La para muchos bellísima Angelina Jolie (para mí no) se atreve, en su ópera prima como directora con un tema difícil.
Relata el amor entre un oficial servio y una presa bosnia con el fondo de las tropelías que cometieron los servios en Bosnia Herzegobina.
Estoy totalmente convencido que todo lo que se relata puede ser cierto. Tal vez ese amor imposible sea demasiado inverosímil pero la historia tiene su aquél.
Angelina se recrea innesariamente en escenas violentas cuando en muchas ocasiones la elipsis puede ser más aterradora que la exhibición morbosa y explícita.
Tiene cierto tufillo a obra de denuncia que por otra parte no está mal, aunque es mejor denunciar sin que se note.
A la peli le falta esqueleto argumental y algunos personajes son demasiado esquemáticos.
Como acierto hay que señalar la presencia en su mayoría de actores ex-yugoslavos.
Para ser una ópera prima no está mal. Si la Jolie pule algunos defectos puede llegar a ser una buena directora.
Acudí el jueves por la tarde (ilusionado) a ver Los Miserables. Volví el viernes por la noche muy bien acompañado.
Los Miserables están cocinados con unos ingredientes inmejorables. El musical ha recorrido todo el mundo durante 30 años con más de 3 millones de espectadores y más de seis millones de representaciones. Los compositores han agregado un tema más. El elenco de actores es extraordinario. La base literaria del gran Victor Hugo. Tom Hooper obtuvo el oscar por El discurso del Rey. Pero, más veces de lo que quisiera, a pesar de todo puede salir un fiasco. Pero afortunadamente éste no es el caso.
La dirección artística es extraordinaria con una mezcla perfecta de ambientes realistas, incluso naturalistas, y episodios de carácter intimista.
El maquillaje es sencillamente perfecto. Lo mismo puedo decir del vestuario.
Al ser una peli inglesa tiene ese toque de calidad poco definible pero sí reconocible.
Los temas musicales son soberbios y vibrantes que despiertan todos los sentimientos.
De los actores podría dedicar horas buscando elogios y por muchos que encontrara no serían suficientes. Pero necesito hablar de Anne Hathaway (Fantine) que alcanza un nivel de perfección nunca visto, capaz de conmover hasta las entrañas al más duro de corazón. Todos los actores cantan sus canciones lo que da un aire de credibilidad muy superior a ser doblados por cantantes profesionales. Hooper permitió que todos los actores recrearán sus personajes por lo que el mérito es mayor y exclusivo.
Los Miserables despiertan a lo largo de su metraje todos los sentimientos y emociones, todas las virtudes y defectos. La ira, la desesperanza, la rigidez moral, la generosidad, la redención, el sufrimiento, la injusticia, la envidia, la lujuria, la maldad, el ensañamiento, la miseria, el patriotismo, el afán de cambio, el arrepentimiento, el altruismo, el amor, el odio, la valentía, la cobardía, la lealtad, el sacrificio… Porque así es la obra de Victor Hugo inmensa como la vida.
Hay acción, amor, revolución y música mucha música, sin apenas diálogos no cantados. Todos los números musicales son extraordinarios, impresionantes, emocionantes. La continuidad es perfecta y el desarrollo para nada resulta lento, hay músculo cinematográfico. Impresionantes el principio y el final.
El conjunto resulta impecable, perfecto en todo. Por sacar un defecto al director: hay un exceso de primeros planos, pero es muy difícil resistirse sacar el rostro de unos actores prácticamente divinos.
Los Miserables ya es un clásico, pasará a la historia del cine como una obra maestra. Nadie puede dejar de verla. Dentro de unos años podremos decir a nuestros hijos o a nuestros nietos: “Yo estuve en el estreno de Los Miserables”
Ladislao Vajda, director húngaro dirige esta producción germano-suizo-española.
La vi en televisión hace unos años y quedé fascinado. La reveo para comprobar si ese efecto aguanta una segunda visión.
La historia está llena de elementos morbosos y el tema no ha sido casi tratado en el cine.
Se consigue crear una atmósfera viciada, con una combinación de intriga y terror.
