Muchos aspectos son los que hay que mencionar en esta producción Disney, que no ha pasado por los cines, yendo directamente a la plataforma y que yo creo hubiera tenido público familiar en salas.
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Muy divertida la mezcla de personas reales con animadas en un claro homenaje a la maravillosa ¿Quién engañó a Roger Rabbit? estrenada en 1988, dirigida por el entonces inspirado Robert Zemeckis.
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Hay un canto a la amistad, rota, en este caso, por los egos de las estrellas, aunque sean astros de segunda.
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La cantidad de cameos y parodias son ingentes, riéndose descaradamente de las secuelas y de las versiones B.
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Me parto de risa con ese Peter Pan fracasado y resentido.
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Lo cierto, es que me lo he pasado fenomenal. Los niños no comprenderán la mayoría de las referencias, pero estoy seguro que también se divertirán.
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Voy corriendo a ver (de nuevo) ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Akiva Schaffer:
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Ficha:
Título original
Chip ‘n’ Dale: Rescue Rangersaka
Año
2022
Duración
95 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Akiva Schaffer
Guion
Dan Gregor, Doug Mand
Música
Brian Tyler
Fotografía
Animación, Larry Fong
Reparto
Animación, KiKi Layne, Chris Parnell. Voz: Andy Samberg, John Mulaney, Will Arnett, J.K. Simmons, Eric Bana, Seth Rogen, Flula Borg, Dennis Haysbert, Keegan-Michael Key, Tress MacNeille, ver 6 más
Productora
Mandeville Productions, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
Género
Animación. Comedia. Intriga. Aventuras | Sátira. Cine dentro del cine. Secuestros / Desapariciones. Crimen
“Venimos calentitos esta semana, con Ramón subidito. Primero se enzarza con Rebeca sobre Jujutsu Kaisen 0 y luego arremete implacablemente contra El Hombre del Norte frente a los Javis.
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Solo un tipo recio como él se atrevería hacerlo.
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Algo más de consenso encontramos con El Rey Ciervo, Mr Wain, la muy recomendable Las Gentiles y la previa del estreno de la semana: Jurassic World Dominion.
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Centauros de La Alcarria, el programa en el que un buen salseo parece inevitable… y casi obligatorio”.
Serie española, primera temporada, 13 episodios.
Policiaca y de acción, 2019.
Dirigida por Juan José García Rosa, Fernando Bassi y Pablo Barrera.
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1977, primeros años de la democracia.
Un grupo de inspectores de policía – Bruno, Martín, Leo y Terrón– se forma para trabajar contra el tráfico de drogas en la zona de Torremolinos.
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En el día a día de esta comisaría se entrelazan las situaciones originadas de la droga, prostitución, ajuste de cuentas y crímenes en la Costa del Sol.
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Es una serie entretenida donde vemos muchas caras conocidas, como Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Miki Esparbé, Jesús Castro, Sara Sálamo y Carolina Yuste, entre otros.
Título original
Brigada Costa del Sol
Año
2019
Duración
70 min.
País
España
Dirección
Juan José García Rosa (Creador), Fernando Bassi (Creador), Pablo Barrera (Creador), Miguel Alcantud, Marco A. Castillo, Alberto Ruiz Rojo, Norberto López Amado, Fernando Bassi, Iñaki Peñafiel
Guion
Juan José García Rosa, Pablo Barrera, Fernando Bassi, Jorge Hernández, ver 4 más
Música
Oeo Música, Manuel Villalta, Pablo Parser, Jaime Summers, Alex Olmedo
Fotografía
Tommie Ferreras, Jesús Haro
Reparto
Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Sara Sálamo, Jesús Castro, Eva Martín, Jorge Usón, Carolina Yuste, Miki Esparbé, Jorge Suquet, Pepón Nieto, Cayetana Cabezas, Ana Fernández, Manolo Caro, ver 27 más
Productora
Mediaset España, Netflix España, Warner Bros. Television. Emitida por: Telecinco, Netflix España
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Años 70. Policíaco. Drogas
Richard Zubelzu y Magda Calabrese se están convirtiendo en los cronistas de la realidad actual. El dúo dinámico del documental español. Su labor es infatigable para generar películasde calidad, siempre con mensaje social.
