Sorprendente que dos actividades basadas en los animales estén tan cerca y sean tan diferentes.
Por un lado un pastor en horas bajas por achaques articulares que le han causado cincuenta años de trabajo con ovejas y cabras.
Por otro los científicos de un centro de investigación, obsesionados con la estanqueidad de su laboratorio.
Los dos usan los animales para el servicio humano.
El hombre siempre se ha creído el rey de la creación, propiciado incluso por los escritos sagrados, por ello ha podido y utiliza sin remilgos a los animales para su propio beneficio.
Las conversaciones de ese matrimonio resultan un poco forzadas y el rebaño no parece ser tratado con mucho cariño.
No no sé las intenciones del director Pau Faus, pero no me sirve el contraste entre la vida al aire libre del rebaño y la encarcelada de los del laboratorio.
Estupenda fotografía y un ritmo pausado componen un agradable documental, al que no termino de ver sus objetivos.
Mi puntuación: 7,32/10.
Dirigido por Pau Faus:
Ficha:
Fauna Año 2023 Duración 74 min. País España Dirección Pau Faus Guion Sergi Cameron, Pau Faus, Júlia R. Aymar Reparto Documental Música Israel Marco, Quim Ramos Fotografía Carlota Serarols Compañías Nanouk Films, TV3, ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) Género Documental | Enfermedad. Vida rural. Coronavirus (COVID-19)
El Colectivo Negu son Ekain Albite, Adrià Roca, Nicolau Mallofré y Mikel Ibarguren. El proyecto colectivo se gestó en la ESCAC, donde nacieron sus primeros trabajos, que ya fueron grabados en Euskal Herria: el cortometraje Erroitz y el mediometraje Uhara, rodado en 16 mm. A rabassa morta, cortometraje en 16 mm, giró en torno a la realidad catalana. Con Negu Hurbilak pretenden dar un paso más ambicioso como colectivo.
Estamos ante una película que tiene una trama muy simple, pero eso no es lo fundamental.
El meollo de la película está en esa descripción pausada y medida de un ambiente, de una atmósfera.
Esa Euskadi rural, nebulosa, misteriosa, gris y verde, apegada a sus tradiciones e involucrada políticamente con un movimiento que agoniza.
Jone Laspiur ya hizo de etarra en Ane, una magnífica película de David P. Sañudo del año 2020.
Es un cine posiblemente hermético que se basa en las imágenes y en las sensaciones y no en los diálogos.
Un cine que despierta rechazo en cierto público y en cierta crítica, pero que a mí me entusiasma.
No entiendo como pudiendo ofrecer imágenes en digital y formato panorámico, se ha optado por los 16 mm. Son apuestas estéticas que no termino de entender.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Colectivo Negu, Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca y Mikel Ibarguren:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Drama | Experimental Título original: Negu hurbilak Año: 2023 País: España Dirección: Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Adrià Roca Intérpretes: Jone Laspiur Guión: Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Adrià Roca Fotografía: Javi Seva Distribuye en cine: Begin Again Films
El corresponsal de guerra Marc Marginedas nos relata el calvario de su secuestro y las torturas a las que fue sometido por el Estado Islámico.
El periodista regresa a Raqqa para exorcizar sus fantasmas. Esa vuelta sirve para contarnos una historia de sufrimiento inusitado y un relato de la maldad humana, que parece inconcebible que pueda llegar a esos niveles de crueldad.
Los directores son minuciosos con su narración, pero evitan ensañarse con los espectadores.
Las animaciones que se utilizan para recrear el relato son muy eficaces y expresionistas.
En conjunto el documental es soberbio, inquietante, terrible e ilustrativo.
De los 19 periodistas y cooperantes secuestrados, seis fueron decapitados frente a una cámara. Las imágenes se emitieron en todo el mundo.
Es descorazonador que las fuerzas internacionales que expulsaron al Estado Islámico de la zona, se hallan olvidado totalmente de su reconstrucción.
Por cierto, ¡qué conflicto tan complejo el de Siria!
Mi puntuación: 8,87/10.
Dirigido por Albert Solé y Raúl Cuevas:
Ficha:
Duración: 01h 18 min Género: Documental Título original: Regreso a Raqqa Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-01-2023 País: España Dirección: Albert Solé, Raúl Cuevas Guión: Albert Solé, Raúl Cuevas Música: Eric Teruel Fotografía: Raúl Cuevas
La arrigorriagatarra Iratxe Fresneda nos muestra, por un lado, la historia familiar y por otro la existencia de unos inmigrantes que se han asentado e integrado en Euskadi.
Hay viaje físico desde el Tetuán de origen de su padre al Bilbao donde se estableció, pero también, como es lógico, ese viaje emocional que le transformó, al igual que al resto de los protagonistas de este documental.
Destaca la directora los esfuerzos de integración que han hecho todos para convertirse en vascos.
Hay mucha carga de emociones, con una narración pausada que nos conduce al recorrido sentimental de las personas que lo dejaron todo para conseguir la felicidad.
Mi puntuación: 7,54/10.
Dirigido por Iratxe Fresneda:
Ficha:
Título original Tetuán Año 2022 Duración 95 min. País España Dirección Iratxe Fresneda Reparto Documental Música Jonay Armas Compañías Arena Comunicación, Marmoka Films, Corpus Films, Pimpi & Nella Films Género Documental
Esta película comienza cuando se inicia una exploración arqueológica en Jordania y termina cuando la misma excavadora echa tierra sobre ella.
En ese lapso de tiempo seguimos a Abu Dya, un padre de familia que trabaja duro por poco dinero para sacar a su familia adelante.
Nada nos hace sospechar que es un prófugo de la justicia.
Sabemos que es un documental porque su director así lo expresa, pero perfectamente podría ser una película de Isaki Lacuesta.
