El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de la Categoría: ‘Cine, cine, cine, más cine por favor…’

Black Mirror: Hotel Reverie (TV) – 2025 – Haolu Wang – Netflix

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Un clásico del Hollywood clásico.

 

Me encanta la idea de realizar un remake, de esta manera, de una película mítica del cine de los cuarenta. Podría ser Casablanca.

 

Pero empleando los escenarios y los personajes de la película original y solo metiendo una actriz de moda para actualizar la trama y el mensaje.

 

Me ha fascinado el papel de Emma Corrín, una actriz, en su película, que toma conciencia de su personaje y su persona.

 

Sensacional homenaje a ese cine que ya no se hace y cómo lo podemos actualizar. Yo, desde luego, iría a ver esa película.

 

Mi puntuación: 9,65/10.

 

 

 

Dirigido por Haolu Wang:

 

Ficha:

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Black Mirror: Bête Noire (TV) – 2025 – Toby Haynes – Netflix

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La reina del universo.

 

Este episodio nos viene a decir cuestiones que ya conocemos, pero de una manera más radical.

 

Por un lado. Un gran poder entraña una gran responsabilidad.

 

 Por otro. Si haces daño a los demás, tarde o temprano se querrá vengar.

 

Una tercera cuestión. Si tienes poder te puedes ir muy arriba.

 

El duelo de lobas en este capítulo es sensacional. Magníficas Siena Kelly y Rosy McEwen. Una morena y una rubia…

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

Dirigido por Toby Haynes:

 

Ficha:

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Black Mirror: Juguetes (TV) – Black Mirror: Plaything – 2025 – David Slade – Netflix

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El videojuego definitivo.

 

Un episodio de esta magnífica serie que nos lleva por medio del relato de un excéntrico y veterano gamer  a contarnos cómo los muñequillos de un video juego pueden tener inteligencia.

 

Estos simpáticos personajillos hacen un pacto con el fóbico jugador: tú pones el hardware y nosotros hacemos el resto. 

 

Pero para comunicarse con ellos hay que usar drogas alucinógenas. Chulo eh!

 

Ideas geniales y novedosas.

 

Mi puntuación: 8,55/10.

 

 

Dirigido por David Slade:

 

Ficha:

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Black Mirror: USS Callister: Infinity (TV) – 2025 – Toby Haynes – Netflix

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Sobrevivir contra 30 millones de jugadores.

 

Secuela de “USS Callister“. 

 

La tripulación de esta nave espacial tiene que guerrear y procurar robar para subsistir en medio de un game infernal.

 

Por otro lado las personas que viven en el mundo real quieren solucionar sus problemas…

 

Muy divertido, con ese aire vintage de serie de los setenta.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

Dirigido por Toby Haynes:

 

Ficha:

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Black Mirror: Eulogy (TV) – 2025 – Christopher Barrett, Luke Taylor – Netflix

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Recuerdos del pasado.

 

Un viejo solitario y amargado, al que da vida el siempre inmejorable Paul Giamatti, recibe la noticia del fallecimiento de una antigua novia.

 

A través de una aplicación novedosa, puede revivir los recuerdos de esa relación, que la amargura ha empañado.

 

Una historia sentimental que nos pone en valor la importancia de los malentendidos.

 

Mi puntuación: 8,68/10.

 

 

Dirigido por Christopher Barrett y Luke Taylor:

 

Ficha:

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Fight or Flight (Sicarios en el aire) – 2025 – James Madigan – #YoVoyAlCine

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Hostias como panes en un avión.

 

James Madigan posee una amplia trayectoria en efectos visuales y como director de segunda unidad en blockbusters como Iron Man 2, Transformers: Rise of the Beasts y Megalodón.

 

También ha dirigido episodios de un par de series de TV.

 

Debuta como director de películas con esta comedia de acción.

 

El film, tal vez, ofrezca pocas novedades, pero resulta tremendamente divertido.

 

El personaje de Lucas Reyes al que da vida un hipervitaminado, pero alcoholizado (en la ficción) Josh Hartnett, funciona fenomenal. Un héroe a su pesar, que recibe por todos lados, pero aguanta el tipo.

 

Las escenas de bofetones en el avión están coreografiadas a la perfección.

 

Hay una gama amplia de elementos usados como armas.

 

La más espectacular esa pequeña motosierra.

 

Justo cuando se la estaba dando uso, entraron en la sala un padre con una niña como de tres años. Claramente se habían confundido de sala. En pocos segundos se vieron en pantalla, heridas en abdomen y en tórax con evisceraciones, amputaciones traumáticas de miembros, heridas craneales, todo ello aderezado con cantidades industriales de hemoglobina.

 

El padre comprendió su error y salió despavorido de la sala. Su tierna niña no podrá olvidar en su vida lo que se proyectaba en la sala 10 de los Multicines Guadalajara.

 

Hay buenos, malos y una super peor, que es la antigua novia de Lucas Reyes, Katherine Brunt que está interpretada de manera muy orgánica por Katee Sackhoff.

 

La película funciona como un tiro, nunca mejor dicho.

 

102 minutos de evasión completa.

 

Promete secuela.

 

Nota informativa sin ningún interés:

El sapo Incilius alvarius produce en sus glándulas parotídeas un compuesto llamado 5-MeO-DMT, un potente psicodélico natural que se puede extraer, secar y fumar.

Produce:

  • Experiencia mística o de “disolución del ego”

  • Alucinaciones visuales y auditivas

  • Sensación de unidad o trascendencia

  • Llanto, risa, catarsis emocional

  • Cambios profundos en la percepción del tiempo y el yo…

 

 

Mi puntuación: 7,96/10.

 

 

Dirigido por James Madigan:

 

Ficha:

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Miss Carbón – 2025 – Agustina Macri – #YoVoyAlCine

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¡Soy minera!

 

Una historia tan rocambolesca solo puede ser llevada al cine si se basa en hechos reales.

 

Un chico se apunta mecánico minero, es la ilusión de su vida.

Está transicionando.

Cuando la ley se lo permite cambia de nombre y de sexo. 

La mina no permite trabajar en el interior a mujeres…

 

Carla Antonella Rodríguez fue esa mujer que consiguió avances en la igualdad, a pesar de todos los inconvenientes.

 

Le da vida Lux Pascal de manera sensacional.

 

Una película que habla de la no sororidad y de la solidaridad que, en esta ocasión, llega de los viriles mineros. 

 

Emotiva e importante.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

 

Dirigido por Agustina Macri:

 

Ficha:

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Votemos – 2025 – Santiago Requejo – #YoVoyAlCine

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

¿Un vecino con problemas psiquiátricos?

 

Basado en el corto Votamos, que se presentó en el FESCIGU de 2021.

 

Una película totalmente teatral que se desarrolla en un único escenario, con un estupendo grupo de actores.

 

En el corto, el planteamiento era ¿el votar, la democracia, lo blanquea todo? La respuesta entonces y ahora es claramente “no”. Nada está por encima de los derechos humanos. Cualquier votación que atente contra ellos es ilegítima.

