El western de Viggo Mortensen está rebosando tópicos del cine de género. Lo único novedoso es el protagonismo de una mujer tan delicada como Vicky Krieps.
Miramos la película a través de sus ojos, pero su mirada tampoco aporta novedades al género.
Hay elementos en el guion que me chirrían bastante.
Un malo muy malo, pero que no tiene la profundidad de Liberty Valance, que resulta bastante de palo.
No me convence nada la idea de que Olsen se vaya a la guerra dejando a la apetecible Vivienne ahí solica.
Por cierto, este danés elige el peor sitio de todos para construirse la casa y mira que hay lugares idílicos alrededor. Menudo tontaco.
Lo de la sífilis no viene al caso y es un elemento absolutamente innecesario.
El duelo final es tan de palo que da un poquillo de risa. ¡Venga ya! El malo es malo, pero no tonto del culo.
La trama mafiosa para dominar un pueblo de mierda es de chiste.
En fin, demasiadas cuestiones en medio que molestan o no encajan como para permitirme dicir que la película está bien.
Se deja ver, pero ni emociona, ni ilusiona, ni mantiene demasiado la atención.
A Vigo le ha salido fulerico este western.
Prueba con la tercera a ver si aciertas, majo!
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Viggo Mortensen:
Ficha:
Duración: 02h 09 min Género: Western | Drama Título original: The Dead Don’t Hurt Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 10-05-2024 Países: Canadá, Dinamarca, México Dirección: Viggo Mortensen Intérpretes: Viggo Mortensen, Vicky Krieps, Danny Huston, Solly McLeod, Garry Dillahunt, W. Earl Brown, Shane Graham, Rafel Plana, Alex Breaux, Jason Clarke (II), John Getz, Marc Dennis Argumento: Marcel Zyskind Música: Viggo Mortensen Fotografía: Marcel Zyskind Producción: Viggo Mortensen, Jeremy Thomas Diseño de producción: Jason Clarke (II) Distribuye en cine: Elástica Films , Wanda
Tal vez, las escasas expectativas con las que fui a ver esta película hayan influido en mi magnanimidad.
Da lo que ofrece, sin sorpresas, sin grandes descubrimientos.
Tengo el problema de la prosopagnosia simiesca. A mí todos los monicos me parecen iguales. Soy incapaz de distinguirlos.
Sí distingo a Freya Allan, dando vida a Mae, una humana que sabe manipular a los monillos para que le ayuden en una loca misión.
Hay gorilas malos, chimpancés buenos y ecologistas y un orangután que lleva la palabra de dios a todos los hogares de cuadrúmanos.
La secuela que se nos presenta parece más interesante.
El argumento de esta película se puede escribir en una servilleta de papel del Burger King.
Bien lo digital. Salvo alguna escena de acción con buenos movimientos de cámara, pero todo me deja más frío que un polo de limón en invierno.
Mi puntuación: 5,03/10.
Dirigido por Wes Ball:
Ficha:
Duración: 02h 25 min Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción | Fantástico | Drama Título original: Kingdom of the Planet of the Apes Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 10-05-2024 País: EE.UU. Dirección: Wes Ball Intérpretes: Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon, William H. Macy Argumento: Rick Jaffa (personajes), Amanda Silver (personajes) Guión: Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver, Patrick Aison Música: John Paesano Fotografía: Gyula Pados Producción: Rick Jaffa, Wes Ball Distribuye en cine: Walt Disney
Considerada una de las mejores películas rusas de la historia del cine.
Una historia de aventuras en una naturaleza hostil y agresiva, en la que la prioridad es la supervivencia.
En ese ambiente nace la amistad entre dos personajes muy diferentes.
La sabiduría del cazador que sabe vivir y subsistir en las condiciones más adversas y el militar, hombre de ciencia y de ciudad.
Una película prácticamente toda rodada en exteriores, con lo que supongo un rodaje complicado.
Akira Kurosawa, el director nipón que mejor ha retratado en su cine la épica, compone una película intimista, pero con una mirada amplia que sabe exponer la belleza de una naturaleza agreste y lesiva. Las hazañas de estos exploradores recogen bien el espíritu de los grandes retos.
Hay en su film un mensaje del intento del hombre de domesticar una naturaleza que se resiste a ser humillada. A pesar de lo dicho no sé hasta que punto esto puede ser considerado un mensaje ecologista.
Mi puntuación: 9,07/10.
Dirigido por Akira Kurosawa:
Ficha:
Duración: 02h 21 min Género: Aventuras | Drama Título original: Dersu Uzala Año: 1975 Países: Japón, Rusia Dirección: Akira Kurosawa Intérpretes: Maksim Munzuk, Yuri Solomin, Svetlana Danilchenko, Dmitri Korshikov, Vladimir Kremena Argumento: Vladimir Arsenyev (libro) Guión: Vladimir Arsenyev, Akira Kurosawa, Yuri Nagibin Música: Isaak Shvarts Fotografía: Fyodor Dobronravov, Yuri Gantman Distribuye en formato doméstico: Divisa
‘La ley del más fuerte’, de Raúl Monge, gana el Premio Especial de Jurado en la 28ª edición de Fescila y ‘Madreselva’, de Nata Moreno, Mejor corto aragonés
El Festival de Cine de La Almunia ha vuelto a desplegar su alfombra roja en el Cine Salón Blanco para celebrar la gala de clausura de la 28ª edición.