Una película de ficción filmada como si fuera un documental, como Entre dos aguas, que ganó la Concha de Oro en San Sebastián en 2018.
Àlex Sardà se mueve en un realismo social, con el que retrata sentimientos y situaciones que bien pudieran ser ficción.
La no ficciónl y la invención se confunden.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Àlex Sardà:
Ficha:
Duración: 01h 19 min Género: Cine social | Documental Título original: Hafreiat Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 19-05-2023 País: España Dirección: Àlex Sardà Guión: Àlex Sardà Fotografía: Pol Camprubí Distribuye en cine: Begin Again Films
El comienzo de esta película de Juana Macías es muy prometedor introduciéndonos en una comedia de tintes sociales.
Pero en su desarrollo se desvía hacia la comedia romántica y el esperpento buscador de carcajadas que no se encuentran por ninguna parte.
Del humor elegante inicial se tuerce, de manera defraudante, hacia esa comedia de medio pelo que busca lugares comunes que el espectador ya ha visitado y en los que se puede encontrar cómodo un público poco exigente.
Los personajes son solo estereotipos sin alma, que, en demasiadas ocasiones, rozan la caricatura.
Su final buen rollista es el colofón esperado para una comedia del montón tan olvidable como reciclada.
Luisa Gavasa, lo mejor con ventaja.
Isabel Ordaz, con su personaje de opereta alegra el final de la película, elevando al absurdo lo que resta de trama.
Betsy Túmez muy natural.
Alfonso Bassave ejerce de guapo, porque puede.
Sara Sálamo tiene su gracia.
Inma Cuesta una gran profesional, se mueve como pez fuera del agua.
Diego Martín, sin comentarios.
Mi puntuación: 5,01/10.
Dirigido por Juana Macías:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Comedia Título original: El favor Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: Juana Macías Intérpretes: Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo, Alfonso Bassave, Pere Ponce, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa, Betsy Túrnez, Iván Renedo, Miguel Herrera, Alba Ribó Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor Música: Vanessa Garde Fotografía: Andreu Rebés Producción: Mercedes Gamero Distribuye en cine: Universal
Impresionado estoy de las malas críticas que ha cosechado la película número 33 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Yo la voy a defender a muerte, aunque sea el único y me tachen de superficial y de tontaco. ¡Qué les den!
Nia DaCosta, la directora de la muy interesante Candyman, nos ofrece una película muy divertida, desenfadada, que se mueve en la comedia, la aventura fantástico-galáctica y la sororidad, que afortunadamente está, por fin, de moda.
Sus tres protagonistas tienen carisma y la mala, Dar-Benn (Zawe Asthon) también.
La película tiene un envoltorio ligero, pero esconde reflexiones muy importantes, como que lo que nos puede parecer lo mejor, con el tiempo se demuestra que no lo es y está bien intentar subsanarlo.
Los marvelólogos la van a disfrutar mucho más relacionando personajes y tramas, pero los que, aún viendo todas las entregas anteriores, no tenemos memoria suficiente, también la podemos ver con interés y atención gozando de lo lindo.
Los Kree que siempre han sido los malos, después de ver esta película han mejorado levemente en mi percepción (muy levemente).
Las heroínas de este film, que tienen que trabajar de manera conjunta, son Carol Danvers, alias Capitana Marvel, alias La Aniquiladora según los Kree (Brie Larson), su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel (Iman Vellani) y la ahora astronauta en S.A.B.E.R., la capitana Monica Rambeau (Teyonah Parris), cuyo alias es Photon, cuestión que no se descubre en la película. Cada una con una personalidad bien definida y muy diferentes entre ellas.
También sale Nick Fury (Samuel L. Jackson) que es una especie de pegamento del UCM. Siempre pienso que si sale el ideólogo de Los Vengadores la película será buena.
Los planetas que son escenarios en este film son Tarnax, Aladna y Hala.
Me encanta que el Príncipe de Aladna sea bilingüe. Por cierto es una pena que este planeta quede a merced de los Kree y se olviden de él.
Espero una nueva entrega que nos hable que ha quedado de este colorido planeta, que tiene pinta de idílico pueblo costero italiano.
En este hermoso lugar se desarrolla la primera escena de baile de toda la historia del UCM.
Se han construidos réplicas exactas de la casa de María Rambeau en Nueva Orleans, que aparecen en Capitana Marvel y de la casa de la familia Khan en Jersey City que aparecen en la serie Ms. Marvel.
Por cierto esta familia ocupa un lugar destacado en el aspecto cómico de la película.
Me he divertido, me lo he pasado bien. Su corta duración, comparada con la mayoría de las entregas anteriores, es muy de agradecer.
Muy recomendable.
Me despido con un spoiler (aunque llevo un rato entregado a esta causa) y una pregunta.
Donde se lleva Valquiria a los refugiados Skrulls? ¿A Nuevo Asgard?
Puntuación de Rubén: 8/10.
Puntuación de Marta: 8/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Puntuación de Leo: 10/10.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Nia DaCosta:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Cómic | Acción | Fantástico Título original: The Marvels Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Nia DaCosta Intérpretes: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Leila Farzad, Abraham Popoola, Daniel Ings, Alex Hughes, Shardiah Ssagala Argumento: Gene Colan (personajes), Roy Thomas (personajes) Guión: Megan McDonnell, Nia DaCosta, Elissa Karasik, Zeb Wells Música: Laura Karpman Fotografía: Sean Bobbitt Producción: Kevin Feige Distribuye en cine: Walt Disney
Pavel Giroud compone un documental absolutamente impactante.
El poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos donde entona una “sentida autocrítica“…
La grabación de esta comparecencia se intercala con datos biográficos y periodísticos y con declaraciones de importantes figuras de la cultura como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Jean-Paul Sartre, Jorge Edwards…
Es impresionante el testimonio que aporta esta película.