El celo profesional que demuestra el comisario Matei tiene una cualidad amoral. El utilizar a una muchachita como cebo para capturar a un asesino de niñas no es precisamente un ejemplo a tomar. Hasta le construye una casita al lado de la carretera en la que se supone que el criminal transita.
Las sospechas del policía se basan en un dibujo de la víctima que tiene un aire escalofriante.
El pobre vendedor ambulante acusado, equivocadamente, se suicida.
El homicida que se gana la confianza de las niñas con una marioneta tiene un aspecto realmente siniestro y da miedo.
Todos estos selementos del guión dan un aire enfermizo a la peli.
Los hechos se relatan meticulosamente con una cierta frialdad.
El bosque como lugar misterioso y escondido ocupa protagonismo.
Como curiosidad contar que se hizo una novela después de estrenada la peli basada en su guión. Tomás García Yebra sitúo la trama en Las Navas del Marqués, un pueblo de Ávila rodeado de bosques.
Cuando vi esta película por primera vez, en su estreno, quedé impresionado. La volví a ver a primeros de los 80 en una reposición.
Bob Fosse obtuvo un gran éxito. El género musical estaba de capa caída en aquellos años y esta peli sirvió para revitalizar el género.
Fosse da un vuelco al género. Utiliza el montaje en los números musicales, usando primeros planos e incluso planos de detalle que sincroniza de manera perfecta con la coreografía. Todos los números se desarrollan en el Kit Kat Club en el Berlín de la época de auge del nazismo, excepto un número en una taberna en el campo donde se interpreta un himno nazi. Son como incisos en la historia y encajan perfectamente.
A la primera actriz que le ofrecieron el papel de Sally Bowles fue a Julie Andrews que afortunadamente rechazó porque se había especializado en personajes de pelis infantiles.
Pero en Cabaret hay muchos elementos, además de la coreografía, que la hacen una película excepcional. La ambientación es magnífica. Los personajes están muy bien definidos. Las historias secundarias son potentes. Pero sobre todo la maravillosa Liza Minnelli, una actriz con la fuerza de un huracán. Esa combinación de chica fresca pero llena de ternura y superficial pero con un fondo de tristeza la hacen maravillosa.
Fosse, años más tarde, dirigió otra peli autobiográfica y extraordinaria: Comienza el espectáculo de 1979.
Veo de nuevo Casablanca para celebrar el septuagésimo aniversario de su estreno. Lo hago todos los años desde que la tuve en vídeo primero en VHS y ahora en DVD.
La vi por primera vez en la adolescencia cuando la televisión única y pública no paraba de poner clásicos. En el año 89 la volví a ver en la casi finiquitada Tele-Madrid, en aquellos años esta cadena compró un lote enorme de pelis de la época dorada del cine.
Siempre me he preguntado porque causa esa fascinación en mí y en tantos espectadores. Cada vez que la veo me gusta más.
En los años 40 los estudios producían más de 50 pelis al año y Casablanca era solo una más entre muchas. Era una peli de propaganda bélica en la que todos los personajes negativos eran alemanes o italianos, el héroe era americano y los franceses dejaban de ser colaboracionistas.
La peli se rodó en muy poco tiempo y toda en decorados en Hollywood con un presupuesto muy limitado.
Se corrió el rumor años después que había sido rodada en la ciudad marroquí y los turistas cuando viajaban preguntaban por el bar de Rick y el Loro Azul por lo que algún avispado empresario abrió unos locales con estos nombres.
El presupuesto fue tan reducido que no disponía de un avión de verdad o de tamaño real por lo que se utilizó una maqueta y se colocaron enanos para que simulara el tamaño adecuado.
Se ha dicho que el guión se iba improvisando y eso es falso. Michael Curtiz fue suministrando el guión de poco en poco para que los actores no supieran el desenlace, menos Bogart que por contrato conocía el guión al completo. Curtiz quería que los actores estuvieran desconcertados.
La peli se basa en una obra de teatro que no se llegó a estrenar que se titulaba “Todos acuden a Rick“. La Warner pagó 20.000 dolares por los derechos.
