Duración: 00h 41 min Género: Cómic | Acción | Aventuras | Comedia Título original: The Guardians of the Galaxy Holiday Special Año: 2022 Fecha de estreno en España en Disney+: 25-11-2022 País: EE.UU. Dirección: James Gunn (II) Intérpretes: Sean Gunn, Pom Klementieff, Dave Bautista, Karen Gillan, Chris Pratt, Bradley Cooper, Maria Bakalova, Rhett Miller, Vin Diesel, Kevin Bacon, Kyra Sedgwick Argumento: Jim Starlin (personajes), Stan Lee (personajes), Jack Kirby (personajes), Steve Englehart (personajes), Don Heck (personajes), Roger Stern (personajes), John Buscema (personajes), Sal Buscema (personajes), Bill Mantlo (personajes), Keith Giffen (personajes), Steve Gan (personajes) Guión: James Gunn (II) Música: John Murphy Fotografía: Henry Braham Distribuye en formato doméstico: Disney+
La realidad española a través de los ojos de Natalia de Molina.
Antes que Miguel Ángel Vivas coloque en pantalla el rótulo con el título de su película, nos sitúa en las referencias, que necesitamos para verla, a modo de prólogos, que nos hablan de las mujeres amazonas africanas, de Dani bailando hasta el amanecer o con su madre enferma, tarareando El ramito de violetas y de un trágico desahucio.
Después la cámara sigue de manera convulsa a esta policía de UIP, a la que da vida de manera intensa una Natalia de Molina en estado de gracia y virtud, intensa y emotiva.
La cámara se mueve frenética en largos planos secuencia o con montaje, plano y contraplano, a golpe de percusión y de griterío.
Nos vamos introduciendo en una pesadilla terrorífica de la que deseamos despertar, porque resulta insoportable.
Vivas mezcla corrupción policial y urbanística con inmigración de manera turbadora y terrible, en un retrato de la actualidad en un microcosmo de infraviviendas. Añade la reflexión de que la policía no está al servicio de los ciudadanos sino al de los poderes establecidos.
A veces, la intensidad de la película me desborda y me aterroriza, impidiéndome disfrutarla. Una experiencia demasiado inmersiva.
Mi puntuación: 7,01/10.
Dirigido por Miguel Ángel Vivas:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Thriller Título original: Asedio Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: España Dirección: Miguel Ángel Vivas Intérpretes: Natalia de Molina, Bella Agossou, Óscar Eribo, Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea, Alejandro Casaseca Guión: Miguel Ángel Vivas, José Rodríguez, Marta Medina Producción: Enrique López Lavigne Distribuye en cine: Sony
El mensaje feminista es declaradamente explícito y aunque colocado en los años treinta, tiene plena vigencia.
Isabelle Huppert tiene un papel secundario, pero su aparición eclipsa a las dos protagonistas, Nadia Tereszkiewicz y Rebecca Marder, que están estupendas y encantadoras.
La trama, tal vez, un poco pueril, funciona bien, aunque sea inverosímil.
Duración: 01h 42 min Género: Comedia | Drama Título original: Mon crime Título alternativo: The Crime is Mine Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: Francia Dirección: François Ozon Intérpretes: Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, André Dussollier, Édouard Sulpice, Olivier Broche , Félix Lefebvre, Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Michel Fau, Régis Laspalès, Daniel Prévost Argumento: Georges Berr (obra de teatro), Louis Verneuil (obra de teatro) Guión: François Ozon, Philippe Piazzo Música: Philippe Rombi Fotografía: Manuel Dacosse Distribuye en cine: Caramel Films , Bteam Pictures
No voy a ocultar ni por un solo segundo mi entusiasmo absoluto al terminar de ver este peliculón.
Mi recuerdo de las dos entregas anteriores era estupendo, pero ésta me ha vuelto loco.
Sus dos horas y media se han pasado en un suspiro, deseando que dure más y más.
Esta nueva entrega de Guardianes de la galaxia tiene diversión a raudales, mucha comedia, mundos con un diseño impresionante, acción trepidante, emoción, buenos sentimientos, personajes formidables, canciones cojonudas y mensajes convenientes que llegan al espectador (iba a decir necesarios, pero ahora está mal visto).
