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La leyenda de Ochi – The Legend of Ochi – 2025 – Isaiah Saxon – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Gizmo + ETE = Ochi.

 

Isaiah Saxon es un director y animador estadounidense, cofundador del colectivo Encyclopedia Pictura, famoso por sus videoclips visualmente innovadores para artistas como Bjork y Grizzly Bear.

Su estilo mezcla naturaleza, tecnología y fantasía, con una estética muy artesanal.

Es conocido por su enfoque artesanal y su amor por la animación tradicional combinada con efectos digitales.

Ha debutado en el cine con esta película The Legend of Ochi, una fábula fantástica.

 

La isla de Carpatia, una niña llamada Yuri y el extraño animal Ochi, son los protagonistas (y héroes) de esta película.

 

Una extraña historia de aventuras con una protagonista, que huye para proteger a una especie malentendida por el siempre inquietante Willem Dafoe y una cuadrilla de niños armados al más puro estilo made in USA.

 

Me han fascinado esos paisajes maravillosos y como los personajes aguantan el frío de las aguas heladas.

 

Helena Zengel dando vida a la heroína y el animatronic de Ochi estupendos.

 

Mi puntuación: 7,86/10.

 

 

Toda la información sobre la película en #Sitges2025

 

 

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Osiris – 2025 – William Kaufman – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

A

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Los marines USA pueden con todo.

 

Estamos ante una película de cine bélico, con tiros y más tiros.

 

La novedad: se desarrolla en una nave espacial laberíntica y en lugar de iraquíes matan a alienígenas.  Igualico que en el Doom, un videojuego de 1993 que revolucionó el mundo de los videojuegos al popularizar los shooters en primera persona con su acción frenética y gráficos 3D pioneros. Creado por id Software, se convirtió en un clásico que marcó la historia del gaming.

 

Poco más que decir.

 

Para echar un rato, si no tienes nada mejor que hacer.

 

Mi puntuación: 3,52/10.

 

 

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Obsession – 2025 – Curry Barker – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Locura de amor.

 

Curry Barker es un cineasta, actor y guionista estadounidense originario de Mobile, Alabama, que comenzó haciendo cortos desde joven.

 

Con su socio Cooper Tomlinson fundó el canal de comedia sketch That’s a Bad Idea antes de lanzarse al cine.

 

Uno de sus logros más notorios es Milk & Serial (2024), un slasher en estilo found footage hecho con bajo presupuesto (unos 800 USD), que se volvió viral en YouTube.

 

En 2025 estrenó Obsession, presentada en la sección Midnight Madness del TIFF, donde empezó a consolidarse como una voz emergente en el cine de género.

 

Barker representa un caso interesante en el cine contemporáneo: alguien que parte desde lo viral, con producción mínima, y logra proyectarse hacia festivales y colaboraciones mayores.

 

Su capacidad para jugar con horror, comedia y lo inquietante, sin recurrir a grandes recursos, sugiere que lo que mejor domina es el ingenio formal.

 

Puede que no tenga aún una filmografía vasta o al nivel de los consagrados, pero su ascenso meteórico lo convierte en alguien a seguir en el futuro del cine de género.

 

Obsession es una película muy divertida. Una comedia romántica de horror.

 

Siempre puedes echar mano a la reflexión de “cuidado con lo que deseas…”.

 

Entronca con películas como Locura de amor (1948), dirigida por Juan de Orduña, un drama histórico español que retrata la pasión obsesiva y los celos de Juana la Loca hacia su esposo Felipe el Hermoso. 

 

En las dos el amor de la chica se vuelve tan intenso que lleva a la inestabilidad mental.

 

Con momentos tan potentes que no podrás olvidar.

 

Mi puntuación: 8,76/10.

 

 

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Talamasca: La orden secreta, de Anne Rice – Episodio 1 – 2025 – John Lee Hancock – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El abogado hecho a sí mismo… O no.

 

La serie es parte del universo “Immortal Universe” de Anne Rice, basada en su lore de vampiros, brujas y lo sobrenatural.

 

El episodio 1 está dirigido y escrito por John Lee Hancock.

