El western de Viggo Mortensen está rebosando tópicos del cine de género. Lo único novedoso es el protagonismo de una mujer tan delicada como Vicky Krieps.
Miramos la película a través de sus ojos, pero su mirada tampoco aporta novedades al género.
Hay elementos en el guion que me chirrían bastante.
Un malo muy malo, pero que no tiene la profundidad de Liberty Valance, que resulta bastante de palo.
No me convence nada la idea de que Olsen se vaya a la guerra dejando a la apetecible Vivienne ahí solica.
Por cierto, este danés elige el peor sitio de todos para construirse la casa y mira que hay lugares idílicos alrededor. Menudo tontaco.
Lo de la sífilis no viene al caso y es un elemento absolutamente innecesario.
El duelo final es tan de palo que da un poquillo de risa. ¡Venga ya! El malo es malo, pero no tonto del culo.
La trama mafiosa para dominar un pueblo de mierda es de chiste.
En fin, demasiadas cuestiones en medio que molestan o no encajan como para permitirme dicir que la película está bien.
Se deja ver, pero ni emociona, ni ilusiona, ni mantiene demasiado la atención.
A Vigo le ha salido fulerico este western.
Prueba con la tercera a ver si aciertas, majo!
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Viggo Mortensen:
Ficha:
Duración: 02h 09 min Género: Western | Drama Título original: The Dead Don’t Hurt Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-05-2024 Países: Canadá, Dinamarca, México Dirección: Viggo Mortensen Intérpretes: Viggo Mortensen, Vicky Krieps, Danny Huston, Solly McLeod, Garry Dillahunt, W. Earl Brown, Shane Graham, Rafel Plana, Alex Breaux, Jason Clarke (II), John Getz, Marc Dennis Argumento: Marcel Zyskind Música: Viggo Mortensen Fotografía: Marcel Zyskind Producción: Viggo Mortensen, Jeremy Thomas Diseño de producción: Jason Clarke (II) Distribuye en cine: Elástica Films , Wanda
Tal vez, las escasas expectativas con las que fui a ver esta película hayan influido en mi magnanimidad.
Da lo que ofrece, sin sorpresas, sin grandes descubrimientos.
Tengo el problema de la prosopagnosia simiesca. A mí todos los monicos me parecen iguales. Soy incapaz de distinguirlos.
Sí distingo a Freya Allan, dando vida a Mae, una humana que sabe manipular a los monillos para que le ayuden en una loca misión.
Hay gorilas malos, chimpancés buenos y ecologistas y un orangután que lleva la palabra de dios a todos los hogares de cuadrúmanos.
La secuela que se nos presenta parece más interesante.
El argumento de esta película se puede escribir en una servilleta de papel del Burger King.
Bien lo digital. Salvo alguna escena de acción con buenos movimientos de cámara, pero todo me deja más frío que un polo de limón en invierno.
Mi puntuación: 5,03/10.
Dirigido por Wes Ball:
Ficha:
Duración: 02h 25 min Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción | Fantástico | Drama Título original: Kingdom of the Planet of the Apes Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 10-05-2024 País: EE.UU. Dirección: Wes Ball Intérpretes: Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon, William H. Macy Argumento: Rick Jaffa (personajes), Amanda Silver (personajes) Guión: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver, Patrick Aison Música: John Paesano Fotografía: Gyula Pados Producción: Rick Jaffa, Wes Ball Distribuye en cine: Walt Disney
Considerada una de las mejores películas rusas de la historia del cine.
Una historia de aventuras en una naturaleza hostil y agresiva, en la que la prioridad es la supervivencia.
En ese ambiente nace la amistad entre dos personajes muy diferentes.
La sabiduría del cazador que sabe vivir y subsistir en las condiciones más adversas y el militar, hombre de ciencia y de ciudad.
Una película prácticamente toda rodada en exteriores, con lo que supongo un rodaje complicado.
Akira Kurosawa, el director nipón que mejor ha retratado en su cine la épica, compone una película intimista, pero con una mirada amplia que sabe exponer la belleza de una naturaleza agreste y lesiva. Las hazañas de estos exploradores recogen bien el espíritu de los grandes retos.
Hay en su film un mensaje del intento del hombre de domesticar una naturaleza que se resiste a ser humillada. A pesar de lo dicho no sé hasta que punto esto puede ser considerado un mensaje ecologista.
Mi puntuación: 9,07/10.
