Actividad en holasoyramon.com:

Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes – Palmarés, experiencias y reflexiones

Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2023-10-04 – Palmarés del Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2023-09-27 – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT – THE POT AU FEU (A FUEGO LENTO) – 2023 – Tran Anh Hung (Vietnam) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

El asesino (The Killer) – 2023 – David Fincher – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

BÂTIMENT 5 – LES INDÉSIRABLES (LOS INDESEABLES) – 2023 – Ladj Ly (Francia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

BAILAR PRIMERO – Dance First – 2023 – James Marsh (Reino Unido) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

UN MÉTIER SÉRIEUX – UN TRABAJO REAL – 2023 – Thomas Lilti (Francia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

PEDÁGIO – TOLL – 2023 – Carolina Markowicz (Brasil) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

MOTHER, COUCH! – ¡MADRE, SOFÁ! – 2023 – Niclas Larsson (Suecia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Les rayons Gamma – 2023 – Henry Bernadet – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

El rostro ajeno – Tanin no kao (The Face of Another) – 1966 – Hiroshi Teshigahara – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

LOS IMPACTADOS – 2023 – Lucía Puenzo (Argentina) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

THE NEW BOY – 2023 – Warwick Thornton (Australia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

BAURYNA SALU – 2023 – Askhat Kuchinchirekov (Kazajstán) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

La sociedad de la nieve – 2023 – J.A. Bayona – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

ROTER HIMMEL – AFIRE (EL CIELO ROJO) – 2023 – Christian Petzold (Alemania) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

L’ÎLE ROUGE – RED ISLAND (LA ISLA ROJA) – 2023 – Robin Campillo (Marruecos) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

XUE YUN – ABSENCE – 2023 – Wu Lang (China) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

DUAN PIAN GU SHI (Corto) – 2023 – Wu Lang (China) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

AKU WA SONZAI SHINAI – EVIL DOES NOT EXIST – EL MAL NO EXISTE – 2023 – Ryusuke Hamaguchi (Japón) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

HI, MOM – 2023 – Ilia Malakhova (Rusia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

DUMB MONEY (GOLPE A WALL STREET) – 2023 – Craig Gillespie (Australia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

THE ROYAL HOTEL – 2023 – Kitty Green (Australia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

MEMORY – 2023 – Michel Franco (México) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

El sucesor – LE SUCCESSEUR – THE SUCCESSOR – 2023 – Xavier Legrand (Francia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Puan – 2023 – María Alché, Benjamín Naishtat (Argentina) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Food Coop (Documental) – 2016 – Thomas Boothe, Maellanne Bonnicel – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Yo, capitán – Io capitano – 2023 – Matteo Garrone (Italia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

HEROICO – HEROIC – 2023 – David Zonana (México) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

ACHILLES – 2023 – Farhad Delaram (Irán) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

A ESTRELLA AZUL – THE BLUE STAR – Javier Macipe (España) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Un amor – 2023 – Isabel Coixet – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Vidas pasadas – Past Lives – Celine Song – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Un silencio – Un silence – 2023 – Joachim Lafosse (Bélgica) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

MIENTRAS SEAS TÚ (Documental) – MENTRE SIGUIS TU – WHILE YOU’RE STILL YOU – 2023 – Claudia Pinto Emperador (Venezuela) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

LA MEMORIA INFINITA (Documental) – THE ETERNAL MEMORY – 2023 – Maite Alberdi (Chile) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

LAST SHADOW AT FIRST LIGHT – ÚLTIMA SOMBRA CON LAS PRIMERAS LUCES – 2023 – Nicole Midori Woodford (Singapur) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

MMXX – 2023 – Cristi Puiu (Rumanía) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

EL SUEÑO DE LA SULTANA – SULTANA’S DREAM – Isabel Herguera (España) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

KALAK – 2023 – Isabella Eklöf (Suecia) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

ALL DIRT ROADS TASTE OF SALT – TODOS LOS CAMINOS DE TIERRA SABEN A SAL – 2023 – Raven Jackson (Estados Unidos) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

BAHADUR THE BRAVE – BAHADUR EL VALIENTE – 2023 – Diwa Shah (India) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

