Me da la impresión que el cine danés, y nórdico en general, se mueve entre la comedia absurda y la tragedia trascendente. Hoy nos toca una ración de lo segundo.
Vemos la agonía de la madre desde los ojos de su hija adolescente, a la que le cuesta digerir lo que están viviendo.
Las rutinas familiares de ese verano se tornan en dolorosos preámbulos de lo inevitable.
La película sabe explorar bien en esos sentimientos contradictorios entre la rabia, la compasión y el dolor.
En las escenas finales contemplamos como que una situación acabe sirve para liberarnos de la carga.
The End es una película insólita. Mezcla de drama musical, cine postapocalíptico y tragedia familiar, con toques de cine social.
En un refugio subterráneo, con aspecto de mansión gótica, vive una familia con un hijo adolescente y sus criados. La llegada de una superviviente trastoca el orden establecido, al plantear cuestiones éticas que parecían inamovibles.
Curioso que en esa situación extrema se mantengan las estructuras sociales propias del capitalismo.
Todos están abrumados por los remordimientos y la pena, aunque parecen preferir ignorarlos.
Construyen un pasado (épico) inventado en una especie de catarsis para asimilar una penosa existencia.
Una película compleja de ver y de digerir, en el que los elementos musicales sirven de desahogo.
Se puede interpretar como una fábula del mundo actual.
La zaragozana Pilar Palomero cocina una película a fuego lento, hasta cierto punto contemplativa, dosificando la información al espectador para desarrollar una trama fascinante.
Esta manera de presentar el film lejos de molestarme me entusiasma y me atrae.
Podemos percibir, casi en tiempo real, los cambios de sentimientos y percepciones de esta mujer separada, que por la insistencia de su hija y la mala situación de su ex, se reencuentra con él.
Para componer estos personajes Pilar Palomero ha contado con dos monstruos de la interpretación patria como Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre.
Ella construye su personaje desde los silencios y la mirada. Él se transforma físicamente en un paciente agónico.
La belleza de esos momentos finales comunes de la pareja me emocionan y me conmueven.
Como secundario tenemos a Julián López, en un papel dramático. Cuesta desvincularlo de sus interpretaciones de comedia, pero sostiene su personaje, que podría haber sido eclipsado totalmente por los de Patricia y Antonio, y lo defiende con dignidad.
Mi puntuación: 8,79/10.
Dirigido por Pilar Palomero:
Ficha:
Género:Drama
Título original: Los destellos
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 04-10-2024
País:España
Dirección: Pilar Palomero
Intérpretes: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Julián López, Marina Guerola
Un drama materno filial argentino, en el que las directoras nos van dosificando la información para completar una tragedia.
Por un lado el duelo de la madre por el amor perdido.
Por otro la incomprensión del hijo por el amor de la madre.
Por otro, la abuela, una ricachona intransigente que se come la mermelada caducada.
Reconocemos a Greta Fernández como la profesora de natación, con una presencia pequeña en el film, pero fundamental.
Las directoras saben acercarnos a los personajes en los momentos más íntimos y crear escenas románticas apoyándose en la idea del agua como símbolo de libertad.
Todo el elenco artístico muy competente: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la ya mencionada Greta Fernández.
La solvencia de Icíar Bollaín está fuera de toda duda. Con esta historia ha desarrollado una película que pretende tener ese carácter de testimonio. El relato de un episodio personal y judicial que marcó un antes y un después en este tenebroso asunto del acoso.
Todos recordamos el caso Nevenka, pero Icíar nos cuenta los detalles, el proceso y, sobre todo, el sufrimiento y la soledad de la víctima.
Me resulta escalofriante ver a Ana RosaQuintana poniendo en duda el testimonio de la víctima. Personaje que aún permanece en la parrilla y es una influencia para muchas personas. Solo merece todo mi desprecio.
Mireia Oriol defiende su papel con dignidad, pero el que está sobresaliente es Urko Olazabal que ya destacó en Maixabel.
