Cutrecomentario de Ramón:

Crónica de la España negra.

Después de haber visto El Marqués (Miniserie de TV) de José Ramón Ayerra y Begoña Álvarez Rojas en Amazon Prime Vídeo mi interés por conocer lo que realmente ocurrió en la finca del ese señorito en el municipio de Paradas era mayúsculo.

Por eso me he tragado esta serie documental que a base de declaraciones y la voz del narrador nos desmenuza la sucesión de errores, descubrimientos, hallazgos e investigaciones.

Importante la aportación del libro escrito por el hijo del Marqués que es el personaje central en esta docuserie.

Creo que no deja de lado ninguno de los aspectos relacionados con esos crímenes construyendo una información amplia y completa en una especie de puzzle.

Se elabora una teoría que es compatible con lo descubierto en la investigación periodística y que concuerda con lo expuesto en la serie de ficción mencionada al principio de este artículo.

Una serie interesante y bien construida. 

Mi puntuación: 7,55/10.

Dirigido por Pepa Sánchez Biezma:

Ficha:

• Serie TV
• Duración: 04h 00 min
• Género: Documental
• Título original: Los Galindos, toda la verdad
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 13-06-2024
• País: España
• Dirección: Pepa Sánchez-Biezma
• Argumento: Juan Mateo Fernández de Córdova (libro)
• Guión: Almudena García Páramo, Marina García Torrús, Pablo González Bejarano, Rafael Mármol Lebrón
• Música: Osvaldo Montes
• Fotografía: Antonio Galisteo
• Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video

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El FESCIGU que viene

MaXXXine de Ti West

Buffalo Kids de Pedro Solís

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Cutrecomentario de Ramón:

Ha salido en EL CASO.

La revista que cito en la portada era una publicación sensacionalista que se dedicaba en exclusiva a sucesos en la España en la que Franco nunca se terminaba de morir. Eso distraía de la política a muchos españolitos.

El crimen de Los Galindos convulsionó a un país y fue portada de los periódicos del verano de 1975.

La serie nos relata una posible versión de lo ocurrido esos días.

El relato se descompone en dos tiempos. Por un lado las semanas y las horas antes de los asesinatos, por otro la investigación periodística de un joven reportero que, para reconciliar su pueblo, intenta descubrir la realidad.

Los dos personajes centrales son el Marqués, al que da vida un Víctor Clavijo deslumbrante, y Onofre el joven que dos años después de los sucesos se sumerge en su exploración, personificado por José Pastor.

Estos dos personajes representan muy bien esas dos maneras de ver España y la vida que convivían en esa época, y, tal vez, ahora también.

Una España rancia de señoritos y sirvientes y otra joven más fresca, ingenua y deseosa de descubrir la verdad después de cuarenta años de oscurantismo, donde a la Guerra Civil se la llamaba Guerra de Liberación y no se estudiaba en los institutos.

La serie acierta en la composición de los personajes y en la construcción de los relatos, siendo emocionante y entretenida. 

Su aire de culebrón no impide que sea adictiva y conectemos para bien o para mal con los personajes.

Para mí uno de los grandes descubrimientos de la serie es la actriz Cinta Ramírez, que compone a la perfección su personaje, víctima de ese Marqués machista, abusador y déspota impune, pero que sabe mirar a la vida con ilusión, gracias a su afición a la lectura y sus ansias de aprender.

No quiero olvidarme del Cabo Jiménez, interpretado por Sebastián Haro (colosal), un personaje clave en la trama que es víctima también de una sociedad que creaba víctimas y verdugos.

Juan Motilla tiene un personaje corto, dando vida al padre represaliado de Onofre, pero muy interesante. Otra impresionante interpretación.

Mi puntuación: 7,89/10.

Dirigido por José Ramón Ayerra y Begoña Álvarez Rojas:

Ficha:

• Serie TV
• Duración: 07h 00 min
• Género: Thriller | Drama
• Título original: El marqués
• Año: 2024
• País: España
• Creado por: Ignacio del Moral, Begoña Álvarez Rojas
• Dirección: José Ramón Ayerra, Begoña Álvarez Rojas
• Intérpretes: Víctor Clavijo, José Pastor, Paco Tous, Cinta Ramírez, Óscar de la Fuente, Juan Fernández, Lara Grube, Joaquín Núñez, Laura Baena, Sebastián Haro, Juan Motilla, Adelfa Calvo, Inma Pérez-Quirós, Jorge Bosch
• Guión: Ignacio del Moral, Begoña Álvarez Rojas, David Planell
• Música: Daniel Sánchez de la Hera
• Fotografía: Óscar Montesinos, Jesús Valera
• Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video

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Cutrecomentario de Ramón:

La realidad grabada.