 

Aquí me da la impresión que la película intenta profundizar en las miserias humanas. 

 

Los individuos de esta comunidad están rebosando prejuicios y resquemores. Todos tienen algo que reprocharse y sus vidas son tan miserables, que solo pueden encontrar consuelo en pensar que las de los demás también lo son.

 

Su teatralidad la lastra. Sus buenas interpretaciones la levantan.

 

Tragicomedia triste que habla de la penosa condición humana.

 

Mi puntuación: 6,59/10.

 

 

 

Dirigido por Santiago Requejo:

 

Ficha:

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The Ritual – 2025 – David Midell – #YoVoyAlCine

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El exorcismo de Al Pacino.

 

Las películas de exorcismos tienen su público. De hecho la tarde que fui a verla, la sala de Los Multicines Guadalajara estaba casi llena.

 

Es meritorio que Al Pacino a sus ochenta y pico años siga haciendo películas. A mí me da mucho ánimo. Me imagino a su edad pasando consulta, yendo a festivales y escribiendo críticas. Si él puede, ¿porqué yo no? Seguro que he tenido una vida más ordenada que él.

 

La película no aporta nada. Es un film de exorcismos más, que pasará sin pena ni gloria y que se mencionará por ser uno de los trabajos de la etapa final de su protagonista.

 

Decir que está basada en hechos reales. El exorcismo en cuestión está documentado al detalle.

 

Un poco reiterativa y nada novedosa.

 

Mi puntuación: 5,55/10.

 

 

 

Dirigido por David Midell:

 

Ficha:

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Almas marcadas: Rule + Shaw – Marked Men: Rule + Shaw – 2025 – Nick Cassavetes – #YoVoyAlCine

15/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Relaciones tóxicas.

 

Me asombra que el público femenino que acude a las salas, cuando termina su proyección, no queme la pantalla en un ataque totalmente justificado de ira.

 

La película parece creada para que los machirulos vean completados todos sus deseos más o menos explícitos.

 

Señoritas super atractivas que le dicen al protagonista que pueden hacer con ella todo lo que quiera, incluida por supuesto la penetración anal.

 

La chica modosita que pierde los papeles y se vuelve una guarra ante el musculado Chase Stokes, que da vida a Rule Archer, el personaje principal.

 

Conversaciones entre chicas que consisten en dar detalles sobre piercings en frenillos.

 

Tremendo cuando la protagonista le pide que la agarre por el pelo deseando un sexo más duro y humillante. 

 

Además de eso, este film es una sucesión torpe de tópicos de culebrón/telefilm barato: chico atormentado por la muerte de su hermano, amigo que fallece de lo cual se culpa, mucho alcohol que nunca produce embriaguez, familia rota…

 

Si eres un machito con sueños tóxicos y con deseos turbios propios de tu condición… ésta es tu película.

 

Deleznable. Bochornosa. Despreciable.

 

Mi puntuación: Cero patero/10.

 

 

Dirigido por Nick Cassavetes:

 

Ficha:

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Al Médico con Ramón – Dishidrosis: diagnóstico, formas clínicas combinadas y tratamiento

14/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dishidrosis: diagnóstico, formas clínicas combinadas y tratamiento

 

 

🧩 ¿Qué es la dishidrosis?

 

La dishidrosis, también conocida como eccema dishidrótico o pompholix, es una afección inflamatoria de la piel que se manifiesta por vesículas pruriginosas llenas de líquido claro, localizadas principalmente en:

 

  • Palmas de las manos

 

  • Plantas de los pies

 

  • Lados de los dedos

 

 

Los brotes suelen ser recurrentes, con fases activas de días o semanas y periodos de remisión variable.

 

 

 

🔬 Causas y factores desencadenantes

 

Aunque la causa exacta no se conoce con certeza, se han identificado diversos factores implicados:

 

  • Estrés emocional y ansiedad

 

  • Sudoración excesiva (hiperhidrosis)

 

  • Alergias o irritación por contacto: jabones, detergentes, metales (níquel, cobalto)

 

  • Infecciones fúngicas a distancia, que pueden provocar una reacción ide

 

  • Hipersensibilidad inmunológica o antecedentes de dermatitis atópica

 

 

 

🧪 Síntomas clínicos

 

  • Vesículas agrupadas, de 1 a 5 mm, llenas de líquido claro

 

  • Picor intenso o ardor, a menudo precede la aparición de lesiones

 

  • Descamación, fisuras o engrosamiento en fases crónicas

 

  • En algunos casos, puede haber dolor o sobreinfección

 

 

 

 

📍 Localización habitual

 

  • Palmas y plantas

 

  • Dedos (especialmente en los bordes laterales)

 

  • A veces dorso de los dedos o zona peritobillar

 

 

 

 


⚠️ Dishidrosis y patologías asociadas

 

 

1. 💥 Dishidrosis y micosis cutánea

 

 

Las micosis cutáneas (tiña pedis, onicomicosis, candidiasis) pueden coexistir con la dishidrosis y actuar como desencadenantes o consecuencias.

 

  • La reacción ide explica cómo una infección micótica puede inducir brotes dishidróticos a distancia. (La reacción IDE es un tipo de reacción cutánea que ocurre como respuesta inmune secundaria a una infección o inflamación primaria en otra parte del cuerpo, especialmente en la piel. El término “IDE” viene del alemán Id-Reaktion, que se traduce como “reacción secundaria” o “reacción a distancia”.)

 

  • Por otro lado, el daño en la piel por dishidrosis facilita la colonización fúngica secundaria.

 

 

 

Diagnóstico

 

Prueba diagnóstica Utilidad
Examen con KOH Detecta hifas fúngicas
Cultivo micológico Identifica el hongo específico
Patch test Evalúa alergias de contacto
Biopsia cutánea En casos crónicos o dudosos

 

 

⚠️ Importante: no deben utilizarse corticoides tópicos sin confirmar o descartar una micosis, ya que pueden empeorar la infección.

