le ofrecieron tanto Testigo de cargo y Salomón y la reina de Saba por 300.000 dólares cada uno.

 

 estaba tan segura que recibiría el oscar que preparó y grabó el discurso de agradecimiento. No fue, ni tan siquiera, nominada.

 

Billy Wilder, Harry Kurnitz fueron los guionistas y se basaron en una obra de teatro de  , de gran éxito.

 

Alfred Hitchcock afirmaba: “Muchas veces, la gente me ha dicho lo mucho que disfrutaron con Testigo de cargo . Pensaron que era mi película, en vez de Billy Wilder. Y Wilder me dijo que la gente le preguntaba sobre El Proceso Paradine“.

 

Para  (la repulsiva criada) fue su última película.

 

La sala de juicios se realizó en un estudio exactamente igual que las de la Corte de Justicia Británica.

 

Antes de su estreno se realizó un pase a la Familia Real Británica a la que se hizo firmar una cláusula de confidencialidad para que no divulgaran la trama. Esto también se extendió a todo el equipo. Hasta el final del rodaje no se supo como sería el desenlace, que fue rodado con el personal imprescindible, medio en secreto.

 

Lo malo de Testigo de cargo es que tiene algo de adictiva. Dan ganas de volverla a ver una y otra vez.

 

Si alguno de mis lectores no la ha visto, les quiero decir: ¡Es imprescindible!

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Testigo de cargo

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