Cuando se habla de la Revolución, percibo los mismos sentimientos como cuando ahora oigo hablar de la Patria.
Parecen ser entes superiores, ajenos a las personas, que hay que defender contra todo, incluso contra los ciudadanos que la podrían sustentar.
Los rojos trasnochados, como yo, que vivimos con entusiasmo esa experiencia socialista, hemos sentido a lo largo de los años que ese globo de ilusiones se iba deshinchando, hasta llegar a la conclusión que no se puede justificar todo en nombre de la Revolución (o de la Patria).
No se puede permitir que se dobleguen voluntades y la libertad en nombre de bienes superiores que son solo la escusa para mantener sistemas totalitarios liberticidas.
Padilla después de unos días de detención está absolutamente acojonado y se confiesa antirrevolucionario y delata a sus amigos y compañeros para salvar el pellejo.
¿Qué técnicas usaron los agentes de la seguridad del estado para doblegar la voluntad de este intelectual?
No consigo imaginarlas, pero fueron de una eficacia aplastante.
Impresionante su intenso relato, envuelto en sudor y humo de tabaco, que huele a falso y a vergonzoso desde lejos.
Un documental estremecedor que nos muestra la eficacia de la represión de un estado totalitario.
El fraude de la Revolución que intentaba perpetuarse a base de miedo y represión.
Es tan triste que me produce una intensa ansiedad y desánimo.
Las ilusiones se perdieron.
El capitalismo triunfó porque es más poderoso y porque las experiencias revolucionarias se destruyeron a sí mismas.
Mi puntuación: 9,22/10.
La poesía es un arma cargada de futuro
Gabriel Celaya
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmando, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque a penas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica, qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.
Dirigido por Pavel Giroud:
Ficha:
Duración: 01h 18 min Género: Documental Título original: El caso Padilla Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023 Países: Cuba, España Dirección: Pavel Giroud Guión: Pavel Giroud Música: Pablo Cervantes Distribuye en cine: Sherlock , A Contracorriente Films
La directora Efthymia Zymvragaki va a visitar a un maltratador.
Indagando en el comportamiento y la psicología de este individuo no puede evitar recordar su pasado con un padre también violento.
La directora cretense intenta comprender a esta persona, que afirma no poder controlar al monstruo que lleva dentro, que, de vez en cuando, despierta violento, irascible e incontrolable.
Me resulta imposible empatizar con el verdugo y me es, totalmente, incomprensible que puede mantener una relación amorosa con una muchacha estupenda.
La mirada de este personaje me impresiona de enfermo mental.
El relato biográfico de la directora es también terrible, si este documental sirve para exorcizar sus demonios, bienvenido sea.
Me ha impresionado profundamente.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Efthymia Zymvragaki:
Ficha:
Título original Ara la llum cau vertical Año 2022 Duración 85 min. País España Dirección Efthymia Zymvragaki Guion Chelo Alvarez, Efthymia Zymvragaki Reparto Documental Compañías Coproducción España-Alemania-Italia-Países Bajos (Holanda); Gris Medio, Eur Film, Kaboga Arts & Films, Novena Nube, Prokino & Thurnfilm, Witfilm Género Documental
Unas cuantas parejas de chicas y chiques, de diferentes generaciones, nos relatan sus experiencias de convivencia en un universo heterosexual que tolera mal la diferencia.
A pesar que en sus conversaciones suele estar dibujada una sonrisa, hay un fondo de amargura ante la intolerancia que han recibido y que, lamentablemente, aún persiste.
A mí me ha encantado, con momentos que me han emocionado.
Sois todas estupendas. ¡Os quiero!
Mi puntuación: 8,36/10.
Dirigido por Alba Cros y Nora Haddad:
Ficha:
Título original Alteritatsaka Año 2023 Duración 91 min. País España Dirección Alba Cros, Nora Haddad Guion Alba Cros, Nora Haddad Reparto Documental Música Maria Arnal, Nora Haddad Fotografía Alba Cros Compañías Amor y Lujo, S.L. Género Documental | Homosexualidad. Transexualidad / transgénero
Con esta película he descubierto que Pinochet no solo chupó la sangre y las vidas de miles de chilenos de forma metafórica, sino que lo hizo literalmente.
En esta comedia negra y peli de terror se desgrana, a modo de inventario en blanco y negro, las atrocidades y sus justificaciones ocurridas en Chile hace 50 años.
Jaime Vadell da vida al dictador vampiro que puede soportar que lo llamen asesino, pero no ladrón. En su discurso coherente y lógico con su condición, él solo se dejo llevar por malos consejeros y, al fin y al cabo, solo se quedó con lo que se merecía.
Alrededor del futuro cadáver del vampiro vuelan en círculo carroñero sus hijos y su esposa.
La figura de Carmencita, maravillosa Paula Luchsinger, ejerce de conciencia irónica de esta familia y como revulsivo juvenil del dictador.
La idea de Pablo Larraín de involucrar a la Dama de Hierro es gloriosa.
Estos personajes tenebrosos, malignos y sanguinarios (nunca mejor dicho) son los que en la segunda década del siglo XX acabaron con las ilusiones del progreso y la solidaridad. Los vencedores que derrotaron al movimiento obrero.
Como diría el capitalismo nunca tan pocos hicieron tanto por tan pocos.
La película de Larraín es abrumadora. No sabes si llorar o reír. Pero sobre todo se tiene la sensación de qué podemos ver una película que denigra al dictador, pero el dinero, el poder y la gloria fueron y son suyos.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Pablo Larraín:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Fantástico | Comedia Título original: El Conde Año: 2023 Fecha de estreno en España en Netflix: 15-09-2023 País: Chile Dirección: Pablo Larraín Intérpretes: Jaime Vadell, Amparo Noguera, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Diego Muñoz, Marcial Tagle, Antonia Zegers, Catalina Guerra, Stella Gonet, Clemente Rodríguez, Rosario Zamora Guión: Pablo Larraín, Guillermo Calderón Fotografía: Edward Lachman Distribuye en formato doméstico: Netflix
Actrices y actores de primera línea confiesan sus experiencias mirando a la cámara de Javier Kuhn.