Han sido diez días dedicados a la relación entre el cine y la empatía que han contado con la presencia de figuras de la talla de Emma Suárez, Pablo Berger(premios Florián Rey 2024), Javier Macipe, Ana Gracia (premios Villa de La Almunia), Benito Zambrano, Maria Galiana y Pedro Solís.
En total han sido más de medio centenar de cortos y cuatro largometrajes proyectados, y 3.000 espectadores los que han pasado por las distintas actividades.
Esta gala de clausura cierra la programación con la entrega de premios de los concursos de cortometrajes y guiones para cortometrajes.
El acto ha sido conducido por el showman Luis Cebrián y ha contado con las actuaciones de la cantante Elem y de la compañía de danza LaMov.
La velada ha arrancado con el discurso del director artístico del festival, Alejandro Aísa, que ha querido destacar el poder transformador del cine con ese poder de empatía:
“Hemos querido centrar nuestra mirada en esas películas que nos dan unos valores y una forma más digna de ver el mundo. No sé si el cine es más necesario que nunca, pero sí lo sigue siendo tanto como antes.”
Y también ha querido agradecer el trabajo del equipo del festival.
“Nunca me cansaré de decirlo: somos vecinos trabajando para vecinos. Ahí empieza y acaba este festival”, ha dicho.
La directora de producción, Carmen Pemán, ha querido destacar la buena respuesta que ha dado el público a la programación de este año alcanzando Fescila los 3.000 espectadores.
“Actos como el concierto de Almagato, el homenaje a Solas con Benito Zambrano y María Galiana, o la gala de entrega de los premios honoríficos han superado nuestras expectativas de asistencia. Además, estamos muy satisfechos con las sesiones nocturnas de cortometrajes. Hemos comprobado que tienen un público cada vez mayor y más fiel. En varias sesiones hemos agotado las papeletas de votación”, explica.
El protagonismo de la gala ha recaído en los directores y guionistas galardonados por la organización del festival. Uno de los premios que otorga el festival a la muestra de Cortometrajes Adolfo Aznar es el premio Aragón Televisión al Mejor Realizador Aragonés que en esta ocasión ha sido para Nata Moreno por su cortometraje Madreselva.
El premio especial del jurado a Mejor Cortometraje ha sido para el madrileño Raúl Monge por La ley del más fuerte.
Por otro lado, la directora del cortometraje Pathos, Andrea Noceda (Madrid),se ha alzado con el premio CIMA a la Mejor Cineasta y el actor Fernando Soto con el de Mejor Interpretación por su papel en este trabajo.
Soto, que esta semana actúa en el teatro Principal de Zaragoza, ha podido visitar la localidad y recibir su premio por la mañana, en el acto de bienvenida de premiados. Su función coincidía en el tiempo con la gala.
24Siete, de Santiago Requejo (Madrid) ha recibido el premio del Público, elegido por los espectadores durante las proyecciones de la Sección Oficial, y Alberto Aznar (Morata de Jalón, Zaragoza) ha ganado el premio a Mejor Cortometraje Comarcal por Moneda de cambio.
Además, el Premio Joven de la Universidad San Jorge ha sido para La mía voz, de Ana Aznárez (Zaragoza). Vientres de Arena, de Álvaro Montes y Pablo Montes (Jaén) se ha llevado el premio a Mejor Documentaly Wan, de Víctor Monigote (Madrid), el de Mejor Cortometraje de Animación.
El Premio Futuro en Acción, patrocinado por CEMEX, al trabajo que mejor refleja la apuesta por el progreso en el entorno rural, la mitigación del cambio climático y la construcción de un mejor futuro ha ido en esta ocasión para el valenciano David Gaspar por Zona Cero. Autorretrato de un maltratador de océanos.
Concurso de Guiones para cortometrajes
En la categoría libre de guiones, Cenizas, del valenciano Jesús Martínez Tormo, se ha llevado el Primer Premio y Mío.Tuyo.Nuestro, de Cesáreo Segura Vargas (Jaén) el segundo.
Chaorna, del almuniense Mario Huerta García, ha resultado el Mejor Guión Aragonés y el autor también se ha hecho con el galardón al Mejor Guión Comarcal porLa última caza.
Horas extra, del mexicano Eduardo Venado Chávez, ha ganado el premio al Mejor Guión Hispanoamericano y La ley del olvido,del salmantino Andrés López Dueñas, ha sido el Mejor Guión Juvenil.
Certamen escolar
Los centros educativos tienen una gran importancia en el festival almuniense, no en vano sus fundadores fueron un grupo de profesores, por eso cuentan con un Certamen de Cortometrajes Escolares que cuenta con la colaboración de la Fundación Manuel Giménez Abad.
En esta edición el trabajo ganador en la categoría primaria ha sido Cabanyal S.A. de CEIP Serrería (Valencia).
En el caso de los centros de secundaria, Mar del IES Cornelio Balbo (Cádiz) se ha llevado el premio nacional y Nadie, del I.E.S. Rodanas de Épila (Zaragoza) ha ganado en el terreno autonómico.
Socio de honor
Para clausurar la gala la directora de producción, Carmen Pemán, ha entregado la merecida distinción como Socio de Honor al Colegio Salesiano-Laviaga Castillo de La Almunia.
Un reconocimiento que la Asociación Florián Rey otorga por abrir cada edición las puertas de su teatro para acoger parte de los actos de la programación del festival.