 

La temporada consta de seis episodios y se estrenará el 26 de octubre de 2025 en AMC.

 

El argumento gira en torno a la Talamasca, una orden secreta cuya misión es vigilar y contener lo paranormal (vampiros, brujas, espíritus) en todo el mundo.

 

Entre el reparto destacan Nicholas Denton como Guy Anatole, Elizabeth McGovern como Helen, William Fichtner como Jasper y Maisie Richardson-Sellers como Olive.

 

También incluye cruces con personajes de Interview with the Vampire, como Daniel Molloy (Eric Bogosian) y Raglan James (Justin Kirk).

 

La filmación comenzó en otoño de 2024 en Manchester, Inglaterra. 

 

La Talamasca, dentro del universo de Anne Rice, es una sociedad antigua, con casas matrices en ciudades como Londres, Nueva Orleans, Ámsterdam, Roma… y su razón de ser es vigilar fenómenos sobrenaturales que el mundo ordinario no puede comprender. 

 

John Lee Hancock (nacido el 15 de diciembre de 1956) es un cineasta estadounidense con carrera sólida como guionista, director y productor.

 

Antes de embarcarse en proyectos sobrenaturales, dirigió películas como The Blind Side (2009), Saving Mr. Banks (2013), The Founder (2016) y The Little Things (2021).

 

Su estilo suele inclinarse hacia el drama con carga emocional, historias humanas contadas con sensibilidad narrativa, pero tampoco rehúye géneros diversos (históricos, biográficos, thrillers).

 

En este caso, con Talamasca, se aventura hacia el terror/fantasía y lo sobrenatural, lo cual supone un giro interesante respecto a sus trabajos más “terrenales”.

 

Este primer capítulo está diseñado a base de tópicos de este género de sociedades secretas. El arranque intenta ser comercial, pero termina siendo convencional.

 

No aporta nada nuevo. Bastante aburrido.

 

Esperemos que el protagonista muera en el segundo episodio y la serie busque un personaje más interesante.

 

Mi puntuación: 4,33/10.

 

 

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Tristes Tropiques – 2025 – Park Hoon-jung – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

The Revenge of the Little Fool.

 

Park Hoon-jung (nacido en 1975) es un director y guionista surcoreano que empezó ganando prestigio escribiendo las historias de I Saw the Devil y The Unjust.

 

Dirigió su primera película, The Showdown, en 2011, pero fue con New World (2013) cuando alcanzó reconocimiento crítico y comercial.

 

Entre sus trabajos posteriores destacan Night in Paradise (2020) y The Childe (2023).

 

En 2024 dio el salto a la televisión con The Tyrant, un spin-off de su saga The Witch, continuando su mirada intensa hacia el noir y el thriller en múltiples formatos.

 

Una película de hostias, pero con demasiado blablablá en medio.

 

Me hace gracia que el hermano que es una persona con discapacidad intelectiva ejecute con eficacia la venganza.

 

Si le quitas las charletas la peli es estupenda, la típica de tiros y sangre a troche y moche.

 

Mi puntuación: 5,64/10.

 

 

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Dracula – 2025 – Radu Jude – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Vamos con cachondeíto a aproximarnos a la figura de Drácula.

 

Radu Jude nació el 28 de marzo de 1977 en Bucarest, Rumanía.

 

Se licenció en dirección cinematográfica en la Universidad de Medios de Bucarest en 2003 y trabajó como ayudante de dirección en Amén de Costa-Gavras y en La muerte del señor Lazarescu de Cristi Puiu antes de dirigir sus propios proyectos.

 

Alcanzó reconocimiento internacional con Aferim! (2015), por la que ganó el Oso de Plata al mejor director en Berlín, y en 2021 obtuvo el Oso de Oro con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging or Loony Porn).

 

Su cine mezcla sátira, documental y reflexión histórica en títulos como The Exit of the Trains, I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians o Scarred Hearts.

 

En 2025 presentó Dracula, una comedia dramática, y Kontinental ’25, ganadora del Oso de Plata al mejor guion.