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A través de cuatro ucranianos residentes en España, se nos dibuja el fresco de la realidad de la Guerra de Ucrania.
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Con un trabajo de documentación ingente se elabora un documental vigoroso y sentimental, con un montaje soberbio poniendo imágenes a las declaraciones de los ucranianos.
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Un testimonio emotivo y sincero.
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Mi puntuación: 8,53/10.
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Dirigido por Richard Zubelzu:
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Ficha:
Dirección: Richard Zubelzu
Guión: Magda Calabrese
Dirección de fotografía: Rodrigo Vizcaíno
Música: Bambax
Si sale Verónica Echegui no me puede defraudar (?).
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Comedia romántica de producción mexicana con protagonistas británico y española.
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Juega con el choque cultural entre un romántico y casto inglés y una apasionada y dichachera mexicana.
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Con la estructura clásica de la comedia de amoríos, con algunos toques de humor.
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El desarrollo es tremendamente predecible y algunas situaciones me causan cierta vergüenza ajena.
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Si dejas aparcado tu cerebro en casa se puede soportar.
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Verónica estupenda, defendiendo su papel con gallardía y desparpajo. Pero ante un oponente tan soso y un guion tan pobre no se puede vencer.
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Mi puntuación: 3,52/10.
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Dirigido por Analeine Cal y Mayor:
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Ficha:
Título original
Book of Love
Año
2022
Duración
106 min.
País
México
Dirección
Analeine Cal y Mayor
Guion
Analeine Cal y Mayor, David Quantick
Música
Ian Livingstone
Fotografía
Gerardo Barroso Alcalá
Reparto
Sam Claflin, Verónica Echegui, Horacio García Rojas, Antonia Clarke, Giovanni Florido, Melissa Pino, Flor Eduarda Gurrola, Andrew McIntosh, Horacio Villalobos, Daniela Luque
Productora
Coproducción México-Reino Unido; Buzzfeed Studios, Blazing Griffin, Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology, NOW Films, Pimienta Films, Sky, Vertigo Films, XYZ Films. Distribuidora: Amazon Prime Video, XYZ Films
Género
Comedia. Romance
Un biopic de la nadadora y artista de variedades Annette Kellerman.
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El mayor atractivo de la película está en la presencia de una maravillosa Esther Williams, que luce de manera muy elegante una estupenda colección de modelitos y demuestra tener un físico portentoso en sus provocativos, para la época, trajes de baño.
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Da vida a este personaje real de manera convincente mostrando durante la mayor parte del metraje una sonrisa maravillosa.
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Los (escasos) números musicales acuáticos son estupendos, con uno de ballet submarino muy artístico, rodado como si la protagonista estuviera varios minutos bajo el agua, gracias a la magia del montaje, con una cámara muy bien llevada por Mervyn LeRoy.
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Las coreografías de Busy Berkley lucen menos que en otras películas, pero siguen siendo sorprendentes.
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Este film se hizo tristemente famoso por el salto de la Williams desde una anilla a una altura descomunal, que casi mata a la nadadora rompiéndole tres vértebras y corriendo riesgo de una tetraplejia.
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Million Dollar Mermaid tiene un cierto mensaje feminista ya que la protagonista, Annette Kellerman, es capaz de tomar sus decisiones ante la oposición de los hombres de su vida.
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Víctor Mature encarna a un charlatán de feria, que, de manera simpática, parece que al final de la película puede triunfar con su perro Rin Tin Tin.
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En definitiva. Lo mejor el encanto de la sirena Williams.
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Mi puntuación: 7,01/10.
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Dirigido por Mervyn LeRoy:
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Ficha:
Título original
Million Dollar Mermaid
Año
1952
Duración
115 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Mervyn LeRoy
Guion
Everett Freeman
Música
Adolph Deutsch
Fotografía
George J. Folsey
Reparto
Esther Williams, Victor Mature, Walter Pidgeon, David Brian, Donna Corcoran, Jesse White, Maria Tallchief, Howard Freeman
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical | Biográfico. Natación
De todas las películas que he visto del maestro de Calanda, ésta es la que no encuentro nada identificativo de él.