 

 

 

 

 

2. 🦠 Triple patología: dishidrosis + micosis + sobreinfección bacteriana

 

La rotura de vesículas, el rascado y el mal estado de la piel favorecen la entrada de bacterias patógenas, sobre todo:

 

  • Staphylococcus aureus

 

  • Streptococcus pyogenes

 

 

 

Signos de sobreinfección

 

  • Pus, exudado amarillento o costras mielicéricas

 

  • Dolor localizado

 

  • Olor fétido, calor local

 

  • Celulitis o linfangitis en casos graves

 

 

 

Pruebas complementarias

 

  • Cultivo bacteriano + antibiograma

 

  • Tinción de Gram

 

  • Evaluación de extensión sistémica si hay fiebre o linfadenopatía

 

 

 

 

💊 Tratamiento integral

 

 

1. Dishidrosis

 

  • Corticoides tópicos potentes: clobetasol, mometasona

 

  • Antihistamínicos orales: cetirizina, loratadina

 

  • Inhibidores de calcineurina (en brotes frecuentes o mantenimiento): tacrolimus, pimecrolimus

 

  • Fototerapia UVB o PUVA si es refractaria

 

  • Emolientes intensivos: urea, glicerina, ceramidas

 

  • Control de sudoración: antitranspirantes, toxina botulínica

 

 

 

 

2. Micosis cutánea

 

  • Antifúngicos tópicos: clotrimazol, terbinafina, ketoconazol

 

  • Antifúngicos orales (en casos extensos): itraconazol, terbinafina oral

 

  • Medidas de higiene y secado

 

  • Calzado transpirable y calcetines de algodón

 

 

 

 

3. Sobreinfección bacteriana

 

  • Antibióticos tópicos: mupirocina, ácido fusídico

 

  • Antibióticos orales si hay celulitis: amoxicilina-clavulánico, clindamicina, cefalexina

 

  • Considerar cobertura anti-MRSA si hay riesgo elevado

 

 

 

 

 

💊 Corticoides orales: deflazacort en brote grave

 

En casos severos, el uso de deflazacort es una alternativa eficaz a la prednisona, con menor retención de líquidos y efectos metabólicos moderados.

 

 

 

Pauta orientativa

 

  • Dosis inicial: 0,6–1 mg/kg/día durante 5–7 días
    (Ej.: 40–60 mg/día para un adulto de 70 kg)

 

  • Reducción progresiva si el tratamiento se prolonga más allá de una semana:

    • Reducir 6–12 mg cada 2–3 días, según evolución

 

  • Duración total recomendada: 10–14 días máximo

 

 

 

Precauciones

 

  • Monitorizar TA y glucemia en pacientes de riesgo

 

  • Contraindicado en infecciones activas no tratadas

 

  • No usar como mantenimiento prolongado

 

 

 

Equivalencia con otros corticoides

 

Corticoide Equivalente a 30 mg de prednisona
Deflazacort ~36 mg
Metilprednisolona ~24 mg
Dexametasona ~4.5 mg

 

 

 

 

✅ Recomendaciones y prevención

 

  • Higiene diaria, secado interdigital meticuloso

 

  • No rascarse: empeora las lesiones y facilita infecciones

 

  • Guantes de algodón bajo guantes de látex si se manipulan irritantes

 

  • Evitar humedad prolongada en pies y manos

 

  • No compartir toallas, calzado ni utensilios de aseo

 

  • Llevar un diario de brotes para identificar desencadenantes

 

 

 

 

📚 Bibliografía consultada

  1. American Academy of Dermatology – Dyshidrotic eczema

  2. DermNet NZ – Pompholyx

  3. Bolognia JL et al. Dermatology, 4th ed. Elsevier, 2018

  4. Gupta AK et al. Dermatophyte infections: diagnosis and treatment. Am Fam Physician, 2019

  5. Luger TA et al. Atopic dermatitis and hand eczema. J Eur Acad Dermatol Venereol, 2020

  6. Cowan SF et al. Infectious complications of eczema. Lancet Infect Dis, 2017

  7. UpToDate – Dyshidrotic eczema: pathogenesis, clinical features, and management

  8. Hammad A et al. Dyshidrotic eczema and fungal infections. JEADV, 2021


 

 

 

 

(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 148 – Dragones y raves

14/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria: Dragones y raves

13/06/2025

 

Nos juntamos Ramón, SaraSan, Javier P. y Rafa 2 para repasar los estrenos de la cartelera en una semana que tenemos:

 

Cómo entrenar a tu dragón. Llega en carne, hueso y CGI.  

 

Votemospone a una comunidad de vecinos a discutir sobre ascensores, pero termina en un aquelarre de prejuicios y miserias cotidianas. Humor negro… ¿demasiado?  

 

Tres kilómetros al fin del mundonos traslada al delta del Danubio con un adolescente golpeado por el odio y el silencio. Un thriller doloroso.  

 

Fight or Glight: Josh Hartnett, sicarios aéreos y una identidad sorpresa. Y todo EN UN AVIÓN. Adrenalina y chistes malos a 10.000 metros.

 

Miss Carbón, revolución minera con corazón, sudor y transfeminismo. Una historia real que mezcla drama social, historia y lucha. 

 

Algo le pasa a mi yerno, comedia francesa con psicólogos, yernos insoportables y bodas arruinadas. ¿Otra vez la comedia más vista en Francia?

 

 

 

Además:  Fiesta del cine con Lilo & Stitch arrasando como si fueran nuevos. ¡Ampliación del Día del Espectador en los Multicines!

 

En la Zona Spoiler Total: Sirat, diseccionada por Rafa y Ramón, con rave filosófica incluida.

 

Y como postre, Ramón nos narra su martirio visual con Almas Marcadas. Spoiler: sufrió.

 

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.

 

Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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El Gran Hotel Budapest – The Grand Budapest Hotel – 2014 – Wes Anderson – Parte II. Sesión 15: Alexandre Desplat – Curso UNED 2024 – 2025 – Banda aparte. Música y Cine

10/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El chico de la manzana.

 

Wes Anderson es un director con un estilo muy definido, que despierta grandes entusiasmos, pero que tiene grandes detractores.

 

Yo no soy ni de los unos, ni de los otros.

 

El estilo visual es brillante, colorista, embriagador, pero demasiado geométrico, simétrico y artificioso.

 

La historia es entretenida y divertida pero se mueve en ese delgada línea entre el cuento y la comedia absurda, sin terminar de definirse.

 

Me entusiasma la idea del gerontofílico adicto a las rubias y ricas.

 

Es de lo más gratificante ir reconociendo a los actores que van apareciendo en papeles secundarios, más de una docena.

 

Pero para que te guste el cine de Wes Anderson tienes que conectar. Se tiene que establecer una relación entre director y espectador, si no te deja con sensación de cierto vacío.

 

Una de las cuestiones que más me molesta y que incluso me saca de quicio es la continua voz en off y los diálogos imparables, que no dan ni un segundo de respiro a un espectador que se aturde entre tanto blablablá y tanta belleza visual.

 

Curiosas las referencias a la comicidad del cine mudo, cuyas estupendas imágenes se ven empañadas por las incesantes explicaciones del narrador.

 

Aún con todo esta película me produce una gran fascinación.

 

Mi puntuación: 6,77/10.

 

 

Dirigido por Wes Anderson:

 

Música de Alexandre Desplat:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

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El Jockey – 2024 – Luis Ortega – #YoVoyAlCine

10/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El caballo que daba  las curvas al revés.

 

Esta película representó a Argentina en los Oscar. 

 

Los comentarios que habían llegado a mis oídos eran nefastos. Lo que contrastaba con las buenas críticas que había cosechado en la prensa especializada.

 

El tráiler no me ofrecía nada atractivo.

 

Esperando poco, me decidí a visionarla en los Multicines Guadalajara.