Su teatro se puede considerar como la segunda sala de cine de La Almunia y ha visto nacer y crecer este festival.
También ha sido espacio para encuentros y coloquios con profesionales de la talla de David y Fernando Trueba, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Javier Pereira o Pilar Palomero.
La empatía, el hilo conductor de la 28ª edición del festival, es también parte del ADN de la labor docente del centro.
El Festival
El Festival de Cine de La Almunia (Fescila) nació en 1996 con una clara vocación pedagógica, poniendo desde el inicio en el centro la importante función social y cultural de esta industria.
Bajo esa premisa, un grupo de vecinos trabaja desde hace casi tres décadas en acercar cada mayo el cine español y a sus profesionales hasta la localidad.
Cada edición de Fescila se centra en un tema monográfico que estructura la programación.
Piezas claves son su certamen nacional de cortometrajes y el concurso de guiones para cortometrajes, prácticamente único en su especie en el país. Y muy presentes están las figuras de los dos cineastas nacidos en La Almunia, Florián Rey y Adolfo Aznar.
En 2022, fue reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival colaborador en la preselección de los Premios Goya en las categorías de mejor corto de ficción, documental y de animación.
Además, recientemente ha sido declarado como actividad de Interés Turístico de Aragón.
Cutrecomentario de Ramón:
Me voy más que satisfecho de mi experiencia en el fesciLA.
Lo primero haber conocido en carne mortal a Seve (José Manuel Latorre). Una persona excelente que me ha llevado de la mano durante todo el festival y que ha superado en humanidad y hospitalidad cualquier expectativa.
La Almunia de Doña Godina es un pueblo que vive un idilio entre su festival y el cine, con una larga historia de amor entre el público almuniense y el Séptimo arte.
Mi amigo Seve en su discurso institucional al inicio de la gala de clausura y entrega de premios comentaba que un festival se mide por su público, por sus películas y por su organización.
La respuesta del público es sensacional. Sus cortos de primera línea y la organización perfecta. En consecuencia reúne todos los requisitos de un magnífico festival de cine.
Durante estos días de la mano de Seve he conocido a un buen número de personajes de la comarca y de la política aragonesa, pero también me ha presentado a directores de festivales y a la presidenta de la Academia Aragonesa de Cine.
Un gran descubrimiento el Festival de Cine de Belchite, Belchite de Película, que su director José Ramón Mañeru me explicó con detalle y del que me he vuelto incondicional.
Un placer reencontrarme con Cristopher Laso, compañero de festivales que entregó uno de los premios en representación del Festival de Cine de Zaragoza.
Mi hermana Pilar, tan popular como Seve, me acompañó en la gala de premios. Muy molesta cuando alguien le dijo que si era la hermana de Ramón. Ella aclaró inmediatamente: “perdona pero Ramón es mi hermano”.
Agradecer por último a la directora del festival Carmen Pemán su invitación, que por cierto demostró sus dotes artísticas en el final de la gala arrancándose a cantar un tema de la gloriosa Lina Morgan.
Una experiencia que hermana el cine y la gastronomía que se lleva celebrando desde hace años dentro del fesciLA.
Acudo de la mano de mi amigo Seve con su familia y un numeroso grupo de amigos para disfrutar de un menú de tapas contundente, como es de esperar en una localidad aragonesa, que se inaugura con jamón y queso muy ricos en abundancia, continuado por un largo menú que podéis leer, envidiar y salivar en la foto que os adjunto.
Amenizaron la velada el dúo Silvia Solans y Satur Rodríguez, interpretando temas musicales que iniciaron con Singing in the rain. Silvia posee una voz extraordinaria que con sus interpretaciones nos hacía callar a los asistentes.
Una noche estupenda, aunque he de reconocer que comí por encima de mis posibilidades.
Centauros de la Alcarria 95: Por qué lloramos con La Casa
10/05/2024
¡¡¡Feliz cumpleaños Ernesto!!! Hoy en este programa de Centauros de la Alcarria celebramos el cumpleaños de nuestro colaborador. Hoy vemos los estrenos de Tarot, El reino del planeta de los Simios, Nina, Segundo Premio, Una mujer italiana y Hasta el fin del mundo. Comentaremos la cartelera y diferentes noticias de interés.
En nuestra zona spoiler, Sara nos abandona porque con su rebeldía, no se ha visto la película de la semana por ver Rivales y desempatar las opiniones de Ramón y Ernesto, ¿qué le habrá parecido?
Comentaremos La casa, el proyecto Viridiana dirigido por Álex Montoya, adaptación de la novela grafica de Paco Roca.
Nuestros colaboradores se pondrán blanditos hablando de temas sobre la familia, infancia o la pérdida de seres queridos que se abordan en esta película. Y a vosotros, ¿qué os ha parecido? Queremos saber vuestras opiniones!!!
Estas son las pelícuals que podréis ver en los cines:
1860, Norteamérica, Vivienne Le Coudy y Holger Olsen se embarcan en una historia de amor profunda, pero la Guerra Civil los separa dejando a Vivienne enfrentándose a la opresión de poderosos rancheros y políticos locales.
Esta es la historia de HASTA EL FIN DEL MUNDO, la segunda película que escribe y dirige Viggo Mortensen y que coprotagoniza junto a Vicky Krieps, en la que decide apostar por contar la historia de una mujer en formato western.
NINA es venganza y reflexiona sobre el daño que deja el abuso.