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Un melodrama hecho con oficio, con interés, con decorados aceptables, una decente fotografía, unas interpretaciones muy teatrales y un argumento que habla del adulterio. Cine puramente alimenticio.
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No hay gallinas, no hay surrealismo, ni sueños, ni insertos sorprendentes.
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El aspecto más moderno es la reivindicación de la madre adúltera de su pasado amoroso, sin que haya en ella ningún atisbo de arrepentimiento.
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Pero, ¿dónde está Don Luis?
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Mi puntuación: 6,00/10.
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Dirigido por Luis Buñuel:
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Ficha:
Título original
Una mujer sin amoraka
Año
1952
Duración
82 min.
País
México
Dirección
Luis Buñuel
Guion
Jaime Salvador. Novela: Guy de Maupassant
Música
Raúl Lavista
Fotografía
Raúl Martínez Solares (B&W)
Reparto
Rosario Granados, Tito Junco, Julio Villarreal, Joaquín Cordero, Xavier Loya, Elda Peralta, Jaime Calpe, Eva Calvo
Productora
International Films
Género
Drama
Nos hemos visto las cuatro temporadas, sus 44 episodios de tirón y ha sido una experiencia formidable y maravillosa.
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No sabíamos nada de esta serie y fue nuestro hijo Fernando quien nos la recomendó, sin mucho entusiasmo .Ha sido un gran descubrimiento. Muy gozoso.
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Un guion elaborado a la perfección, con continuos giros, para conseguir que se mantenga el interés, pero manteniendo una evolución perfectamente asumible y coherente.
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Los personajes, lejos de ser planos, están repletos de matices y evolucionan capítulo a capítulo, descubriendo aspectos de lo más interesante.
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Los idílicos lagos del Sur de Misuri representan esa América profunda, llena de rencores, envidias y corrupción. El reflejo contrario a la belleza del paisaje, la negrura del paisanaje.
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Hay una idea importante en la serie, es el concepto de familia como elemento fundamental de subsistencia, de motor para seguir adelante en una vorágine que no permite el descanso ni el más mínimo sosiego.
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Los personajes están sometidos a una gran presión y nos implicamos tanto en la historia que, a veces, aplaudimos sus reacciones y otras nos molestan y hacen sufrir de rabia.
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No puedo citar a todos los personajes interesantes, porque son demasiados y su análisis me llevaría a la elaboración de una tesis y no de un simple comentario.
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Pero no puedo dejar de destacar a Julia Garner como Ruth Langmore, la deslenguada matriarca juvenil que me ha enamorado.
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O a una irresistible Laura Linney como Wendy Byrde, que evoluciona hacia un personaje despreciable repleto de ambición.
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O a la sorprendente Lisa Emery como Darlene Snell, de la que nunca aceptaría una limonada.
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O a una embarazada y ética Jessica Frances Dukes como Special Agent Maya Miller, que no querría tenerla investigándome.
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Pero la más mala, de esas malas de verdad es Janet McTeer como Helen Pierce, que nunca querría tener como abogada.
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Ojo con Veronica Falcón dando vida a Camila Elizonndro, capaz de rajarte del coño a la cara si no le dices la verdad.
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No te la pierdas.
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Me olvidaba. He visto lo fácil que es blanquear dinero negro.
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Mi puntuación: 10/10.
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Bill Dubuque (Creador):
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Ficha:
Título original
Ozark
Año
2017
Duración
60 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Bill Dubuque (Creador), Mark Williams (Creador), Jason Bateman, Andrew Bernstein, Ellen Kuras, Daniel Sackheim, Alik Sakharov, Benjamin Semanoff, ver 6 más
Guion
Bill Dubuque, Mark Williams, Paul Kolsby, Chris Mundy, ver 11 más
Música
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía
Ben Kutchins, Pepe Avila del Pino, Armando Salas, Michael Grady, ver 4 más
Reparto
Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Peter Mullan, Janet McTeer, Jason Butler Harner, Anthony Collins, Esai Morales, Harris Yulin, Felix Solis, Carson Holmes, ver 38 más
Productora
Netflix, Zero Gravity Management, Media Rights Capital (MRC), Aggregate Films. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Familia
A través del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel, se retrata y analiza la historia de la clase obrera desde la posguerra hasta nuestros días.