Bogart medía solo 160 cm y la Bergman 180 cm por lo que fue necesario colocar una plataforma a los pies de Rick en todas las escenas en la que aparecen de pie.
El tema “As time goes by” no fue creado para la película, era una canción desconocida que tenía unos 10 años.
Casablanca se estrenó cuando las tropas aliadas ya luchaban en el norte de África y la situación de la ciudad había cambiado totalmente. La peli nació antigua. Eso no impidió que fuera un gran éxito desde el principio.
Obtuvo el oscar a la mejor película y al mejor director.
El público pedía una segunda parte, que nunca se realizó entre otras cosas porque el productor David O. Selznick se negó en redondo a prestar a Ingrid Bergman.
Se hizo una versión coloreada en los 80 que se abrió una gran polémica por lo que fue retirada de la venta. No estoy seguro pero creo haber visto esta versión a colorines en la televisión de la época.
¿Porqué Casablanca se ha convertido en una película mítica?
En Casablanca se combina a la perfección la intriga, la acción, el amor, la guerra, el patriotismo y el humor.
Todos los personajes están bien definidos y magníficamente interpretados.
La dirección es perfecta con la cámara bien colocada jugando un papel activo en la historia y pongo dos ejemplos.
Al principio de la peli se ve la mano de Rick firmando un pagaré, la cámara sube despacio para descubrir su cara.
Cuando Rick ya ha despedido a Ilsa y ha matado al Mayor Heinrik Strasser, el Capitán Louis Renault va a servirse un vaso de agua pero la botella es agua de Vichy y la arroja a la papelera, toda una declaración de intenciones.
Pero tal vez lo más fascinante de la peli es la personalidad de Rick. Desengañado del amor y de la vida, se declara de nacionalidad borracho, se derrumba cuando aparece Ilsa en su garito y se pone incluso cruel. Cuando tiene la oportunidad de salir con su amor se anteponen sus valores y sus principios y prefiere renunciar a Ilsa, quedarse con su recuerdo (siempre tendremos París) y la entrega al que para él es un héroe, Víctor Laszlo. Llega a matar al malvado mayor alemán para proteger a la parejita con todos los riesgos que eso conlleva.
Ese altruismo, esa generosidad es tan admirable que despierta la simpatía en todos los espectadores de todas las épocas.
El citado Silvestre adquiere un tono de chulo de discoteca que le viene que ni pintado para el papel. Me cabe la duda que sea su aspecto habitual y no caracterización para el personaje.
En cambio la maravillosa Leonor sabe hacer convincente su papel de jueza seriota entregada a su trabajo que se deja arrastrar por los placeres del sexo llevada por el profesional en la materia.
Barroso no acierta en esta ocasión. La fotografía es adecuada y el ritmo de la peli no es malo, pero me quedo con ganas que nos cuente más de la trama de investigación y me sobran los encuentros supuestamente de alto contenido erótico. La peli hubiera ganado si el crimen que se dilucida hubiera tenido más presencia.
Un intento fallido de obtener un éxito comercial. Lo único que vale la pena es la presencia de la extraordinaria Watling una actriz que por si sola no consigue salvar esta producción.
Esta Extraterrestre es una comedia romántica con triángulo amoroso o más cuadrilátero.
Chica guapa conoce chico pero la chica tiene novio y vecino-admirador. Hay una invasión alienígena de la que solo vemos un pedazo de nave que es realidad un macguffin que aporta solo el ambiente extraño a la historia.
Los diálogos son perezosos, con silencios incómodos. La acción es torpe, sin ritmo.
La maravillosa Michelle Jenner no consigue salvar el naufragio absoluto de esta película que solo tiene buena voluntad pero pésimos resultados.
Tenía preparada una sesión doble para la tarde del domingo con dos películas de cine minoritario. Un par de correos preguntando mi opinión sobre El Hobbit y la sugerencia de Fer que debo ser más avispado y hacer la crítica de los grandes estrenos con más prontitud me ha obligado a ver esta superproducción. Al fin y al cabo me debo a mi público (minoritario pero selecto).
El hobbit gustará más o menos según el público que lo vea.