Dirigido por Akira Kurosawa:
Ficha:
Duración: 02h 21 min Género: Aventuras | Drama Título original: Dersu Uzala Año: 1975 Países: Japón, Rusia Dirección: Akira Kurosawa Intérpretes: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dmitri Korshikov, Vladimir Kremena Argumento: Vladimir Arsenyev (libro) Guión: Vladimir Arsenyev, Akira Kurosawa, Yuri Nagibin Música: Isaak Shvarts Fotografía: Fyodor Dobronravov, Yuri Gantman Distribuye en formato doméstico: Divisa
‘La ley del más fuerte’, de Raúl Monge, gana el Premio Especial de Jurado en la 28ª edición de Fescila y ‘Madreselva’, de Nata Moreno, Mejor corto aragonés
El Festival de Cine de La Almunia ha vuelto a desplegar su alfombra roja en el Cine Salón Blanco para celebrar la gala de clausura de la 28ª edición.
Han sido diez días dedicados a la relación entre el cine y la empatía que han contado con la presencia de figuras de la talla de Emma Suárez, Pablo Berger(premios Florián Rey 2024), Javier Macipe, Ana Gracia (premios Villa de La Almunia), Benito Zambrano, Maria Galiana y Pedro Solís.
En total han sido más de medio centenar de cortos y cuatro largometrajes proyectados, y 3.000 espectadores los que han pasado por las distintas actividades.
Esta gala de clausura cierra la programación con la entrega de premios de los concursos de cortometrajes y guiones para cortometrajes.
El acto ha sido conducido por el showman Luis Cebrián y ha contado con las actuaciones de la cantante Elem y de la compañía de danza LaMov.
La velada ha arrancado con el discurso del director artístico del festival, Alejandro Aísa, que ha querido destacar el poder transformador del cine con ese poder de empatía:
“Hemos querido centrar nuestra mirada en esas películas que nos dan unos valores y una forma más digna de ver el mundo. No sé si el cine es más necesario que nunca, pero sí lo sigue siendo tanto como antes.”
Y también ha querido agradecer el trabajo del equipo del festival.
“Nunca me cansaré de decirlo: somos vecinos trabajando para vecinos. Ahí empieza y acaba este festival”, ha dicho.
La directora de producción, Carmen Pemán, ha querido destacar la buena respuesta que ha dado el público a la programación de este año alcanzando Fescila los 3.000 espectadores.
“Actos como el concierto de Almagato, el homenaje a Solas con Benito Zambrano y María Galiana, o la gala de entrega de los premios honoríficos han superado nuestras expectativas de asistencia. Además, estamos muy satisfechos con las sesiones nocturnas de cortometrajes. Hemos comprobado que tienen un público cada vez mayor y más fiel. En varias sesiones hemos agotado las papeletas de votación”, explica.
El protagonismo de la gala ha recaído en los directores y guionistas galardonados por la organización del festival. Uno de los premios que otorga el festival a la muestra de Cortometrajes Adolfo Aznar es el premio Aragón Televisión al Mejor Realizador Aragonés que en esta ocasión ha sido para Nata Moreno por su cortometraje Madreselva.
El premio especial del jurado a Mejor Cortometraje ha sido para el madrileño Raúl Monge por La ley del más fuerte.
Por otro lado, la directora del cortometraje Pathos, Andrea Noceda (Madrid),se ha alzado con el premio CIMA a la Mejor Cineasta y el actor Fernando Soto con el de Mejor Interpretación por su papel en este trabajo.
Soto, que esta semana actúa en el teatro Principal de Zaragoza, ha podido visitar la localidad y recibir su premio por la mañana, en el acto de bienvenida de premiados. Su función coincidía en el tiempo con la gala.
24Siete, de Santiago Requejo (Madrid) ha recibido el premio del Público, elegido por los espectadores durante las proyecciones de la Sección Oficial, y Alberto Aznar (Morata de Jalón, Zaragoza) ha ganado el premio a Mejor Cortometraje Comarcal por Moneda de cambio.
Además, el Premio Joven de la Universidad San Jorge ha sido para La mía voz, de Ana Aznárez (Zaragoza). Vientres de Arena, de Álvaro Montes y Pablo Montes (Jaén) se ha llevado el premio a Mejor Documentaly Wan, de Víctor Monigote (Madrid), el de Mejor Cortometraje de Animación.
El Premio Futuro en Acción, patrocinado por CEMEX, al trabajo que mejor refleja la apuesta por el progreso en el entorno rural, la mitigación del cambio climático y la construcción de un mejor futuro ha ido en esta ocasión para el valenciano David Gaspar por Zona Cero. Autorretrato de un maltratador de océanos.