 

La sala solo para mí. Solicité que apagaran el aire acondicionado para no morir congelado.

 

La película la veo con interés y en ningún momento decae.

 

Transita por senderos insólitos y poco o nada explorados, lo cual me llena de orgullo y satisfacción.

 

Rebosa imágenes impactantes, de esas que se te quedan en la retina.

 

No termino de conectar ni de comprender la trama, pero eso, tal vez, sea lo menos importante.

 

Hay muchas ideas visuales maravillosas y la puesta en escena resulta electrizante.

 

Úrsula Corberó está esplendorosa y forma un buen tándem con el despistado Nahuel Pérez Biscayart.

 

Hay un cierto tono de comedia que milagrosamente combina con un espíritu trágico.

 

Un producto tan desconcertante como atractivo.

 

Mi puntuación: 7,86/10.

 

 

 

Dirigido por Luis Ortega:

 

Ficha:

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Cómo entrenar a tu dragón – How to Train Your Dragon – 2025 – Dean DeBlois – #YoVoyAlCine

10/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Más vale maña que fuerza.

 

Una nueva live-action.

 

Generalmente este tipo de revisitaciones del clásico original aportan muy poco o empeoran su versión primitiva.

 

Pero aquí Dean DeBlois ha dado en la diana y ha conseguido crear un producto ambicioso que funciona a la perfección.

 

La película está perfectamente ambientada. Los dragones dan bastante miedo y parecen muy reales.

 

Los paisajes donde se mueven son maravillosos y se sabe sacar partido de las acrobacias aéreas para mostrarnos la belleza del lugar.

 

Los vikingos tienen ese aspecto duro, pero resultan bastante cómicos. Gerard Butler está impresionante.

 

Los personajes de los adolescentes están bien construidos. Tiene personalidad y gracia.

 

Hay un fondo filosófico y ético en la película de mucho interés y muy actual. Esas maneras de concebir el mundo tan diferentes. Desde el enfrentamiento y la lucha o desde el acercamiento y la concordia. A veces, para resolver los problemas hay que dejar a un lado los prejuicios e intentar comprender al contrario, para entender que no se está tan alejado.

 

También hay, al tratarse de una película de adolescentes, ese enfrentamiento generacional. Los hijos admiran y necesitan la aprobación de sus padres. Los padres se ven defraudados por unos hijos que no son lo que ellos quisieran.

 

En el tramo final el enfrentamiento contra ese Godzilla resulta bastante épico y emocionante.

 

Pero que es que además de todo esto, la película es sumamente entretenida con buenos momentos de acción, con algo de comedia, con una fotografía excepcional y una música que funciona muy bien.

 

Un perfecto entretenimiento familiar.

 

Mi puntuación: 7,86/10.

 

 

Dirigido por Dean DeBlois:

 

Ficha:

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Cine policiaco catalán de los años 50 y 60: entre el noir barcelonés y el realismo social

8/06/2025

 

 

 

 

 

Cine policiaco catalán de los años 50 y 60: entre el noir barcelonés y el realismo social

 

El cine policiaco catalán de los años 50 y 60 es uno de esos capítulos medio olvidados del cine español que, sin embargo, guarda joyas fascinantes.

 

En una España marcada por la dictadura, la censura y las estrecheces económicas, en Cataluña —especialmente en Barcelona— se desarrolló una curiosa variante del cine negro: híbrido entre el realismo social y el thriller criminal, con sabor local pero influencias claras del film noir estadounidense y del polar francés.

 

 

 

Contexto: censura, ciudades oscuras y realismo de extrarradio

 

La posguerra trajo consigo un cine oficialista, centrado en la exaltación del régimen, pero también permitió, de forma marginal, películas de género que disfrazaban la crítica social bajo la apariencia de entretenimiento.

 

El cine policiaco se convirtió así en una herramienta para retratar de forma más o menos velada los bajos fondos, la corrupción, el paro, el estraperlo y la precariedad de las clases populares urbanas. Y ninguna ciudad española se prestaba tanto a este retrato como Barcelona, con sus puertos, sus barrios sombríos y su mezcla de culturas.

 

El género floreció de forma esporádica, sin formar nunca una escuela propiamente dicha, pero con una estética reconocible: escenarios urbanos reales (muchas veces rodados en la calle), personajes marginales, crímenes que no eran grandes conspiraciones sino delitos cotidianos, y una cierta melancolía por la justicia imposible.

 

 

 

Influencia literaria: del pulp al “novelón” barcelonés

 

A nivel literario, el auge de la novela criminal influyó también en el cine.

 

Revistas como Selecciones de Biblioteca Oro difundían el pulp americano, y autores como Manuel de Pedrolo empezaban a coquetear con el género negro desde una óptica más crítica y catalana.

 

Aunque el boom literario vendría después, ya se gestaba un caldo de cultivo que favorecía al cine de detectives, ladrones y venganzas.


 

 

 

Las mejores películas del cine policiaco catalán de los años 50 y 60

 

Aquí te presentamos algunas de las más representativas, hoy consideradas auténticas joyas de culto:

 

🔸 Apartado de correos 1001 (1950), de Julio Salvador

 

Es probablemente la más célebre y emblemática. Rodada con estilo semidocumental y basada en un caso real, sigue a dos agentes de policía que investigan una red de estafas en la Barcelona más gris.


🟢 Puntos fuertes: rodaje en exteriores reales (La Rambla, el puerto), tono realista, y un claro guiño al film noir europeo.


📍 Barcelona aparece como una ciudad oscura, llena de tipos sospechosos y giros de guion.

 

 

 

 

🔸 Brigada criminal (1950), de Ignacio F. Iquino

 

Una de las primeras incursiones del cine español en el thriller puro.

 

Aunque rodada en Madrid, tiene muchas conexiones estilísticas con el cine policiaco catalán y fue un modelo que Iquino replicaría en varias de sus producciones posteriores desde Barcelona.


🕵️‍♂️ Un joven policía se infiltra en una banda criminal, en un argumento que bebe directamente del noir estadounidense.

 

 

 

 

🔸 Distrito quinto (1957), de Julio Coll

 

Adaptación de la obra teatral de Josep Maria Espinàs.

 

Cinco hombres esperan en una pensión barcelonesa para cometer un atraco.

 

El desarrollo es casi teatral, centrado en la psicología de los personajes.

 


🔴 Destaca por su estructura innovadora y su ambientación: el Barrio Chino y el Raval en todo su esplendor sórdido.

 


📽️ Considerada una obra precursora del cine quinqui, con una mirada cruda a los marginados urbanos.

 

 

 

 

🔸 Los atracadores (1962), de Francisco Rovira Beleta

 

Una de las más ambiciosas del género.

 

Inspirada en los atracos reales de la banda de José María Jarabo, es una película sombría, estilizada y claramente influida por Jean-Pierre Melville.