Si se trata de seguidores incondicionales, que como yo han visto varias veces toda la trilogía-secuela del Señor de los anillos, en versión extendida y en grandes pantallas y después en casa y que esperaban esta nueva trilogía-precuela con ansiedad, pues no les defraudará. Reúne todos los componentes para que guste a este público. Hay huargos, orcos, trasgos, dragones (que se ven a medias), trolls, elfos, magos, por supuesto enanos y un mediano protagonista como no podía ser de otra manera.
El estilo visual se conserva, igual que el la trilogía ya vista, y el espíritu de superación de los pequeños (incluimos a medianos y enanos).
Si el público no ha visto nada del Señor de los Anillos, por su corta edad, puede gustarle o no, pero casi seguro que se emocionará con las aventuras de Bilbo y querrá ver la secuela.
Si el espectador es un purista de obra de Tolkien puede ser que reaccione violentamente pues cualquier parecido con el libro El hobbit es casi mera coincidencia. Se han incluido tantos elementos nuevos que se parece muy poco a la obra literaria, aunque disfrutará con los episodios que figuran en el libro como la llegada de los trece enanos a casa de Bilbo.
El Señor de los Anillos es una de las grandes empresas que se han llevado a cabo en la historia del cine. Peter Jackson fue capaz de crear una obra monumental que ha sido un hito.
El hacer una nueva trilogía de un libro que no da para tanto hace sospechar del afán comercial que, tal vez, predomine sobre cualquier otro. Pero a mí eso me da igual. No me voy a aburrir de ver estas películas porque me apasionan, me hacen vibrar, me gustan los personajes, la fantasía y esa forma de contarlo que tiene el gran Jackson. Me encanta aprenderme los nombres de los personajes y analizar toda esa galería de bestias y razas.
Por todo ello si dentro de 8 ó 10 años Peter dice que va a hacer una secuela de la secuela y que será una pentalogía me ilusionaré. Como ya estoy emocionado ante la tercera trilogía de Star Wars.
El cine es evasión y arte, capaz de contar historias pequeñas o inmensas como ésta. Y a mí me gustan todas.
Mi sobrijo Adrián había organizado en Zaragoza un visionado en sala gigante en formato 3D, en unos nuevos cines, para el próximo fin de semana. Por supuesto que iré encantado, por la compañía y por volver a ver El Hobbit.
Me olvidaba de mencionar el magnífico cameo de Gollum. Este chico es un tesoro.
Metemos en una coctelera todos los tópicos de la comedia romántica, dos agentes de la CIA estilo Misión Imposible que compiten por la chica, decorados y situaciones de diseño, agitamos bien, nos saldrá algo parecido a lo que vi hace unas semanas.
¿Qué tiene de bueno?
No tiene pretensiones. Da lo que promete, que por otra parte es bien poco.
Tiene algún momento gracioso y muchos delirantes, que sin pretenderlo le dan un tono friki.
El invitado se supone que es un thriller de acción trepidante con espías y traiciones que te deja sin aliento.
A mí me pareció un correquetepillo con una sucesión interminable de explosiones, tiros y peleas que te dejan con mal aliento. Vacío de contenido y aburrido. Esta peli la hemos visto mil veces y la mayoría mejor hechas.
Confusión y tedio. Final previsible. Producción para público p0co exigente.
La idea de enfrentar en clave de humor a unos atracadores chapuceros con otros de alto nivel no es mala y es curioso que la impresión que me deja al cabo de los días de vista es mejor que la que tuve al terminar de verla, tal vez la esté olvidando (afortunadamente).
Hay momentos graciosos en medio de una trama demasiado recargada de todo punto inverosímil. El guión naufraga a los pocos minutos.
En cambio Rob Minkoff no la rueda mal demostrando cierta soltura, por cierto es el director de la sobrevalorada El Rey León.
De los actores poco se puede decir, todos cumplen y ninguno brilla.
Acudo a este pre-estreno magnificamente acompañado por Rubén y Mar.