Son declaraciones optimistas, intentando buscar lo positivo de una situación tan dramática como la que se vivió y que tan solo unos cuantos meses después parece que hemos olvidado.
Ver y oír a Luis Tosar, Imanol Arias, Marián Álvarez, María Castro, Lolita, Javier Gutiérrez, Fele Martínez, Belén Rueda, Jorge Sanz y Unax Ugalde siempre es interesante.
Tal vez, la que más me emocionó fue Alicia Borrachero y el que me pareció que soltó lo más tópico Jorge Sanz.
Mi puntuación: 7,01/10.
Dirigido por Javier Kuhn:
Ficha:
Duración: 01h 00 min Género: Documental Título original: 19. Solos frente a la verdad Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 31-03-2023 País: España Dirección: Javier Kühn Música: Juan Antonio Simarro Fotografía: Cristina Pérez Distribuye en cine: Syldavia Cinema
Para su debut en el cine la tinerfeña Jeniffer Castañeda García ha adaptado una novela propia.
Dos cuestiones son notorias en esta película. Primero la inexperiencia de la realizadora que realiza una dirección torpe, con errores que lastran la fluidez de la narración.
En segundo lugar lo voluntarioso de su trabajo intentando trasladar a las imágenes los sentimientos de los personajes.
La relación que se crea entre estos dos protagonistas heridos por la vida es muy improbable e inverosímil, pero muy tierna y sentimental.
En mi caso me dejé arrastrar por esas buenas emociones y empaticé con la película.
Los actores podrían haber sido mucho mejor dirigidos, destacando como más natural la actriz herreña de origen alemán Aïda Ballmann.
Jeniffer Castañeda García necesita mejorar, seguro que lo conseguirá en su segunda película.
No te desamines por las malas críticas y la nula taquilla.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Jeniffer Castañeda García:
Ficha:
Título original: Gleich Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: Jeniffer Castañeda Intérpretes: José Luis de Madariaga, Sergio Hernández Hernández, Alex Almeda, Nieves Bravo, Aïda Ballmann, Morad Azzaaoui, Thomas Schumann, Paula Gala Argumento: Jeniffer Castañeda (novela “El sendero bimbache”) Guión: Jeniffer Castañeda Fotografía: Iombi García Producción: Jeniffer Castañeda Distribuye en cine: Begin Again Films
Centauros de la Alcarria: Entrevista a Coixet por Un Amor y hablamos de Five Nights y Vidas Pasadas
10/11/2023
Centauros de la Alcarria vuelve con un nuevo programa para hablarnos de los estrenos de la semana: El maestro que prometió el mar, La Bala de Dios, Doraemon: El nuevo dinosaurio de Nobita, El Favor y no podían faltar The Marvelsni Un Amor. De hecho, aprovechamos el estreno de esta última para hablar con su directora, Isabel Coixet.
También dedicamos una parte del programa a comentar el reestreno de El Señor de los Anillos y comentamos qué nos han parecido Five nights at Freddys y Vidas Pasadas sin spoilers, primero, y luego con SPOILER TOTAL.
Por último, llegamos tarde a Halloween para comentar nuestras películas favoritas de terror.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Este documental es una road movie por tierras cubanas del cantante, escritor, compositor y filósofo zaragozano Santiago Auserón, alias Juan Perro.
Un recorrido por la isla en busca de las raíces del son, de la música cubana y de sus relación con la tradición folclórica española.
Los mejores momentos son los musicales, en los que intérpretes cubanos tocan sus canciones acompañados del rockero maño.
De Santiago Auserón siempre queda el nostálgico recuerdo de Radio Futura.
Me ha encantado.
Me dan ganas de visitar Cuba y explorar los lugares donde se crio mi madre.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Juanma Villar Betancort:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Documental Título original: Semilla del son Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: JuanMa Betancort Guión: JuanMa Betancort Distribuye en cine: Karma Films
La carrera de José Luis López-Linares como director de fotografía y documentalista es amplísima, habiéndose labrado un reconocido prestigio.
Compone un documental de una calidad técnica pasmosa, con unas imágenes de gran belleza, que, además, adquieren un carácter didáctico.
Después de ver la película te dan ganas de visitar La Rioja y de beber su excelente vino.
La narración se compone de las declaraciones de los viticultores, de expertos y de Pepe Viyuela. Se traslada al espectador el entusiasmo por la crianza y la elaboración de los diferentes caldos.
Cabría la tentación de calificarlo de publirreportaje, pero hay mucha sinceridad y pasión como que se quede solo en eso.
Mi puntuación: 7,39/10.
Dirigido por José Luis López-Linares:
Ficha:
Género: Documental Título original: Rioja, la tierra de los mil vinos Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-11-2023 País: España Dirección: José Luis López-Linares Guión: José Luis López-Linares Música: Jorge Magaz Fotografía: José Luis López-Linares
Gran acierto el de nuestro profesor, Carlos Alba, programando esta insólita película.
Se nos presenta la biografía del pintor a través de sus cuadros, que sirven para introducirnos en una época y en unos personajes muy interesantes.
Cada escena se complementa con elementos anacrónicos, que lejos de desvincularnos con la trama y con la época, parece que la recolocaran y la presentan con mayor nitidez.
Contar con Tilda Swinton siempre es un lujo, aquí se trasmuta de jovencita callejera a bellísima gran dama, demostrando, una vez más, que es la actriz más camaleónica de la historia del cine.