 


⚖️ Fue incluso presentada en Cannes, lo que da cuenta de su calidad. Combina un enfoque moralizante (para contentar a la censura) con momentos de gran tensión y profundidad psicológica.

 


📌 Destaca su retrato de la juventud desarraigada y violenta de la Barcelona de la época.

 

 

 

 

 

🔸 Ensayo general para la muerte (1963), de Julio Coll

 

Cinta coral, experimental y ambiciosa, donde una investigación policial conecta varias historias de personajes al margen. Muy moderna para su época.

 


🧪 Podría verse como una precursora de los thrillers coral tipo Crash o Amores Perros, con un montaje ágil y estructura compleja.

 

 


 

 

 

Productoras, cineastas y actores clave

 

🎬 Julio Coll

 

Guionista y director fundamental del cine de género catalán.

 

Participó en títulos clave como Distrito quinto y Ensayo general para la muerte.

 

Supo combinar elementos teatrales con una narrativa visual moderna.

 

 

 

🎬 Ignacio F. Iquino

 

Aunque su cine a veces pecaba de formulaico, fue un productor incansable que rodó y financió muchísimas películas de género desde Barcelona, muchas de ellas policiales o con elementos de suspense.

 

 

 

👨‍🦱 Carlos Lemos, José Suárez, Emma Penella, Luis Peña

 

Fueron los rostros habituales de este cine: tipos duros, policías honrados, mujeres fatales a la española.


La sobriedad de sus interpretaciones ayudaba a mantener el tono sombrío y realista de estas historias.


 

 

 

Recepción, olvido y revalorización

 

Durante décadas, este cine fue olvidado o despreciado como subproducto comercial. Pero a partir de los años 2000, con la recuperación en festivales como Retroback, Sitges o la Filmoteca de Catalunya, se empezó a valorar su valor histórico, estético y testimonial.

 

Además, directores contemporáneos como Pere Portabella, Isaki Lacuesta o incluso Rodrigo Sorogoyen han bebido, aunque indirectamente, del imaginario urbano y el ritmo narrativo de estos pioneros del noir catalán.


 

 

 

Conclusión: un cine negro con acento catalán

 

El cine policiaco catalán de los 50 y 60 no fue solo un intento de imitar al noir americano: fue una respuesta local, con voz propia, a los problemas de su tiempo.

 

Reflejó el miedo, la pobreza, el crimen cotidiano y la dificultad de encontrar justicia en un país herido. Y lo hizo desde una ciudad —Barcelona— que supo transformarse en personaje protagonista.

 

Hoy, esas películas, aunque modestas, son documentos históricos que permiten entender mejor la España oscura del franquismo… y el talento de aquellos que, con pocos medios y mucha creatividad, hicieron cine negro en catalán sin apenas decir una palabra en catalán.

 

 

 

Cine Policiaco Catalán en los Años 50 y 60: Filmografía Completa

 

El cine policiaco catalán de los años 50 y 60 es un terreno poco explorado pero fascinante dentro de la historia del cine español.

 

Este periodo, marcado por la censura franquista y la escasez de recursos, vio sin embargo surgir una serie de películas que adaptaron los códigos del cine negro y policiaco norteamericano y francés a un contexto barcelonés muy reconocible: calles del Barrio Chino, fábricas textiles, bajos fondos portuarios y personajes marcados por la ambigüedad moral.

 

 

📽️ Filmografía del Cine Policiaco Catalán (1950–1969)

 

AÑO TÍTULO DIRECTOR COMENTARIO
1952 Apartado de correos 1001 Julio Salvador Considerada la piedra fundacional del “cine negro barcelonés”. Thriller semidocumental ambientado en el Barrio Chino, basado en un caso real.
1954 Brigada criminal Ignacio F. Iquino Un joven policía se infiltra en una banda criminal. Influencias del film noir clásico. Rodada en parte en Barcelona.
1957 Los cuervos Julio Salvador Oscura y estilizada. Un periodista investiga el asesinato de un colega en ambientes cargados de tensión.
1959 Muerte al amanecer José María Forqué Asesino a sueldo perseguido. Rodada parcialmente en Barcelona. Tensión sostenida y tono sombrío.
1961 Distrito quinto Julio Coll Adaptación de la novela de Josep Maria Espinàs. Atraco frustrado y huida en una ciudad asfixiante. Excelente atmósfera.
1963 Los atracadores Francisco Rovira Beleta Estilo documental. Inspirada en hechos reales. Gran éxito internacional. Crítica feroz a la sociedad.
1965 La piel quemada Josep Maria Forn No estrictamente policiaca, pero trata la marginalidad y el conflicto social. Importante retrato de la Cataluña inmigrante.
1966 Un millón en la basura José María Forqué Un barrendero encuentra una maleta llena de dinero. Crítica social con tintes criminales y escenarios barceloneses.
1967 El rostro del asesino Pedro Lazaga Thriller detectivesco comercial pero efectivo. Rodada parcialmente en Cataluña. Estilo clásico.
1969 La residencia Narciso Ibáñez Serrador Más cercana al terror, pero con elementos de investigación criminal. Rodada en Cataluña. Gran ambientación.

 

 

 

 

🕵️‍♂️ Características del Cine Policiaco Catalán

 

  • Ambientes urbanos degradados: el Barrio Chino, el puerto, fábricas, cafés y prostíbulos.
  • Influencia del film noir: iluminación expresionista, mujeres fatales, finales trágicos.
  • Estilo semidocumental: narración en off, técnicas de noticiario, escenarios reales.
  • Moral ambigua: personajes marcados por la contradicción, redención y derrota.
  • Producciones modestas: bajo presupuesto, pero alta creatividad técnica.

 

🎬 Directores Clave del Subgénero

 

  • Julio Salvador: pionero con Apartado de correos 1001.
  • Ignacio F. Iquino: prolífico y versátil, con títulos criminales notables.
  • Julio Coll: Distrito quinto aportó gran complejidad narrativa.
  • Francisco Rovira Beleta: impacto internacional con Los atracadores.
  • Josep Maria Forn: mirada social desde Cataluña, muy comprometida.

 

 

📚 Bibliografía Recomendada

 

  1. Romaguera i Ramió, Josep M. El cine negro español, Ed. CIMS, 2005.
  2. Casanovas, Àngel, Cine negro en Barcelona, Ed. Laertes, 2007.
  3. Román Gubern, La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas, Anagrama, 1989.
  4. Caparrós Lera, José María, Historia del cine español, Cátedra, 2003.
  5. Gasca, Luis, Un siglo de cine español, Planeta, 1998.

 

 

 

 

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Black Mirror: Gente corriente (TV) – Black Mirror: Common People – 2025 – Ally Pankiw – Netflix

8/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La suscripción a Rivermind.

 

Me entusiasma esta serie que, con esta séptima temporada, ya contará con 27 episodios.