Estoy seguro que es, y va a ser, una de las mejores películas de este año y de este siglo.
Por supuesto una película de fantasía con comedia nunca se llevará premios, ni consideración de la crítica más sesuda. Humor y ciencia ficción son dos palabras que espantan al sector cultureta del cine.
Se extiende relatándonos el pasado de Rocket para brindarnos un mensaje en contra de la experimentación animal y a favor de los derechos de los animales.
En todas las películas de la saga se lanzaba la idea del respeto al diferente, al friki, al marginado, aquí se hace aún más potente y emotivo.
Las frases cargadas de cinismo y humor son disparadas frecuentemente dando a la película un tono inteligente, algo desenfadado, pero que no la hace desmerecer en su aspecto más rotundo e, incluso, trascendente.
Visitamos espacios diversos y con diseños de producción extraordinarios y embriagadores.
Un Knowhere reconstruido, Orgoscopia, la Contra-Tierra, la nave del Alto Evolucionador son los lugares que recorren nuestros héroes.
Hay escena intercréditos, muy divertida y la poscréditos un poco decepcionante, pero las dos nos dan pistas de cómo puede continuar la saga, con, tal vez, caminos divergentes.
(Fíjense en las apariciones fugaces de Yondu y de Howard the Duck)
Puntuación de Luca: 10/10. Personaje favorito Rocket.
Puntuación de Leo: 10/10. Personaje favorito Groot.
Duración: 02h 30 min Género: Cómic | Acción | Ciencia ficción Título original: Guardians of the Galaxy Vol. 3 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-05-2023 País: EE.UU. Dirección: James Gunn (II) Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Maria Bakalova, Sylvester Stallone Argumento: Dan Abnett (cómic), Andy Lanning (cómic) Guión: James Gunn (II) Música: John Murphy Fotografía: Henry Braham Producción: Kevin Feige Distribuye en cine: Walt Disney
Patrice Leconte nos ofreció hace más de treinta años este cuento sensual y melancólico.
Desde el principio no oculta su vocación de narración en primera persona. El casi adolescente Antoine nos cuenta porqué le gustaba cortarse el pelo y como nació esa devoción por las peluqueras.
Cuando descubre a Mathilde él se enamora de ella irremediablemente, pero el espectador también. Es irremediable.
Jean Rochefort da vida este enamorado de la belleza y de la sensualidad de una Anna Galiena elegante, carnal, sutil y sensual.
La cámara de Leconte, que recorre el cuerpo de Galiena, consigue que nos fascinemos con ella y comprendamos la gandulería admirativa de su esposo, que pasa la vida contemplándola y deseándola. Una vida que envidiamos.
La película está impregnada de nostalgia, desde muy al principio comprendemos que esto terminará y solo quedará el recuerdo, que podrá servir para seguir disfrutando de esos momentos inolvidables de amor y pasión.
Como siempre, pienso que la película hubiera sido mejor sin voz en off. La potencia de las imágenes es suficientemente intensa como contar la historia, que hubiera sido más enigmática, más íntima, más memorable.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Patrice Leconte:
Ficha:
Duración: 01h 20 min Género: Drama Título original: Le Mari de la Coiffeuse Año: 1990 País: Francia Dirección: Patrice Leconte Intérpretes: Jean Rochefort, Anna Galiena, Maurice Chevit, Philippe Clévenot, Jacques Mathou, Henry Hocking, Roland Bertin Guión: Claude Klotz, Patrice Leconte Música: Michael Nyman Fotografía: Eduardo Serra Distribuye en formato doméstico: Fox
«Abrázame fuerte que no pueda respirar. Tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más»
Pedro Manuel Guerra Mansito, conocido como Pedro Guerra, cantautor español nacido en Canarias, con más de 30 años de trayectoria.
El marido de la peluquera se presenta en el disco Golosinas (1995).
Pedro se inspiró en la película francesa del mismo nombre, del año 1990.
Dirigida por Patrice Leconte, narra la historia de un niño que siempre quiso casarse con una peluquera, luego de enamorarse de la que le cortaba el cabello en su infancia. Años después conoce a Matilde, y se convierte en su sueño: en el marido de la peluquera, según él, el rol mas importante para ser feliz. Sin embargo, no todo es felicidad. Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido, por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río.