Basada en la obra de teatro homónima de José Ramón Fernández, el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, protagonizado por Patricia López Arnáiz, cuenta la historia de Nina, quien decide volver al pueblo en el que creció para vengarse de aquel que abusó de ella y así sanar su herida, pero de camino se replanteará si esa es su única opción.
En un mundo donde los simios son la especie dominante, un líder tiránico amenaza la frágil armonía en la que viven.
Por ello, un joven simio se enfrenta a él y se embarca en un viaje que le hará cuestionarse lo que sabe del pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
Del director de Sound of Freedom, Alejandro Monteverde, llega UNA MUJER ITALIANA (CABRINI). Francesca Cabrini, una joven pobre y audaz se convirtió en una de las grandes emprendedoras del siglo XIX, superando el sexismo y la intolerancia contra los italianos en la Nueva York de la época gracias a su determinación, coraje y habilidad comercial.
Protagonizada por Cristina Dell’Anna, es un mensaje de caridad y una convincente historia real de fe y feminismo sobre inmigrantes y la mujer que los ayudó.
Spenser Cohen y Anna Halberg dirigen y escriben TAROT, una nueva cinta de terror en la que, tras romper la regla sagrada del Tarot, un grupo de amigos desencadena un mal atrapado en las cartas, enfrentándose a un destino siniestro y luchando por escapar de un futuro predicho por ellas, en una desesperada carrera contra la muerte.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Netflix siempre se ha caracterizado por ofrecer productos de consumo muy digeribles y predecibles. Su afición al riesgo ha sido nula.
Por eso Mireno de peluche sorprende enormemente.
Baby Reindeer es una serie enrevesada, extraña, difícil de ver y compleja de digerir.
Más de un espectador tendrá la tentación de abandonarla mientras se siente impelido a seguir viéndola.
Es una serie que habla de abusos y acosos, pero en la que lo blanco y lo negro no existe, la escala de grises nos lleva al thriller, al terror y a la comedia negra.
En muchos capítulos las sensaciones de repugnancia, de fracaso, de miedo, de repulsión, de patetismo se mezclan y te quedas como si hubieras estado sintiendo arcadas durante un largo rato y no hubieras podido vomitar.
No he podido evitar preguntarme, durante toda la serie, si el personaje de Martha en lugar de ser una chica obesa, hubiera estado interpretada por una actriz como Scarlett Johansson, Angelina Jolie, Beyoncé o Eva Longoria. Todo hubiera sido muy diferente. El físico lo determina todo.
Increíble esa tendencia del ser humano de evitar salir de situaciones penosas que llevan algún resquicio de satisfacción o el caer en las redes del depredador a sabiendas del resultado fatídico.
Hay en esta serie una exploración morbosa de los complejos mecanismos, inexplicables e inexplicados, del funcionamiento de la mente humana derivando a procesos destructivos.
Meritoria la labor de Richard Gadd creador y protagonista de la serie.
Nunca recomendaría su visionado. ¡Hazte un favor, no la veas!
Mi puntuación: 8,15/10.
Richard Gadd (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 03h 30 min Género: Comedia Título original: Baby Reindeer Año: 2024 Fecha de estreno en España en Netflix: 11-04-2024 País: Reino Unido Creado por: Richard Gadd Dirección: Josephine Bornebusch, Weronika Tofilska Intérpretes: Richard Gadd, Jessica Gunning, Nava Mau, Danny Kirrane, Hugh Coles, Chloe Driver, Michael Wildman, Thomas Coombes, Shalom Brune-Franklin, Nina Sosanya, Tom Goodman-Hill, Mark Lewis Jones Guión: Richard Gadd Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine Fotografía: Annika Summerson, Krzysztof Trojnar Distribuye en formato doméstico: Netflix
Aquí no defrauda. Un comienzo poco prometedor con un primer episodio muy flojo, enseguida coge ritmo y alcanza niveles estupendos.
Como ya es característico en los productos de esta prolífica saga se mezclan elementos políticos, dramas personales, con la aventura y las peleas a espada láser.
Aquí, además, hay un capítulo con elementos surrealistas con clara intención nostálgica. ¡OJO Spoiler!. Emocionante ver a Anakin Skywalker llamando Chulita a la joven Ahsoka.
Me han encantado Natasha Liu Bordizzo, dando vida a Sabine Wren, y Mary Elizabeth Winstead a la General Hera Syndulla.
Rosario Dawson absolutamente impresionante y maravillosa.
Me he quedado con ganas de más.
Espero ansioso la segunda temporada.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Dave Filoni:
Ficha:
Serie TV Duración: 07h 20 min Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción Título original: Ahsoka Año: 2022 Fecha de estreno en España en Disney+: 23-08-2023 País: EE.UU. Creado por: Dave Filoni Dirección: Dave Filoni, Steph Green, Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel, Rick Famuyiwa Intérpretes: Rosario Dawson, Hayden Christensen, Natasha Liu Bordizzo, Mary Elizabeth Winstead, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant, Lars Mikkelsen, Eman Esfandi Argumento: George Lucas (personajes “Star Wars”) Guión: Dave Filoni Música: Kevin Kiner Fotografía: Eric Steelberg Distribuye en formato doméstico: Disney+
Antes de la entrega de premios en el Cine Salón Blanco los galardonados acudieron a la Plaza del los cineastas, donde se han ido colocando estrellas con los premiados.