Una película dirigida por Derek Jarman cuya vida se merece un biopic. Un artesano y un artista que a base de paciencia y oficio compuso esta magnífica película con un presupuesto exiguo.
Un gran acierto su proyección en este curso de la UNED.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Derek Jarman:
Ficha:
Duración: 01h 29 min Género: Drama Título original: Caravaggio Año: 1986 País: Reino Unido Dirección: Derek Jarman Intérpretes: Nigel Terry, Sean Bean, Garry Cooper, Dexter Fletcher, Tilda Swinton, Spencer Leigh, Noam Almaz, Nigel Davenport, Michael Gough, Robbie Coltrane, Dawn Archibald, Jack Birkett, Sadie Corre, Una Brandon-Jones, Vernon Dobtcheff, Jonathan Hyde Guión: Derek Jarman, Nicholas Ward Jackson Música: Simon Fisher-Turner Fotografía: Gabriel Beristain Vestuario: Sandy Powell Distribuye en formato doméstico: Cameo
Brian de Palma había obtenido un gran éxito con El precio del poder, protagonizada por Al Pacino, por ello la Columbia le permitió hacer una película tan transgresora con Doble Cuerpo, que era la primera película que se introducía en el mundo del porno, haciendo metacine y con actores de ese mundo paralelo que nunca se había tocado con el cine no exclusivo de adultos.
Como es costumbre en De Palma realiza su homenaje a dos películas del maestro Hitchcock, La ventana indiscreta, de la que se cumplía el vigésimo aniversario de su estreno y Vértigo, estrenada 18 años antes.
Cambia la acrofobia por la claustrofobia que padece el protagonista.
Craig Wasson da vida a Jake, un actor de tercera al que le tienden una trampa para hacer de testigo en un asesinato. (Pedazo de spoiler!).
De Palma vuelve a liquidar a la protagonista interpretada por Deborah Shelton hacia la mitad de metraje y la sustituye por Holly, Melanie Griffith, que se atrevió con un papel de porno star.
El director de New Jersey ridiculiza el cine de terror barato y trata con más cariño el cine porno, en una especie de homenaje a dos géneros que respeta.
Sigue disfrutando con sus películas demostrando una y otra vez que es un virtuoso con la dirección y moviendo y colocando la cámara de manera espectacular al servicio de la narración y de su ego.
Su virtuosismo como director sirve para ocultar lo endeble de su argumento, que en manos de otro resultaría ridículo.
Para mí otra obra maestra que soporta el tiempo con una dignidad asombrosa y que por muchas veces que se vea, siempre resulta absorbente.
Por cierto, me tengo que comprar un telescopio… Para ver las estrellas, claro.
Mi puntuación: 9,32/10.
Curiosidades y anécdotas:
Brian De Palma planeó originalmente que esta fuera la primera película de Hollywood que presentara escenas de sexo no simuladas. El estudio pensó diferente.
La distintiva casa ultramoderna futurista en forma de octágono en la cima de las colinas que se ve en la película se conoce como “Quimiosfera” y está ubicada justo al lado de Mulholland Drive en la región del Valle de San Fernando de Hollywood Hills en Los Ángeles, California.
El edificio fue descrito una vez por la Enciclopedia Británica como “la casa más moderna construida en el mundo“. La vivienda, de arquitectura modernista, fue diseñada por el arquitecto estadounidense John Lautner en 1960.
Dennis Franz basó su interpretación de Rubin el director en Brian De Palma.
La novela American Psycho de Bret Easton Ellis (adaptada a American Psycho (2000) ) hace referencia a esta película muchas veces. Es una de las películas favoritas de Patrick Bateman y la ha alquilado más de treinta y siete veces.
A Brian De Palma se le ocurrió la idea de dirigir Body Double después de trabajar con un doble de cuerpo para la escena de la ducha de Angie Dickinson en Vestida para matar (1980) .
La actriz Melanie Griffith ha dicho que su papel en esta película contribuyó en gran medida a que consiguiera los papeles principales femeninos tanto en Algo salvaje (1986) como en Armas de mujer (1988) .
La voz de Deborah Shelton fue doblada por la actriz Helen Shaver.
El decorado de la secuencia Frankie Goes to Hollywood de Doble cuerpo (1984) también se utilizó al año siguiente para la escena de discoteca de Noche de miedo (1985).
Ambas películas fueron producidas y distribuidas por el estudio Columbia Pictures.
Primera de un contrato de tres películas en Columbia para Brian De Palma tras su tremendo éxito con El precio del poder (1983).
Sin embargo, esta película fue tan mal recibida que el estudio canceló las otras dos películas.
La estrella porno Annette Haven fue elegida originalmente para el papel de Holly, pero Columbia Pictures decidió rechazarla cuando sus ejecutivos vieron qué tipo de películas había estado haciendo.
Haven declaró más tarde que estaba feliz por eso, porque no le había gustado el guion y no le había gustado estar en una película con violencia sangrienta.
La modelo y actriz Deborah Shelton recibió dos escenas del director Brian De Palma de dos películas para que las ensayara para su audición.
Eran de Fuego en el cuerpo (1981) de Lawrence Kasdan y Secretos de un matrimonio (1973) de Ingmar Bergman.
La actriz de cine para adultos Holly Body tomó su nombre artístico del personaje de Melanie Griffith en esta película.
Debut cinematográfico y primeras escenas de desnudos de Barbara Crampton.
Tatum O’Neal, Jamie Lee Curtis y Carrie Fisher audicionaron para el papel de Holly, pero lo rechazaron.
A Brooke Shields se le ofreció el papel, pero lo rechazó para estudiar literatura francesa en Princeton.
Linda Hamilton rechazó el papel para prepararse para su papel en Terminator (1984) .
El director Brian De Palma inicialmente estaba decidido a que esta sería la primera película convencional de Hollywood con clasificación X.