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Un relato minucioso, cargado de reflexiones, con una imágenes magníficamente escogidas.
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Nos explica de manera elocuente, como en los últimos años se ha perdido ese sentimiento de clase solidario y como ha surgido el racismo y la pérdida de confianza en los partidos de izquierda (totalmente merecido) y el consiguiente auge de la extrema derecha.
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Aunque el relato es en Francia, se podría adaptar, con pequeños cambios, a España y, también a los USA con un Trump que alimenta los mismos miedos de la clase social más desfavorecida.
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Se mueve al final del metraje en la esperanza. Me gusta esa idea, aunque tal vez, no sea demasiado realista.
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El capitalismo ha triunfado y es invencible.
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Un ensayo brillante y arrebatador. Cine de compromiso social que necesito.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Jean-Gabriel Périot:
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Ficha:
Título original
Retour à Reims (Fragments)
Año
2021
Duración
83 min.
País
Francia
Dirección
Jean-Gabriel Périot
Guion
Jean-Gabriel Périot. Novela: Didier Eribon
Música
Michel Cloup Duo
Fotografía
Julia Mingo
Reparto
Documental
Productora
Les Films de Pierre, arte France Cinéma, Institut National de l’Audiovisuel, CNC, Angoa-Agicoa
Género
Documental
Está claro que Juan Cavestany yÁlvaro Fernández Armero son dos grandes de las series en España. Finos analistas de la realidad de una sociedad.
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Aquí nos hacen un retrato sobre la tercera edad, en ese momento en el los protagonistas comienzan a ser viejos y no saben asumirlo
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Como yo estoy en ese espacio temporal de mi vida, me veo estupendamente retratado.
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Efectivamente el inexorable paso del tiempo nos deja claro a gente de mi edad que empezamos eso que se da en llamar tercera edad y que, sencillamente, es que nos hacemos viejos.
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Llegan los achaques y las limitaciones y hay que saber aceptarlo y tirar para delante adaptándose a una nueva vida tan disfrutable, o más, que la anterior.
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Además los directores nos hablan de una vieja y tempestuosa amistad, de esas que se forjan en la rivalidad cotidiana y en una especie de dependencia emotiva e inexorable.
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Estos dos personajes, que en la vida real se llevan diez años, aunque no lo parezca, representan dos maneras de concebir la vida diferentes, casi antagónicas. Los dos han triunfado de alguna manera, pero los dos han fracasado de otra.
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La serie, que se ve en un pispás, está cargada de buen humor y de momentos hilarantes.
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Me lo he pasado fenomenal.
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Tal vez necesite más.
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Maravillosas Fiorella Faltoyano como Gloria, Melina Matthews como Victoria y María Casal como Elena.
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Si me das a elegir entre Resines y Rellán, me quedo con Miguel.
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Mi puntuación: 8,55/10.
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Dirigido por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero:
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Ficha:
Título original
Sentimos las molestias
Año
2022
Duración
26 min.
País
España
Dirección
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Guion
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Fotografía
Albert Pascual
Reparto
Antonio Resines, Miguel Rellán, Melina Matthews, Peter Vives, Fiorella Faltoyano, Luisa Gavasa, Olga Hueso, María Casal, The Spanish King, Tito Valverde
Productora
Movistar+, Cuidado con el perro. Distribuidora: Movistar+
Género
Serie de TV. Comedia
Ciervos, lobos, héroe, médico, política, plagas y tierna niñita.
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Los directores Ando Masahi y Masayuki Miyaji nos ofrecen una historia épica repleta de acción, ternura y emociones.
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La animación en 2D, colorista y dinámica, contribuye a conformar una película que me ha encantado, que ha mantenido mi atención en todo momento y que me ha emocionado.
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La magia y la fantasía impregnan todo el relato, que es tan complejo, que, a veces, resulta confuso, pero siempre interesante.
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La ternura de Yuna y su relación con el fornido Van me ha llegado al corazón.
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Anime del bueno.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Ando Masahi:
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Ficha:
Título original
Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi
Año
2021
Duración
113 min.
