Hace unas semanas mi amigo y compañero de Euskal, Isra, me recomendó este vídeo.
Soy un total ignorante en música.
Como todo el mundo sé decir si algo me gusta o no.
La música de las pelis para mí suele pasar desapercibida, salvo que chirríe mucho o sea una maravilla.
En este vídeo el musicólogo Jaime Altozano nos explica (a la perfección) porqué afirma que la banda sonora de Your Name de Makoto Shinkai es la mejor en su conjunto.
Era el Día de la Tapa en Horche. Estuvimos degustando una cuantas, todas exquisitas.
En la plaza vimos por casualidad un cartel del musical.
Sonia y Benja nos habían invitado a comer. Su bodega es espectacular. La comida excelente con un cabrito que no podré olvidar.
Después de una pequeña siesta nos decidimos a ir, casi todos, al espectáculo. Algunos fueron convencidos y otros a arrastras.
La Casa de la Cultura de Horche dispone de un magnífico salón de actos con muy buena visibilidad. La conserje, una chica simpatiquísima, se encargaba de vender las entradas, de dar información y hacía de acomodadora, siempre con una sonrisa en la boca.
La Asociación Ritmo Musical está formada por un grupos de chicos y chicas de 16 y 17 años, que cursan primero de bachillerato en el Instituto Aguas Vivas de Guadalajara.
Me sorprendió que defendieran con entusiasmo durante 2 horas y media este musical.
Elena y todos mis amigos salieron entusiasmados. Elena me insistió que hiciera una crítica positiva.
Son muy jóvenes, inexpertos pero todos con gran empuje y con valentía. Con un toque de amateurismo que resulta entrañable.
El público, desde luego, salió sorprendido. Todos se lo habían pasado bien. Y eso es lo importante.
Os voy a colocar un vídeo del final del espectáculo. Si os fijáis Vanessa Manso que interpreta a Sandy se obstina en bajarse los tirantes, en un gesto enternecedor.
Quiero destacar a una joven actriz. Andrea Martínez que hace de Rizzo, que es la verdadera protagonista del musical, con un desparpajo y una gracia maravillosos que la hacen perfecta para el personaje. Por cierto su padre, amablemente, me facilitó abundante información.
El 15 de Junio actúan en el Auditorio Buero Vallejo de la capital alcarreña y ya tienen vendidas más de 300 entradas.
Un día estupendo. Muchas gracias a todos mis amigos taurinos. Sois estupendos.
Nuestros hijos nos regalaron unas entradas para este musical.
El Teatro Arlequín está en la calle San Bernardo. La Gran Vía estaba repleta de gente. Los días previos había hecho mucho calor y eso creaba cierta confusión en los viandantes. Algunos llevaban abrigo y otras, con cara de frío, iban de verano.
El Teatro registraba solo media entrada, con varios niños. Es un recinto pequeño y acogedor.
Pasamos un rato estupendo, recordando canciones de los años ochenta que me llenan de nostalgia: “Ni tú ni nadie”, “Bailando”, “A quién le Importa”; “¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?”, “Perlas ensangrentadas”…
Los números musicales están fenomenales bien interpretados con actores/bailarines con profesionalidad que trasmiten energía al espectador, con ese entusiasmo que da la juventud y la preparación.
Lástima que el guión no esté a la altura del resto. Los pedazos sin música se me hicieron aburridos y pensaba: ¡Qué canten ya, por favor!
Destacar a Laura Artolachipi que defiende con entusiasmo su papel y canta y baila magníficamente. El resto del elenco, todos muy bien sin fisuras.
Entre los músicos quiero hacer especial mención al batería Marcelo Guebln que se entrega absolutamente con un impulso contagioso. Un auténtico monstruo.
Los actores y el maestro de ceremonias fomentan la participación del público. En varias ocasiones nos lanzamos a cantar y a bailar desde nuestros sitios.
Una tarde magnífica. Gracias por el regalo y la compañía.
Playing for Change es un proyecto musical multimedia y también una fundación, ambos creados por iniciativa de Mark Johnson con el objectivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas.
En marzo del 2005, el ingeniero de sonido y productor estadounidense Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California cantando la canción Stand By Me.
Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones.
Hacia mayo de 2011, el vídeo de Stand By Me ha sido visto más de 31 millones de veces en Internet.
Os pongo un vídeo de Lady Gaga, que por cierto protagoniza unas producciones excelentes, y un videomob rodado en Madrid basado en el tema Judas que tiene una calidad profesional que protagoniza Alex un amigo de Mar. Para que comparéis.
Estamos celebrando la semana de Cumpleaños de Elena, porque no se merece solo un día sino una semana larga de celebraciones. Como parte de los festejos fuimos a Madrid a ver este espectáculo musical.
El Teatro Rialto, que ya conocíamos no es muy adecuado. Sus butacas son pequeñas e incómodas con un espacio mínimo entre las filas, pero la acústica es buena y el escenario no está mal.
Pero de estos inconvenientes solo te enteras hasta que empieza la función.
