Se desarrolla en la villa de Almudébar con una magnífica fotografía y unos temas musicales muy potentes, destacando la canción “4 minutos” de Máximo Tajada e Iván Sampietro, con diálogos muy aragoneses.
Un relato bien contado, con elementos costumbristas que ponedera los consejos de los mayores y de pequeñas historias que hacen grandes a sus protagonistas.
La película que hubiéramos querido ver dirigida por Peter Jackson con actores de carne y hueso.
Una precuela de la famosa y exitosa trilogía, que venero absolutamente.
El universo de Tolkien parece inagotable, cuestión que agradezco.
Rodada por un director japonés al puro estilo anime, con una heroína Héra, que representa los mejores valores que puede tener una persona.
La animación en 2D y la sensación de trompicones son marcas de todo anime. Cuestiones que a cierto público pueden sacar de la película, pero que a mí no me importan para nada.
La historia se mueve en la épica propia de estos filmes.
Me encantó identificar desde el principio el Abismo de Helm, que pudimos disfrutar en Las dos torres.
La película funciona, pero no puedes evitar sentirte defraudado pensando la gozada que hubiera sido verla con personajes reales rodada por el gran Jackson.
Entre tan buenos actores, aunque parezca imposible, destaca Sofía Otero.
No esperaba nada de esta película familiar, de tono cómico fantástico.
Su planteamiento resulta difícil y me parecía imposible que su desarrollo fuera comprensible en un guirigay de cambios de identidades, con lo chocante que resultan cuerpos muy diferentes a las personalidades.
Pero asombrosamente Martín Cuervo construye una película divertida y que no te mantiene confundido como era mi esperar.
Todos los actores saben dar vida a la identidad que alberga su cuerpo y salen más que airosos del reto.
Pero la niña Sofía Otero que se dio a conocer en 20.000 especies de abejas, destaca sobre manera interpretando a la madre de familia abogada y capaz.
Esta niña es un portento total.
El que espere una comedia familiar con destellos de inteligencia puede disfrutar esta película, cuyas pretensiones buenistas la empobrece.
Se ha comentado en las redes sociales la abundante afluencia a esta producción de señoras mayores (de más de 50, como las sombras), cuando su público parecía el de adolescentes seguidoras de la novela de Megan Maxwell.
“El día del abuelo” en los cines, que en Guadalajara es el martes, una septuagenaria salía asombrada de ver este film, comentando que se trataba de una película porno.
El argumento de la película es ya conocido. Una chica muy atractiva que se relaciona con un rico que la quiere introducir en prácticas sexuales poco habituales.
He leído que es un Soy Nevenka, pero desde el punto de vista del machito.
Los dos son guapísimos. Él la intenta seducir a base de meterle el dedo y de mucha pasta. Ella se resiste (poco) a sus encantos y a su habilidad manual.
Hay escenas en la película que se alejan del tono erótico festivo para introducirse en el costumbrismo en la localidad de Jerez de la Frontera, con una familia alejada del glamour general del film.
Es como si Lucía Alemany nos quisiera demostrar que sabe hacer buen cine y que está metida en un encargo que le da trabajo y sueldo.
Las escenas de Paco Tous destilan realidad, en medio de una película falsa y mentirosa.
La directora demuestra oficio y rueda con capacidad un film que no deja de ser más de lo mismo. Un argumentario nocivo y muy tóxico.
Las adolescentes están aprendiendo que si el chico es atractivo y tiene dinerito hay que tragar con lo que sea, que en el fondo aunque sea desagradable lo hace porque te quiere. Un mensaje nefasto, neofascista y neo machirulo que mezcla el abuso sexual y la explotación económica.
Descorazonador el éxito en taquilla que está obteniendo.
Una serie autobiográfica basada en la novela de Javier Giner que retrata el proceso de depuración personal de este profesional enganchado a las drogas.
Un proceso arduo y doloroso, donde se deconstruye el personaje y, en cierto modo, a la sociedad actual.
Tal vez, peca de presentar unos figurantes muy clichés y de rebosar de mensajitos de manual de autoayuda, que tanto me sacan de quicio.