Concurso de Guiones para cortometrajes
En la categoría libre de guiones, Cenizas, del valenciano Jesús Martínez Tormo, se ha llevado el Primer Premio y Mío.Tuyo.Nuestro, de Cesáreo Segura Vargas (Jaén) el segundo.
Chaorna, del almuniense Mario Huerta García, ha resultado el Mejor Guión Aragonés y el autor también se ha hecho con el galardón al Mejor Guión Comarcal porLa última caza.
Horas extra, del mexicano Eduardo Venado Chávez, ha ganado el premio al Mejor Guión Hispanoamericano y La ley del olvido,del salmantino Andrés López Dueñas, ha sido el Mejor Guión Juvenil.
Certamen escolar
Los centros educativos tienen una gran importancia en el festival almuniense, no en vano sus fundadores fueron un grupo de profesores, por eso cuentan con un Certamen de Cortometrajes Escolares que cuenta con la colaboración de la Fundación Manuel Giménez Abad.
En esta edición el trabajo ganador en la categoría primaria ha sido Cabanyal S.A. de CEIP Serrería (Valencia).
En el caso de los centros de secundaria, Mar del IES Cornelio Balbo (Cádiz) se ha llevado el premio nacional y Nadie, del I.E.S. Rodanas de Épila (Zaragoza) ha ganado en el terreno autonómico.
Socio de honor
Para clausurar la gala la directora de producción, Carmen Pemán, ha entregado la merecida distinción como Socio de Honor al Colegio Salesiano-Laviaga Castillo de La Almunia.
Un reconocimiento que la Asociación Florián Rey otorga por abrir cada edición las puertas de su teatro para acoger parte de los actos de la programación del festival.
Su teatro se puede considerar como la segunda sala de cine de La Almunia y ha visto nacer y crecer este festival.
También ha sido espacio para encuentros y coloquios con profesionales de la talla de David y Fernando Trueba, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Javier Pereira o Pilar Palomero.
La empatía, el hilo conductor de la 28ª edición del festival, es también parte del ADN de la labor docente del centro.
El Festival
El Festival de Cine de La Almunia (Fescila) nació en 1996 con una clara vocación pedagógica, poniendo desde el inicio en el centro la importante función social y cultural de esta industria.
Bajo esa premisa, un grupo de vecinos trabaja desde hace casi tres décadas en acercar cada mayo el cine español y a sus profesionales hasta la localidad.
Cada edición de Fescila se centra en un tema monográfico que estructura la programación.
Piezas claves son su certamen nacional de cortometrajes y el concurso de guiones para cortometrajes, prácticamente único en su especie en el país. Y muy presentes están las figuras de los dos cineastas nacidos en La Almunia, Florián Rey y Adolfo Aznar.
En 2022, fue reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival colaborador en la preselección de los Premios Goya en las categorías de mejor corto de ficción, documental y de animación.
Además, recientemente ha sido declarado como actividad de Interés Turístico de Aragón.
Cutrecomentario de Ramón:
Me voy más que satisfecho de mi experiencia en el fesciLA.
Lo primero haber conocido en carne mortal a Seve (José Manuel Latorre). Una persona excelente que me ha llevado de la mano durante todo el festival y que ha superado en humanidad y hospitalidad cualquier expectativa.
La Almunia de Doña Godina es un pueblo que vive un idilio entre su festival y el cine, con una larga historia de amor entre el público almuniense y el Séptimo arte.
Mi amigo Seve en su discurso institucional al inicio de la gala de clausura y entrega de premios comentaba que un festival se mide por su público, por sus películas y por su organización.
La respuesta del público es sensacional. Sus cortos de primera línea y la organización perfecta. En consecuencia reúne todos los requisitos de un magnífico festival de cine.
Durante estos días de la mano de Seve he conocido a un buen número de personajes de la comarca y de la política aragonesa, pero también me ha presentado a directores de festivales y a la presidenta de la Academia Aragonesa de Cine.
Un gran descubrimiento el Festival de Cine de Belchite, Belchite de Película, que su director José Ramón Mañeru me explicó con detalle y del que me he vuelto incondicional.
Un placer reencontrarme con Cristopher Laso, compañero de festivales que entregó uno de los premios en representación del Festival de Cine de Zaragoza.
Mi hermana Pilar, tan popular como Seve, me acompañó en la gala de premios. Muy molesta cuando alguien le dijo que si era la hermana de Ramón. Ella aclaró inmediatamente: “perdona pero Ramón es mi hermano”.
Agradecer por último a la directora del festival Carmen Pemán su invitación, que por cierto demostró sus dotes artísticas en el final de la gala arrancándose a cantar un tema de la gloriosa Lina Morgan.