Mark O´Brien sufrió la polio de niño. Como secuelas padeció una parálisis flácida de todos los grupos musculares desde el cuello a las extremidades inferiores. Solo podía mover la cabeza. Cursó estudios de literatura y fue escritor y poeta. Necesitaba, para poder respirar, un pulmón de acero.
Esta peli, del desconocido director Ben Lewin, nos relata como consiguió mantener relaciones sexuales.
Mark, interpretado correctamente por John Hawkes, disfruta de un magnífico sentido del humor y es ocurrente, éstos son los dos pilares fundamentales en los que basa la película.
Está claro que la acción no es lo principal, pero todos los personajes recorren un camino sentimental que les hace ser mejores.
Se intenta conseguir la lágrima fácil pero en una historia de este tipo es casi obligado. Los personajes emocionan pues parecen cercanos.
Helen Hunt interpreta un complicado papel de terapeuta sexual. Me permito darle un consejo: Demanda a tu cirujano plástico, te ha dejado la cara de cartón piedra, inexpresiva y grimosa. El plástico de Belén Esteban es un artista comparado con el tuyo.
William H. Macy hace bien de cura desbordado por la situación de su feligrés pero a mí me resultó el menos creíble de los personajes, aunque posiblemente sea el más cómico.
No es la primera película que plantea la sexualidad en discapacitados, la reciente Hasta la vista de Geoffrey Enthoven ya hace una propuesta sobre el tema. No he conseguido ver esta peli por la sencilla razón que no la han proyectado en ningún cine a menos de 30 kilómetros de mi casa.
En Invasor hay dos películas. Una bélica en el desierto de Irak donde todo es muy difícil. La otra peli es un thriller en la verde Galicia donde todo es más difícil aún. Estos dos filmes se intercalan y el desconocer la historia completa de la guerra mantiene el suspense.
Otro aspecto muy interesante es del punto de vista que es del protagonista, un médico militar de profundas convicciones éticas que prefiere tirar de la manta antes que vivir con la carga de una mentira.
A pesar de ser una producción española, es decir barata, nada nos lo indica, los efectos especiales y visuales están perfectos y en su factura parece una peli americana.
Destacar la labor de los actores.
El malagueño Antonio de la Torre está estupendo, ya ha demostrado sobradamente ser un gran actor y aquí lo ratifica, es uno de mis actores preferidos.
El cordobés Alberto Ammann (de Córdoba, Argentina) después de haber demostrado su valía en Celda 211, aquí vuelve a interpretar a un personaje atormentado y lo hace de manera convincente.
¡Qué podría decir del inmenso Karra Elejalde! Ese papel de cínico, esbirro del poder, con ese tono de hipocresía le viene como anillo al dedo.
En definitiva una gran película que consagra a Calparsoro como un gran director. La pena que pase desapercibida.
A veces me siento como un bicho raro. Esta película que muchos críticos elogian a mi me ha parecido una pena.
El uso continuo de cámaras de seguridad, de los coches de policía y las que llevan los propios agentes de la ley, me abruma y lejos de causarme sensación de realismo me distancia y distrae de la acción.
Los continuos primeros planos son insoportables, muy pensados para el mercado de consumo televisivo.
Los dos polis protagonistas desbordan testosterona, dicen continuamente palabrotas, se insultan en broma. ¡Son tan machos! ¿No esconderá todo ello un fondo homosexual? Parece que esa continua reafirmación de su hombría pretenda ocultar el amor que se profesan y que no son capaces de confesar. Esto se ha visto en muchas pelis de colegas pero en ésta llama más la atención.
Los malos solo son negros o chicanos.
Las escenas familiares son penosas y rallan la estupidez, tal vez las más reales.
Al final (como no podía ser de otra manera) muere el mejicano. Se llora y debe de dar mucha tristeza.
No me importa destripar la peli, es todo tan previsible.
Luis Tosar se ha encarnado en José Crisanto, un campesino colombiano que malvive con su joven mujer y su numerosa familia en Colombia.