Las canciones son conocidas, nos han acompañado los últimos 30 años o más, lo que permite que se puedan cantar.
Los números musicales son magníficos, divertidos y entretenidos. Los bailarines lo hacen fenomenal con una coreografía bien pensada.
La escenografía está bien, es imaginativa.
La trama es simple y previsible, con muchos momentos divertidos y algunos dramáticos.
Todos cantan muy bien e interpretan aceptablemente. Me gustaron especialmente dos actrices. Beatriz Ros con una voz impresionante y con una gran vis cómica. Y Sandra Cervera, mucho más joven pero con grandes cualidades.
En cambio Susan Martín que interpreta el personaje femenino principal me pareció bastante sosa y delgaducha, con poca energía, aunque canta bien.
El protagonista, Adrián Lastra, ya lo vimos en Hoy no me puedo levantar y actualmente tiene en cartel la peli Primos. También participó en los Goya entregando un premio. No lo hace mal pero tiene que vocalizar mejor, en el teatro hay que entender lo que dicen los actores.
El buenorro de la función es el actor William Miller que hace bien de paralítico.
Una tarde estupenda. Un musical sensacional. Una compañía inmejorable.
Marta y yo fuimos a ver esta peli el día de su cumpleaños. Nuestra predisposición no podía ser mejor, nos gustan los musicales y nos gusta Christina Aguilera. Nos encontramos con mi amigo Oscar que nos invitó a refrescos y bocabits. El cine estaba casi vacío. Nada podía salir mal.
Hablemos primero de lo malo. El argumento es lo contrario a original (supongo que habrá una palabra pero no la conozco). Es la historia mil veces vista sin salirse ni una micra de lo esperado.
Los personajes son los habituales: dueña de club dura pero con corazón de gominola, amigo de la dueña gracioso, guapo malo de aviesas intenciones, chico pobre pero tobueno y honrado como pocos, chica estupenda que vive el sueño americano, chica mala pero que luego se vuelve buena…
Pero ha llegado el momento esperado. Hablemos de lo bueno. Los números musicales son sensacionales. La dirección es correcta con un muy buen montaje, intercalando en los números musicales pequeñas escenas de diálogo que hacen que la película avance. La fotografía es magnífica.
Cher interpreta dos números musicales estupendos pero metidos con calzador. Su cara es como una máscara, a duras penas puede abrir y cerrar los ojos y tal vez haya algo de movilidad en los labios, pero esto es discutible.
Christina Aguilera es la gran revelación de la película. Baila y canta de forma prodigiosa y además la cámara la quiere. Interpreta bien un papel muy difícil donde podría haber caído en el ridículo como ha ocurrido con otras cantantes metidas a actrices. Hasta este momento Christina Aguilera solo me gustaba, a partir de ahora me declaro devoto seguidor de ella, su más incondicional admirador. Espero que le lleguen buenos guiones en el futuro, si con este infumable guión (yo lo pongo con acento) ha hecho una maravilla que no hará con uno bueno.
Stanley Tucci interpreta un papel muy agradecido pero lo hace bien aunque tal vez empiece a encasillarse.
Mar y yo salimos contentos de haber visto la peli. Nos lo habíamos pasado fenomenal. Nos llevamos a casa un buen gusto de boca. ¿Somos poco exigentes? Tal vez nos guste el musical o es que ¿la principiante Christina Aguilera había salvado todo del desastre?
Se fue mi padre, se han ido varios amigos y ahora Labordeta.
Ha habido muchos aragoneses universales y sin duda éste ha sido uno de ellos.
Pasé mi adolescencia cantando las canciones de Labordeta y las he seguido cantando toda mi vida. Recorrí España con él a través de su programa. Vi un estilo nuevo de parlamentarismo gracias a él. He seguido sus intervenciones radiofónicas. Ha estado presente toda mi vida. Era de la familia.
Creo que la mejor palabra que define a este gran personaje es entrañable.
Desde luego me sumo a la petición que el Himno a la Libertad se convierta en el Himno de Aragón.
Por supuesto he visto muchas pelis musicales, que si me has seguido ya sabes que me encantan.
El espectáculo en directo tiene algo especial como si fuera una experiencia más intensa.
Los números musicales son magníficos con unas coreografías muy divertidas. La parte teatral es algo tediosa en la primera parte y va ganando en la segunda.
A mí el personaje que más me gustó fue el de Rizzo interpretado por Elena Gadel que está estupenda. Aunque todos lo hacen fenomenal.
Ahora Gisela es la que hace el papel de Sandy, al principio fue Edurne pero lo dejó para bailar en la tele. Lo cierto es que Gisela está muy bien.
Ver a estos jóvenes interpretando, bailando y cantando con ese inmenso entusiasmo, con esas inmensas ganas de gustar, es una auténtica maravilla.
Últimamente os he puesto el himno del anestesista y la canción del dentista. Siguiendo con esta sección de canciones de profesionales sanitarios os pongo la canción del residente.