THEY SHOT THE PIANO PLAYER (DISPARARON AL PIANISTA) (Animación) – 2023 – Fernando Trueba (España), Javier Mariscal (España) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

EL VIENTO QUE ARRASA / A RAVAGING WIND – 2023 – Paula Hernández (Argentina) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

NO ME LLAME TERNERA (Documental) – 2023 – Jordi Évole (España), Màrius Sánchez (España) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

KIMITACHI WA DO IKIRU KA – THE BOY AND THE HERON – El chico y la garza – 2023 – Hayao Miyazaki (Japón) – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Chinas – 2023 – Arantxa Echevarria – #YoVoyAlCine – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Cerrar los ojos – 2023 – Víctor Erice – Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes

Todas las críticas y comentarios han sido publicados en El Heraldo del Henares:

Festival de San Sebastián 2023 – #71SSIFF – @sansebastianfes – Palmarés, experiencias y reflexiones

Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2023 #71SSIFF @sansebastianfes (VIII)

Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2023 #71SSIFF @sansebastianfes (VII)

Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2023 #71SSIFF @sansebastianfes (VI)

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Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de San Sebastián 2023 #71SSIFF @sansebastianfes (I)

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Podcast de Destino Arrakis 11×03 Festival de San Sebastian 2023

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Cutrecomentario de Ramón:

Para vencer el duelo… mejor acompañado que solo.

Hace casi un mes que terminé de ver esta estupenda serie. Había quedado olvidada en el montón de trabajo pendiente que tengo en mi blog.

A pesar del tiempo trascurrido, el poso que dejó en mí es muy profundo y no la he olvidado, muy al contrario la mantengo muy viva en mis recuerdos.

El esquema es simple, un grupo de personas de diversa procedencia se reúnen en unas terapias de grupo dirigidas por una psicóloga, para intentar superar el duelo de la pérdida de la pareja, pero que, además, tienen hijos que han quedado en parte huérfanos.

En cada episodio se produce una explosión de sentimientos. Raro era el capítulo que no conseguía emocionarme hasta la lágrima.

Los personajes están muy construidos y los arcos de cada uno resultan compresibles. Además las situaciones dramáticas eran suavizadas por toques de humor, de esos que se encuentra en lo cotidiano de las existencias.

Blanca Portillo está formidable. Además muestra las fragilidades de su personaje de manera muy orgánica.

Marta Hazas demuestra que, bien dirigida, es una gran actriz.

Tal vez mi preferido sea Francesc Orella, al que siempre recuerdo por su papel de Merlí, está tremendo, dando una profundidad inmensa a su personaje.

Alba Planas y Erick Elías, también, perfectos.

La serie me ha hecho plantearme cuestiones vitales, viéndome en ocasiones retratado en situaciones y con algunos de los personajes.

Cada capítulo sirve para reflexionar sobre cómo afrontar situaciones vitales. Sirviéndome de psicoterapia televisiva.

Mi puntuación: 8,15/10.

Cristóbal Garrido (Creador) y Adolfo Valor (Creador):

Ficha:

Serie TV
Duración: 08h 00 min
Género: Drama | Comedia
Título original: Días mejores
Año: 2022
Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 22-04-2022
País: España
Dirección: Alejo Flah, Jota Linares, Arantxa Echevarría
Intérpretes: Blanca Portillo, Francesc Orella, Marta Hazas, Erick Elias, Alba Planas, Josean Bengoetxea
Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor, Daniel Martín Serrano, Sara Alquézar, Alba Carballal
Fotografía: Óscar Durán, Alfonso Postigo
Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video

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El Palmarés:

Con un jurado de la sección oficial presidido por una francesa, yo esperaba que una película francófona se llevara la Palma de Oro, incluso la rumana MMXX, que me pareció un horror, pero que estaba entre las quinielas de los más sesudos.

Formaban este jurado la cineasta Claire Denis, la actriz Fan Bingbing, la productora Cristina Gallego, la fotógrafa Brigitte Lacombe, el productor Robert Lantos, la actriz Vicky Luengo y el director Christian Petzold.