Sin embargo, se dio cuenta de que los ejecutivos de Coca-Cola, propietaria de Columbia en ese momento, nunca aprobarían una película así.
Papel cinematográfico innovador de la actriz Melanie Griffith, que fue nominada al Globo de Oro por esta película a la mejor interpretación de una actriz en un papel secundario en una película.
El auto de Jake es un Chevrolet Camaro RS convertible de 1967.
En 2010, este coche todavía existía, repintado de blanco y con motor nuevo.
En 2021, un ejemplar de este coche en excelentes condiciones podría valer más de 50.000 dólares.
El nombre de la película de terror de bajo presupuesto en la que aparecía Scully era “Vampire’s Kiss“.
En la vida real, una película con ese título, Besos de vampiro (1988) protagonizada por Nicolas Cage, fue realizada y estrenada unos cuatro años después de Doble cuerpo (1984) .
Melanie Griffith estuvo casada con el actor Steven Bauer, quien recientemente había protagonizado El precio del poder (1983) del director Brian De Palma y la pareja se conocía antes de Doble cuerpo (1984) debido a este matrimonio.
Bauer y Griffith estaban casados cuando se hizo la película y ambos trabajaron con el director de Palma en más de una ocasión.
Primer largometraje que se rodará en el complejo del centro comercial Rodeo Collection en 421 Rodeo Drive, Beverly Hills, California, Estados Unidos.
Al comienzo de la secuencia de Frankie va a Hollywood, mientras el portero nocturno cantante (interpretado por Holly Johnson) escolta a Jake escaleras abajo, una actriz vestida como Gloria Swanson como Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses (1950) baja las escaleras justo frente a ellos, gesticulando como lo hizo Norma en la escena final de aquella película, que también trataba sobre Hollywood y la industria cinematográfica.
La apariencia de Holly (cabello rubio corto) está inspirada en la clásica estrella del cine para adultos Seka y Cara Lott.
Lott también aparece en la película mientras Jake mira un avance de “Holly Does Hollywood“.
La actriz Deborah Shelton había sido Miss USA – “Miss USA 1970”, del 19º Concurso de Miss USA, ganando el concurso en mayo de 1970, y representando al estado estadounidense de Virginia.
Shelton también ganó el premio Miss Pixable durante el evento Miss USA de ese año.
La película fue descrita por la revista del mundo del espectáculo ‘Variety‘ como “sexpenser“, que es un término de la industria cinematográfica que es un juego de palabras para una película orientada a adultos que también es una película de suspenso y misterio, como un thriller erótico.
Según el director Brian De Palma, la película obtuvo una calificación “R” con sólo cortes menores, a diferencia de la batalla con la junta de calificaciones que tuvo en Vestida para matar.
Una de las numerosas colaboraciones del director Brian De Palma y el compositor musical Pino Donaggio.
Primera de dos colaboraciones (hasta la fecha, agosto de 2015) de la actriz Melanie Griffith y el director Brian De Palma siendo la segunda y última película La hoguera de las vanidades (1990) .
“La película fue un homenaje directo a las películas de Alfred Hitchcock , concretamente La ventana indiscreta (1954) y Vértigo (De entre los muertos) (1958) “, según recoge la web Wikipedia.
“Doble de cuerpo“ es un término de la industria cinematográfica y se relaciona con la trama del thriller y ciertos elementos de la historia.
El Collins English Dictionary define el término como “una persona que sustituye a una estrella en el rodaje de una escena que involucra tomas del cuerpo en lugar de la cara“, mientras que el American Heritage Dictionary of the English Language define un “doble del cuerpo” como ” un actor de cine que sustituye a un actor principal, especialmente en tomas lejanas o escenas que no involucran el rostro, como primeros planos de una parte del cuerpo“.
Duración: 01h 54 min Género: Thriller Título original: Body Double Año: 1984 País: EE.UU. Dirección: Brian De Palma Intérpretes: Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Guy Boyd, Dennis Franz, Barbara Crampton, Lane Davies Argumento: Brian De Palma (Historia) Guión: Robert J. Avrech, Brian De Palma Música: Pino Donaggio Fotografía: Stephen H. Burum Montaje: Gerald B. Greenberg
Comenzamos esta segunda temporada con un monográfico dedicado al movimiento cinematográfico conocido como “New Hollywood”.
Casi dos décadas (desde mediados de los años´60 hasta principios de los años´80) durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto en la forma como se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto.
Un recorrido por sus Orígenes (Hollywood: Primitivo y Clásico), Escuelas (New American Cinema Group, Generación T.V., Cine Underground, …), Géneros (Terror, Western, Ci-Fi, …), Cineastas (John Cassavetes, Roger Corman, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, …), e Influencias (Nouvelle Vague Francesa, Free Cinema Británico, …).
Todo ello en un contexto social tan significativo y peculiar como fue La Contracultura.
MONOGRÁFICO DE CINE: ”NEW HOLLYWOOD” (Adiós al sueño Americano) DÍA: 26/10/2023 HORA: 19:00 h. LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
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MONOGRÁFICO Nº1: “New Hollywood” (Adiós al sueño americano)
INTRODUCCIÓN
El New Hollywood fue una corriente cinematográfica estadounidense que abarca desde mediados de los años ´60 hasta principios de los años ´80.
Casi dos décadas, durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto en la forma cómo se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto.
El New Hollywood representa probablemente la última edad de oro del cine norteamericano, un auténtico renacimiento de sus aún tibias cenizas cuando estaba en una fase casi terminal.