Pedro Guerra – El marido de la peluquera
De niño bailaba canciones del moro, el baile venía de adentro y así se inventaban los modos. De niño soñaba olores profundos, las mezclas de espuma, colonia y sudor de unos pechos desnudos.
Creció con su sueño y un día le dijo: Acabo de verte y ya sé que nací pa’ casarme contigo. Matilde mi vida, Matilde mi estrella, le dijo que si nos casamos Antoine y bailó para ella.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Cariño y ternura, colonias y besos, te tengo, me tienes, quisiera morirme agarrado a tus pechos.
El amor es tan grande, tan sincero y sentido, que un día de lluvia Matilde acabó por tirarse en el río.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Mejor buenos recuerdos que un pasado perdido, por eso un buen día Matilde acabó por tirarse en el río. Lo que fue tan hermoso que no caiga al olvido, te estaré recordando por siempre Matilde que tú no te has ido.
Y abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo. Abrázame fuerte que no pueda respirar, tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más.
Centauros de la Alcarria: Lo desvelamos todo sobre Cine Alcarria y A FONDO con Beau tiene miedo
Otra semana de estrenos en la que hablamos de Guardianes de la Galaxia vol3, Asedio y Las Buenas Compañías. Sin embargo, lo más destacado llega después, cuando Julián de la Fuente y Javier Pastrana presentan el proyecto en el que llevan casi dos años trabajando: Cine Alcarria. Una iniciativa impulsada por Nueva Alcarria y la Universidad de Alcalá de Henares para producir cuatro cortometrajes que aglutinen a jóvenes creadores y el mayor número posible de asociaciones culturales de la ciudad. El estreno del producto final llegará a la sala 1 de los Multicines el próximo día 11, a las 20.00 horas.
Después, damos un breve apunte sobre Beau Tiene Miedo y ya en la zona spoiler nos pegamos 50 minutos hablando y teorizando sobre ella. Queríamos hablar del género policíaco español, pero habrá que esperar a la semana que viene. Un saludo y que ustedes los disfruten!!!!!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Realizo una selección apresurada para el programa Centauros de la Alcarria de las películas policiacas de estos últimos años, que a mí más me han gustado. Seguro que deficiente por las prisas y por mi escaso criterio. Además he incluido algunas, que no son policiacos, pero que como me gustan mucho…
Cine policíaco (según la Wikipedia):
“El cine policíaco es un género fílmico que se inició con Histoire d’un crime, de Ferdinand Zecca, en 1901.
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace.
Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso.
El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito.
Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estéticamente con el cine negro y el cine de gánsteres”.
Esta producción finlandesa se mueve entre el cine de acción, el gore, el western y la comedia sangrienta.
Todo resulta eficaz para atrapar a un espectador que toma partido desde el primer minuto por este héroe solitario atormentado, pero invencible e indestructible.
La película se mueve con soltura entre las vísceras, la sangre y el fango.
Un entretenimiento tan divertido como culpable.
Un héroe, un nazi super malo y unas chicas guerreras. ¡Quién puede pedir más!
Mi puntuación: 8,29/10.
Dirigido por Jalmari Helander:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Bélico | Thriller | Acción Título original: Sisu Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Finlandia Dirección: Jalmari Helander Intérpretes: Jorma Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo, Onni Tommila, Arttu Kapulainen Guión: Jalmari Helander Música: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä Fotografía: Kjell Lagerroos Distribuye en cine: Sony
Thriller policial que mezcla atracos y drama familiar.
El motor (maligno) de la película es Sergio, al que da vida de manera eficaz Luis Tosar, un adicto a las apuestas deportivas, que para “resolver” el drama en el que ha metido a su familia, pretende una venganza que podría romper otras vidas.
Intentar contar la esencia de la trama, sin hacer spoilers es francamente difícil. Lo siento.
El debutante en el largo, Juan Galiñanes, consigue componer una película frenética, que no se alarga en ninguno de sus episodios.
La trama está bien construida y se basa en personajes sólidos, bien retratados con unas pocas pinceladas, interpretados por actores muy solventes que cumplen perfectamente con sus papeles (Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol…).