Una pareja va a pasar unos días en una cabaña apartada y resulta que no van a estar solos.

La novedad de esta película, de guion convencional y desarrollo anodino, es que el relato se compone a través de las cámaras instaladas en esta vivienda y en su exterior.

Lo que parece fuera a dar cierto realismo, lo que en realidad genera es una sensación de falsedad y distanciamiento.

Se ve se olvida y a otra cosa mariposa.

Mi puntuación: 3,02/10.

Dirigido por Jason Goldberg:

Ficha:

Título original
Afraid
Año
2018
Duración
125 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Jason Goldberg
Guion
Nick Kreiss
Reparto
Música
Samantha Ronson
Compañías
Empire Pictures. Distribuidora: Well Go USA Entertainment
Género
Terror. Intriga

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Cutrecomentario de Ramón:

El superviviente de Flossenburg.

Moriarti Produkzioak son Asier Acha, Aitor Arregi, Xabier Berzosa, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Moriarti se fundó en el año 2001 y desde entonces han producido largometrajes, documentales, cortometrajes y una serie de televisión.

Sus películas han participado en numerosos festivales internacionales y han cosechado más de 450 premios. Entre los logros obtenidos por estas producciones destacan: 12 premios Goya y 31 nominaciones; dos candidaturas para representar a España en los Premios Oscar; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián así como la Concha de Plata a la mejor dirección, el Premio al mejor guion y el premio FIPRESCI; Premio Forqué a la mejor película; un premio EFA; un Premio Platino; y el Premio Sant Jordi a la mejor película.

Entre las producciones más importantes de Moriarti están la serie Cristóbal Valenciaga, las películas La trinchera infinita, Handía y Loreak.

Ahora presenta Marco en el Festival de Venecia.

Marco nos relata la existencia de un mentiroso, un individuo que se hizo pasar como víctima del Holocausto y ocupó cargos directivos en asociaciones de afectados.

La película nos habla de la necesidad que tenemos en construir un relato de nuestras vidas y cómo algunas personas precisan inventar una existencia para cobrar protagonismo y llenarla de contenido.

Como la mentira se puede incorporar en la vida de las personas y formar parte de la propia existencia.

Para crear un personaje tan complejo se ha contado con Eduard Fernández, que le da vida de manera impresionante, despreciable y digno de compasión al mismo tiempo. Posiblemente la mejor interpretación en toda su carrera.

Nathalie Poza hace de esposa cómplice del protagonista, que le permite seguir con su farsa, sabedora de todo, pero comprensiva con la fábula que llena la vida de su marido.

Fermí Reixach es la verdadera víctima de un campo de concentración al que vemos desolado cuando la mentira ve la luz. Un personaje muy emotivo.

Una estupenda película con interpretaciones memorables.

Mi puntuación: 8,69/10.

Dirigido por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga:

Ficha:

• Género: Biográfico | Thriller | Drama
• Título original: Marco, la verdad inventada
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 08-11-2024
• País: España
• Dirección: Aitor Arregi, Jon Garaño
• Intérpretes: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Júlia Molins, Vicente Vergara, Jordi Rico
• Guión: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz, Jose Mari Goenaga
• Fotografía: Javier Agirre
• Distribuye en cine: Bteam Pictures

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Cutrecomentario de Ramón:

Noche de chicas.

Una producción destinada a ser carne de streaming para ser consumida y olvidada.

Tal vez, el atractivo oculto de esta película sea ver a chicas muy monas pasándolo mal, una especie de venganza íntima para personas que somos feas como yo.

Una dirección plana, unas actrices mediocres, un guion simplista, prácticamente un único decorado, un baño de sangre al final del metraje, un producto barato para rellenar parrillas.

Mi puntuación: 3,12/10.

Dirigido por Derek Pike:

Ficha:

Título original
Model House
Año
2024
Duración
95 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Derek Pike
Guion
Derek Pike
Reparto
Música
Nicholas Pike
Fotografía
David Keninger
Compañías
Thunderbird Films. Distribuidora: Shout! Studios
Género
Intriga. Terror

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Cutrecomentario de Ramón:

Mari Pili y Fray José. Ana Belén y Antonio Banderas.