FILMOGRAFÍA ESENCIAL (25 TÍTULOS):
1. EL GRADUADO 2. BONNIE & CLYDE 3. EASY RYDER 4. EL PADRINO 5. EL PADRINO II PARTE 6. COWBOY DE MEDIANOCHE 7. ANNIE HALL 8. ALGUIÉN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO 9. STAR WARS (LA GUERRA DE LAS GALAXIAS) 10. TIBURÓN 11. MALAS TIERRAS 12. TIBURÓN 13. EL EXORCISTA 14. LA ÚLTIMA PELÍCULA 15. EL CAZADOR 16. TAXI DRIVER 17. GRUPO SALVAJE 18. LA SEMILLA DEL DIABLO 19. M.A.S.H. 20. CARRIE 21. UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA 22. APOCALYPSE NOW 23. HARRY EL SUCIO 24. TORO SALVAJE 25. ALL THAT JAZZ
NACIMIENTO DE HOLLYWOOD
A partir de la segunda década del siglo XX, varias empresas cinematográficas, nuevos estudios e independientes se establecen en un barrio, conocido como Hollywood, en la zona de Los Ángeles (California). Huyen del monopolio que Thomas Edison mantiene en la Costa Este dentro del mundo del cine ( episodio que se conoce como “la guerra de las patentes”); así como la búsqueda de un lugar geográfica y climáticamente tan propicio para realizar cine como es California.
Este periodo fue reflejado por la película “Así empezó Hollywood” (1976), dirigida por Peter Bogdanovich. Este director es uno de los nombres propios del New Hollywood, director de cine, guionista, actor, productor y crítico cinematográfico, comenzó su carrera como ayudante de dirección de otro gran protagonista del nuevo movimiento Roger Corman.
HOLLYWOOD CLÁSICO
El periodo que abarca desde los años ´30 hasta los años ´50, se conoce como la Edad Dorada del Hollywood Clásico.
El sistema de grandes Estudios (Paramount, Warner, MGM, …), el Star System, los Happy-End, un cine marcadamente narrativo, …, lo convierten en el principal referente de la industria cinematográfica a nivel mundial. Reflejamos este concepto a través de la película “Barton Fink” (1991, Hnos. Coen).
CLAVES Y NOMBRES PROPIOS DEL NEW HOLLYWOOD
Los Nuevos Cines
Al filo del años ´60 un potente movimiento de renovación y de rejuvenecimiento sacudió a varias cinematografías mundiales: el Free Cinema Británico, la Nouvelle Vague Francesa, el Cine del Deshielo de la Unión Soviética, el Cinema Novo Brasileño, etc…
Inevitablemente todas estas corrientes, aunque tarde, fueron una influencia notable para los nuevos realizadores norteamericanos (muchos de ellos con formación universitaria por primera vez).
Elegimos un montaje de la corriente cinematográfica más icónica: La Nouvelle Vage Francesa.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– LOS CUATROCIENTOS GOLPES – AL FINAL DE LA ESCAPADA – HIROSHIMA MON AMOUR – JULES ET JIM – CLÉO DE 5 A 7 – FUEGO FATUO – EL SIGNO DE LEO – PIERROT EL LOCO – PARÍS NOS PERTENECE – LA MAMÁ Y LA PUTA
La Televisión
El auge de la televisión en los Estados Unidos en los años ´50, va a condicionar la manera de entender el Cine en dicho país. Es la época de las grandes innovaciones tecnológicas (Cinemascope, Cinerama, los primeros films en 3-D, …), la sangría de talentos provocada por el Comité de Actividades Antinorteamericanas (Caza de Brujas), y en otro orden de cosas, se produce un espectacular crecimiento de asistencia en los “Drive-in” (cine para automovilistas) que refleja el cambio generacional de espectadores.
Ante tal situación, Hollywood decide seguir el famoso axioma de cuando no puedes vencer a tu enemigo, únete a él; y así surgen nuevas alianzas entre el Cine y la Televisión.
Se conoce como Generación T.V. al grupo de realizadores que comenzaron su carrera en programas de televisión, y que posteriormente dieron el salto a la dirección cinematográfica.
Algunos nombres propios son los siguientes:
– SIDNEY LUMET – MARTIN RITT – ROBERT ALDRICH – ROBERT MULLIGAN – JOHN FRANKENHEIMER – ARTHUR PENN – SINDEY POLLACK – FRANKLIN J. SCHAFFNER – GEORGE ROY HILL – STUART ROSENBERG
La Contracultura
Socialmente hablando, la Contracultura describe los valores y normas de comportamiento de un grupo que se opone a las corrientes sociales de su época.
En Estados Unidos en la década de los ´60, especialmente los jóvenes proponían otros valores y soluciones alternativas, como el pacifismo, la vida en comunas, el retorno a la naturaleza, la experimentación con drogas psicodélicas, el amor libre o la espiritualidad oriental.
Se inició como reacción contra las normas sociales petrificadas desde los años ´50, la segregación racial en el profundo Sur, la inexistencia de derechos civiles, la desigualdad de la mujer y la guerra de Vietnam.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– HAIR – PUNTO LÍMITE: CERO – CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES – EASY RIDER – BOB, CAROL, TED Y ALICE – APOCALIPSE NOW – AMERICAN GRAFFITTI – JUVENTUD SIN ESPERANZA
Blaxploitation
El blaxploitation, o filmes de explotación negra, fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 70´, protagonizado por actores de color y dirigido principalmente a la comunidad afroamericana.
Hasta los años ´50, las películas hechas por dicha comunidad, estaban relegadas a una especie de gueto cinematográfico que recibió el nombre de race movies.
Una década más tarde, los movimientos sociales, capitaneados primero por los Black Power y a mediados de la década de los años ´60 por los Black Panthers (Panteras Negras), fueron generando un hervidero cultural que se convertiría en el caldo de cultivo del blaxploitation.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– SHAFT – COFFY – BLACULA – SUPER FLY – SWETT SWEETBACK´S BAADASSSSS SONG
Grandes Directores
Vimos el episodio de Woody Allen de la serie “Cortos de Gigantes” como representación de uno de los grandes directores del New Hollywood.