No puedo evitar sentir un profundo desprecio hacia Sergio (Tosar) que solicita una última oportunidad a su esposa, para traicionarla a las pocas horas. ¡Vete a la mierda!
Se desarrolla en La Coruña, con una fotografía oscura algo metálica que encaja bien con la historia.
Las cuestiones morales que plantea son interesantes, pero el frenético ritmo de la película impide que el espectador, al menos en mi caso, tenga tiempo para la reflexión, que debe venir después.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Juan Galiñanes:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Thriller | Drama Título original: Fatum Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: España Dirección: Juan Galiñanes Intérpretes: Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, Pepa Gracia, María Luisa Mayol, Machi Salgado, Dani Medín Guión: Alberto Marini, Juan Galiñanes Música: Manuel Riveiro Fotografía: Alejandro de Pablo Distribuye en cine: Universal
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02/03/2023 Luis Tosar y Álex González desafían al destino en el tráiler de FATUM, que ya tiene fecha de estreno. Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya y Arón Piper protagonizan FATUM, un thriller escrito y dirigido por Juan Galiñanes que llegará a los cines el próximo 28 de abril y ha presentado su nuevo tráiler. Una cinta en la que el peso del destino cruza todo el relato y que transcurre en tan solo 12 horas a través de un atraco en una casa de apuestas. SOCIEDAD CULTURA UNIVERSAL PICTURES
Película de animación ucraniana que ha supuesto un total éxito en las (escasas) pantallas de su país.
Terminada en plena guerra, se ha convertido en un símbolo de la lucha, en el plano cultural, contra el invasor ruso.
Muchos han encontrado en esta película simbolismos sobre la resistencia de un pueblo contra enemigos poderosos. Yo no no se la encuentro.
Se nos presenta el contraste entre los seres fantásticos del bosque, propios de la mitología ucraniana y los humanos, fácilmente manipulados por una malvada y bella mujer.
Los bellos paisajes con su riqueza cromática es uno de los aspectos más destacable de este film, que nos presenta una historia no demasiado original y que carece de la intensidad suficiente como atraparme.
Destinada a un público infantil, tiene la virtud de ofrecernos una protagonista muy bondadosa, incluso flojita. El epílogo, poscréditos, me ha encantado. Hay que quedarse a verlo.
Los enamorados Lucas y Mavda son tal para cual.
Mi puntuación: 5,31/10.
Dirigido por Aleksandra Ruban:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Fantástico | Animación Título original: Mavka. Lisova pisnya Títulos alternativos: Mavka: La canción del bosque / Mavka: The Forest Song Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: Ucrania Dirección: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban Guión: Jeffrey Hylton, Yaroslav Voytseshek Música: Maksym Berezhnyak, DakhaBrakha, Dario Vero Distribuye en cine: Selecta Visión
Después de haber degustado las tres horas de metraje, he salido convencido que había visto retratado el universo de un enfermo mental. He echado mano de las hemerotecas virtuales y mi interpretación no la he visto compartida por su director, el neoyorkino Ari Aster. ¡Allá él!
El pobre Beau comenzó su vida con sufrimiento fetal, una terrible anoxia neonatal que, tal vez, marcó su existencia. La película nos presenta este momento desde el punto de vista del feto y nos da a entender que el resto de la historia la vamos a ver desde el prisma de su protagonista.
Beau vive en un mundo donde la realidad y el delirio se mezclan y se confunden. El espectador no es capaz de discernir qué es cierto y qué es imaginación. Es imposible, porque el propio protagonista tampoco lo distingue.
Su mundo es amenazante, siempre repleto de episodios increíblemente terribles.
Su enfermedad es así. Él va a sentir amenazas en las cuestiones más cotidianas y desde ellas elaborará sus paranoias.
La película nos relata la pesadilla en la que vive Beau y esa posible explicación psicoanalítica del tramo final de la película, no es más que uno más de sus delirios.
Una existencia tormentosa y tenebrosa la que nos presenta Ari Aster a través de Joaquin Phoenix. Ya de niño era un poco rarito, con una personalidad predispuesta a la esquizofrenia.
Ari Aster, tal vez, sin pretenderlo ha compuesto el más fiel retrato de la locura que jamás se ha visto en el cine.