 

Es considerado una de las voces más radicales y originales del cine rumano actual, con un estilo que combina provocación intelectual, crítica política y experimentación formal.

 

En esta película que nos ocupa nos va ofreciendo distintas versiones de la figura de Drácula que va generando por IA.

 

Todas las historietas están impregnadas de mucha guasa y mucho humor, que, a veces, roza la provocación. Hay un trasfondo de crítica social. Se reírse de todo lo que se encuentra por delante.

 

Abusa de la voz en off, que resulta asfixiante.

 

Su humor despierta alguna carcajada y abundantes sonrisas. Pero tres horas es demasiado para un humano medio.

 

A la hora de proyección ya estaba saturado de este humor que, a veces, me recordaba el de Muchachada nui.

 

Agotador.

 

Queda claro que a Radu Jude le gustan los chistes de pollas.

 

Mi puntuación: 5,33/10.

 

 

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The Home (Mattias J. Skoglund) – 2025 – Mattias J. Skoglund – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

17/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El mal que no se olvida.

 

Mattias J. Skoglund es un cineasta sueco, director, guionista y productor.

 

Fundó la productora Inland Film y comenzó su carrera en el ámbito digital antes de dedicarse al cine.

 

En 2025 ha dirigido esta película de terror psicológico The Home, basada en una novela de Mats Strandberg.

 

Su estilo mezcla el horror clásico con una fuerte carga emocional y reflexiva.

 

Una madre con demencia y su hijo no consiguen despegarse del recuerdo y del espectro de su marido y padre torturador.

 

Un asilo de ancianos es un lugar suficientemente tétrico y oscuro como para ser elegido escenario de cualquier película de terror.

 

La mezcla de lo cotidiano con lo fantasmagórico funciona muy bien en las manos de este director.

 

Un pasado tan pesado es difícil de olvidar.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

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Un fantasma útil – 2025 – Ratchapoom Boonbunchachoke – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mi querida aspiradora.

 

Ratchapoom Boonbunchachoke es un cineasta tailandés, de origen Teochew-Hainanés, radicado en Bangkok, que también trabaja como crítico de cine y guionista.

 

Estudió cine en la Chulalongkorn University (Tailandia). 

 

Su primer largometraje es A Useful Ghost (2025) (título tailandés Pee Chai Dai Ka / en francés Fantôme utile), una comedia negra sobrenatural con trasfondo político. La película que ahora nos ocupa.

 

La película tuvo su estreno mundial en la sección Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2025, donde ganó el Grand Prix de esa sección.

 

En A Useful Ghost, una mujer muere a causa de contaminación por polvo y su espíritu reencarna poseyendo un aspirador, con lo cual se exploran temas como la memoria histórica, las injusticias pasadas, la represión política y la relación entre lo sobrenatural y lo marginal. 

 

Ratchapoom participa activamente en el desarrollo del cine en la región: es jefe de desarrollo creativo en Writer Lab, una iniciativa con un fondo cinematográfico que busca apoyar cineastas del sudeste asiático.

 

En su discurso y entrevistas, habla de querer combinar lo elegante con lo perverso, o lo serio con lo lúdico, y no tener miedo a que su cine tenga múltiples capas o contradicciones.

 

Sus influencias incluyen directores «soñadores» como Jacques Rivette, Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, así como cineastas queer contemporáneos.

 

La idea inicial de esta película es original y funciona en su comienzo, pero esta ocurrencia se agota conforme avanza el metraje, cuya longitud no ayuda a hacerla digerible.

 

El humor de las situaciones absurdas y con personajes muy hieráticos termina aturdiendo y fatigando.

 

Habría que pensar en intentar remontar esta película y hacerla más reducida y asequible.

 

Yo también deseo una aspiradora que me dé amor.

 

Mi puntuación: 5,62/10.

 

 

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Eye for an Eye – 2025 – Colin Tilley – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La justicia de Sandman.

 

Colin Tilley (nacido en 1988) es un director estadounidense especializado en videoclips, publicidad y cine.


Ha dirigido más de 300 vídeos para artistas como Kendrick Lamar, Justin Bieber, Nicki Minaj o Cardi B.