Recuerdo muy bien cuando se estrenó en cines y cuando la pusieron en TVE. Tal vez la haya visto en alguna otra ocasión, pero me da igual la vuelvo a disfrutar con mucho placer y ahora también con nostalgia.

Se nota la mano en el guion de Rafael Azcona que sabe darle lo que algunos han llamado (curiosamente) toque berlanguiano, que debería denominarse toque Azcona.

Estamos ante un musical y una comedia en la que la trama parte de la idea de una opereta que llega a los escenarios sin el peaje de la censura.

Agustín González es el sacerdote censor en la España de los cuarenta. Siempre he pensado de este actor que es el que mejor se ha cabreado en la historia del cine español. A él le debemos la célebre frase en La escopeta nacional, haciendo también de cura:

Lo que yo he unido en la tierra no lo separa ni Dios en el cielo. (MARAVILLOSO).

Tenemos también al gran Fernando Fernán Gómez haciendo de estraperlista y falangista. A una Ana Belén esplendorosa, magnífica componiendo el personaje de Mari Pili, más bella que nunca, me enloquece. Y a Antonio Banderas luciendo palmito en taparrabos gran parte del metraje. Los dos demostrando que son muy buenos cantantes.

La lista de secundarios en esta película tan coral es interminable y estupenda, Quique Camoiras, Juan Diego, Guillermo Montesinos, María Luisa Ponte, Luis Ciges, José Luis López Vázquez, Mary Carmen Ramírez, Millán Salcedo, Antonio Gamero, Guillermo Marín, Tomás Sáez…

De fondo el retrato de la época con la persecución al subversivo, mantener las apariencias, los matrimonios de conveniencia, los artistas como gremio cercano a la marginalidad y su afán de seguir con su vocación a pesar de todo, el hambre de la época, las diferencias sociales…

Una película muy divertida que recomiendo revisitar una y mil veces.

Mi puntuación: 8,59/10.

Dirigido por José Luis García Sánchez:

Ficha:

• Duración: 01h 38 min
• Género: Comedia | Musical
• Título original: La corte de Faraón
• Año: 1985
• País: España
• Dirección: José Luis García Sánchez
• Intérpretes: Ana Belén, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Josema Yuste, Agustín González, Quique Camoiras, Juan Diego, Guillermo Montesinos, María Luisa Ponte, Luis Ciges, José Luis López Vázquez, Mary Carmen Ramírez, Millán Salcedo, Antonio Gamero, Guillermo Marín, Tomás Sáez
• Argumento: Guillermo Perrín (Zarzuela “La corte de Faraón”), Miguel de Palacios (Zarzuela “La corte de Faraón”)
• Guión: Rafael Azcona, José Luis García Sánchez
• Música: Vicente Lleó
• Fotografía: José Luis Alcaine

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Cutrecomentario de Ramón:

Viaje a Polonia.

Un padre superviviente del holocausto y su hija, de personalidades contrapuestas, visitan Varsovia, Łódź, Cracovia y el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau.

Entre los dos descubren el pasado familiar.

En estos dos personajes se representan bien las dos actitudes que se pueden tomar ante el pasado traumático.

La del padre que ha intentado olvidar y teñir su vida de alegría y la de su hija que necesita reconstruir la historia de sus progenitores para terminar de comprenderlo.

Pero el padre se acaba dando cuenta que lo antecedido no se puede borrar, que siempre estará presente. La memoria histórica siempre estará ahí.

Me llama la atención la preocupación del padre por la seguridad de su hija en la Polonia poscomunista de 1990.

La película transita por escenas divertidas y otras emotivas. Un buen paseo por el pasado oscuro del holocausto.

Mi puntuación: 6,55/10.

Dirigido por Julia von Heinz:

Ficha:

• Duración: 01h 51 min
• Género: Comedia | Drama
• Título original: Treasure
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 20-09-2024
• Países: Alemania, Francia, Polonia, Reino Unido
• Dirección: Julia von Heinz
• Intérpretes: Stephen Fry, Lena Dunham, Zbigniew Zamachowski, André Hennicke, Tomasz Wlosok, Wenanty Nosul, Iwona Bielska, Robert Besta, Maria Mamona, David Krzysteczko
• Argumento: Lily Brett (novela)
• Guión: Julia von Heinz, John Quester
• Música: Mary Komasa, Antoni Lazarkiewicz
• Fotografía: Daniela Knapp
• Producción: Julia von Heinz, Lena Dunham
• Distribuye en cine: Vértigo

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Cutrecomentario de Ramón:

Perfectos anfitriones.

En los próximos días se va a estrenar una producción americana que lleva por título No hables con extraños.