Es una película angustiosa y densa, en la que es difícil mantener la atención, con episodios tan tenebrosos que resultan asfixiantes y, lamentablemente, también, aburridos.
Aster no ha sabido reducir la duración de su película. Condensada en la mitad de tiempo hubiera sido mucho mejor.
Ahora es excesiva, complejamente excesiva. Aún así muy interesante.
Phoenix creo que acierta con su personaje sumergido en el asombro y la perturbación constantes.
Habrá que seguir atentos a la carrera de Aster, que posiblemente se estrelle con esta producción que no parece que haya tenido la aceptación en taquilla.
Duración: 02h 59 min Género: Terror | Comedia | Drama Título original: Beau Is Afraid Título alternativo: Disappointment Blvd. Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Ari Aster Intérpretes: Parker Posey, Joaquin Phoenix, Amy Ryan, Michael Gandolfini, Stephen McKinley Henderson, Nathan Lane, Zoe Lister-Jones, Patti LuPone, Denis Ménochet, Kylie Rogers, Hayley Squires, Julia Antonelli Guión: Ari Aster Música: The Haxan Cloak Fotografía: Pawel Pogorzelski Producción: Ari Aster Distribuye en cine: Diamond Films
Tal vez, las mejores películas de Walter Hill sean de los setenta y ochenta del siglo pasado (La presa, Límite: 48 horas, Calles de fuego, Forajidos de leyenda,Los amos de la noche (The Warriors), El luchador…)
Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.
A los ochenta años nos ofrece un nuevo western de corte clásico, con una narración tradicional en el que no abundan las sorpresas.
Introduce, a modo de homenaje, personajes arquetípicos del cine del Oeste. El cazarrecompensas, el soldado, el desertor, el gringo cacique, la señora de buena familia, el expresidiario vengativo, el jugador de ventaja, el chulito palurdo, el tabernero, el comisario torpe…
Los tiroteos se reservan para el final del metraje.
No parece que Hill se haya devanado los sesos en hacer un producto original, ni novedoso.
Tal vez, su intención era confeccionar un western clásico. Una especie de homenaje al género.
Aunque el protagonista sea interpretado por Christoph Waltz, la historia también pivota alrededor de otros personajes (Willem Dafoe o Rachel Brosnahan), componiendo una película bastante coral.
La he visto con simpatía. Su ausencia de tensión es notoria. Hay diálogos innecesarios y escenas superfluas, pero en conjunto me ha parecido un western aceptable.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Walter Hill:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Western Título original: Dead for A Dollar Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 05-05-2023 País: EE.UU. Dirección: Walter Hill Intérpretes: Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan, Benjamin Bratt, Warren Burke, Guy Burnet, Hamish Linklater, Brandon Scott, Luis Chávez, Fidel Gomez, Alfredo Quiroz, Scott Peat Guión: Walter Hill, Matt Harris Música: Xander Rodzinski Fotografía: Lloyd Ahern II Distribuye en cine: A Contracorriente
Sinopsis Texas, 1892. El soldado desertor Elijah Jones parece haber secuestrado y retenido en México a Rachel Price, una elegante mujer de buena familia. Su esposo contrata al legendario cazarrecompensas Max Borland para traerla de regreso a Texas. Al mismo tiempo, el peligroso pistolero Joe Cribbens sale de prisión buscando venganza contra quienes lo enviaron entre rejas, uno de los cuales fue Max.
Nacho A. Villar y Luis Rojo han compuesto un documental que bien podría ser ficción.
Me recuerda la película de Isaki Lacuesta de 2018, Entre dos aguas, que se llevó la Concha de Oro en la edición de ese año del Festival de San Sebastián. La de Isaki era ficción que parecía documental. La mala familia es documental, pero parece ficción.
A un grupo de muchachos se les suspende la condena con la condición que paguen una indemnización a la víctima. Una cantidad mensual que deben pagar solidariamente. En consecuencia, se crea una dependencia entre ellos. Si alguno no cumple con su deber económico todos irán a presidio.
Es notoria la ausencia de chicas en las vidas retratadas de estos muchachos.
Hay amistad masculina contada desde la verdad y la emoción.
Me llama también la atención la diversidad racial entre este grupo de amigos, marcados por la marginalidad, la delincuencia y la cárcel.