En esto de la salida de las drogas, de la deshabituación, siempre se crea una especie de mística que da a los “renacidos” a la vida “normal” un cierto halo de convertidos.
Destacar a Marina Salas en un personaje realmente contradictorio y atractivo.
Victoria Luengo tiene un pequeño papel, pero su transformación física es descomunal y su intervención es de las que deja huella de verdad.
El capítulo sexto donde aparece Ramón Barea, como padre de Javi, es posiblemente el que más me ha gustado. Barea siempre consigue dar a sus personajes profundidad y verdad.
Oriol Pla ocupa todos los planos de la serie, aportando un recital interpretativo mayúsculo, tal vez, desmesurado. Demuestra lo excelentísimo actor que es. A su personaje lo odias, lo desprecias, lo amas, lo abrazarías o lo tirarías por la ventana. Soberbio.
Mi puntuación: 7,59/10.
Dirigido por Javier Giner (Creador), Aitor Gabilondo (Creador) y Elena Trapé:
Hace ya unos días, el de su estreno, vi esta producción en una versión doblada al castellano incluidas las canciones.
Desde el principio me resultó chirriante ese intento, totalmente fallido, de adaptar la letra de los temas al castellano, con la intención totalmente fracasada de ajustar lo que se canturrea al movimiento de los labios.
El enfado al principio del metraje se fue transformando en cabreo olímpico. Resultándome absolutamente insoportable.
Ariana Grande me pareció una muñequilla que no conseguía hacerse con el personaje.
El conjunto, una pobre película de institutos con toques Harry Potter y al final algo de ElPlaneta de los simios. Un bodrio de tomo y lomo.
Después de esto mi nota hubiera sido un cero patatero.
Pero me desagradaba que un musical, género que idolatro, con tanto pedigrí no me agradara. Por ello decidí darle otra oportunidad. De ahí el título de este post. (No doy puntada sin hilo. Jejé).
La veo ahora en la pantalla IMAX más grande de España (no es broma) en versión original subtitulada.
Lo que antes me exasperó ahora me llena de alegría y satisfacción.
Unos temas musicales preciosos bien interpretados, con unas coreografías maravillosas.
Una fotografía colorista y muy bizarra dando un toque entre pop y retro, que se acopla muy bien a la idea de El Mago de Oz de Victor Fleming de 1939.
La película habla de la aceptación del diferente, de los sueños que al cumplirse se convierten en pesadilla. Desgrana también la metodología del fascismo basado en las mentiras y en la creación de enemigos para unir voluntades con intereses espúreos.
Cynthia Erivo y Ariana Grande están estupendas. Me cae muy bien Merissa Bode.
En fin, una excelente película, que no llega a emocionarme, pero que me divierte y me parece atractiva.
Centauros de la Alcarria: Analizamos Jurado Nº2, la sorpresa de la taquilla
06/12/2024
Vuelve El Hombre, El Doctor, El Académico: Ramón Bernadó. Tras su paso por cualquier festival que diera signos de vida, Ramón regresa al plató de Centauros de la Alcarria para contarnos su experiencia y, sobre todo, hablar de cine.
Con el charlamos de los estrenos de la semana: El Señor de los Anillos, la Guerra de los Rohirrim; la comedia protagonizada por Quim Gutiérrez, El otro barrio; más cine familiar y patrio con ¿Quién es quién?; la cinta de animación Superklaus; el musical que está arrasando allí por donde pasa, Emilia Pérez; el anime de acción Solo Leveling; y el último experimento formal y emocional de Zemeckis, Here (Aquí), protagonizado por Tom Hanks.
El plato fuerte llega, como siempre, en la zona spoiler, a partir del minuto 57.
En esta ocasión nos metemos con una película que se ha convertido en una auténtica sorpresa, Jurado Nº2, la última película de Clint Eastwood, que parecía condenada a un estreno directo en plataformas, pero está consiguiendo una trayectoria más que notable en sala. ¿A qué se debe su éxito? La analizamos y damos algunas claves, a favor y en contra.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.