Ya sabemos que los yanquis no son capaces de leer subtítulos (esto les pasa también a muchos españoles) ni de ver producciones extranjeras, por ello hacen adaptaciones de todo lo interesante que viene de sus colonias.

Speak No Evil es la película danesa que, en este caso, han adaptado. Nunca ha tenido estreno en España.

Es curioso que siendo dinamarquesa se desarrolle en la Toscana y en Holanda, aunque la familia protagonista sí es de este país.

Después de una relación efímera esta familia visita a una familia neerlandesa que vive aislada en una casita en el bosque.

Lo que prometía ser un divertido fin de semana se convierte en un infierno.

La película transita por situaciones incómodas y desagradables dentro de lo cotidiano hasta su colofón que es de esos que no se olvida.

Resulta turbadora desde sus inicios con un final arrollador.

OJO SPOILER: especialmente desagradables la lapidación y la glosectomía. 

Mi puntuación: 7,67/10.

Dirigido por Christian Tafdrup:

Ficha:

Título original
Gæsterne
Año
2022
Duración
97 min.
País
Dinamarca
Dirección
Christian Tafdrup
Guion
Christian Tafdrup, Mads Tafdrup
Reparto
Música
Sune Kølster
Fotografía
Erik Molberg Hansen
Compañías
Coproducción Dinamarca-Países Bajos (Holanda); Profile Pictures, OAK Motion Pictures
Género
Intriga. Thriller. Terror | Thriller psicológico

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Desfasamos con los estrenos de la semana y debatazo sobre Maxxxine

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Cutrecomentario de Ramón:

AIA ha venido a cuidar esta familia.

Posiblemente como episodio de Black Mirror me hubiera gustado, pero vista en cines da la impresión que se trata de un producto televisivo, destinado al impacto fácil, sin profundidad, ni reflexiones.

En estos meses que tanto se habla de Inteligencia Artificial parece que eso, que no sabemos muy bien que es, nos va quitar los trabajos y va a terminar dominando el mundo.

El cine ha contribuido generosamente a esa imagen de algo que como todo en la vida depende como se use será más o menos benéfico.

Aquí AIA es presentada como un monstruo y, por ejemplo, el modo como soluciona el asunto del vídeo porno falso que hacen a la chica adolescente me parece impecable.

Me ha gustado la idea de que esta AI no tenga un soporte físico es sencillamente Skynet.

Mi puntuación: 4,53/10.

Dirigido por Chris Weitz:

Ficha:

• Duración: 02h 02 min
• Género: Terror
• Título original: Afraid
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
• País: EE.UU.
• Dirección: Chris Weitz
• Intérpretes: John Cho, Katherine Waterston, Havana Rose Liu, Lukita Maxwell, David Dastmalchian, Keith Carradine, Riki Lindhome, Greg Hill, Ben Youcef, Wyatt Lindner, Isaac Bae
• Guión: Chris Weitz
• Fotografía: Javier Aguirresarobe
• Producción: Chris Weitz, Jason Blum
• Distribuye en cine: Sony

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Cutrecomentario de Ramón:

Amor y venganza.

Rupert Sanders nos ofrece una nueva interpretación del héroe basado en el comic de James O’Barr.

Con una estética oscura, tenebrosa y barroca nos presenta dos partes bien diferenciadas.

Por una lado el amor romántico entre personajes de triste pasado y atormentados, con una escenas ñoñas de anuncio de colonia en temporada de navidad.  Cumpliendo los estereotipos de los romances juveniles del cine actual.

Por otro la venganza con secuencias hiperviolentas y truculentas, con alguna (posible referencia a la tercera parte de El Padrino).

Lo primero me aburre, lo segundo me interesa.

No pienso crucificarla como han hecho otros críticos. No voy a hacer un boyero.

Me olvidaba… Bill Skarsgård estupendo con el torso al descubierto. 

Mi puntuación: 4,63/10.

Dirigido por Rupert Sanders:

Ficha:

• Duración: 01h 51 min
• Género: Cómic | Acción | Fantástico | Thriller
• Título original: The Crow
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
• País: EE.UU.
• Dirección: Rupert Sanders
• Intérpretes: Bill Skarsgård, FKA twigs, Danny Huston, Laura Birn, Jordan Bolger, Karel Dobrý, Sami Bouajila, Isabella Wei, David Bowles
• Argumento: James O’Barr (cómic)
• Guión: Zach Baylin, William Josef Schneider
• Música: Volker Bertelmann
• Fotografía: Steve Annis
• Distribuye en cine: Tri Pictures

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Cutrecomentario de Ramón:

Una americana en Berlín.