En 2021 estrenó If I Can’t Have Love, I Want Power, un film-concepto protagonizado por Halsey.


En 2025 debuta como director con este largometraje en el cine de terror con Eye for an Eye (también conocida como Night Terror).

 

La idea de la película es excelente y su planteamiento inicial muy eficiaz, pero conforme avanza el metraje se va volviendo más convencional con sustos de baratillo que no impresionan y reincidiendo en la misma buena idea inicial que va perdiendo fuerza en su camino.

 

Está bien la reflexión sobre la inacción ante acciones malvadas y esa complicidad tácita de los testigos.

 

Le sobra metraje y le falta originalidad en su tercio final.

 

Mi puntuación: 5,42/10.

 

 

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La última obra – Opus – 2025 – Mark Anthony Green – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La estrella del pop.

 

Mark Anthony Green es un cineasta estadounidense que antes trabajó como periodista y editor en GQ.


Su ópera prima como director de largometraje es Opus (2025). 


En Opus aborda temas como el culto a la fama, el tribalismo mediático y la idolatría contemporánea.


Durante años preparó este proyecto: escribió el guion, articuló la estética y se involucró con la música del film (colaborando con Nile Rodgers y The-Dream).

 

Sabe crear una atmósfera viciada, donde presentimos que algo escabroso va a suceder, compartiendo sentimientos con la joven periodista protagonista.

 

Cine de sectas, con una interesante y polémica visión del tema de la difusión periodística en su parte final.

 

Una película bien construida con un John Malkovich que canta. 

 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

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Sisu: camino a la venganza – 2025 – Jalmari Helander – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

16/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

De vuelta a casa con mis vigas de madera.

 

Jalmari Helander es un director y guionista finlandés conocido por su humor negro y su gusto por la acción con tintes absurdos.

 

Saltó a la fama con Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad (2010), una delirante reinvención del mito de Papá Noel.

 

Después dirigió Big Game (2014), con Samuel L. Jackson como presidente de EE. UU. perdido en los bosques finlandeses.

 

En 2022 volvió a la carga con Sisu, un western nórdico ultraviolento que lo consagró como experto en el cine de acción más salvajemente estilizado.

 

Con esta nueva entrega de Sisu sigue por la línea ya marcada, componiendo una cinta de acción con elementos gore y mucho humor, haciendo parodia de  elementos icónicos del cine de este género.

 

Con una ambientación soberbia, un guion sólido y una dirección eficaz consigue que el espectador quede pegado a la butaca.

 

Noventa minutos de diversión.

 

Mi puntuación: 8,76/10.

 

 

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Bulk – 2025 – Ben Wheatley – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El viaje a otros mundos.

 

Ben Wheatley (nacido en 1972, en Billericay, Essex, Reino Unido) es uno de los cineastas británicos más inclasificables y gamberros del siglo XXI.

 

Empezó en la animación y en cortos virales antes de lanzarse al largo con Down Terrace (2009), una comedia negra sobre una familia criminal.

 

Su consagración llegó con Kill List (2011), una pesadilla entre el thriller y el horror esotérico que lo convirtió en director de culto.

 

Después llegaron joyas como Turistas (Sightseers), humor negro británico en vena; A Field in England, un delirio psicodélico en blanco y negro ambientado en la guerra civil inglesa; y High-Rise, adaptación de J. G. Ballard, con Tom Hiddleston, sobre una sociedad que se desmorona en un rascacielos de lujo.

 

También ha jugueteado con producciones más comerciales, como Free Fire (2016), un tiroteo prolongado con Brie Larson y Cillian Murphy, o Rebecca (2020), el remake para Netflix del clásico de Hitchcock.

 

En 2023 dirigió Meg 2: The Trench, demostrando que puede pasar del surrealismo al blockbuster sin despeinarse (aunque el tiburón sí lo hizo).

 

Wheatley combina humor negro, violencia seca, sátira social y un toque lisérgico que lo vuelve impredecible.

 

En resumen: un director británico capaz de mezclar Monty Python, Lovecraft y Guy Ritchie… y que funcione.