 

Un feliz y enamorado matrimonio viven de manera modesta, pero felices. Se pueden permitir un hostal para celebrar sus aniversarios. Ese lugar se llama, casualmente, Junípero

 

NOTA: (Ver temporada 3 episodio 4: la trama desvela que San Junípero es, en realidad, un entorno de realidad virtual habitado por desahuciados y personas ya fallecidas).

 

Ella es maestra. Él soldador. Vidas humildes, austeras, sobrias, sencillas y apacibles.

 

Debido a una grave patología ella se tiene que suscribir a Rivermind, con una aportación mensual para que pueda seguir con su vida, pero esta pasta va aumentado conforme se van produciendo actualizaciones.

 

Él se ve obligado a realizar trabajillos en la red y muchas horas extras. Ella cada vez duerme más para poder ir actualizándose.

 

La película denuncia el abuso hacia los enfermos de lo que se podría llamar sanidad privada de alta tecnología y por otro lado la precariedad laboral actual, que hace que trabajando más se viva peor.

 

Lamentablemente lo que se nos presenta como ciencia ficción parece mucho más realidad que ficción.

 

¡Magnífica! Y triste.

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

Dirigido por Ally Pankiw:

 

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La venganza de Ulzana – Ulzana’s Raid – 1972 – Robert Aldrich – Asociación Amigos del Cine de Azuqueca de Henares (ACAZ)

8/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La caza de los renegados.

 

Robert Aldrich (1918–1983) fue un director, guionista y productor estadounidense conocido por su estilo contundente, su mirada crítica sobre la violencia y el poder, y su versatilidad para moverse entre géneros.

 

Aunque comenzó como asistente de dirección en Hollywood, su carrera despegó en los años 50 con títulos como Apache o Kiss Me Deadly, esta última una obra maestra del cine negro.

 

Aldrich fue especialmente célebre por películas intensas y provocadoras como ¿Qué fue de Baby Jane? (1962), un thriller psicológico protagonizado por Bette Davis y Joan Crawford, y el clásico bélico Los doce del patíbulo (1967), que lo consolidó comercialmente.

 

Su cine combinaba crudeza visual, personajes al límite y una carga subversiva poco común en el Hollywood de su época.

 

También fue un pionero en defender la independencia creativa, fundando su propia productora.

 

Esta película que nos ocupa está inmersa en la etapa final de su carrera, cuando ya había perdido la confianza de los grandes estudios. Es un film de escaso presupuesto, que Aldrich rueda contra la corriente de la época, que inauguró John Ford en 1964 con El gran combate y reafirma, en la más explícita Soldado azul, Ralph Nelson.

 

El veterano director nos presenta a unos indios despiadados, crueles, torturadores y con macabro sentido del humor.

 

Pero, al mismo tiempo, el personaje de Burt Lancaster los intenta comprender y explicar delante del inocente, idealista y bastante tonto teniente, al que da vida Bruce Davison.

 

Uno los teme, el segundo los odia.

 

Respecto a las tácticas militares que se exponen son bastante penosas. Dan entre risa y pena.

 

Vale la pena su visionado por la contraposición de los personajes protagonistas y por la reflexión del director que el cristianismo buenista no es aplicable en muchos aspectos de la cruel vida real.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

 

Dirigido por Robert Aldrich:

 

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La casa al final de la curva – Sharp Corner – 2024 – Jason Buxton – #YoVoyAlCine

8/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mira por la ventana. Tal vez algún coche se salga de la carretera.

 

Jason Buxton es un realizador canadiense — nacido en Inglaterra y criado en Nueva Escocia — que saltó al reconocimiento con su ópera prima Blackbird (2012), galardonada en el Festival de Toronto y con el premio Claude Jutra.

 

Su segunda película, Sharp Corner (2024), la que hoy nos ocupa, confirma su talento para el cine thriller psicológico de ritmo sosegado y profundización en los personajes.

 

El sueño de una magnífica casa a las afueras de Rachel y Josh se convierte en pesadilla cuando descubren que una curva peligrosa hace que, de vez en cuando, algún vehículo se salga de la calzada y aparezca siniestrado en su jardín.

 

Rachel no soporta la situación, pero Josh parece estar fascinado por un nuevo rol que puede desempeñar en los accidentes.

 

Esa obsesión termina ocasionando que su matrimonio fracase y pierda el trabajo.

 

Buxton indaga en la psicología de los personajes, especialmente en el protagonista, al que da vida de manera muy inquietante Ben Foxter.

 

Una película desasosegante que se mueve entre el drama personal y familiar y el thriller psicológico.

 

La sala en la que visioné la película, en los Multicines Guadalajara, solo estaba ocupada por un servidor.

 

Una pena que una estupenda película pueda pasar desapercibida, entre la marabunda de estrenos semanales.

 

Mi puntuación: 7,98/10.

 

 

Dirigido por Sharp Corner:

 

Ficha:

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La buena suerte – 2025 – Gracia Querejeta – #YoVoyAlCine

8/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El mal hijo.

 

Hugo Silva da vida a Pablo, un tío con pasta que intenta esconderse. Había oído comentarios sobre esta estupenda película, que dirige Gracia Querejeta, que desvelaban el porqué este personaje huía. En realidad la película te va dosificando esa información a lo largo del metraje. Es mejor no saber cual es la idea central del film. No como en mi caso.

 

Por otro lado Raluca, interpretada por Megan Montaner, una chica que ha crecido en casas de acogida, que trabaja de cajera de supermercado, pero, que aún así, dice tener “buena suerte”. Vital, optimista y coladica por Pablo.

 

Miguel Rellán es el anciano vecino cascarrabias y sabio, pero con buen corazón. Me gusta cuando habla que las personas se dividen en buenas y malas y no en altas o bajas, negras o blancas, de izquierdas o de derechas…

 

Gracia sitúa su relato, principalmente, en Alcanadre una pequeña localidad de La Rioja, atravesada por el río Ebro.

 

Describe bien ese mundo rural con personajes buenos como el sargento de La Benemérita, que interpreta Chani Martín, o el carruzo machista y pendenciero Hurraca al que da vida Ismael Martínez.

 

La película se mueve entre el drama y el thriller, encontrando espacio para los dos géneros.

 

Estamos ante una estupenda película, que me ha emocionado en bastantes momentos, con un plantel de actores sensacionales, y con una magnífica dirección.

 

Lástima que un tan buen film pase desapercibido, sin pena, ni gloria, por nuestras carteleras.

 

Mi puntuación: 8,79/10.

 

 

Dirigido por Gracia Querejeta:

 

Ficha:

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Ballerina – From the World of John Wick: Ballerina – 2025 – Len Wiseman – #YoVoyAlCine

8/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Ana de Armas repartiendo hostias como panes.

 

Ballerina es un spin-off dentro del universo de John Wick, y se sitúa cronológicamente entre los eventos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019) y John Wick: Capítulo 4 (2023).

 

En John Wick 3, vemos brevemente a la directora del teatro de ballet (interpretada por Anjelica Huston) que entrena a asesinas como parte de la Ruska Roma, y aparece una bailarina.