Al final se llevó el máximo galardón O corno, una película gallega que dirige la donostiarra Jaione Camborda. Una película que no puede ver, encajar el puzle de horarios es complicado, y que no había gustado demasiado. Había adquirido cierto nombre porque comienza con una escena de un parto de 15 minutos con mareos entre el público, incluso, se llegó a parar alguna proyección.

El Premio Especial del Jurado fue para la danesa Kalak, que no pude terminar, porque no me permitieron volver a entrar a la sala, después de haber asistido una urgencia. Una película que trata el escabroso tema de la pederastia dentro de la familia, con un protagonista muy potente. También se llevó la mejor fotografía.

La mejor interpretación protagonista se repartió entre el nipón Tatsuya Fuji y el argentino Marcelo Subiotto de la estupenda PUAN. En Donosti no hay distinción entre actriz y actor y se da un solo premio en esa categoría. El jurado lo repartió ex aequo.

El Japonés dio harigatos a todo quisqui. Nos terminamos partiendo de risa.

El argentino no acudió a por el galardón. Lo recogieron los directores María Alché y Benjamín Naishtat. Esta pareja también se llevaron a Argentina la Concha de plata al mejor guion.

Mejor interpretación de reparto fue para Hovik Keuchkerian, actor, escritor, y exboxeador español de origen armenio-libanés, que interpreta al Alemán en Un amor. 

Su discurso estuvo salpicado de chistes y bromas, ponderando a Isabel Coixet como magnífica profesional al frente de la dirección de esta película.

Premio del Público fue para La sociedad de la nieve. Bayona muy contento, cedió la cuantía del premio a una ONG relacionada con las víctimas del desastre de Los Andes.

En la rueda de prensa nos contó que se va a volcar en la promoción de la película de cara a su carrera a los Oscar y que Netflix iba a echar el resto.

La Concha de Plata a la mejor Mejor dirección fue para una pareja de taiwanesas Peng Tzu-Hui y Ping-Wen Wang, que estuvieron muy simpáticas y se emocionaron bastante, con una mezcla de llanto y risas muy aclarativa de sus sentimientos.

El Premio Cine Vasco fue para El sueño de la sultana, una película de animación que a mí no me gustó nada. En el jurado de este galardón estaban Mikele Landa, Telmo Irureta y Kristina Zorita, ésta última compañera de la AICE (*).

No podemos olvidar el reconocimiento al programa de RNE De película que dirige desde hace 25 años la maravillosa Yolanda Flores, también compañera de la AICE (*), que realizó un discurso emotivo y sincero. Estuvo espectacular.

Nos hicimos una foto con ella y con Teresa Montoro.

También obtuvo un reconocimiento la compañera de la Agencia EFE Alicia García Arribas. Una gran trabajadora y una persona encantadora, que lleva cubriendo el Festival desde hace décadas.

El premio del público al mejor film europeo fue para Yo, capitán de Matteo Garrone, una película desgarradora.

Recogió en galardón la pareja de actores protagonistas, que agradecieron en una mezcla de francés, italiano y wolof. El traductor, un auténtico fenómeno, no tuvo problemas en dar la versión en español de la combinación de lenguas que usaron.

Recibió la Concha de Honor Víctor Erice que presentó su película Cerrar los ojos. En la rueda de prensa se mostró místico y lento en sus respuestas. No acudió el actor principal de la película, Manolo Solo, con el que, al parecer tuvo importantes discrepancias durante el rodaje. En Cannes, donde se presentó fuera de concurso de la Sección Oficial, no acudió el director y sí el actor.

Muy acertados estuvimos los miembros de la AICE dando nuestro Feroz del Festival a Un amor de Isabel Coixet. En el acto estuvieron María Guerra, presidenta de la AICE(*) y José Luis Rebordinos director del #71SSIFF.

Nos hicimos foto con María Guerra y con David Carrón.

Muy contento con el Premio de la juventud a una de las mejores, sino la mejor, película del Festival La estrella azul, recogió el premio su director Javier Macipe. 