 

Bulk es una película de baratillo, con unos efectos visuales de marca blanca de supermercado de cooperativa, con un guion pobre lux.

 

Solo eficaz para adictos a la cutre ficción.

 

Mi puntuación: 5,52/10.

 

 

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Honey Bunch – 2025 – Madeleine Sims-Fewer and Dusty Mancinelli – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Elije la mejor.

 

Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli forman un tándem canadiense especializado en cine independiente intenso y emocionalmente incómodo.

 

Su película Violation (2020) los puso en el mapa por su retrato descarnado del trauma y la venganza.

 

Ambos comparten dirección, guion y producción, creando obras con fuerte carga psicológica y visualmente precisas.

 

Su estilo mezcla realismo brutal y sensibilidad artística, como si Lars von Trier se hubiera criado en Toronto.

 

Ahora nos presentan este cuento distópico sobre curaciones milagrosas.

 

Un entregado marido va a hacer todo lo posible para curar a su esposa, después del daño cerebral sufrido en un accidente de tráfico.

 

Los recelos de la enferma en rehabilitación aumentan cuando en su huida descubre un terrible misterio.

 

Una película rodada como si fuera un film de los cincuenta, con grano y fotografía gris para ambientarnos en esa época, con bad doctor incluido.

 

Con momentos de intenso lirismo.

 

Ciertamente desconcertante y turbadora. Un producto raro poco comercial.

 

Mi puntuación: 6,75/10.

 

 

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La vida de Chuck – 2025 – Mike Flanagan – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El sentido de la vida.

 

Mike Flanagan (n. 20 de mayo de 1978) es un cineasta estadounidense especializado en terror, conocido por escribir, dirigir, editar y producir casi todas sus obras.

 

Se dio a conocer con Absentia (2011) y alcanzó renombre con Oculus, Hush, El juego de Gerald y Doctor Sueño.

 

Además ha creado para Netflix series como La maldición de Hill House, Misa de medianoche y La caída de la casa Usher, donde combina el terror con un profundo desarrollo de personajes.

 

Su estilo evita los sustos fáciles y prefiere el horror psicológico y las atmósferas inquietantes.

 

Actualmente trabaja en nuevas adaptaciones de Stephen King y dirige su productora Red Room Pictures.

 

Aquí adapta un relato corto del prolífico escritor.

 

Compone su película en tres actos.

 

En el primero nos presenta un mundo apocalíptico, donde todo se derrumba y reflexiona sobre la futilidad y la nimiedad de la humanidad en un cosmos inconmensurable. Compone un relato triste y melancólico cargado de romanticismo y humanidad.

 

En el segundo nos ofrece la alegría de la vida a través de un baile callejero, que me sedujo y me pareció maravilloso.

 

El tercero es la historia de la infancia del personaje central de los tres relatos Charles Krantz. Una época cargada de ausencias, de descubrimientos, de sueños, desde la mirada de la nostalgia.

 

Una película formidable, tierna, reflexiva que te llega al corazón.

 

Un canto a la vida y a su disfrute, pero con la reflexión de nuestra insignificancia. 

 

Mi puntuación: 10/10.

 

Dedico este comentario a mi amigo Josecico.

 

 

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No Other Choice – 2025 – Park Chan-Wook – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

15/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca del empleo perdido.

 

Adaptación de la novela The Ax de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película Arcadia, dirigida por Costa-Gavras en 2005.

 

Park Chan-wook es uno de los grandes maestros del cine surcoreano moderno, conocido por su elegante brutalidad y su precisión milimétrica.

 

Alcanzó fama internacional con la Trilogía de la Venganza, especialmente Oldboy (2003), un clásico del cine extremo.

 

Su estilo combina violencia estilizada, ironía negra y una puesta en escena de orfebre.

 

Ha demostrado también sutileza con filmes como La doncella y Decision to Leave.

 

Es un autor que convierte la venganza y el deseo en poesía visual… y en trauma inolvidable.

 

Este autor nos ofrece una elegante mezcla de comedia negra y thriller.