La película tiene un cierto aire a folletín y parece un film destinado a las plataformas de streaming, aunque es un producto solvente.
Género: Drama Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 27-09-2024 País: España Dirección: Icíar Bollaín Intérpretes: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Lucía Veiga, Luis Moreno, Mercedes del Castillo, Font García Guión: Isa Campo, Icíar Bollaín Fotografía: Gris Jordana Distribuye en cine: Buenavista
En 1977 Fernando Fernán Gómez dirigió Mi hija Hildegart, una película que recuerdo perfectamente cuando la vi en su estreno en el cine Dorado de Zaragoza, actualmente desaparecido.
En ese momento no sabía nada de estos hechos que se relataban y me impresionó, especialmente el asesinato. Recuerdo que la hija se dejaba arrastrar por las pasiones de la carne y la madre no podía soportarlo.
La virgen roja transita los mismos caminos. Es un relato minucioso de la formación y de las capacidades de Hildegart.
A Paula Ortiz la tenía por una directora visceral que trasmitía pasiones a la pantalla después de su memorable La novia o, incluso, Teresa.
Aquí su relato me resulta frío y medido, incluso académico. Me recuerda su estilo al de series del siglo pasado como Ramón y Cajal de 1982 dirigida por José María Forqué, didácticas, ilustrativas, pero carentes de sentimientos.
Najwa Nimri, tal vez sea buena actriz, aunque a mí no me lo parece, debería de tomar unas clases de dicción, muchos de sus diálogos son ininteligibles.
Alba Planas, se esfuerza, pero no consigue trasmitir matices a su personaje.
Curiosamente Aixa Villagrán, siempre competente, es capaz de robar el protagonismo a las actrices principales cuando aparece en pantalla. Se está convirtiendo en una de las grandes intérpretes de reparto del cine español.
La hemos visto recientemente en La Mesías, En los márgenes, Mañana es hoy, La chica de nieve…
Tal vez el retrato de la época sea acertado, pero también me parece acartonado.
Mi puntuación: 4,32/10.
Dirigido por Paula Ortiz:
Ficha:
Género:Thriller | Drama
Título original: La virgen roja
Título alternativo: Hildegart
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 27-09-2024
País:España
Dirección: Paula Ortiz
Intérpretes: Najwa Nimri, Alba Planas, Patrick Criado, Aixa Villagrán, Pepe Viyuela, Pep Ambrós, Claudia Roset, Jorge Usón
Guión: Eduard Sola, Clara Roquet
Fotografía: Pedro J. Márquez
Distribuye en cine:Elástica Films
Distribuye en formato doméstico:Amazon Prime Video
Aquí nos ofrece un thriller de lo cotidiano con aires de comedia (negra).
Nos va presentando misterios, pero no engaña, enseguida nos los va desvelando suavemente, convirtiendo al espectador en cómplice de los delitos que se van realizando.
Tiene esa habilidad de que las fechorías cometidas nos parezcan, incluso, acertadas. Moralmente puede parecer un horror, pero el pulso certero de Ozon nos crea la sensación de que todo encaja bien y que los resultados son los adecuados.
Trasmite al espectador una sensación placentera de armonía, pero es una sensación envenenada, aunque para ser consciente necesitas cierta distancia.
Entre el elenco artístico quiero destacar a Pierre Lottin, dando vida al expresidiario Vincent Perrin, que construye un personaje muy físico y creíble, con una destacable interpretación.
Por supuesto, estupenda Hélène Vincent como la cariñosa abuelita Michelle Giraud.
A partir de ahora solo comeré setas de lata, o como dicen en Francia champignons en conserve.
Podría componer este comentario con una ristra (infinita) de calificativos sobre este film como aburrido, fastidioso, molesto, pesado, altanero, altivo, arrogante, engreído, orgulloso, pretencioso, petulante, presumido, vanidoso, jactancioso, chocante, aguajero, faramallero… Pero voy a intentar un análisis más profundo.