La peli sigue las penurias de este colombiano y ése es uno de los problemas de esta producción. Luis Tosar es grande, muy grande y es capaz de hacer verosímil cualquier personaje. Su interpretación penetra, llena de matices y de sentimientos. Pero el director abusa de sus primeros planos, sabedor de que está componiendo un gran personaje. Pero tanto Tosar llega a empachar. Y tal vez un actor colombiano hubiera estado más creíble. Aunque insisto que Tosar está maravilloso.
La trama está bien construida y se sigue con interés. Se denuncia la difícil situación de los campesinos que viven entre los paramilitares y las FARC sin caer en el panfleto.
Maravillosa la actriz Martina García que interpreta a la sufrida esposa de Crisanto.
Ésta es la tercera peli de Miguel Courtois que estuvo muy acertado con Lobo y bastante menos con GAL.
Acudo atraído por las excelentes críticas y por los rumores sobre los muchos oscars que va obtener.
El espectáculo visual es maravilloso, impactante de una gran belleza. Técnicamente perfecta.
El tigre tiene un aspecto totalmente real, impresiona y da miedo.
La escena en la barca con la hiena, la cebra, el orangután y el tigre es de lo mejor que se ha visto en la historia del cine.
La parte inicial de la infancia de Pi es de lo más interesante. Las enseñanzas que recibe de su padre son de lo mejor.
Pi es hinduista y por los diálogos con un sacerdote abraza también la religión cristiana pero no se explica porqué se hace musulmán, a mí me hubiera resultado didáctico.
Esa isla colorista repleta de suricatas he de reconocer que me impresionó.
Y dicho todo esto ¿porqué no me ha gustado? ¿Porqué me parece que son mejores las críticas que la película?
Me dejé arrastrar por la historia, no me molestó el aire de fábula fantástica de todo el relato.
Tal vez me altere el fondo trascendente que se le pretende dar.
Es la típica peli de la que se oirá este comentario: “Qué bonitaaaaaaa”.
Arrugas es una peli de animación calcada del cómic de Paco Roca.
Nos relata la triste vida en una residencia de ancianos pero desde el punto de vista de los ingresados.
El que sea en dibujos animados le da un cierto aire de distancia que hace que sea más amable y más soportable su representación.
La vejez es triste de por sí, si además quedas aparcado en una residencia de ancianos la tristeza se multiplica. Si además tus capacidades cognitivas se ven mermadas…
En Arrugas no hay ningún personaje malo. Los cuidadores, todos con sus rasgos propios, son buena gente que hacen bien su trabajo. Los residentes son ancianos genereralmente bondadosos que llevan como pueden sus déficits.
Especialmente interesante el personaje de Miguel, un pillo de buen corazón, un corazón tan grande que no le cabe en el pecho.
Hay algún episodio especialmente tierno que me llegó a la víscera cardiaca y me hizo llorar (sigo siendo de lágrima fácil).
Es tal vez la mejor aproximación que he visto en cine al mundo de las residencias.
Película emotiva, divertida y real como la vida misma. Es curioso como la animación puede representar tan bien la cruda realidad.
Divertida, con toques sub-realistas, con cierto espíritu anarco-gamberro. Con momentos geniales. Pero con regusto a que podía haber estado mejor.
Lo extraordinario de la obra es la interpretación de dos actores que consiguen divertir y hacer reír a pesar de lo endeble de la historia. Estos dos cómicos son la médula espinal del espectáculo. Es asombroso las transformaciones que se consiguen con unos cambios de pelo.
Este año hemos asistido a las cuatro representaciones de la citada Muestra de teatro. La impresión general es muy buena. Además siempre es divertido encontrarse amigos, vecinos y conocidos del pueblo.
Dar la enhorabuena al Ayuntamiento de Azuqueca que a pesar de la crisis mantiene sus actividades culturales.
En una época, en el que el desprestigio de los políticos es la tónica habitual, es gratificante encontrar personas que cumplen con eficacia e interés su misión, determinada por las urnas, de servicio público.
Se trata de un drama sobre la violencia de género. Con un claro carácter pedagógico. Nos muestra las graves consecuencias de no denunciar los malos tratos en su momento.