 

Un ingeniero pierde su empleo y va a hacer “todo lo necesario” para conseguir un nuevo trabajo.

 

Además de componer un film muy divertido, nos muestra el individualismo de nuestra sociedad y la lucha personal por la supervivencia sin que las barreras morales se lleguen a interponer.

 

Se mueve bien entre la comedia y el drama personal, con muchos elementos de crítica social.

 

Olé por el coreano!!!

 

Mi puntuación: 8,83/10.

 

 

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Reflection in a Dead Diamond – 2025 – Hélène Cattet, Bruno Forzani – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Mi pasado como espía.

 

Hélène Cattet y Bruno Forzani son una pareja de directores franco-belgas conocidos por su estilo visual hipnótico y su devoción al giallo italiano.

 

Sus películas, como Amer (2009) o L’étrange couleur des larmes de ton corps (2013), mezclan erotismo, violencia y estética retro con precisión artesanal.

 

En Let the Corpses Tan (2017) llevaron su obsesión visual al western psicodélico.

 

Son cineastas de culto, más interesados en sensaciones que en narrativas convencionales.

 

El personaje de Fabio Testi vive obsesionado por su pasado como elegante espía internacional hace cincuenta años…

 

La película no sigue una línea argumental clásica. Más bien es un batiburrillo de ideas más o menos brillante que van entretejiendo una película deliciosamente retro y pulp.

 

Reflection in a Dead Diamond es un arrebato sensorial que descompone el Euro-spy de los años 60 en fragmentos oníricos y obsesivos.


La película no busca coherencia narrativa, sino que «seduce» por acumulación de imágenes hipnóticas, reflejos, máscaras y gemas simbólicas.


John Diman —un espía retirado— se convierte en un arquetipo desmoronado a través de memorias distorsionadas y la disolución de identidades. 


El resultado: un manifiesto visual que pulveriza el concepto mismo de «giro de trama» para ofrecer una experiencia más visceral que intelectual.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

 

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Todos los males – 2025 – Nicolás Postiglione – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Una familia alemana en Chile.

 

Nicolás Postiglione es un director y guionista chileno que debutó con fuerza en el panorama internacional con Inmersión (2021), un tenso thriller psicológico ambientado en el sur de Chile.

 

Su cine se caracteriza por atmósferas inquietantes, paisajes naturales cargados de simbolismo y conflictos morales.

 

Antes de su primer largo, había trabajado en cortometrajes y publicidad con un estilo visual muy cuidado.

 

Es una de las voces jóvenes más prometedoras del cine chileno actual.

 

Estamos ante un drama familiar con elementos de folletón, pero, además, todo el relato está impregnado de una turbiedad moral, que lo hace muy atractivo.

 

Esta familia alemana afincada en Chile me impresiona que tiene mucho que esconder. La dominanta madre no consigue atemperar los instintos asesinos de su hijo, ni la lascivia de su hija.

 

Interesantísimo melodrama ambientado en los años cincuenta del siglo pasado.

 

Podría ser una secuela de La cinta blanca de Michael Haneke.

 

Mi puntuación: 7,78/10.

 

 

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El hombre menguante – L’homme qui rétrécit – 2025 – Jan Kounen – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Tierra de gigantes.

 

Jan Kounen es un director y productor francés conocido por su estilo visual psicodélico y experimental.

 

Alcanzó notoriedad con Dobermann (1997), un thriller ultraviolento protagonizado por Vincent Cassel y Monica Bellucci.

 

Más tarde sorprendió con Blueberry: la experiencia secreta (2004), donde mezcló western y chamanismo a base de ayahuasca.

 

También ha explorado el cine espiritual y documental con títulos como Other Worlds o Cocaïne Cowboys.

 

Estamos ante un remake de la película de 1957.

 

Un hombre diminuto que tiene que luchar con arañas, hormigas y gatos para sobrevivir en un mundo que le sobrepasa.

 

Las aventuras se entremezclan con el relato de la soledad existencial de esta persona que, por ser diferente, está condenada al ostracismo y al olvido.

 

Jean Dujardin compone este personaje que me impresiona cercano a Robinson Crusoe.