La lectura de la carta del amigo en presidio resulta muy conmovedora.
Los directores tratan con respeto a sus protagonistas, sin afán destructivo, ni crítico, aunque tampoco enaltecedor.
Mi puntuación: 7,23/10.
Dirigido por Nacho A. Villar y Luis Rojo:
Ficha:
Título original La mala familia Año 2022 Duración 81 min. País España Dirección Nacho A. Villar, Luis Rojo Guion Nacho A. Villar, Luis Rojo, Raúl Liarte Reparto Documental Música Olivier Arson Fotografía Michal Babinec Compañías Icónica, Tasio, Birth, Blur Género Documental | Drama social. Amistad
Sinopsis Un grupo de amigos, que lleva un tiempo sin poder verse, aprovecha el permiso penitenciario de Andresito para reencontrarse y disfrutar de un caluroso día de verano a las afueras de Madrid. Con la caída del sol, tendrán que enfrentar un problema del pasado que amenaza con meterles a todos en la cárcel.
Esta semana toca estreno de Ari Aster, uno de los gurús del conocido como cine de Terror Elevado, así para listos, gracias a películas como Midsommar y Hereditary. Nosotros aprovechamos la ocasión para hablar de este género, que parece nuevo, pero a lo mejor no lo es tanto, reflexionar sobre él, sus creadores y películas emblemáticas. Eso sí, como #BeauTieneMiedo aún no lo hemos visto, la presentamos, pero sin entrar en profundidad en ella.
Además, hablamos de la nueva entrega de Evil Dead y de los estrenos de la semana, con #Fatum a la cabeza, #LosBuenosModales y #Mavka.
Además, hablamos con nuestra amiga Aurora de las proyecciones del Cine Club Alcarreño para este mes.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
De la ilusión del 15M al desencanto actual según Zubelzu.
Aunque nunca hemos tenido contacto personal, me considero amigo de Richard Zubelzu. Su trato amable y cordial y sus documentales me han dado la percepción de conocerlo y de que tenemos experiencias que compartimos.
Esta vez será la primera en la que uno de sus documentales no me gusta, incluso me parece detestable.
Lo que menos querría sería ofenderle o despreciar su trabajo, que siempre he considerado y valorado.
En tan solo 10 minutos intenta retratar el fraude que ha supuesto ese movimiento social que se convirtió en Podemos desde el 15M hasta la situación actual.
Para eso nos presenta imágenes de la Puerta del Sol en los días de alegría y reivindicación iniciales y las contrapone a las manifestaciones que han ido sucediendo semanas atrás en Madrid.
La Marea blanca que se ha concentrado especialmente en la capital, no es un movimiento contra el Gobierno de la nación sino contra las políticas de recortes en sanidad en la Comunidad Autónoma de Madrid, que capitanea y pone cara Isabel Díaz Ayuso.
Las manifestaciones de pensionistas se dirigen sobre todo contra las políticas de recortes anteriores al Gobierno actual. La subida de las pensiones al nivel del IPC en este año acallaron totalmente estas protestas.
Los autónomos sí se manifiestan contra este Gobierno, pero sus reivindicaciones son históricas y no específicamente contra las políticas actuales.
La ley mordaza es una asignatura pendiente del Gobierno de Coalición. No puede ser la explicación a que en España las manifestaciones sean pacíficas. Además las imágenes que se nos ofrecen son de manifestaciones muy pequeñas, pero no por ello despreciables, quede claro.
Si en España las manifestaciones no son violentas es porque el grado de crispación no es del país vecino. Además aunque muy populosas como en los años de Rajoy nunca fueron violentas, si exceptuamos las independentistas.
Atribuir un descontento social generalizado a las políticas del gobierno de coalición es falso y tendencioso. Los que más se han quejado con estas políticas (subida del salario base, impuesto a la banca y a las eléctricas, salario mínimo vital…) han sido los bancos y las grandes empresas.
Además el corto documental aporta una voz en off claramente manipulativa, que distorsiona la realidad que vemos.
Esta película hubiera sido mucho mejor sin esa voz en off, que siempre me molesta, y aquí especialmente.