Se la dedico a dos compañeros que van a comenzar el MIR este año a Almudena y a Edward que ya son grandes profesionales.
No lo puedo resistir más. Os pongo el vídeo Loba de Shakira.
Sobran las palabras.
Hay un vídeo que es extraordinario, es ya un poco antiguo pero está cada día más actual. Es de Beyonce con Shakira. Si quieres verlo pincha aquí. Es la caña.
Desde primeros de este año 2009 viene coleando un asunto de corrupción urbanística en una localidad, La Muela, de la provincia de Zaragoza cercana a su capital.
Ya conoceis todos el vídeo de Beyoncé, Single Ladies que tantos premios y éxitos ha cosechado.
Yo os voy a poner un montaje de este vídeo pero con la música del famoso Paco Paco Paco de Encarnita Polo. La letra de esta canción es absolutamente sub-realista, fijaros porque no tiene desperdicio.
Paco, Paco, Paco que mi Paco
Paco, Paco, Paco
Van siete niños Paco, Paco, Paco van siete niños
van siete niños, camino de Sevilla, Paco
camino de Sevilla, Paco
camino de Sevilla, Paco, Paco, Paco van siete niños.
Van siete niños, con uno de los siete, Paco
con uno de los siete, Paco
con uno de los siete, Paco, Paco, Paco va mi cariño.
Que son ladrones y roban como nadie, Paco
y roban como nadie, Paco
y roban como nadie, Paco, Paco, Paco los corazones.
Ya vienen por el llano los migueletes
los migueletes, ya vienen por el llano
ven acá primo y siéntate aquí
Ya vienen por el llano los migueletes.
Los migueletes, pero son poca cosa
Ven acá primo y siéntate aquí
pero son poca cosa para los siete.
Que valentía la de los siete niños
ven acá primo y siéntate aquí ,
la de los siete niños de Andalucía
Suspira el viento por Écija la llana, Paco
por Écija la llana, Paco ,
por Écija la llana, Paco, Paco, Paco suspira el viento
Suspira el viento, tocando las campanas, Paco
tocando las campanas, Paco
tocando las campanas, Paco, Paco, Paco de los conventos
Siete alazanes y siete capas negras, Paco
y siete capas negras, Paco
y siete capas negras, Paco, Paco, Paco de capitanes
Sencillamente alucinante.
Lo cierto es que el montaje es estupendo y tiene su gracia.
Aprovecho la ocasión para proclamar mi devoción a la perfecta y divina Beyonce.
El 10/12/2009 se publica en este periódico un artículo de opinión titulado El oído de la Guardia Civil que tiene mucha gracia y que os reproduzco para que disfruteis. Es asombroso lo que sucede en este país y no tiene desperdicio.
“Hubo lección de música en el último concierto del V Festival de Jazz de Sigüenza. Pero ocurrió fuera del escenario. Mientras Larry Ochs Sax & Drumming Core estaban tocando en la ermita de San Roque, un espectador enojado redactaba una denuncia por haber sido estafado.
Había comprado una entrada para escuchar un concierto de jazz y, según manifestó, se encontró con que le ofrecían música contemporánea.
Resulta que ese tipo de música no le va bien y los médicos se la tienen prohibida por motivos psicológicos, así lo explicó en la reclamación formal que redactó en el lugar, poco antes de realizar la denuncia.
El barullo fue considerable y los amigos del espectador enojado le reclamaban al alcalde de la localidad, que asistió al evento, que se pronunciara.
En pleno marasmo intervino uno de los dos guardias civiles que se habían presentado para poner orden en el alboroto. Con la autoridad del que sabe de lo que está tratando, escuchó con atención lo que sonaba en el escenario y dictaminó: eso es música contemporánea. Así que le dio la razón al espectador enojado y puso en tela de juicio la trayectoria entera del músico estadounidense.
El episodio ilustra a la perfección el excelente momento que atraviesa España en todos los órdenes.
Sus ciudadanos, en primer lugar, ya no se dejan engatusar para sucumbir fácilmente a las modas extranjeras. Y se atreven a dar la cara: ¡no, señor, esto no es jazz, que me devuelvan el dinero!
Luego están esos médicos que, con extrema sutileza, detectan en sus pacientes lo que puede alterarles, y se lo prohíben. Y, en último término, la propia Guardia Civil puede enorgullecerse de que entre sus miembros haya alguno con un oído que le permite trazar con tiralíneas las fronteras entre los distintos géneros musicales. Es una pena que ya no puedan servirse de su magisterio ni Miles Davis ni Charles Mingus, que con tanta osadía mezclaron sonidos de procedencias distintas.
Ochs quedó deslumbrado. Lleva desde 1978 tocando jazz con distintas agrupaciones y sólo ahora, en Sigüenza y gracias a un espectador enojado y a un número de la Guardia Civil, ha sabido por fin que lo suyo es música contemporánea.
Enhorabuena a todos.”
Espero que os haya gustado. No hacen falta más comentarios.