La protagonista absoluta es Amaia Salamanca. No me caía bien pero después de verla aquí y en la estupenda ¡Atraco! mi opinión sobre ella ha mejorado. Su interpretación es sentida y la transformación que realiza de su personaje es de lo mejor de la peli, pasa de ser una chica alegre y despierta a una muchacha temerosa y triste.
¡Cómo me sigue molestando el recurso de la voz en off! Casi siempre innecesario.
Tony Kaye dirigió hace 14 años la magnífica American History X. Hace unos años rodó un polémico documental sobre el aborto y desde entonces estaba desaparecido.
El profesor es su segunda película de ficción. De presupuesto bajísimo a pesar de contar con actores muy conocidos recaudó en EE.UU. una miseria. Por lo que es muy probable que ya no vuelva a dirigir, lo cual es una pena.
El profesor es como una patada en el abdomen. Te revuelve las tripas y te retuerce de dolor.
Todo en la peli es realista y pesimista. Un profesor sustituto con un abuelo con demencia intenta educar a unos alumnos que en algunos casos son unos energúmenos y en otros viven frustrados porque, a pesar de su inteligencia, su futuro es muy negro. El carácter casi documental y la voz del narrador hacen más cruel el relato.
Los profesores hacen lo que pueden. Presionados para cumplir el programa y que sus alumnos aprueben las pruebas selectivas. Desolados ante la absoluta falta de colaboración de los padres que entienden mal la protección de sus hijos. Luchando infructuosamente para mantener un mínimo orden en las aulas. Algunos utilizan el sentido del humor para evadirse y otros sencillamente se hunden. También los hay que carecen de vocación y culpabilizan a los alumnos del déficit educativo.
Lo dicho, tan real y tan duro como una patada en las tripas.
Adrien Brody protagoniza este drama en el mejor papel de su carrera.
La niña Sami Gayle interpreta a Erica, una descarriada, que encuentra en este profesor su tabla de salvación. Esta subtrama es especialmente desgarradora.
Antes de ver esta peli entré a ver El hombre de los puños de hierro. En las dos interviene la estupenda Lucy Liu aquí es una orientadora y en la anterior Madame Flor.
Acudo un poco temeroso. Las críticas han sido muy malas. Pero algo me atrae. Una peli con guión y dirección de un cantante de hip hop apadrinado por Tarantino tiene algo irresistible.
Hay que relajarse y disfrutar. No intentar analizar nada. Solo ver y gozar.
Peleas coreografiadas como un espectáculo de baile con una belleza artística impresionante.
Personajes atractivos a medio camino entre el dibujo animado y el super-héroe. Jack Navaja, Lady Seda, Cuchilla X, Madame Flor, Cuerpo de Latón, Daga venenosa, León de Oro, Plata y Bronce, Géminis…
Pero además la peli resulta muy entretenida.
Maravilloso el macro-burdel de Madame Flor interpretada por una estupenda Lucy Liu.
Me recordó una serie de televisión que veía cuando tenía 18 ó 20 años, La Frontera Azul del río Liang Shan Po. Todos los capítulos comenzaban con: “Un viejo proverbio chino dice: No desprecies a la culebra por no tener cuernos, quizá se reencarne en dragón; también un hombre puede ser todo un ejército”.
Además para colmo de buenaventuras el guión se olvida inmediatamente.
Vemos por casualidad esta peli de desparrame juvenil.
Si alguien me hubiera contado de que iba no la hubiera visto. Pero la peli engancha por divertida desde el principio.
Tres pringaos de instituto americano aprovechan la ausencia de los padres de uno que cumple años para organizar una fiesta. El temor que sea un fracaso se ve disipado cuando se convierte en una macrofiesta.
Grabada con cámara en mano por uno de los amigos resulta delirante pero realista al mismo tiempo.
Los chicos están bien dirigidos y componen unos personajes espontáneos y sinceros.
Que nadie espere una reflexión moral, ni siquiera una moralina. Al igual que la fiesta que organizan es para pasárselo bien, la peli es para lo mismo.
Resulta desternillante ver al padre de Thomas impresionado ante su hijo, al que suponía un pringao, por haber destruido su casa en un fiestorro de padre y muy señor mío.