Después en el estupendo cine teatro de la localidad la actriz Emma Suárez y el cineasta Pablo Berger recibieron los premios Florián Rey y los aragoneses Ana Gracia y Javier Macipe, el premio Villa de La Almunia.
La gala fue conducida por el actor Nacho Rubio y ha contado con la actuación de la compositora y cantante María José Hernández.
Un acto sencillo y ameno en el que los premiados tuvieron el mayor protagonismo.
Pablo Berger comentó que siempre el mejor premio es el último. Por su condición de bilbaíno, el presentador contó un chiste que me hizo mucha gracia:
Cuando un vasco y un aragonés ven el cartel de tirar, los dos empujan. La diferencia es que el vasco consigue abrir la puerta.
Emma Suárez, a pesar de su exitosa carrera donde ha obtenido siete Goyas, estaba bastante nerviosa. Más serenos Javier Macipe y Ana Gracia.
En todos estos actos estuve magníficamente acompañado por Seve que me iba presentando a muchos personajes de la zona, algunas amigas de mi hermana, que coincidían en que nos parecíamos.
El Salón Blanco es un cine que se puede usar como teatro, que se ha restaurado conservando la estética original de los años sesenta, bien acondicionado, cómodo y polivalente. Un lujazo.
En el Hotel Restaurante El Patio de La Almunia de Doña Godina se celebró la tarde del 9 de mayo un coloquio con los premiados en esta edición del fesciLA.
La actriz Emma Suárez y el cineasta Pablo Berger recibirían poco después el máximo galardón del certamen, el premio Florián Rey.
Por otra parte, el director y guionista zaragozano Javier Macipe y la actriz oscense Ana Gracia recogerían el premio Villa de La Almunia, un galardón que concede el ayuntamiento del municipio a propuesta del festival a figuras destacadas de la cultura y del audiovisual aragonés.
Actuaron de moderadores los directores del fesciLA Alejandro Aísa y Carmen Pemán.
Una charla distendida y divertida donde se habló de empatía en el oficio del cine, de lo difícil que es hacer películas y de la ilusión que hace falta para meterse en este lío del cine.
Mi hermana Pili hace ya unos años me dio a conocer a Seve, cuyo nombre real es José Manuel Latorre, actualmente diputado provincial de Zaragoza.
Nos hicimos amigos de Twitter. Y hasta ayer no habíamos establecido contacto carnal.
A los pocos minutos de llegar a La Almunia, después de un breve paseo en solitario donde conozco su impresionante Iglesia de La Asunción, me encuentro con Seve, tan amable como mi hermana lo había descrito, me realiza una amena visita guiada por las calles de este pueblo que respira cine por los cuatro costados.
En el siglo pasado llegó a tener cinco cines en funcionamiento. El cineasta Benito Perojo es natural de esta localidad, al igual que el escultor, director, productor y guionista Adolfo Aznar, menos conocido porque la mayor parte de su obra se ha perdido.
En La Almunia hay una ruta de cine donde podemos conocer las casas de estos cineastas, sus antiguos cines y las localizaciones de algunas películas como Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984), la serie televisiva La Regenta(Fernando Méndez Leite, 1995), donde el personaje del regente es natural de La Almunia, el corto La gente de La Almunia entrando al cine (José Luis García Sánchez, 2012), homenaje a Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza (Eduardo Jimeno, 1899) o la serie de Antena 3, Bienvenidos al Lolita (2014), en la que el dueño del cabaret es almuniense.
Me introduce, también, en los orígenes del festival. Hace 29 años un grupo de profesores decide impulsar unas jornadas de cine de manera natural, sin apoyo institucional. A lo largo de los estos lustros se ha convertido en el principal Festival de Cine de Aragón con estrellas de la fama en una de las plazas y con un nutrido grupo de premiados y homenajeados a lo largo de estos años. Como curiosidad el primero fue un jovenzano Santiago Segura.
Cutrecomentario de Ramón, escrito en 2013, después de su estreno:
Personajes decadentes en una ciudad hermosa y también ddecadente, eso es lo que nos ofrece Paolo Sorrentino.
Más que lo qué cuenta, es cómo lo cuenta.
Una galería de nobles, políticos, clero… Gente ociosa e inútil que emplea sus vidas en cuestiones banales.
Con el decorado al fondo de esa Roma bella, tan llena de arte que apabulla.
El conjunto se construye como una peli de belleza fascinante, cautivadora.
Pero también hay perturbación, incluso morbo.
Arrebatadora la historia de Ramona que sigue exhibiéndose pasados los cuarenta en clubs de poca monta y gasta su dinero en un asunto misterioso.
Maravillosa Sabrina Ferilli que encarna (de nuevo) la belleza y la decadencia.
Sor María, persona a la que se describe llena de virtud, que su presencia produce miedo y grima, interpretada por una irreconocible Giusi Merli.
Toni Servillo interpreta a Jep Gambardella, novelista de una sola obra, experto en el vacío y en las relaciones de la sociedad bien de Roma, su rostro representa a la perfección el personaje.
Esta peli de Paolo Sorrentino puede confundir e incluso irritar, pero a mí me fascinó.
¿Habrá sido La Ciudad Eterna o Sabrina Ferilli?