Géneros en el New Hollywood
El New Hollywood se caracterizó por una profunda revisión de los grandes géneros clásicos. Desde distintas perspectivas (Parodia, Homenaje, Fusión de Géneros, …), los directores se acercaron para adaptarlos al nuevo orden. Elegimos el Western para finalizar la sesión, el más Americano de todos los Géneros.
FILMOGRAFÍA SELECCIONADA:
– GRUPO SALVAJE – DOS HOMBRES Y UN DESTINO – EL JUEZ DE LA HORCA – EL DÍA DE LOS TRAMPOSOS – HASTA QUE LLEGÓ SU HORA – UN HOMBRE LLAMADO CABALLO – LA BALADA DE CABLE HOGUE – PEQUEÑO GRAN HOMBRE – PISTOLEROS EN EL INFIERNO – FORAJIDOS DE LEYENDA
Animatrónicos asesinos. Freddy, Bonnie, Chica, Foxy y Golden Freddy.
Un taquillazo en España y en el mundo.
Basado en un vídeo juego que cuenta con millones de seguidores, su traslación al cine ha supuesto un acierto, al menos financiero.
Yo esperaba una historia sencilla y mucha sangre. Me he encontrado con una trama compleja, llena de personajes torturados y pasados turbios y ausencia absoluta de gore y escasa hemoglobina.
Me ha entretenido, pero, desde luego, no he pasado miedo, ni me ha dado sustos, pero, tampoco, me ha aburrido.
Reconozco el esfuerzo de los guionistas para construir una trama compleja, adecuada para un público adulto.
También agradezco una dirección serena, que se dirige a contar la historia.
Sin embargo, echo en falta más salsa de tomate.
Mi puntuación: 5,71/10.
Dirigido por Emma Tammi:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Terror Título original: Five Nights at Freddy’s Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Emma Tammi Intérpretes: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Kat Conner Sterling, Mary Stuart Masterson, Matthew Lillard, Asher Colton Spence, David Huston Doty, Liam Hendrix , Jophielle Love, Tadasay Young , Michael P. Sullivan Argumento: Scott Cawthon (videojuego) Guión: Emma Tammi, Scott Cawthon, Seth Cuddeback Música: Tyler Bates Fotografía: Lyn Moncrief Producción: Jason Blum, Scott Cawthon Distribuye en cine: Universal
Las ventajas de ser amantes. (El amor entre paréntesis).
Deliciosa película que nos relata una relación que pretende ser sin compromisos.
Un film amable y sencillo.
Me encanta que no hay grandes dramas, ni situaciones crispadas.
Mantener el equilibrio en las relaciones sentimentales, es sumamente difícil, siempre se ven enturbiadas por afectos espurios que las trastocan.
Charlote, a la que da vida la extraordinaria y encantadora Sandrine Kiberlain, y Simon, encarnado por un sentimental Vincent Macaigne, forman una pareja estupenda, que se tiene que convencer continuamente que son solo una relación entre paréntesis, con principio y fin, que nunca debe llegar a más.
El aire sensible y cordial de la película se impregna al espectador.
Me ha encantado.
Mi puntuación: 8,10/10.
Dirigido por Emmanuel Mouret:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Romántico | Comedia | Drama Título original: Chronique d’une liaison passagère Título alternativo: Diary of a Fleeting Affair Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 24-03-2023 País: Francia Dirección: Emmanuel Mouret Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyrol Guión: Emmanuel Mouret, Pierre Giraud Fotografía: Laurent Desmet Distribuye en cine: La Aventura Audiovisual
Dos aspectos diferentes, pero entrelazados, me parecen muy interesantes en este documental.
Por un lado la figura de Michelangelo Merisi da Caravaggio, ese gran artista que pintó a caballo entre los siglos XVI y XVII, pendenciero y violento, con una vida novelesca cuya pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.
Por otro las peripecias en la investigación de la autoría de La Magdalena en éxtasis.
He de reconocer que la vida del pintor me ha parecido más atractiva, de hecho, me ha entusiasmado.
El documental está bien construido, se ve con interés.
Título original Caravage: un chef-d’oeuvre sort de l’ombre Año 2023 Duración 93 min. País Francia Dirección Frédéric Wilner Guion Frédéric Wilner Reparto Documental, Voz: Frédéric Wilner Música Stéphane Gassot Compañías Iliade productions, Les films de l’odyssée Género Documental | Biográfico. Pintura
El debutante Diego Vicentini nos presenta la historia de un personaje, Simón, al que da vida Christian McGaffney, herido psicológicamente por el sufrimiento sufrido en la detención por las fuerzas de seguridad venezolanas.
Estamos ante una película de denuncia de la situación de pobreza y represión en la Venezuela actual.
Impresiona que los detenidos que acompañan a Simón y a su amigo Chucho (Roberto Jaramillo) no sean activistas, solo pasaban por ahí en un mal momento.
Lo importante no es detener opositores, sino doblegar voluntades a través de las prácticas más abyectas que puede realizar un individuo y recibir una persona, la tortura.
En parte descubrimos la realidad social a través de los asombrados ojos de una chica norteamericana, Melissa, interpretada por Jana Nawartschi.
El director elude intencionadamente imágenes crueles, que suceden fuera de campo, dando un tono de pesadilla a algunas escenas.
Una película muy interesante, que ha sido un éxito en su país, sorteando la censura de manera sorprendente y que se postula como mejor película iberoamericana en los Goya 2024.
Le deseamos mucho éxito.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Diego Vicentini:
Ficha:
Título original Simón Año 2023 Duración 99 min. País Venezuela Dirección Diego Vicentini Guion Diego Vicentini Reparto Música Freddy Sheinfeld Fotografía Horacio Martinez Compañías Coproducción Venezuela-Estados Unidos; Black Hole Enterprises Género Drama | Inmigración