El mensaje torticero, con lo que se nos ofrece, en el documental nos viene a decir que Podemos ha defraudado las esperanzas del 15M y que la contestación social en la actualidad es mayoritaria. Tal vez, se presenta a Sumar como la “nueva esperanza” con las imágenes finales de Yolanda Díaz. Puede ser una tesis respetable, pero se cae por la falsedad del contenido del corto.
Espero haberme explicado.
Podría ser un vídeo de campaña electoral del PP, pero hecho sin el menor rigor.
Sinopsis Este documental es un cortometraje que narra la proliferación de protestas de todo tipo de sectores e ideologías, contra el gobierno de coalición en España, y como han defraudado a la ciudadanía rompiendo los sueños e ilusiones de una generación que llenó las plazas al grito de “si se puede”.
George Stevens es uno de los grandes directores del Hollywood clásico. Filmó películas inolvidables como Gunga Din, Serenata nostálgica, La mujer del año, Un lugar en el sol, Gigante o El diario de Ana Frank de 1959.
Raíces profundas es un western clásico que plantea el enfrentamiento entre pequeños granjeros y grandes terratenientes.
En este conflicto social se ve implicado un pistolero, que busca huir de su pasado y la redención.
Alan Ladd (Shane) compone un personaje construido a base de secretos, callado y que evita entrometerse en cuestiones que le son ajenas.
Una de las razones por las que se queda a trabaja en casa en los Starretts es la bella esposa que interpreta Jean Arthur.
Hay en la película un homenaje al esfuerzo, al trabajo duro para salir adelante en la vida. Mientras Shane y Joe Starrett se parten el espinazo, la cuadrilla del malvado Ryker permanece ociosa en el bar.
Nadie ha interpretado tan bien a un malo como Jack Palance, que le da un aspecto de especial crueldad a su personaje cuando mata en el asqueroso barro a pobre Torrey, un brabucón sudista, que interpreta dando un toque entrañable a su personaje Elisha Cook Jr.
El niño resulta un poco cargante, pero sirve para verbalizar las situaciones sentimentales.
Alan Ladd a pesar de su escasa estatura interpreta a un gran personaje, uno de los más icónicos de su carrera.
No quiero pasar por alto la gran labor de Van Heflin, que posiblemente tenga el papel más lucido de la película, con una gran gama de registros en su interpretación. Un hombre que puede acudir a una cita con la muerte, sabiendo que encontrará sustituto en su papel de esposo y padre en el enigmático Shine.
Una película que ha soportado muy bien el paso del tiempo y que siendo un clásico la he disfrutado tanto o más como la primera vez que la vi en un reestreno en un cine de barrio de mi Zaragoza natal, cuando era un niño.
El título que se le dio en España es estupendo, con una carga más poética que el original, Shane. En otros países se llamó El desconocido o El caballero del valle solitario o El hombre de los valles perdidos.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por George Stevens:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Western Título original: Shane Año: 1953 Fecha de estreno en España en Paramount: 04-09-2013 País: EE.UU. Dirección: George Stevens Intérpretes: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson, Emile Meyer, Edgar Buchanan, Nancy Kulp, Elisha Cook Jr., Ellen Corby, Paul McVey, Douglas Spencer, John Dierkes Argumento: Jack Schaefer (novela) Guión: A.B. Guthrie Jr. Música: Victor Young Fotografía: Loyal Griggs Vestuario: Edith Head Distribuye en formato doméstico: Paramount
Sinopsis Estado de Wyoming, a finales del siglo XIX. Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un matrimonio con un hijo que, al igual que los demás campesinos del valle, se encuentra en graves dificultades, pues el poderoso ganadero Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo. (FILMAFFINITY)
Un hombre con una vida triste y sin sobresaltos, que descubre que puede haber otra mejor escondido en un ropero.
Que dentro de ese armario puede tener una familia, una labor, incluso, un amor.
Apuesta compleja la que nos oferta Félix Viscarret, de la que consigue salir airoso, a pesar de su riesgo y sus provocaciones.
Paco León da vida a Damián, intentando componer un personaje de hombre corriente, no muy inteligente, solitario y sin expectativas. Su interpretación resulta muy forzada e impostada, tal vez, solo funcione cuando se mueve con sigilo por esa casa, pero no cuando se confiesa con Gabilondo o Botto.