A Robert Zemeckis siempre le ha gustado experimentar y probar nuevas maneras de narrar.
Aquí coloca una cámara en un solo lugar para ver pasar la vida.
Cuando ya se construye esa casa, vemos como es la existencia de diversas familias, especialmente la Richard y Margaret, a los que dan vida Tom Hanks y Robin Wright modificados digitalmente a los largo de sus vidas.
La potente Kelly Reilly da vida a una Rose que no es fácil reconocer.
Ilusiones, anhelos,esperanzas, desilusiones, errores, tragedias, fracasos y alegrías se suceden en estas vidas, en un relato algo ñoño, pero encantador.
La película no ha creado unanimidades entre la crítica, pero yo la defiendo.
El decálogo (en polaco: Dekalog) es una serie dramática polaca de 1988 originalmente concebida para la televisión, dirigida por Krzysztof Kieślowski y coescrita por Kieślowski junto con Krzysztof Piesiewicz, y musicalizada por Zbigniew Preisner.
La serie consiste en diez capítulos de una hora de duración, cada uno en representación de uno de los Diez Mandamientos (de acuerdo a la tradición cristiana).
En ellos se explora el posible significado de cada mandamiento, varias veces de una manera ambigua o contradictoria, dentro de una historia ficticia ubicada en la Polonia moderna.
Es el trabajo más aclamado de Kieślowski, y ha ganado varios premios internacionales, pese a no haber sido distribuida en varios países fuera de Europa hasta finales de la década de 1990.
Aunque cada película es independiente, comparten en su mayoría la misma configuración (un gran complejo de edificios de Varsovia) y varios de los personajes se conocen entre sí.
El tono, al igual que en la mayoría de los trabajos de Kieślowski, es de melancolía, a excepción del capítulo final, que comparte características de comedia negra con otra película del director, Tres colores: Blanco y que además cuenta con los dos mismos actores principales, Jerzy Stuhr y Zbigniew Zamachowski.
La idea de Decálogo surgió cuando Krzystof Piesiewicz vio una obra de arte del siglo XV en el que se ilustraban los Mandamientos en escenarios de ese periodo de tiempo y sugirió la idea de un equivalente moderno.
Kieślowski se interesó en el desafío filosófico y también quería ilustrar los problemas de la sociedad polaca, evitando deliberadamente los problemas políticos de sus anteriores producciones.
En un principio, pensó en contratar a diez directores diferentes, uno por cada episodio, pero finalmente optó por dirigirlos todos él mismo, aunque con diferente director de fotografía, excepto los episodios III y IX.
Las películas se titulan simplemente con el título genérico Decálogo, seguido del número del episodio (ejemplo: Decálogo: Uno).
Según la introducción al DVD de Roger Ebert, Kieślowski dijo que cada episodio no se correspondía exactamente a los mandamientos y nunca usaron los nombres de estos.
En la serie nos encontramos con momentos de melodrama, moral e incluso una farsa cómica.
Todas las películas se caracterizan por una fuerte psicología y una narración oscura.
El Decálogo estaba en la lista del Vaticano de 45 películas que promueven valores religiosos, morales o artísticos, estando ésta en la categoría de valores morales.
Vamos con esta primera entrega de esta serie.
La mirada de este niño es fascinante así como su sonrisa, su inteligencia y su inocencia.
Una madre ausente, un padre descreído que confía en la ciencia y una tía dotada de fe cristiana componen su familia.
La película reflexiona sobre la futilidad de la vida y sobre lo imprevisible del destino que no podemos dejar en las manos de cálculos científicos.
Pequeña producción rodada en seis días, destinada a ser un complemento de sesión doble, con tan solo 65 minutos de metraje, que se ha convertido en película de culto y un referente para directores modernos de la talla de Tarantino.
En poco más de una hora Edgar G. Ulmer compone un relato complejo donde la vida del músico Al Roberts se verá marcada, para siempre, por un fatal destino.
Casualidades calamitosas y la presencia de una femme fatal, tremenda Ann Savage, más mala que un pecado, le van a condenar a ser un fugitivo.