La película se mueve entre el drama familiar y el thriller.

El guion es un gran truco que pretende sorprender al espectador, pero a mí me produjo cierto sonrojo por lo manida y espuria de la proposición.

Impresiona de telefilm de sobremesa, de esos que se pueden ver mientras se friega la vajilla o se duerme en el sofá.

Basura que es incomprensible que llegue a las pantallas de los cines. Es carne de plataformas, para rellenar la parrilla y pillar a algún despistado incauto que le atraiga un argumento penoso. 

Mi puntuación: 2,01/10.

Dirigido por Jordan Scott:

Ficha:

• Duración: 01h 34 min
• Título original: Berlin Nobody
• Títulos alternativos: A Sacrifice / Secta
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 27-09-2024
• País: Reino Unido
• Dirección: Jordan Scott
• Intérpretes: Eric Bana, Sadie Sink, Sylvia Hoeks, Jonas Dassler, Sophie Rois, Stephan Kampwirth, Justine del Corte, Joone Dankou, Lara Feith, Sira-Anna Faal, Alexander Schubert, Daphna Rosenthal
• Argumento: Nicholas Hogg (novela “Tokyo”)
• Guión: Jordan Scott
• Música: Volker Bertelmann
• Fotografía: Julie Kirkwood
• Producción: Ridley Scott
• Distribuye en cine: Inopia Films

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La emoción de lo cotidiano.

Las debutantes Mònica Cambra y Ariadna Fortuny nos ofrecen un relato del vivir diario de una madre y sus hijas en espera de la fatalidad.

Es el disfrute sin esperanza de lo diario, de la vida sencilla en la que una fiesta con unos pocos amigos se convierte en un soplo de felicidad.

Relato sencillo y emotivo de lo nefasto. 

Mi puntuación: 7,67/10.

Dirigido por Mònica Cambra y Ariadna Fortuny:

Ficha:

• Duración: 01h 19 min
• Título original: Un sol radiant
• Año: 2023
• Fecha de estreno en España en cines : 17-05-2024
• País: España
• Dirección: Mònica Cambra, Ariadna Fortuny
• Intérpretes: Laia Artigas, Núria Prims, Núria Sales, Jaume Villalta
• Guión: Ariadna Fortuny, Clàudia Garcia de Dios
• Música: Guillermo Martorell
• Fotografía: Àssia Júlia La-Roca
• Distribuye en cine: Begin Again Films

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No, no, pero estamos bien…

Tenía muchas esperanzas puestas en esta película de Jonás Trueba que triunfó en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes.

Había oído que era su película más comercial. Incluso hay quien la propone para ser nuestra candidata a los Oscar. ¡No lo quiera Dios!!!

Llevo recibiendo noticias de ella desde mayo y todo esto me había creado una gran expectación. 

La veo en los Multicines Guadalajara dentro del Proyecto Viridiana con coloquio posterior en el que participan el director y sus dos protagonistas, Vito Sanz y Itsaso Arana.

La película se basa en la idea de celebrar la separación de esta pareja con una fiesta y como se lo van comunicando a amigos y familiares. Es un bucle que resulta cansino y reiterativo.

Graciosa la intervención de Fernando Trueba en bata de estar por casa, componiendo el papel del padre de Itsaso, al que le atribuyen la idea central del film.

Pero Jonás Trueba nos ofrece lo de siempre. Onanismo cinematográfico cultureta y burgués que se empeña en mostrar sus referentes culturales para representar un producto vacío, reiterativo e insulso. Hay cierto aire (detestable) de superioridad intelectual en el trasfondo de la película.

Salvo a los dos protagonistas y algún detalle aislado, pero poco más.

Mi puntuación: 3,26/10.

Dirigido por Jonás Trueba:

Ficha:

Duración: 01h 52 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Volveréis
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
País: España
Dirección: Jonás Trueba
Intérpretes: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Andrés Gertrúdix, Jon Viar, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón
Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz
Música: Ana Valladares, Guillermo Briales, Iman Amara-Korba
Fotografía: Santiago Racaj
Distribuye en cine: Elástica Films

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¿Qué es el amor?

La película tiene dos vertientes. En una los cantautores Rozalén y Marwan dialogan por calles de Zaragoza y Teruel sobre esa pregunta que encabeza este comentario.