La película nos presenta a una joven y atractiva mujer, a la que da vida de manera muy entregada Noémie Merlant, que busca el placer en relaciones ocasionales con hombres que no son capaces de rechazarla.
Cuando conoce a un personaje al que no consigue seducir se encuentra atraída por él. Al final, a través de este sujeto alcanzará el orgasmo.
Todo esto contado en ambientes de lujo y derroche.
Curioso que cuando se adentra en rincones cutres y sucios se encuentra más estimulada.
Una trama demasiado enrevesada (poco creíble) y unos personajes mal construidos hacen que esta producción franco nipona me haya parecido un espanto.
No me creo a la fría doctora, ni al tonto reportero en busca de la verdad y la venganza.
El director se esfuerza en demostrarnos que la tortura y el asesinato están justificados por el dolor causado y lo atroz de los crímenes cometidos, pero ese inadecuado tono de comedia negra y de drama intenso, que no encuentran su lugar, descolocan y desconciertan.
Hay elementos de guion reiterativos que deberían haberse quedado en la sala de montaje.
La película termina siendo un desaguisado sin pies ni cabeza que además no encuentra el tono adecuado en ningún momento.
La película arranca como una sátira política con los dignatarios del G7 ridiculizados y objeto de hilaridad.
Pero cuando después de la comida tocan la campana (momento de inflexión en la trama) y no acude nadie se convierte en un sindiós.
Escenas ridículas se suceden y se pierde la comicidad para convertirse en un sucesión de absurdos, a los que con esfuerzo se les puede encontrar elementos de crítica social.
El descarrilamiento de la película es desastroso en su tramo final convirtiéndose en un producto patético y tedioso.
Un buen elenco interpretativo desperdiciado.
Me molesta especialmente que el personaje más ridículo sea el primer ministro italiano, aunque a lo largo del metraje demuestra ser el más humano.
Producción británico-norteamericana dirigida por un alemán que se desarrolla en Roma y habla de la ambición, la corrupción y el poder.
En un ambiente claustrofóbico y viciado, contemplamos fascinados las luchas para llegar a ser Sumo Pontífice.
Los discursos integradores que hablan del arrepentimiento y del perdón son solo palabras, una fachada de falsedades para ocultar de manera torpe las ambiciones y las ansias de poder.
Frases que causan hilaridad en el público como “he sentido la llamada del Espíritu Santo”.
La película funciona a la perfección por el inmenso trabajo de montaje, unos diálogos punzantes que apuntan certeros, unos actores mayúsculos y un montaje de sonido espectacular.
Un estupenda película que me ha dejado aplastado contra la butaca.
Compone un thriller musical magnético que te deja maravillado desde los primeros fotogramas.
Introduce los números musicales de manera tan orgánica que resultan fascinantes. En absoluto entorpecen el ritmo de la trama, sino que muy al contrario lo animan y estimulan.
Hasta tal punto colaboran al desarrollo que los estás deseando.
Audiard construye una película sin puntos muertos, que avanza sin descanso escarbando en temas actuales de la sociedad mexicana, desde la violencia, el narcotráfico, los desaparecidos, la violencia machista, el amor paternal… y por supuesto la identidad de género.
Una mezcla que parece imposible hasta que te adentras en este film.
Las espectativas eran altísimas, después de su paso por Cannes, pero todas se ven superadas.
El relato del primer día de novatadas, fiesta y alcohol en un colegio mayor pijo y elitista.
Lo que vale en este ambiente es el dinero de la cuenta corriente de los padres.
Un juego frenético de sumisión, demostración de poder y violencia primero soterrada y luego desatada… ¿Quién es el pierde? Tendrás que ver la película.
Un relato turbio muy masculino, que mantiene el interés, aunque desearías salirte del cine, porque no puedes empatizar con la víctima porque es gilipollas, ni con los verdugos porque lo son más.
Entre tanta tiniebla brilla la maravillosa Catalina Sopelana.
Mi puntuación: 6,53/10.