 

Una película que, a pesar de su buena factura, tal vez, no encuentre su público. No llega a ser una película de aventuras. No llega a ser una fábula de la patética soledad del individuo en la sociedad actual.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

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The Plague – 2025 – Charlie Polinger – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

14/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Dermatitis psicógena.

 

 

Una muchacho con dermatitis pruriginosa sufre acoso en un campamento de verano de waterpolo en Australia. Un muchachillo de Boston intenta integrarse en el grupo de acosadores.
 
 
Contemplamos con asombro la crueldad infantil y como las víctimas y los verdugos pueden ver intercambiados sus papeles.
 
 
El uso de la música y los efectos de sonido contribuyen a crear una atmósfera muy inquietante.
 
 
Tal vez, su conclusión sea desoladora, pero es real. 
 
 
No hay tregua para la esperanza en un tema tan difícil.
 
 
Metida con calzador en este festival. Es una película sin toques fantásticos. Aunque la realidad es bastante aterradora.
 

Mi puntuación: 7,66/10.

 

 

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Exit 8 – 2025 – Genki Kawamura – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

13/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En los pasillos del Metro.

 

Genki Kawamura es un director, guionista y productor japonés conocido por combinar emoción y fantasía con precisión milimétrica.

 

Ha producido éxitos como Your Name y El jardín de las palabras, y debutó como director con A Hundred Flowers (Hyakka).

 

Su obra explora la memoria, el amor y la pérdida con una sensibilidad muy japonesa.

 

Además, es novelista y figura clave del cine contemporáneo nipón.

 

The Exit 8 (o solo Exit 8) es un videojuego japonés de 2023 del género walking simulator, en el que el jugador recorre un pasillo subterráneo.

 

Si cometes un error al juzgar una anomalía, tu progreso se reinicia al punto de partida, lo que genera una tensión psicológica basada en la vigilancia constante. 


El juego fue expandido luego a múltiples plataformas (Switch, PlayStation, móviles, etc.) y cuenta también con una versión de realidad virtual.

 

Aquí el director traslada el vídeo juego a película.

 

El film puede ser reiterativo, pero mantiene el interés del espectador. Nos habla de la solidaridad y del compromiso con los demás.

 

Nos sumerge bien en un universo distópico asfixiante, que traslada inquietud a un público que necesita sintonizar con el relato para poder disfrutarlo.

 

No es una película fácil, pero tiene su puntito, que yo se lo he pillado.

 

Mi puntuación: 7,65/10.

 

 

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Balearic – 2025 – Ion de – SosaSitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

13/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En un chalé de la Costa Brava.

 

Ion de Sosa es un director y productor donostiarra con un estilo muy personal, entre lo experimental y lo documental.

 

Se dio a conocer con True Love y consolidó su prestigio con Sueñan los androides, una distopía rodada en Benidorm.

 

Su cine mezcla crítica social, estética pop y un humor tan raro como magnético.

 

Esta película está compuesta por dos relatos.

 

Por una lado unos adolescentes exploran un chalé desocupado y su piscina. Todo bien hasta que aparecen un perros muy malos que los acorralan.

 

La otra historia es la de un grupo de ricos que pasan un día de fiesta en su chalé. Aunque dicen ser muy potentados los coches que aparecen son muy normalitos, uno con matrícula de Guadalajara.

 

Unos ricos muy de palo, con conversaciones intrascendentes y tontas.

 

Por cierto, el director apareció a presentar su película en bañador.

 

Un engendro aburrido y sin interés.

 

Y muy mal interpretado.

 

Mi puntuación: 3,22/10.

 

 

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Singular – 2025 – Alberto Gastesi – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

13/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

La muerte del hijo.

 

Alberto Gastesi es un director y guionista donostiarra que ha destacado en el panorama del cine independiente español.

 

Su primer largometraje, El hijo del acordeonista, mostró ya su interés por las raíces y la memoria colectiva vasca.

 

En 2023 sorprendió con Ane Is Missing (como coguionista) y más tarde dirigió La quietud en la tormenta, una historia íntima rodada en San Sebastián.