 

Ballerina se enfoca en una de esas asesinas, Rooney (Eve Macarro o “la Ballerina”), interpretada por Ana de Armas, que busca venganza por la muerte de su familia.

 

El personaje de Rooney fue presentado brevemente en John Wick 3 (aunque interpretado entonces por otra actriz, la bailarina Unity Phelan).

 

Keanu Reeves aparece como John Wick en Ballerina, junto a otros personajes recurrentes del universo como Winston (Ian McShane) y El Rey de Bowery (Laurence Fishburne).

 

Aunque es una historia autónoma, está conectada temáticamente con el mundo de asesinos regido por las reglas del “High Table“.

 

Después de esta introducción que me sirve para situarme un poco y opinar de la película como en un conjunto, voy a mi comentario.

 

Lo cierto es que la historia triste y violenta de Eve Macarro me da un poco igual y de hecho me aburre levemente.

 

Lo que a mí me interesa son las escenas de hostias, tiros, granadas, metralletas y lanzallamas, perfectamente coreografiadas, que resultan fascinantes y atractivas.

 

Ana de Armas se esfuerza en darle valor a su personaje y que no sea solo un muñeco en acción. Pone caritas, suda y se duele de sus heridas.

 

Lo que me fascina es lo realistas y fantásticas a la vez que son estas escenas de bofetones. 

 

Por un lado vemos la sangre salpicando y a la protagonista recibiendo lo suyo y, por otro, hay momentos realmente cómicos, por lo exagerado y lo furibundo de las escenas de acción.

 

Me he divertido muchísimo.

 

Puede haber secuelas con Norman Reedus dando vida a un curado Daniel Pine. Por supuesto con Ana de Armas repartiendo estopa.

 

Mi puntuación: 6,95/10.

 

 

Dirigido por Len Wiseman:

 

Ficha:

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Sirat. Trance en el desierto – 2025 – Oliver Laxe – #YoVoyAlCine

7/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca de la rave perdida.

 

Empecemos explicando conceptos básicos.

 

 

Rave:

Una rave es una fiesta de música electrónica, especialmente en la escena underground. 

 

Se caracterizan por ser eventos ilegales, a menudo en lugares abandonados o rurales, que atraen a miles de personas. 

 

 La cultura rave, que surgió en la década de los 80, se caracteriza por su espíritu de comunidad y su enfoque en la libertad y la expresión individual. 

 

 

Óliver Laxe:

 

Óliver Laxe es un cineasta franco-español nacido en París en 1982, hijo de emigrantes gallegos. A los seis años se trasladó con su familia a Galicia, donde creció y más tarde estudió cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

 

Su obra se caracteriza por una profunda conexión con la espiritualidad, la naturaleza y las formas de vida alternativas.

 

Ha sido reconocido internacionalmente por su estilo contemplativo y poético, obteniendo premios en el Festival de Cannes por cada una de sus películas:

 

  • Todos vós sodes capitáns (2010),

  • Mimosas (2016),

  • O que arde (2019),

  • y Sirât (2025), esta última galardonada con el Premio del Jurado en la competición oficial

 

 

Actualmente reside en un pequeño pueblo de los Ancares lucenses, desde donde impulsa proyectos culturales y medioambientales.

 

Su cine explora temas como la muerte, la redención y la resistencia al progreso, con una mirada crítica y profundamente humana.

 
 

 

¿Porqué se hacen raves en Marruecos?

 
 
Se hacen raves en Marruecos porque el país ofrece paisajes espectaculares, cercanía a Europa y una juventud abierta a nuevas formas de expresión.
 
A pesar de su cultura conservadora, han surgido escenas electrónicas en lugares como Marrakech o el desierto, atrayendo turismo alternativo y buscando libertad creativa en un entorno único.
 
 
 
 

¿Qué significa Sirat en la cultura musulmana?

 
 
En la cultura musulmana, Sirat es el puente que las almas deben cruzar tras el Juicio Final.
 
Está tendido sobre el infierno y conduce al paraíso.
 
Es muy estrecho y afilado, y solo los justos pueden cruzarlo sin caer.
 
Estrecho con un pelo y afilado como una espada.
 
Representa la última prueba hacia la salvación.
 
 
 
 

¿De qué va la película?

 
Un padre, al que da vida Sergi López, busca por las raves de marruecos a su hija que hace semanas desapareció.
 
Le acompaña su hijo, un niño pequeño de unos 10 años, al que da vida Bruno Núñez.
 
Sigue a unos raveros franceses que van en busca de una reve en el desierto.
 
De pronto sucede algo en la película que transforma totalmente la trama. Una sacudida bestial.
 
A partir de aquí no hay que hacer spoiler y mantener el secreto y la sorpresa para próximos espectadores.
 
 

 

 

¿En qué géneros se puede encuadrar esta película?

 

Es un film difícil de encuadrar.
 
Se puede decir que es una road movie, eso sin duda, pero también un drama, con toques de thriller y habrá quien diga que es un western.
 
 
 
 

¿Quienes son los productores de este film?

 
La película es una coproducción entre varias compañías: El Deseo (de los hermanos Almodóvar), Filmes Da Ermida (de Óliver Laxe), Uri Films, 4A4 Productions y Movistar Plus+ . Además, cuenta con la participación de Arte France Cinéma y Los Desertores Films AIE .
 
 
 
 

¿Cuánto ha costado rodar Sirat?

 

La película Sirât, dirigida por Óliver Laxe, recibió una subvención de 1,2 millones de euros del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España en noviembre de 2023 . Aunque no se ha hecho público el presupuesto total del filme, este apoyo financiero indica una producción de mayor envergadura en comparación con los trabajos anteriores del director.

Sirât es una coproducción entre España y Francia, respaldada por Movistar Plus+.

 

La película se rodó en localizaciones de Teruel y Zaragoza (en Belchite), así como en el desierto del Sáhara en Marruecos, enfrentando condiciones climáticas extremas.

 

Aunque el presupuesto exacto no se ha revelado, la combinación de subvenciones públicas, coproducciones internacionales y el respaldo de importantes productoras sugiere que Sirât contó con una inversión significativa para su realización.

 
 
 
 

¿Cómo ha recibido la crítica esta película?

 

Ha recibido una acogida crítica mayoritariamente positiva, destacando por su propuesta visual y sonora inmersiva, aunque también ha generado opiniones divididas.

 

Premiada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, Sirât ha sido elogiada por críticos como Carlos Boyero, quien la describió como una experiencia hipnótica y sensorial que lo mantuvo completamente absorto.

 

Otros medios han resaltado su audacia y originalidad, considerándola una de las películas del año.

 

Sin embargo, algunas críticas han señalado que, a pesar de su potencia visual, la narrativa puede resultar confusa o pretenciosa.

 

En resumen, Sirât ha sido recibida como una obra cinematográfica desafiante y evocadora, capaz de provocar reacciones intensas y diversas entre la crítica especializada.