Una delicia verlos pasear por paisajes urbanos que me son tan familiares. Sus conversaciones concluyen en lo fundamental que es el diálogo en una pareja. Rozalén es un amor.

Por otro la película explora en la relación de cinco parejas que están sumergidas en la Terapia Focalizada en las Emociones. Tiene interés, a veces mucho, la observación de las diferentes parejas, pero hay un fondo de publirreportaje de este tratamiento psicológico que me resulta levemente molesto.

Mi puntuación: 7,65/10.

Dirigido por Gaizka Urresti:

Ficha:

• Género: Documental
• Título original: Terapia de parejas
• Año: 2023
• Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024
• País: España
• Dirección: Gaizka Urresti
• Guión: Elisa Múgica

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Cutrecomentario de Ramón:

Cómo evitar un divorcio.

Unos niños intentan impedir que sus padres se separen, para ello cuentan con la ayuda de un estrafalario reloj de pared que puede regresar al pasado doce horas.

Vivimos la misma jornada desde diferentes puntos de vista y con posibilidades diversas.

El referente claro Atrapado en el tiempo.

Una comedia familiar moderadamente divertida que usa varias veces el chiste de la caca de perro en la acera.

Tiene ese regusto a cine carca en el que lo importante es mantener la unidad de la familia como elemento sagrado de la sociedad tradicional.

La película no soporta un análisis meditado de sus escenas que no dejan de ser una sucesión de tópicos sin ideas novedosas y todo dentro del marco de lo más típico y rutinario.

Mi puntuación: 4,36/10.

Dirigido por Christian Ditter:

Ficha:

• Duración: 01h 26 min
• Género: Fantástico | Comedia
• Título original: The Present
• Año: 2024
• Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
• País: EE.UU.
• Dirección: Christian Ditter
• Intérpretes: Greg Kinnear, Isla Fisher, Easton Rocket Sweda, Shay Rudolph, Mason Shea Joyce, Ryan Guzman, Arturo Castro, Alphonso McAuley, Amir Talai, Jaden Betts, Sam Wasylenko, Madeline Logan
• Guión: Jay Martel
• Música: Fil Eisler
• Fotografía: Jon Chema
• Distribuye en cine: DeAPlaneta

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Cutrecomentario de Ramón:

La isla no está tan perdida como Fernando Trueba.

Había oído malos comentarios sobre esta película, pero no podía imaginar que de verdad fuera tan penosa.

Un film en la que todo suena a falso. Empezando por el doblaje (muy chapucero). Siguiendo por el guion, los diálogos y la construcción de personajes…

Conforme avanza el metraje la película va perdiendo más y más un rumbo, aunque tal vez nunca lo tuvo.

Matt Dillon parece perdido. Que alguien lo ubique en tiempo y espacio, por favor!

Aida Folch, pone algo de empeño en defender un papel indefendible.

Trueba echa mano de tópicos más cinematográficos que reales como esa chica de 37 que se enamora de un señor de sesenta. ¿Suena a sueños del patriarcado?

Muy decepcionante.

Mi puntuación: 3,34/10.

Dirigido por Fernando Trueba:

Ficha:

Duración: 02h 08 min
Género: Romántico | Thriller
Título original: Isla perdida
Título alternativo: Haunted Heart
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024
País: España
Dirección: Fernando Trueba
Intérpretes: Matt Dillon, Aida Folch, Juan Pablo Urrego, Marina Argyropoulou, Kika Georgiou, Polydoros Vogiatzis
Guión: Fernando Trueba, Rylend Grant
Música: Zbigniew Preisner
Fotografía: Sergio Iván Castaño
Producción: Fernando Trueba, Cristina Huete
Distribuye en cine: Bteam Pictures

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Cutrecomentario de Ramón:

El regalo es el olvido.

Meritorio debut como directora de la actriz Zoë Kravitz que intenta emular el cine de Jordan Peele.

Una de las fórmulas que usan los violadores, abusadores, torturadores, criminales y asesinos es hacer creer que lo mejor para superar etapas o momentos terribles y nefastos es el olvido. Te dicen que no hay que ser rencoroso, que es mejor enterrar el pasado, que la mierda cuanto más se revuelve más huele.

Estos argumentos los hemos oído con los crímenes del franquismo, con los abusos de los curas y con las violaciones de personajes famosos y ricos.

Zoë Kravitz pone este tema en la palestra con esta película que es un fábula moral sobre el olvido y la impunidad.