 

Su cine respira sensibilidad, silencio y paisajes emocionales tanto como físicos.

 

Aquí nos cuenta, a través de los personajes de Javier Rey y Patricia López Arnaíz, como viven el duelo por la muerte de su hijo.

 

La película mezcla también cuestiones relacionadas con la inteligencia artificial y la robótica.

 

Un film muy pesadito que no avanza en su narrativa y que la magnífica interpretación de Patricia no consigue salvar.

 

Mi puntuación: 4,48/10.

 

 

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Que ma volonté soit faite – Her Will Be Done – 2025 – Julia Kowalski – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

13/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En la campiña francesa.

 

Julia Kowalski es una directora y guionista franco-polaca que debutó con la película Crache cœur (titulada en España Corazón roto).

 

Su cine se caracteriza por explorar la identidad, la adolescencia y los vínculos familiares desde una mirada sensible y realista.

 

Ha trabajado también en televisión y cortometrajes, manteniendo siempre una estética íntima y cercana.

 

Su estilo combina la melancolía del cine europeo con una frescura muy personal.

 

Que ma volonté soit faite nos cuenta la historia de una muchacha que, al igual que su madre, está poseída por El Maligno.

 

Viven de la ganadería en el campo francés. Su familia y el ambiente son terriblemente machistas.

 

Además las vacas van padeciendo una extraña y purulenta enfermedad.

 

La directora sabe crear un ambiente opresivo y asfixiante.

 

Trasmite turbación y desasosiego a un espectador, para desmontar los estereotipos sobre el idílico mundo rural galo.

 

Una película estupenda que puede generar rechazo por lo descargable de los personajes.

 

Mi puntuación: 7,68/10.

 

 

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Esa cosa con alas – The Thing with Feathers – 2025 – Dylan Southern – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

13/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El viudo triste.

 

Dylan Southern es un director y guionista británico conocido por su estilo documental y su enfoque en la cultura musical y juvenil.

 

Junto a Will Lovelace, ha dirigido filmes como Shut Up and Play the Hits y Blur: No Distance Left to Run.

 

Su cine combina nostalgia, energía y retrato íntimo de artistas en plena efervescencia creativa.

 

Aquí nos relata el proceso de duelo de un novelista gráfico que pierde a su esposa y se tiene que responsabilizar de sus dos hijos.

 

El tipo vive instalado en el duelo y es incapaz de cuidar y tratar bien a sus retoños.

 

Un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, que ejecuta una actuación brillante, pero que a mí no me ha parecido convincente.

 

La novedad del relato es la presencia de un gran cuervo que ejerce de conciencia crítica del personaje. Lo más interesante y novedoso.

 

El conjunto es previsible con el típico final feliz. Historia de superación personal… El blablablá de siempre.

 

Tiene un público que goza viendo una y otra vez la misma película, aunque estos espectadores, tal vez, no acojan bien el puntito fantástico.

 

Mi puntuación: 5,54/10.

 

 

 

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We Bury The Dead – 2024 – Zak Hilditch – Sitges Film Festival – @sitgesfestival – #Sitges2025

12/10/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

En busca del marido perdido.

 

Zak Hilditch es un director australiano especializado en hacer que el fin del mundo parezca un mal lunes.

 

En These Final Hours convirtió el apocalipsis en una fiesta decadente con resaca emocional incluida.

 

Luego se atrevió con 1922, adaptando a Stephen King, y demostró que los ratones también pueden dar miedo.

 

Es el tipo de cineasta que te deja pensando… y revisando si cerraste bien la puerta del sótano.

 

Daisy Ridley se apunta voluntaria para enterrar a los miles de muertos en la isla de Tasmania por una cagada del ejército de los USA.

 

Pero sus verdaderas intenciones son llegar al sur de la isla para encontrar a su marido, que estaba de convención. 

 

Una road movie en la que va descubriendo la desolación que está esparcida por todos los lados. 

 

Me ha encantado. Combina bien el relato de la crisis personal y familiar con la aventura de la desolación y la muerte.

 

Mi puntuación: 8,79/10.

 

 

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