Dirigido por Juan Gautier:
Ficha:
Género:Thriller
Título original: El aspirante
Título alternativo: Fraternity
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 20-09-2024
País:España
Dirección: Juan Gautier
Intérpretes: Lucas Nabor, Jorge Motos, Eduardo Rosa, Catalina Sopelana, Felipe Pirazán, Pedro Rubio
Guión: Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla, Samuel Hurtado
Andrew Garfield el peor Spider-Man de la historia del cine.
Podría remitirme a la crítica que hice cuando se estrenó, sin agregar nada más, porque no hace falta, pero voy a añadir (más bien reiterar) un par de cuestiones.
Andrew Garfield está realmente penoso, su amplia capacidad gestual solo sirve para confirmar lo mal actor que es.
Queda eclipsado totalmente ante la presencia brillante y luminosa de Emma Stone.
Gracioso ver a Paul Giamatti como loco psicópata ruso.
Electro es interpretado por Jamie Foxx, tal vez, la idea del hombre corriente en apariencia ninguneado por la sociedad que se puede convertir en un monstruo es interesante y muy cotidiana.
Una película que carece de alma, que es una copia de anteriores versiones, con unos malos de baratillo y un protagonista al que más vale olvidar.
Emma te idolatro!
Mi puntuación: ?/10.
Dirigido por Marc Webb:
Ficha:
Duración: 02h 22 min
Género:Cómic | Acción | Fantástico
Título original: The Amazing Spider-Man 2
Año:2014
Fecha de estreno en España en cines : 16-04-2014
País:EE.UU.
Dirección: Marc Webb
Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti, Chris Cooper, Martin Sheen, Sally Field, Felicity Jones, Chris Zylka, Denis Leary, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Stan Lee, Colm Feore, Marton Csokas, Max Charles
Argumento: Steve Ditko, Stan Lee
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner, James Vanderbilt
Los directores han optado por componer un corto melancólico, en que se enfrentan los ancianos y los niños.
Este abuelo nos da la impresión que ha vivido una existencia apacible junto a su esposa y afronta sus últimos días con la tranquilidad que da ser una buena persona.
Hay elementos reiterativos que me incordian. Como el calificativo de campeón al niño o la tos, que en el cine parece sinónimo de enfermedad terminal.
Mi puntuación: 6,45/10.
Ficha:
El abuelo Víctor
Co-dirección: Ana Márquez y Nancho Martínez (Sí, es Nancho, no Nacho) y también escribieron el guion entre los dos.
Protagonista: Hipólito Guijarro
Reparto: Alejandro Salinas (Nieto, Marcos), Ana María Trillo (Esposa María)
Un corto que denuncia las tradiciones que se sumergen en la crueldad y como las nuevas generaciones se revelan con lo que se considera inamovible porque siempre ha sido así.
La historia avanza a base de planos que plantean escenas diferentes, pero que funcionan muy bien.
Destacar la labor interpretativa de la tía, que está muy enérgica.
Lamento que no se me haya facilitado ningún dato sobre la dirección y el elenco.
Fue el corto ganador del concurso, aunque no es mi preferido.
Esta serie da una vuelta de tuerca más al tema de los viajes en el tiempo y los multiversos.
Coge la idea del pasillo con puertas de El Ministerio del tiempo, una serie, por cierto, estupenda, para plantear cuestiones interesantes como las posibles vidas que podríamos vivir según nuestras elecciones.
Todos los protagonistas de esta serie buscan la felicidad que personifican en su familia, una idea que posiblemente sea acertada, pero demasiado clásica y referencial.
Es posible que la buena idea central se alargue en exceso con la sensación de la presencia de capítulos de relleno.
Me pregunto si en una situación como la que vive el protagonista qué versión de mí mismo me gustaría ser y cual más probablemente sería.
Aunque es un actor que no me gusta mucho he de reconocer el trabajo interpretativo de Joel Edgerton.
Difícil elegir entre Alice Braga o Jennifer Connelly.
En el último episodio casi me estalla la cabeza.
Habrá segunda temporada. No creo que la vea.
