Reparto: Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Goo, Yoon Je-Moon, Jeon Mi-seon, Song Sae-Byeok, Chun Woo-hee, Jo Kyung-Sook, Lim Hyung-Guk, Byoung-Soon Kim, Gin-goo Kim, Moo-yeong Yeo, Young-Suck Lee, Hee-ra Mun, Mi-do Lee
Productora: Barunson / CJ Entertainment
Género: Drama. Intriga. Thriller | Crimen
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Comentario de Ramón:
Hace unos días comenté Parásitos, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
De este mismo director coreano, Bong Joon-ho, es esta Mother que tampoco fue mal de premios.
Una madre con complejo de culpa intenta proteger a su hijo con cierto deterioro cognitivo.
Cuando el muchacho es acusado de asesinato emprende una loca investigación por su cuenta y riesgo.
Al final descubre al asesino…
La peli está impregnada de un extraño sentido del humor y discurre por derroteros insospechados.
La actriz Kim Hye-ja es el sustento de la película, la protagonista absoluta.
Me quejo ligeramente perplejo, pero me parece estupenda.
La trama muy sencilla y la historia previsible, aunque no conozcas los hechos reales en los que se basa la historia.
Con estructura de thriller clásico y sin muchas complicaciones narrativas.
Es una peli de formato muy simple, que gracias a un montaje eficaz y a la sabia utilización de la música consigue atrapar al espectador y que la tensión de los personajes se trasmita a las butacas del cine.
Por un lado estas dos familias con chiquillos y por otro la terrible Stasi a la que ponemos cara gracias a ese tenaz Teniente Coronel.
La peli tiene todos los ingredientes para ser un producto comercial, pero no lo está siendo, al menos en España, sencillamente porque no es americana y ¿quién va a ver una peli alemana?
En otros tiempos, los previos a la caía del Telón de Acero, hubiéramos podido decir que es una película de propaganda anticomunista. Afortunadamente esos tiempos ya están en el olvido.
Las críticas que ha recibido han sido muy malas. A mí me ha encantado y he pasado dos horas muy emocionantes.
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Mi puntuación: 7,59/10.
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Comentario de Elena:
Para poder comentar esta película hay que analizar el título: “Viento de libertad“. Muy apropiado para la historia basada en hechos reales que nos cuenta.
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Dos familias de la Alemania oriental -RDA- tienen un objetivo muy concreto: pasar a la Alemania occidental -RFA- para que sus hijos, el día de mañana, puedan pensar y elegir con libertad.
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Para conseguir este objetivo desarrollan un proyecto: la elaboración casera de un globo aerostático.
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Será imprescindible que el viento les sea favorable, que sople en dirección a la RFA, así poder atravesar la frontera hacia la libertad.
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En la elaboración del globo colaboran 5 miembros de ambas familias -padres e hijo mayor de una de ellas-. Todo en absoluto secreto. Si son descubiertos el futuro que les espera será terrible.
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A los pocos minutos de metraje una de las familias lo intenta, la otra decide no hacerlo.
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A partir de este momento el espectador queda impregnado de una tensión que no abandona hasta el final de la película.
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Esos padres ponen en riesgo sus vidas y las de sus hijos -lo que más quieren-.
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Mi pregunta es: qué angustia se tiene que sentir para tomar tal decisión.
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Extrapolo la misma, al ayer, hoy y mañana de tantos y tantos inmigrantes que por guerras, hambre… tomaron, toman y tomarán la misma decisión.
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La película refleja muy bien la época de los años 80 bajo la pérdida de libertad y separación de las familias tras la construcción del muro de Berlín -155 km durante 28 años-.
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Buena interpretación de actores y actrices.
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Hay que ver esta película, prepárate a vivir en tensión máxima las 2 horas y 5 minutos que dura.
Helena Taberna viaja a Grecia para contarnos, en primera persona, la vida de los refugiados pendientes de papeles.
No es un retrato condescendiente.
Helena coloca su cámara y retrata una realidad de manera bastante objetiva.
No quiere que sus protagonistas den pena, los retrata, tal vez con cariño, pero sin compasión.
Impresionante ese boxeador poniendo orden en el dormitorio colectivo, haciendo que limpien y recojan sus pertenencias. Esforzándose por mantener la dignidad en un ambiente tan difícil y tan poco favorable.
Hay mucha amargura de fondo.
Una pena que la Europa de las libertades y de la democracia sea tan reacia a admitir a los perseguidos por la guerra y la sin razón.
Vivimos en una sociedad donde los mensajes racistas proliferan. Donde “el otro” es el culpable de todas las desgracias.
Los emigrantes y los refugiados son representados como parásitos que vienen a disfrutar de los beneficios de la sociedad del bienestar.
Tenemos la obligación moral de acoger a las personas que vienen a nuestro primer mundo en busca, de una cosa tan fácil de comprender, de una vida mejor.
Estas personas no son parásitos, vienen a trabajar y van a contribuir con su esfuerzo a hacer una sociedad mejor y más próspera.
Me ha gustado este intento por parte de la directora de mostrar una realidad de una manera objetiva y sincera.
Película presentada en Sundance 2019 que figura en la lista de 100 pelis que seguir este 2019.
Producción británica dirigida por la londinense Joanna Hogg.
La historia no es demasiado original.
Una chica de buena familia se echa de novio a un dandy que la chulea sacándole pasta.
Descubrimos que en realidad es un toxicómano.
Es curioso como los británicos se toman estas cuestiones con una cierta frialdad, sin la pasión que ponemos los mediterráneos.
La protagonista estudia cine. Su proyecto original es una peli sobre cuestiones que no conoce, las experiencias con su novio van cambiando su guion, consiguiendo construir una obra distinta y personal.
Uno de los mayores atractivos de la peli es que la protagonista, Honor Swinton Byrne, comparte pantalla con su madre, la impresionante Tilda Swinton.
Madre e hija están estupendas.
La crítica se ha deshecho en elogios. Yo no le encuentro tanto atractivo. Para mí no pasa de interesante.
Corea del Sur