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Paolo Sorrentino:
Ficha:
Duración: 02h 23 min Género: Comedia | Drama Título original: La grande bellezza Año: 2013 Fecha de estreno en España en cines : 05-12-2013 Países: Francia, Italia Dirección: Paolo Sorrentino Intérpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Isabella Ferrari, Giorgio Pasotti, Luca Marinelli, Carlo Buccirosso, Giovanna Vignola, Galatea Ranzi, Pamela Villoresi, Iaia Forte, Serena Grandi, Massimo Popolizio, Giusi Merli, Vernon Dobtcheff, Aldo Ralli, Anna Della Rosa, Massimo De Francovich, Anita Kravos Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello Fotografía: Luca Bigazzi Distribuye en cine: Wanda
Centauros de la Alcarria: de El especialista a polemizar sobre Carlos Boyero
03/05/2024
Volvieron los originales! Tras varias semanas con bajas y ausencias, por fin se juntó todo el elenco de Centauros de la Alcarria! Vivimos el esperado reencuentro de Ramón y Sara tras Sangre en los Labios. Y junto a Ernesto nos contarán que tal fueron sus respectivos festivales de cine.
Repasaremos los estrenos de la semana: Garfield: La película, María Montessori, El mal no existe, Immaculate, Música, Misión hostil y Ooh la la!. Comentáremos cartelera y tendremos el placer de hablar con Aurora sobre el Cine Club Alcarreño.
Tras la traición de Ernesto viendo Rivales, en nuestra zona spoiler hablaremos de El especialista, con nuestros queridos Ryan Gosling y Emily Blunt, aunque el plato fuerte llegará cuando hablemos de lo que realmente quería hablar Ramón: Carlos Boyero, el polémico e icónico crítico de cine.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento” Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC) “Daaaaaalí!“ de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE “Blava terra” de Marine Auclair March ESCAC
Comentarios al Palmarés:
Poco que objetar al reparto de premios de este festival.
Me alegro especialmente del galardón a la mejor dirección, a Pau Teixidor, y mejor reparto a “Alumbramiento”, una película que espero genere conversación y siga con esta racha de premios a lo largo del año.
Una programación que combina bien el cine de autor con el comercial y que sus seleccionadores, no cabe duda, que han buscado, y encontrado, la calidad.
Un avance de las películas que veremos en las carteleras de los cines en las próximas semanas.
He ido acompañado de mi gran amigo Ricardo con respaldo de Destino Arrakis.
El trato que se nos ha dispensado desde prensa y organización del BCN Film Fest ha sido sensacional. Nunca me había sentido mejor acogido. Gracias a Marién, Silvia, Cristina y Conxita.
El mérito reside en la popularidad, el prestigio y el buen hacer del equipo de Destino Arrakis con el que colaboro ocasionalmente.
Os advierto a los del BCN Film Fest el año que viene me tenéis ahí, puntual como un reloj.
No querría olvidarme de ninguno de los compañeros con los que hemos compartido tertulias y mesas como Rosa, Marga, Jordi, Mar, Joana y Alberto.
Algún incondicional de mi web ya me ha pedido que colgara fotos de amiguetes… Pues ahí van.
El director libanés Ziad Doueiri se esfuerza en relatarnos como funcionan los resortes del odio en su sociedad.
Partiendo de un hecho nimio, la obstinación de un cristiano y un palestino les lleva a los tribunales y a la exposición pública de los rencores y los odios que una comunidad arrastra.
Una película muy potente que mantiene magníficamente la tensión, con buen pulso narrativo, aunque, en ocasiones, cae en el folletín.
Ziad Doueiri trasmite esperanza en las últimas escenas de la película, con ese mensaje tan manido, pero tan necesario e imprescindible de que el uso de la violencia solo genera más violencia.
Y emociona con ese cruce de miradas finales.
Mi puntuación: 7,23/10.
Dirigido por Ziad Doueiri:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Drama Título original: L’insulte Año: 2017 Fecha de estreno en España en cines : 16-03-2018 Países: Francia, Líbano Dirección: Ziad Doueiri Intérpretes: Adel Karam, Kamel El Basha, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud, Rita Hayek, Talal Jurdi, Christine Choueiri, Julia Kassar, Carlos Chahine Guión: Ziad Doueiri, Joelle Touma Música: Éric Neveux Fotografía: Tommaso Fiorilli Distribuye en cine: Sherlock Distribuye en formato doméstico: A Contracorriente Films
Agradezco especialmente a Samuel que haya elegido esta película para ser proyectada en el EJE dentro de nuestra asociación
Se lo agradezco porque rinde homenaje a uno de los grandes intérpretes del Hollywood clásico. Edward G. Robinson siempre fue un actor competente, de esos que relucían delante de las cámaras y que todo el mundo identificaba y recordaba.
Un guion de John Huston, que le permitió rodar El halcón maltés, película fundacional del cine negro.
Y mis gracias también por presentarnos la biografía de un gran médico e investigador, del que no había oído hablar nunca.
La película nos va presentando sus avances científicos, sin olvidar sus relaciones personales y familiares.
Nos cuenta cómo fueron descubiertas las tinciones bacteriológicas fundamentales para la investigación etiológica de las enfermedades infecciosas.
Nos habla de la epidemia de difteria y como usando suero de caballo inmunizado se pudieron salvar muchos niños.
Podemos ver las espiroquetas del treponema pallidum y nos primeros avances en el tratamiento de la sífilis con arsénico.
Las investigaciones experimentales con animales y humanos, los estudios casos control.
Una película estupenda para comentar con alumnos de medicina o de bachillerato.
Un film que nunca fue estrenado en España, por la ascendencia judía del director y de los actores, terminada en plena Segunda Guerra Mundial.