País
Japón
Dirección
Ando Masahi, Masayuki Miyaji
Guion
Taku Kishimoto. Novelas: Nahoko Uehashi
Música
Harumi Fuuki
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Production I.G. Distribuidora: Toho
Género
Animación. Drama. Fantástico | Medicina. Pandemias. Supervivencia
La extraordinaria vida de Louis Wain. Los gatos como life motive.
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Este biopic nos adentra en la figura de un individuo genial.
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Dos sucesos cambian su vida. El amor hacia Emily y la adopción de un lindo gatito al que llaman Peter.
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Su existencia quedará marcada por ese amor y por la veneración hacia los gatos, con una producción artística inconmensurable dedicada al mundo felino (gatuno).
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Benedict Cumberbatch da vida de manera solvente a este personaje, genio sumido en un mundo de locura, artista sublime, ineficaz en lo económico, siempre lastrado por la obligación de mantener a su madre y hermanas solteras.
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El joven director Will Sharpe apuesta por un relato extravagante, a veces, caótico, que intenta reflejar el mundo (eléctrico) de Wain.
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Una producción interesante que se mueve entre lo convencional y la representación de la locura.
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¡Te adoro Claire Foy!
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Mi puntuación: 6,88/10.
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Dirigido por Will Sharpe:
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Ficha:
Título original
The Electrical Life of Louis Wain
Año
2021
Duración
111 min.
País
Reino Unido
Dirección
Will Sharpe
Guion
Will Sharpe. Historia: Simon Stephenson
Fotografía
Erik Wilson
Reparto
Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Stacy Martin, Aimee Lou Wood, Adeel Akhtar, Julian Barratt, Sharon Rooney, Hayley Squires, Asim Chaudhry, Sophia Di Martino, Jamie Demetriou, ver 9 más
Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Film 4, Shoebox Films, SunnyMarch, Amazon Studios, Studiocanal
Género
Drama | Biográfico. Siglo XIX
En historias románticas ya se ha contado todo, pero la joven directora Carine Tardieu, nos ofrece novedades muy intersantes.
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Lo primero que me llama la atención es la buena construcción de los personajes, incluso de los secundarios. Con una pocas pinceladas, los hijos de esta pareja en crisis son retratados certeramente.
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Este romance contradice las normal sociales aceptadas, pero no hay morbosidad en el relato, sino una historia de amor bien construida y creíble, aunque incómoda.
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Como ese sentimiento incontrolable, a veces absurdo, cambia la vida de los protagonistas.
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Impresionantes las interpretaciones de Fanny Ardan y Cécile De France, ambas maravillosas, víctimas de la situación y sumergidas en un mar de contradicciones y sentimientos.
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La peli no pierde interés en todo su metraje. Me ha conmovido y me ha hecho reflexionar sobre ese gran desconocido que es el amor.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Carine Tardieu:
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Ficha:
Título original
Les jeunes amants
Año
2021
Duración
112 min.
País
Francia
Dirección
Carine Tardieu
Música
Alisha Heng
Fotografía
Elin Kirschfink
Reparto
Sharif Andoura, Fanny Ardant, Cécile De France, Florence Loiret-Caille, Melvil Poupaud, Manda Touré
Productora
Coproducción Francia-Bélgica; Ex Nihilo, Karé Productions
Género
Drama. Romance
Una película barata, con tres buenos actores, con un desarrollo muy teatral y una vocación de intentar sorprender en su final.
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Mezcla de drama, thriller y comedia con cierto mensaje social sobre el poder de la riqueza que compra voluntades y destinos y el resentimiento del pobre que no logra cumplir con el sueño americano.
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Tal vez, solo es una impresión mía, pero todo el metraje está salpicado de un cierto humor, en una apuesta difícil de encajar por la mezcla de géneros.
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Los tres actores, Jason Segel, Lily Collins y Jesse Plemons, cumplen bien con su papel en esta trama lastrada por la teatralidad.
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Adiviné el final, lo cual no tiene demasiado mérito y con ello frustré una sorpresa que mejora el conjunto del relato.
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Se deja ver, pero en un mundo cargado de buenas propuestas cinematográficas es tiempo perdido. Totalmente prescindible.