La película tiene un planteamiento inicial que hace loa del hedonismo y de la vagancia vacíos de espíritu y de contenido y tarda en desvelar la trampa en la que están inmersas estas mujeres. Pero cuando se empieza a vislumbrar su verdadera trama, el film coge fuerzas y vigores suficientes como para enganchar al espectador y sumergirlo en la vorágine del horror.

Un producto más que notable con interpretaciones sensacionales de Naomi Ackie y Adria Arjona. Me sorprende Channing Tatum, que abandona su registro habitual en comedias insulsas para acertar bien con su personaje.

Mi puntuación: 7,87/10.

Dirigido por Zöe Kravitz:

Ficha:

Duración: 01h 43 min
Género: Thriller
Título original: Blink Twice
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024
País: EE.UU.
Dirección: Zoë Kravitz
Intérpretes: Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Cris Costa, María Elena Olivares, Levon Hawke
Guión: Zoë Kravitz, E.T. Feigenbaum
Música: Gabriel Garzón-Montano, Chanda Dancy
Fotografía: Adam Newport-Berra
Producción: Zoë Kravitz
Distribuye en cine: Warner

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Cutrecomentario de Ramón:

Esta casa está atestada!

Estamos ante una comedia, remake de una película italiana que fue un éxito en su país.

En los Multicines Guadalajara se proyecta en la sala 1 con la esperanza que sea un taquillazo.

Tengo el gravísimo defecto de emocionarme con las películas independientemente de su calidad. Puedo soltar unas lágrimas volviendo a ver El Padrino por enésima vez, pero también en algunos momentos de esta comedia feel-good. Por supuesto, en esta caso, estas secreciones oculares van acompañadas de una insoportable vergüenza.

Siempre he pensado que si algo te emociona y te ríes no puedes decir que es malo. El problema es que mientras veo la proyección, y más aún cuando salgo de la sala, me es imposible evitar realizar crítica de lo que he visionado.

Con esta película me he reído (poco) y me he emocionado (casi nada), pero su análisis resulta demoledor.

Una pena que actores tan profesionales se vean en la obligación de defender un guion realmente pobre.

El buenismo imperante en su tercio final es realmente irritante. Cualquier atisbo de crítica social sobre las diferencias de clase se ve empañado por un colofón conciliador e insolventemente buenrollero.

Soy muy fan de los seis actores protagonistas (Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto Álamo y Malena Alterio). Es difícil decidir cual es mi preferido, aunque he de confesar que estoy secretamente enamorado de la argentina María Botto, un amor imposible, soy consciente, solamente platónico. Siempre digo que las argentinas me ponen mucho. No sé porqué. Aunque en el caso de María encuentro mil razones.

Un descubrimiento la debutante Aitziber Errazkin.

Mi puntuación: 4,58/10.

Dirigido por Fernando García-Ruiz:

Ficha:

Duración: 01h 50 min
Género: Comedia
Título original: Odio el verano
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024
País: España
Dirección: Fer García-Ruiz
Intérpretes: Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto Álamo, Malena Alterio, Mariano Venancio, Javier Lera, Aitziber Errazkin, Scarlett Arce, Lucas Ruíz, Diego Ruiz
Argumento: Davide Lantieri (película “Odio l’estate”), Michele Pellegrini (película “Odio l’estate”), Massimo Venier (película “Odio l’estate”)
Guión: David Marqués
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Ángel Amorós
Distribuye en cine: Sony

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Cutrecomentario de Ramón:

Icono del franquismo. Baluarte del comunismo.

Una biografía, ligeramente académica de este personaje que levantó pasiones en los niños y los adultos del Tardofranquismo y de la Transición.

Detrás de esa niña luminosa y dicharachera había un drama de pobreza y explotación infantil. El símbolo de una España que intentaba aferrarse a las viejas tradiciones intentando barnizarlas con una capa de modernidad. Para después convertirse en una izquierdista radical, una joven Pasionaria.

Un buen montón de personajes intentan dibujar el collage de su semblanza. Algunos con aportaciones muy interesantes como Fernando Méndez Leite y otras totalmente superfluas como las de Elvira Lindo o Esperanza Aguirre.

La directora, Blanca Torres, parece que haya querido llenar el metraje de testimonios, aunque fueran innecesarios.

El documental tiene un contenido muy didáctico y creo que recoge bien la esencia del personaje y nos ayuda a recordar su biografía, que personas de mi edad pudimos vivir al día.

Mi puntuación: 7,55/10.