La típica película de estudio, en este caso la Warner, con actores clásicos de la época, cuya identificación produce verdadero placer.
Robinson interpreta de manera perfecta su papel, dándole humanidad y realismo.
Una película muy didáctica y que nos da a conocer a uno de los grandes científicos del siglo XIX. Como siempre el cine nos enseña mucho.
Paul Ehrlich falleció en 1915 a los 61 años de un accidente cerebro vascular, posiblemente el tabaco que se fuma en la película contribuyera a su prematura muerte.
En 1908 compartió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina con el bacteriólogo ruso Ilya Mechnikov en reconocimiento al trabajo de ambos en el terreno de la química inmunológica.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por William Dieterle:
Ficha:
Duración: 01h 43 min Género: Biográfico | Drama Título original: Dr. Ehrlich’s Magic Bullet Año: 1940 País: EE.UU. Dirección: William Dieterle Intérpretes: Ruth Gordon, Edward G. Robinson, Otto Kruger, Donald Crisp, Maria Ouspenskaya, Montagu Love, Sig Ruman Guión: John Huston, Heinz Herald, Norman Burnstine Música: Max Steiner Fotografía: James Wong Howe
Poco que comentar de un producto clónico sin nada de original y tan explosivo como aburrido.
Tanta testosterona se me indigesta y me invita a descubrir mi parte más femenina.
La historia del militar rebelde, al que da vida Russell Crowe, con muchos divorcios y más hijos, ya la hemos visto antes.
Qué casualidad que el jefe de una guerrilla de filipinos sea un individuo con aspecto árabe.
Ya se sabe: en los USA nadie queda atrás.
Suponéis quien es el obeso. El guapo es Liam Hemsworth.
Mi puntuación: 2,03/10.
Dirigido por William Eubank:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Acción | Thriller Título original: Land of Bad Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: EE.UU. Dirección: William Eubank Intérpretes: Russell Crowe, Milo Ventimiglia, Liam Hemsworth, Luke Hemsworth, Ricky Whittle, Daniel MacPherson, Lincoln Lewis, Gunner Wright, Robert Rabiah, Chika Ikogwe, Joey Vieira, Daniel Goodwin Guión: William Eubank, David Frigerio Música: Brandon Roberts Fotografía: Agustin Claramunt Producción: David Frigerio, William Eubank Distribuye en cine: Youplanet
No puedo comprender que aún siga teniendo esperanzas al comenzar a ver una comedia francesa.
Siempre me digo: relájate, tal vez, esta vez un film de este género nos depare una grata sorpresa. Pero esas auto esperanzas nunca se cumplen.
Os cuento el inicio. Unos novios reúnen a los padres de ambos. Los de la novia viven en una castillo y presumen de rancio abolengo. Los padres del novio son de menos cuna. Él, dueño de un concesionario de Peugeot, es germanófobo, ella ama de casa.
La hija les regala un estudio de ADN para descubrir su ascendencia.
El mecánico es 50% alemán, la madre tiene un 25% de portuguesa y el del rancio abolengo tiene sangre cheroqui (no es broma).
Con esta premisa se desarrolla una comedieta bufa, sin gracia donde se explotan los casposos prejuicios sobre los habitantes de los países citados y de otros que pasaban por ahí.
Desde luego no es divertida, pero me asombra que algún espectador se pueda reír con semejante basura. Si hay alguien así, se lo tiene que mirar.
Christian Clavier, un actor francamente penoso, es el Louis de Funès del siglo XXI, lo cual no es, por supuesto, ningún mérito.
En España ni siquiera a Santiago Segura se le ocurriría hacer una película así. ¿O, tal vez, sí?
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Dirigido por Julien Hervé:
Ficha:
Duración: 01h 32 min Género: Comedia Título original: Cocorico Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: Francia Dirección: Julien Hervé Intérpretes: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud, Marianne Denicourt, Julien Pestel, Chloé Coulloud, Sophie Froissard, Johann Dionnet, Patrick Préjean, Loïc Rojouan, Charline Paul, Philippe Vieux Guión: Julien Hervé Música: Matei Bratescot Fotografía: Jérôme Alméras Producción: Julien Hervé Distribuye en cine: Tri Pictures
Una película de 101 minutos que se agota en los primeros 10.
En esas primeras secuencias la sala, casi repleta de padres y niños, muchos niños, se llenó de carcajadas y de vítores… Después un molesto silencio representativo de que aquello no hacía nada de gracia.
Durante toda la proyección un continuo peregrinaje de progenitores con chavales hacia el baño, deseosos de salir de ese tedio.
Esos viajes al servicio son signo inequívoco del aburrimiento de la audiencia.
Respecto al contenido de la película. Muchos lugares comunes ya visitados, un esfuerzo estéril por hacer reír y poco más.
Pero lo peor de todo un lamentable doblaje con la voz del inefable Santiago Segura. ¿Qué alguien me salve de esta pesadilla!
A mis nietos les gustó, aunque yo creo que se aburrieron.
Puntuación de Luca: 8/10.
Puntuación de Leo: 9/10.
Mi puntuación: 3,53/10.
Dirigido por Mark Dindal:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Animación Título original: The Garfield Movie Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-05-2024 País: EE.UU. Dirección: Mark Dindal Argumento: Jim Davis (II) (personajes) Guión: John Cohen, David Reynolds, Mark Torgove Música: John Debney Distribuye en cine: Sony
El cine de Lynch siempre ha ejercido en mí un poder de seducción que raya lo enfermizo.