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Mi puntuación: 5,00/10.
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Dirigido por Charlie McDowell:
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Ficha:
Título original
Windfall
Año
2022
Duración
91 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Charlie McDowell
Guion
Justin Lader, Charlie McDowell, Jason Segel, Andrew Kevin Walker. ver 4 más
Música
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía
Isiah Donté Lee
Reparto
Jason Segel, Lily Collins, Jesse Plemons, Omar Leyva
Productora
High Frequency Entertainment, Mutressa Movies. Distribuidora: Netflix
Género
Drama. Thriller
Todo lo que necesitabas saber sobre La Guerra de las Comunidades y nadie se había atrevido a contar.
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Este documental nos relata de forma minuciosa el desarrollo de la llamada Guerra de las comunidades.
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Usa la voz en off y las declaraciones de historiadores.
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La peli no solo desmenuza el cómo, sino que desarrolla el porqué y las consecuencias que tuvo esta rebelión.
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Se juega también con la hipótesis de cómo hubiera cambiado la historia, si el resultado hubiera sido otro.
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Me encanta lo claros que quedan los conceptos de revolución y rebelión.
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Me quedo satisfecho por lo mucho aprendido y por comprobar que la idea que tenía sobre esta historia era bastante acertada.
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Muy didáctico. Muy interesante.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Dirigido por Pablo García Sanz:
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Ficha:
Título original
Comuneros
Año
2021
País
España
Dirección
Pablo García Sanz
Guion
Pablo García Sanz, Carlos Belloso, Nerea Mugüerza
Música
Héctor Castrillejo, Carlos Herrero
Fotografía
Víctor Hugo Martín Caballero
Reparto
Documental
Productora
Visual Creative, Plan Secreto S.L
Género
Documental | Documental sobre Historia. Siglo XVI
Documental rodado en plena pandemia en el que el escritor Manuel Vilas reflexiona, junto a los actores Pepe Sacristán y Pepe Viyuelas, sobre la vida y el artista.
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Manuel Vilas Vidal es un poeta y escritor español. Su novela más conocida es Ordesa. Fue finalista del Premio Planeta 2019 por su novela Alegría sobre las relaciones entra padres e hijos
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Nacido en Barbastro, estudió Filología Hispánica, trabajando de profesor de instituto durante veinte años.
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Estos tres personajes de la cultura comentan cuestiones de su vida, sobre los padres, el arte, el trabajo de escritor o actor…
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Una de las conclusiones más importantes, y sorprendentes, es que para un artista conseguir vivir de su actividad es el mayor de los logros.
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Un documental sereno e interesante, que no rompe moldes, pero trasmite sinceridad y me ha hecho pensar sobre mi propia existencia y la relación con mis padres.
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Mi puntuación: 7,69/10.
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Dirigido por Germán Roda:
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Ficha:
Título original
Vilas y sus dobles
Año
2021
Duración
65 min.
País
España
Dirección
Germán Roda
Guion
Germán Roda, Manuel Vilas
Reparto
Documental, intervenciones de: Manuel Vilas, José Sacristán, Pepe Viyuela
Productora
Estación Cinema
Género
Documental
El relato del drama del Alzheimer según la Turina Symphony Chorus.
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Unos dos cientos artistas amateurs unen sus esfuerzos y sus trabajos para componer una obra artística que nos relata el drama de la demencia.
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Remembranzases un espectáculo total que engloba música sinfónica, coros, coreografía, danza, acrobacia y teatro.
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Una representación muy compleja de llevar a cabo por las múltiples variables y un elenco fabuloso en cantidad y calidad.
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Encomiable la labor de Andrea Pincu como directora de escena para coordinar todos estos elementos.
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Admirable el entusiasmo de Sergio Cano, que además de dirigir la orquesta y la selección musical, interpretó un solo al piano de manera virtuosa.
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La parte teatral retrata bien la historia clínica de la enfermedad de Alzheimer, dando un cierto aire de esperanza a la tragedia, con el refugio de los recuerdos de una vida.
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Mi alegría llegó al máximo cuando oí interpretar el tema principal del videojuego Sid Meier´ s Civilization VI de Christopher Tin o temas de la maravillosa película La La Land de Justin Hurwitz.