Actores desconocidos y un director artesano del viejo Hollywood que pasó sin pena ni gloria componen una de las mejores películas de cine negro de la historia del cine, cuando aún ni siquiera se hubiera acuñado este término.
Después de una exitosa carrera en el corto, Sandra Romero debuta en el largo con un relato familiar complejo y áspero.
Sandra compone una película con planos muy cerrados llenados por personajes rebosantes de sentimientos.
Una cámara pegada a la piel como si los actores llenaran completamente el relato.
Plantea cuestiones interesantes. Antonio, ese hermano que vuelve a Écija para una Semana Santa. Se encuentra con el reproche de los suyos por su ausencia. Y lo que no ha resuelto por su falta parece que quiera darle salida con su presencia.
Por otro lado Javier piensa que no es comprendido, ni recibe la atención que merece por su familia. Su vida está llena de dolor, amargura e incomprensión. Como ocurre muchas veces en estos pacientes, se mezcla el sufrimiento físico con el psicológico.
María aporta alegría a este trío.
Los tres personajes son interpretados por ellos mismos, en una mezcla de documental y ficción, una especie de cinema verité a la andaluza.
Mona Martínez y Tamara Casellas nos tienen acostumbrados a grandes interpretaciones. Aquí sus papeles de reparto son muy potentes aumentando la calidad del film. Las dos muy grandes!
Una película muy de festival.
Le deseo una larga carrera a Sandra Romero. Solo un consejo: abre más los planos. Gracias.
La película me mantuvo confundido desde su inicio. Solo al final comprendí que estaba ante una comedia (negra) y la pude disfrutar.
El thriller, planteado a sus principios, funciona mal si no captas el tono cómico que tiene en su trasfondo el film de Alberto Utrera.
Personajes extremos llenos de taras y ansiedad que defienden con soltura sus tres protagonistas Susana Abaitua, Hugo Silva y, el siempre efectivo, Julián Villagrán.
Destacar un guion sólido y bien construido que no deja cabo suelto. Tal vez el argumento supere a la narración. Utrera se delata como un buen constructor de historias turbias y enrevesadas.
Me gusta el bonito homenaje al cine negro. Bellísima Susana en blanco y negro como femme fatal.
Una animación maravillosa, donde los personajes, el agua, las islas son preciosas. Unos números musicales estupendos con una percusión que da mucha fuerza a los temas…
Pero la trama resulta compleja. Imposible de entender por los niños.
Pero, eso, tal vez, no es lo más importante, ni lo que va a centrar la atención de un público que está llenando las salas para extasiarse con las imágenes y la música.
Una transformación, de lo que inicialmente iba a ser una serie de televisión, a película, que tiene garantizada un secuela (Vaiana 3).
Estamos ante una realidad irrefutable. Los espectadores quieren más de lo mismo. Ver una y otra vez lo que ya les ha gustado. No aceptan novedades, ni experimentos. Por eso hay segundas y terceras partes. Los directivos de Hollywood lo saben y seguirán haciendo secuelas, precuelas y spin-off sin parar.
Mi puntuación: 6,65/10.
Dirigido por David G. Derrick Jr., Jason Hand, Dana Ledoux Miller:
Ernest Borgnine y Betsy Blair parecen una pareja imposible. Él un fornido carnicero, presionado para que se case, pero que recibe el mensaje contradictorio de su madre. Ella una maestra educada y sensible, que consideran feucha.
Dos almas solitarias que se encuentran y se necesitan.
Alrededor los convencionalismos sociales, las frases hechas, los prejuicios, el aburrimiento de personas sin cultura…
También está la subtrama del enfrentamiento (eterno) de suegra y nuera…
Una película con un cierto tono melancólico y costumbrista, pero optimista.
Emotiva, emocionante desde lo pequeño y lo cotidiano.
Esta película no solo se relaciona con Calle mayor de Juan Antonio Bardem por la protagonista (Betsy Blair), sino por el ambiente opresivo y machista de los amigotes provincianos.