La falta de lógica y de orden narrativo me enloquece y me subyuga.
No entro en las posibles interpretaciones coherentes de la historia, a mí eso me da igual.
Me quedo con esa fascinación que me impele a disfrutar cada fotograma, en donde encuentro misterio, intriga y seducción.
Porque Lynch compone una película sensorial que se disfruta no con el intelecto, aunque también, sino con el instinto.
Esa sensación perturbadora, pero extremadamente gratificante, que estás ante algo maravilloso que se te mete en la piel y llega a las vísceras para disfrutarlo hasta las últimas consecuencias.
No es la primera vez que una actriz interpreta dos personajes, solo hace falta recordar alguna película del maestro Buñuel.
Nunca Naomi Watts y Laura Harring estuvieron tan seductoras y un morreo resultó más estimulante.
Terror, psiquiatría, thriller, erótico, romance, cine dentro del cine, drama… Todo en una película embriagadora, con resaca incluida, esa que se produce al intentar comprender lo que has disfrutado, en una labor inútil porque el cine de Lynch te maravilla, pero no se comprende.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por David Lynch:
Ficha:
Duración: 02h 25 min Género: Thriller Título original: Mulholland Dr. Año: 2001 Países: EE.UU., Francia Dirección: David Lynch Intérpretes: Naomi Watts, Laura Harring, Jeanne Bates, Dan J. Birnbaum, Scott Wulff, Robert Forster, Justin Theroux, Dan Hedaya, Ann Miller, Michael J. Anderson, Lee Grant, Bonnie Aarons, James Karen, Geno Silva Guión: David Lynch Música: Angelo Badalamenti Fotografía: Peter Deming Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Un biopic de esta muchacha que vivió en santidad, narrado por sus hermanas, sus madre y amigos y familiares, con abundante material fotográfico y videográfico que ensalza la figura de esta posible santa.
La aportación de los sacerdotes que la conocieron y que han defendido su canonización es muy interesante desde el punto de vista doctrinal y de fe.
Las películas religiosas siempre han ejercido sobre mí un poder magnético inevitable.
El documental cumple con su misión y por supuesto que está destinado a un público entregado que lo agradece y lo aprecia.
Sus valores cinematográficos son limitados, pero es innegable que da lo que ofrece.
Mi puntuación: 5,55/10.
Dirigido por José María Zavala:
Ficha:
Duración: 01h 10 min Género: Biográfico | Documental Título original: Un ángel llamado Rebeca Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: José María Zavala Guión: José María Zavala Música: Bruno Valenti Fotografía: Miguel Gilaberte Distribuye en cine: European Dreams Factory
Poco aporta al género de terror esta película de producción española de Ángel Ayllón que se desarrolla en Colombia.
El argumento es sencillo y su desarrollo predecible.
El escaso interés inicial se desvanece pronto en un producto rutinario que no ofrece novedades y resulta muy descafeinado.
Ni siquiera el público más incondicional del género lo disfrutará.
Lina Cardona ejerce de femme fatal, nunca mejor dicho.
Hamza Zaidi de machirulo creído.
Y Max Marieges de pringado.
Sayonara, baby!
Mi puntuación: 2,03/10.
Dirigido por Ángel Ayllón:
Ficha:
Género: Terror Título original: La hierba del diablo Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: Ángel Ayllón Intérpretes: Lina Cardona, Max Marieges, Hamza Zaidi Guión: Fernando Ayllón Fotografía: Dayron Pérez Distribuye en cine: Cinemaran
La decisión más importante de una vida, y la que más te la cambia, es la de ser madre. Sin duda.
Liliana Torres nos presenta a Lola que se ha quedado embarazada sin pretenderlo y tiene tres días para decidir si aborta, una cuestión que estaba en la ley anterior.
Ella no quiere tener hijos. La ausencia de su instinto maternal va en contra de la corriente social, de los sentimientos de sus amigas e, incluso, de su pareja.
Nadie parece apoyarle en su decisión. Pero ella tiene la absoluta capacidad de juicio.
Liliana Torres nos traslada una defensa del poder de determinación de la mujer.
La película está rebosante de matices y de elementos de interés.
La presencia de la perra, una mascota que, hasta cierto punto, ejerce de sustituto de la maternidad en muchas parejas.
El drama de desear con todas las fuerzas el ser madre y no lograrlo.
La idea de un descendiente que llenará de ilusión una existencia, pero también de trabajo y de responsabilidades.
La conciliación, casi siempre, imposible en la vida actual.
La sororidad, un elemento fundamental para la supervivencia femenina.
Impresionante María Rodríguez Soto que se está erigiendo en una de las actrices más competentes del panorama cinematográfico español.
Enric Auquer siempre convierte en oro a todos los personajes a los que da vida. Un auténtico amor.
Siento una especial debilidad por Anna Alarcón.
Una película que espero sea tenida en cuenta para la carrera de premios.
Duración: 01h 33 min Género: Drama Título original: Mamífera Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024 País: España Dirección: Liliana Torres Intérpretes: Maria Rodríguez Soto, Enric Auquer, Ruth Llopis, Anna Alarcón, Ann Perelló, Mireia Aixalà, Maria Ribera, Anna Bertran Guión: Liliana Torres Música: Joan Pons Fotografía: Lucía C. Pan Distribuye en cine: Filmax