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Aunque lo más aplaudido fue el tema principal de Los chicos del coro.
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Enhorabuena a todos.
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Dirigido por Sergio Cano Ortiz:
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Ficha:
Producción: Turina Symphony Chorus (Sergio Cano y Eva San Pedro)
Promoción: Asociación provincial de familiares de enfermos de Alzheimer y otras demencias de Guadalajara
Autor del texto teatral: Rodrigo Palacios
Dirección de escena: Andrea Pincu
Dirección musical: Sergio Cano
Coral y orquesta sinfónica: Turina Symphony Chorus
Coreografía y danza: Artes Escénicas Enredados
Danza aérea: A Doble Tiempo
Proyecciones inmersivas: Arco Visuales
Diseño de vestuario: Nuria Pérez
Actor protagonista: Pablo Menasanch
Uno de los mejores directores de la historia del cine hace una película sobre el peor director de la historia del cine.
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Vuelvo a disfrutar, de nuevo, de esta entrañable película.
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Casi todos los elementos del film me gustan.
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El homenaje a personas que aman el cine sobre todas las cosas y se dejan la vida en intentar hacer una película, aunque sea mala.
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Tributo también a las grandes estrellas, que por su edad están en declive. Destacar la magnífica interpretación de Martin Landau, dando vida a Bela Lugosi. En muchas ocasiones me hace dudar si no es realmente el actor rumano.
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Enternecedora la figura de Eddy con esa candidez y esas ilusiones, con ausencia de intentar la perfección y ese empuje incansable.
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Me gusta mucho el contraste entre las dos mujeres en la vida de Wood.
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Por un lado Sarah Jessica Parker como Dolores Fuller, con ese espíritu más realista, más asentado en este mundo.
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Por otro a Patricia Arquette como Kathy O’Hara, tan idealista y soñadora como Ed.
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Por cierto, las dos actrices son maravillosas y las tengo ese Olimpo de diosas que he ido creando en mi imaginación cinéfila.
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La película como la historia es delirante, absurda y disparatada, pero es, en definitiva, un gran homenaje al cine, o mejor, al amor al cine.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Tim Burton:
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Ficha:
Título original
Ed Wood
Año
1994
Duración
124 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Tim Burton
Guion
Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música
Howard Shore
Fotografía
Stefan Czapsky (B&W)
Reparto
Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D’Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella, ver 47 más
Productora
Touchstone Pictures. Productor: Tim Burton. Distribuidora: Buena Vista Pictures
Género
Comedia. Drama | Biográfico. Comedia negra. Años 50. Cine dentro del cine. Película de culto
El cine iraní que llega a nuestras pantallas siempre nos perturba, por los temas que trata y la preocupación por su situación política y social..
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Para rodar una peli, en este país islamista, hay que pasar el guion por una censura previa. Después de rodada pasa por otra que puede cortar y mutilar la película, pero si el film es considerado peligroso, el director y el equipo puede sufrir castigos como cárcel o lapidación.
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En Irán, se puede afirmar que, rodar una peli es una aventura peligrosa.
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Los directores nos muestran un alegado contra la pena de muerte, una denuncia de la situación social de las mujeres y, un aspecto muy novedoso, la culpa y la necesidad de redención del juez que ha dictado una sentencia errónea que no tiene vuelta a atrás.
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Todo ello guiado por la magnífica interpretación de Maryam Moghadam, que con su mirada penetra nuestros corazones, para trasmitirnos sus emociones.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha:
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Ficha:
Título original
Ghasideyeh gave sefidaka
Año
2020
Duración
105 min.
País
Irán
Dirección
Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Guion
Mehrdad Kouroshniya, Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Fotografía
Amin Jaferi
Reparto
Maryam Moghadam, Alireza Sani Far, Pouria Rahimi, Avin Poor Raoufi, Farid Ghobadi, Lili Farhadpour
Productora
Coproducción Irán-Francia; Caractères Productions, Filmsazan Cooperation
Género
Drama
Diálogos incesantes entre el novelista americano Philip (Denis Podalydès) y sus amantes, especialmente la inglesa (Léa Seydoux).