 

 

 

¿Cuál es mi opinión?

 

Durante todo el metraje permanecí aferrado en mi asiento. 

 

Unos personajes muy alejados de mi universo y una música que no soporto, me hacían padecer emociones molestas

 

Al mismo tiempo, mi fascinación por el desierto y mis sentimientos de confraternidad con ese padre desesperado buscando a su hija perdida, que no huida, me despertaban un interés mayúsculos.

 

Ante el suceso trascendente que cambia el rumbo de la película me sentí impresionado, consternado y aturdido.

 

La película según avanza se convierte en un survival opresivo y perturbador.

 

Además hay un ambiente de caos en el exterior del núcleo de la historia, con una guerra desatada, que vemos desde la lejanía, pero que se palpa en el ambiente, en la atmósfera.

 

Está fuera de toda duda que la película es en sí misma una experiencia. Algo que el espectador no podrá olvidar.

 

Laxe utiliza unas imágenes potentísimas, un montaje perfecto, una música electrizante y, sobre todo, unos efectos de sonido brutales, para que nos adentremos en una experiencia inmersiva.

 

Pero cuando terminó la proyección me preguntaba ¿cuál es la moraleja de la película?, ¿qué nos quiere contar en el fondo Laxe?

 

Tal vez nos hable de la fatalidad. De la inutilidad de nuestra vida y de nuestras decisiones ante un destino inexorable que nos espera y nos acecha.

 

Tal vez nos esté diciendo que más vale quedarnos en el sofá de nuestro salón viendo series de Netflix, que adentrarnos en un mundo peligroso.

 

Tal vez que las fiestas no pueden durar siempre y que en la resaca nos espera la destrucción.

 

Tal vez nos hablé de que podemos encontrar amigos en las personas más inesperadas.

 

Tal vez que los antisistema saben componer fiestas con drogas y música tecno a tope, en un caos, que resulta asombrosamente organizado.

 

Tal vez que no debemos llevar a niños de 10 años a correr aventuras peligrosas y que somos responsables de los riesgos a los que los sometemos.

 

Tal vez que el ser humano es tan cruel, tan inhumano que es capaz de diseñar y colocar trampas mortales para matar sin orden ni concierto.

 

Tal vez cada espectador debe sacar sus conclusiones ante una película que no tiene trazas de ser taquillera porque es una película difícil y molesta.

 
 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

Dirigido por Oliver Laxe:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

 

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Centauros de la Alcarria – Episodio 147 – ¿Eres más de Ballerina o de Cómo entrenar a tu dragón?

7/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

 

Centauros de la Alcarria: ¿Eres más de Ballerina o de Cómo entrenar a tu dragón?

06/06/2025

 

Semana de calor, desiertos místicos, coreografías mortales y exorcismos de categoría… Esta semana en Centauros de la Alcarria nos juntamos Ramón, Javier P., Sara y un nuevo fichaje: Rafa, que viene con ganas de pelea cinéfila.


En la cartelera:

 

SIRAT, el viaje espiritual-techno de Oliver Laxe que huele a incienso y MDMA.

 

BALLERINA, spin-off de John Wick con Ana de Armas dando lecciones de ballet… a hostias.

 

LA BUENA SUERTE, el dramón emocional de Gracia Querejeta que mete el dedo en una herida poco explorada: hijos violentos.

 

LA CASA AL FINAL DE LA CURVA, o cómo Ben Foster se obsesiona con evitar tragedias (spoiler: no va bien).

 

THE RITUAL, exorcismos vintage con Al Pacino en modo “padre desesperado” y Dan Stevens de escudero sobrenatural.

 

Además, repasamos la taquilla, algunas noticias del mundillo, y en el último bloque, Sara y Ramón se posicionan sobre La Trama Fenicia. ¿Ha vuelto Wes Anderson

 

 

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.

 

Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

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Érase una vez mi madre – Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan – 2025 – Ken Scott – #YoVoyAlCine

7/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan.

 

Un relato con vocación de cuento que no lo esconde, que ya se delata en el título en español.

 

Pero me gusta más su nombre en francés.

 

Mi madre.

 

Roland relata su existencia poniendo como protagonista a su madre. Una madre coraje, dominadora y obstinada que solo acepta los consejos que le vienen bien.

 

El personaje central de la película que anula al resto de sus componentes.

 

Tan odiosa como encantadora, que en algunas cuestiones me recordaba a mi madre.

 

Dios.

 

Es empleado por esa madre como personaje al que pedirle cosas, sobre todo la curación milagrosa de su hijo.

 

Estamos hablando de una familia judía, sefardí, que ha emigrado de Marruecos a París.

 

Una mezcla de tradiciones y de culturas difícil de digerir.

 

Y Sylvie Vartan.

 

Vartan es una reconocida cantante y actriz francesa, nacida el 15 de agosto de 1944 en Iskrets, Bulgaria. De ascendencia armenia y húngara, emigró a Francia con su familia en 1952, donde se convirtió en una de las figuras más emblemáticas del movimiento yé-yé en los años 60 .

 

A lo largo de su carrera, ha grabado más de 1.500 canciones en diez idiomas y ha vendido cerca de 40 millones de discos .

 

En 1965, Sylvie Vartan contrajo matrimonio con el cantante Johnny Hallyday, con quien tuvo un hijo. La pareja se divorció en 1980.

 

Además de su carrera musical, Sylvie Vartan es considerada un ícono de la moda de los años 60, colaborando con diseñadores como Yves Saint Laurent y Marc Bohan, y siendo objeto de exposiciones dedicadas a su estilo.

 

A sus 80 años, Sylvie Vartan continúa siendo una figura influyente en la música y la cultura francesa.

 

Con la música de esta musa crecen los componentes de la película que nos ocupa. Varias de sus canciones aparecen en el film. En su tramo final hay una colaboración de la cantante interpretándose a sí misma.

 

La película se mueve en la comedia (¿surrealista, ridícula?). Sus primeros minutos me parecieron muy chirriantes. Me costó coordinar con su tono, pero hacia la mitad del metraje me rendí a su forma narrativa y la disfrute un poco más.

 

Mi puntuación: 5,66/10.

 

 

 

Dirigido por Ken Scott:

 

Ficha:

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Blindado – Locked – 2025 – David Yarovesky – #YoVoyAlCine

7/06/2025

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La penitencia.

 

Básicamente la película es que el personaje de Bill Skarsgård, Eddie, se ve atrapado en un coche de alta gama (como se dice ahora) y Anthony Hopkins le hace putadas.

 

El primero es una mala persona sin suerte y sin dinero. El segundo es una mala persona, con poca salud y mucha pasta.

 

Al final, después de sufrir lo suyo Eddie se redime y se convierte en un buen padre, que por primera vez en su vida recoge a su hija a la salida del colegio. 

 

Una mierda pinchada en un palo.

 

Mi puntuación: 3,63/10.

 

 

Dirigido por David Yarovesky:

 

Ficha:

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