Dirigido por Blanca Torres:

Ficha:

Duración: 01h 24 min
Género: Biográfico | Documental
Título original: Marisol, llámame Pepa
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 10-05-2024
País: España
Dirección: Blanca Torres (II)
Guión: Blanca Torres (II)
Producción: Chema de la Peña
Distribuye en cine: Me lo creo

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Reencarnación felina.

Esta película habla de segundas oportunidades, más bien de décimas oportunidades.

Resulta entretenido ver como este lindo gatito se va reencarnado en diversos animales, todos muy divertidos.

Funciona bien como comedia infantil, aunque, tal vez, los adultos solo la puedan disfrutar si miran a sus hijos pasándoselo pipa.

Un producto de entretenimiento competente, pero escaso de alma y sin un poso que no te haga olvidarla al rato de salir de la sala de cine.

Mi puntuación: 5,50/10.

Dirigido por Mark Koetsier:

Ficha:

Duración: 01h 18 min
Género: Animación
Título original: 10 Lives
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 02-08-2024
Países: Canadá, Reino Unido
Dirección: Christopher Jenkins
Guión: Christopher Jenkins, Ken Cinnamon, Karen Wengrod
Música: Tom Howe, Geoff Zanelli
Distribuye en cine: Vértice 360

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Cutrecomentario de Ramón:

Personaje y actriz.

Una película que cuando la ves sin saber nada de su intrahistoria la contemplas como un drama de personas marcadas por la vida (alguna de manera literal) de baja extracción social que luchan por encontrar el amor y la felicidad que les resultan esquivos.

Pero cuando conoces que la actriz protagonista, una impactante Vicky Knight, es enfermera y sufrió una grave quemadura, tu perspectiva sobre el film se transforma. La ficción y el maquillaje se convierte en realidad y cicatriz.

El estilo de la directora busca emocionar y crear una atmósfera de intimidad con los personajes. Podría haberse estrellado, pero lo consigue.

Por todo ello emociona y te llega a las entrañas.

Mi puntuación: 8,59/10.

Dirigido por Sacha Polak:

Ficha:

Duración: 01h 42 min
Género: Drama
Título original: Silver Haze
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024
Países: Países Bajos (Holanda), Reino Unido
Dirección: Sacha Polak
Intérpretes: Vicky Knight, Esme Creed-Miles, Angela Bruce, Charlotte Knight, Archie Brigden, Sandra Kwiek, Alfie Deegan, TerriAnn Cousins, Nicola Bland, Mason Cook, Billy Knight, Brandon Bendell
Guión: Sacha Polak
Música: Joris Oonk, Ella van der Woude
Fotografía: Tibor Dingelstad
Distribuye en cine: LaZona Pictures , Caramel Films

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: ¿Es defendible La trampa?

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Cutrecomentario de Ramón:

El encuentro entre John Malkovich y Fanny Ardant.

Una comedia francesa que se mueve entre la sutileza de algunas escenas y la astracanada en otras.

Lo primero lo tolero, lo segundo me repugna.

Con un guion que se mueve en la cuerda floja de lo inverosímil, las escenas ñoñas con personajes tontorrones y estúpidos malentendidos se suceden.

Con algún diálogo brillante (tal vez, exagere) que sale de la boca de John Malkovich la película se va sosteniendo a duras penas.

Con un trascurso previsible, se va transformando en una película sentimentaloide que gusta a un público de personas mayores deseosas de ver de nuevo la misma película en la que se encuentran cómodos y son felices.

No digo que me haya llegado a emocionar, pero sus hechuras ya están demasiado manidas y usadas como para sorprenderme lo más mínimo.

Las interpretaciones son muy de manual, han metido la primera y la segunda y ya circulan. La única que sobresale (un poco) es la joven Émilie Dequenne dando vida a Odile.

Si quieren ver un producto amable, ligeramente emotivo y que no aporta nada nuevo al séptimo arte ésta es su película. ¡Qué se diviertan!

Mi puntuación: 4,53/10.

Dirigido por Gilles Legardinier:

Ficha:

• Duración: 01h 40 min
• Género: Romántico | Comedia | Drama
• Título original: Complètement cramé
• Título alternativo: Well Done!
• Año: 2023
• Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024
• Países: Francia, Luxemburgo
• Dirección: Gilles Legardinier
• Intérpretes: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas, Eugenie Anselin
• Argumento: Gilles Legardinier (novela “Días de perros”)
• Guión: Gilles Legardinier, Christel Henon
• Música: Erwann Chandon
• Fotografía: Stéphane Le Parc
• Producción: Christel Henon, Gilles Legardinier
• Distribuye en cine: A Contracorriente Films

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