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Estas conversaciones, la mayoría de las veces, intrascendentes y banales, aburren hasta el hastío.
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Ni siquiera la belleza y el magnetismo de Léa consigue mantener mi atención y mi interés.
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Es cine francés para intelectualoides y culturetas que se aburren igual que yo, pero que salen del diciendo que es una obra inteligente y brillante, un maravilloso ejercicio de estilo resumen de un mundo visto por la literatura, o algo parecido.
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Películas así me hacen apreciar americanadas como Top Gun: Maverick.
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Mi puntuación: 4,03/10.
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Dirigido por Arnaud Desplechin:
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Ficha:
Título original
Tromperieaka
Año
2021
Duración
105 min.
País
Francia
Dirección
Arnaud Desplechin
Guion
Arnaud Desplechin, Julie Peyr. Novela: Philip Roth
Música
Grégoire Hetzel
Fotografía
Yorick Le Saux
Reparto
Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Miglen Mirtchev, Anouk Grinberg, Ian Turiak, Madalina Constantin, Gennadiy Fomin, Matej Hofmann
Productora
Why Not Productions. Distribuidora: Le Pacte
Género
Drama
La directora Chus Gutiérrez compone una película que combina el folletín familiar y el thriller.
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Alfonso Bassave enseña pectorales y muslamen, siendo uno de los mayores atractivos de esta peli.
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Pedro Casablanc hace lo que puede defendiendo un papel muy complicado.
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El actor norteamericano de telenovelas en México y los USA, Mauricio Ochmann, interpreta a David, posiblemente el actor protagonista, de una manera penosa e imprime a la película un aire de culebrón barato, siendo el mayor lastre de esta producción que no tiene sentido.
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La he visto y la he olvidado, gracias a Dios.
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Mi puntuación: 4,01/10.
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Dirigido por Chus Gutiérrez:
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Ficha:
Título original
Sin ti no puedo
Año
2022
Duración
86 min.
País
España
Dirección
Chus Gutiérrez
Guion
Frank Ariza, Alicia Luna
Música
Maria Vertiz
Fotografía
Javier Salmones
Reparto
Mauricio Ochmann, Maite Perroni, Alfonso Bassave, Pedro Casablanc, Rubén Ochandiano, Elena Irureta, Lucía de la Fuente, Juan Vera, Jorge Motos
Productora
Coproducción España-México; Esto también pasará, Bowfinger International Pictures, Expansión Films Entertainment, SDB Films
Género
Drama. Thriller | Homosexualidad
Ana y la Corrales (África Cruz y Paula Díaz) son muy buenas amigas. Disfrutan hablando juntas, riendo juntas, mirando a los nadadores juntas… y fantaseando con el suicidio juntas.
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Estas dos sevillanas y su grupo de amigas mantienen sus existencias en conflicto. Es lo que tiene la adolescencia.
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Los padres de Ana son un desastre, como pareja y como ejemplo. El grito es el sistema habitual de (in)comunicación.
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Las vidas de estas dos amigas, hubiera pasado desapercibidas, si la idea de la autolesión no se hubiera incrustado en sus existencias.
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Hay cuestiones que no tienen una explicación lógica.
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La peli está narrada desde el punto de vista de Ana, usándose la voz en off de forma casi permanente. Y ya se sabe lo que opino sobre este infame recurso.
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La trasmisión de realidad de sus jóvenes protagonistas en estupendo.
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El film, a pesar del tema, me ha resultado muy atractiva.
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Existen muchas pelis que miran hacia esa conflictiva etapa de la vida. Ésta no es una más. Aporta un punto de vista interesante y personal.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Santi Amodeo:
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Ficha:
Título original
Las gentiles
Año
2021
Duración
77 min.
País
España
Dirección
Santi Amodeo
Guion
Santi Amodeo, Rafael Cobos
Música
Santi Amodeo, Bronquio
Fotografía
Alex Catalán
Reparto
África de la Cruz, Paula Díaz, Olga Navalón, Lola Buero, Alva Inger, Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera
Productora
Las Gentiles Película, Grupo Tranquilo PC, Sacromonte Films
Género
Drama | Adolescencia