Vemos por los ojos de Damián, y sentimos por los poros de su piel, la experiencia inaudita de ser parásito o simbionte de una estupenda Leonor Watling, que enamora a este ebanista y al público.
Cine raro y difícil si te obsesionas con encajar todos los resortes para que funcionen como si fuera un reloj, porque esto no es un reloj es un brócoli.
Mi puntuación: 7,31/10.
Dirigido por Félix Viscarret:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Drama | Thriller Título original: No mires a los ojos Título alternativo: Desde la sombra Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 04-11-2022 País: España Dirección: Félix Viscarret Intérpretes: Paco León, Leonor Watling, Álex Brendemühl, Susana Abaitua, María Romanillos, Juan Diego Botto, Marcos Ruiz, Iñaki Gabilondo Argumento: Juan José Millás (novela “Desde la sombra”) Guión: Félix Viscarret, David Muñoz Música: Mikel Salas Fotografía: Álvaro Gutiérrez Distribuye en cine: Universal
Sinopsis Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo y a esconderse en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario, con Damián dentro, es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra. Adaptación de la novela homónima de Juan José Millás.
Aquí y ahora nos ofrece una comedia de justicieros de mercadillo, con historias de terror incrustadas en la trama a modo de cuentos.
Es una producción muy cutre, como de bazar chino, que a mí me produce cierta ternura que me impele a simpatizar con ella.
Me hace mucha gracia ver en traje ajustado de látex, sin prótesis pectorales, a Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier o Vincent Lacoste.
Una frikada que me ha divertido.
Mi puntuación: 5,89/10.
Dirigido por Quentin Dupieux:
Ficha:
Título original Fumer fait tousseraka Año 2022 Duración 80 min. País Francia Dirección Quentin Dupieux Guion Quentin Dupieux Reparto Fotografía Quentin Dupieux Compañías Chi-Fou-Mi Productions. Distribuidora: Gaumont Género Comedia | Superhéroes
Sinopsis Tras un combate encarnizado contra una tortuga demoníaca, cinco justicieros conocidos como “TABAC FORCE” reciben la orden de ir a un retiro espiritual para reforzar la cohesión de su grupo que no deja de deteriorarse. La estancia transcurre de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra… (FILMAFFINITY)
Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad y de la muerte.
La película sobre el pintor noruego pretende ser una biografía relatada en cuatro tiempos diferentes. La juventud, la madurez con su ingreso en un psiquiátrico y sus últimos días. Aunque una época está narrada en un notorio anacronismo, que me deja perplejo, pero que no me molesta.
Funciona mal como biografía, no componiendo una trama de la historia del personaje. Solo aporta algunos elementos deslavazados y sin cohesión. No da una idea general de su vida.
Tampoco me aporta el elemento, que a mí me hubiera parecido estupendo, de relacionar sus pinturas con sus estados anímicos y sus situaciones biográficas.
De hecho sus cuadros solo aparecen explícitamente al final del metraje, sin relación con su historia, solo como un pegote insertado con torpeza y sin criterio.
En definitiva una película que no aporta nada para descubrir al artista y que cinematográficamente resulta mediocre.
Mi puntuación: 4,23/10.
Dirigido por Henrik Martin Dahlsbakken:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Biográfico | Drama Título original: Munch Año: 2023 Fecha de estreno en España en Filmin: 14-04-2023 País: Noruega Dirección: Henrik Martin Dahlsbakken Intérpretes: Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth, Anne Krigsvoll, Jesper Christensen, Anders Baasmo, Lisa Carlehed, Thea Lambrechts Vaulen, Ida Elise Broch, Gine Cornelia Pedersen, Hanna-Maria Grønneberg, Hildegun Riise Guión: Henrik Martin Dahlsbakken, Eivind Sæther, Gine Cornelia Pedersen, Mattis Herman Nyquist, Fredrik Høyer Música: Tim Fain Fotografía: Oskar Dahlsbakken, Pål Ulvik Rokseth Distribuye en formato doméstico: Filmin
Sinopsis Rechazado por el emporio artístico, destruido por el dolor por la pérdida de su hermana mayor y torturado por la adicción: la película retrata la vida de Edvard Munch, uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)