Mi puntuación: 6,56/10.
Blake Crouch (Creador):
Ficha:
Serie TV
Duración: 07h 32 min
Género:Ciencia ficción | Thriller | Drama
Título original: Dark Matter
Año:2024
Fecha de estreno en España en Apple TV+: 08-05-2024
Speak No Evil es una película danesa que no llegó a estrenarse en España, ni se puede ver en plataformas.
Los americanos que no saben leer subtítulos, cuestión que les pasa a muchos españoles, no quieren ver películas que no sean de su país, por lo que hacen adaptaciones de producciones de todo el mundo y muchos de estos filmes se dan a conocer de esta manera algo retorcida.
Hace unas pocas semanas visioné el film danés.
Ahora veo la película americana en los Multicines Guadalajara con mis grandes amigos Ricardo y Alberto.
La parte inicial es una copia (incluso con planos idénticos) con pequeños cambios, como la nacionalidad de los protagonistas. Aquí son norteamericanos que viven en Londres los que visitan a unos ingleses de campo. En la nórdica eran daneses los que acudían a la campiña holandesa.
La película funciona bien y tiene ese toque perturbador e incómodo que la hace atractiva, con un fornido y hormonado James McAvoy que da bastante grima.
Pero el final es diferente en este remake. La oscuridad y lo tenebroso de la película original se pierden.
Se han cargado el espíritu trágico de Speak No Evil y en la vida hay cosas imperdonables.
OJO SPOILER: no hay lapidación, ni glosectomía.
Mi puntuación: 6,45/10.
Dirigido por James Watkins:
Ficha:
Género:Terror | Thriller | Drama
Título original: Speak No Evil
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 13-09-2024
País:EE.UU.
Dirección: James Watkins
Intérpretes: James McAvoy, Aisling Franciosi, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Dan Hough, Alix West Lefler, Motaz Malhees
Guión: James Watkins, Christian Tafdrup, Mads Tafdrup
La película de la joven directora Anne Novion nos relata como una chica, después de un fracaso, decide dejar el mundo de las matemáticas para llevar una vida sencilla de dependienta, pero el gen de los números que lleva en su ADN no puede ser controlado e implosionará.
También está el relato de un romance entre dos personas muy diferentes, pero con una misma pasión.
Y por otro lado una compañera de piso que provoca que Marguerite quiera explorar nuevos mundos de diversión que no conocía.
Siempre he envidiado a las personas que poseían ese don especial para las matemáticas. A mí no se me daban mal, pero no tenía ese gen que te hace comprender los números de manera sencilla, a mí me costaba.
Es interesante la apuesta de indagar en esas personas con esas capacidades especiales.
No sé hasta que punto son acertadas la sucesión de fórmulas en las pizarras durante la película. Tal vez, solo sean logaritmos, derivadas y sumatorios puestos al azar o puede ser que tengan una base real, me gustaría que algún matemático me lo aclarara.
Ella Rumpf está estupenda dando vida a esta muchacha tímida e introvertida que se va abrir, durante la película, al amor y a la diversión.
Jean-Pierre Darroussin, que nos tiene acostumbrados a personajes buenos y honestos, aquí compone un despreciable profesor, más interesado en él que en empatizar con su alumna.
Es una apuesta compleja, pero me ha interesado.
Mi puntuación: 6,57/10.
Dirigido por Anne Novion:
Ficha:
Duración: 01h 52 min
Género:Drama
Título original: Le théorème de Marguerite
Título alternativo: Marguerite’s Theorem
Año:2023
Fecha de estreno en España en cines : 13-09-2024
Países:Francia, Suiza
Dirección: Anna Novion
Intérpretes: Ella Rumpf, Jean-Pierre Darroussin, Clotilde Courau, Julien Frison, Sonia Bonny, Idir Azougli, Xiaoxing Cheng, Camille de Sablet, Karl Ruben Noel
Guión: Anna Novion, Agnès Feuvre, Marie-Stéphane Imbert, Mathieu Robin