Momentazos:

En este Festival no hubo grandes estrellas norteamericanas, por la huelga de actores. De hecho uno de los que iban a recibir la Concha de Oro era Javier Bardem, que no acudió y la recogerá el año que viene.

El mexicano Michel Franco presentó una formidable película que habla sobre la memoria, de hecho se llama Memory. Su gran protagonista Jessica Chastain sí pudo acudir a su presentación, al ser un film de una productora independiente, que ha firmado un acuerdo con el sindicato de actores. Lució especialmente estupenda.

Bauryna Salu es una película kazajstaní (no es broma) dirigida por Askhat Kuchinchirekov, cuyo actor principal se interpreta así mismo. Un muchacho que solo había conocido el trabajo extenuante desde su más tierna infancia y estaba francamente emocionado en el sueño del Festival. Daba mucha ternura.

Se presentó la nueva serie de Los Javis, La mesías, que se proyectó de tirón, con todos sus capítulos, en el Cine Principal, con más de ocho horas de proyección y fue un bombazo. Parece ser que tiene una calidad brutal y todos los críticos que asistieron a este maratón salieron encantados. 

Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrosi) y su troupe son siempre un espectáculo colosal. Ahí los tenéis.

Famoseo y amiguetes:

No estuve, especialmente al principio, muy proclive a hacerme fotos con famosos, pero conforme fue avanzando ya me solté…

Estoy retratado con Alicia García Arribas y mis eternos amigos Pepe y Ricardo, que me han guiado con pulso firme.

El grupo de amigos con los que conviví estos días, provienen de lugares diferentes, Alberto de Cambrils, Iñaki y José Manuel de Algorta, Jose de Donosti…

En puerta de los Multicines Príncipe me hice fotos con Brais Efe y Bruna Cusí que presentaron El fantástico caso del Golem, que ya vimos en Málaga.

Con la encantadora Elena Martín que presentaba Creatura. Y con Fernando de Luis-Orueta, entrañable amigo y magnífica persona.

Impresiones:

Siempre es un lujo poder participar en uno de los Festivales más importantes del mundo.

Llovió los dos primeros días y luego hizo muy buen tiempo, incluso calor.

En Donosti los precios están por las nubes, todo es más caro, pero aún así considero que he comido muy bien. Me aficioné al bocadillo de tortilla en la taberna Danena, los mejores del mundo, a media mañana y se convirtió en un vicio diario.

Buen ambiente, mucho buen rollo con los compañeros de la prensa y conociendo a personas muy interesantes como un joven de cineysefeliz que consiguió ver en un día 8 películas. Olé!

Cuando llevaba casi una semana de festival y había cogido el tranquillo de dos pelis por la mañana, dos por la tarde, una en la noche y levantarme temprano para llevar las críticas al día, tenía la sensación que podía pasar el resto de vida de esta guisa.

Cuando vuelves a casa, se siente una sensación de vacío que solo puedes llenar viendo películas.

(*) Sobre la AICE

La AICE es un grupo plural de casi 250 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine y series en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. El objetivo principal con el que nació la asociación fue el de aglutinar al gremio y fortalecerlo, superando las habituales barreras que existen entre críticos e informadores, entre los medios convencionales y los electrónicos, los ubicados en Madrid/Barcelona de los que están en otras zonas, y sin discriminar tampoco la modalidad contractual a la que esté acogido cada uno.

Desde 2014 entregan los Premios FEROZ^® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año, pero nunca han querido quedarse en esa gala: la asociación también otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del certamen del mismo nombre. La AICE organiza además el festival Lo Que Viene en la Ribera de Navarra y el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza.

Todos los detalle y novedades pueden seguirse en nuestra web y redes sociales:

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Cutrecomentario de Ramón:

El amor a la cocina y a la cocinera.

El vietnamita afincado en Francia Tran Anh Hung se llevó el premio al mejor dirección en el último Festival de Cannes.

Con una excelente fotografía, muy adecuada al relato, nos cuenta un historia romántica entre un señor y su cocinera, con escenas sobresalientes y diálogos inteligentes, todo ello mientras contemplamos la elaboración de exquisitos platos de la más selecta cocina.

Sus dos protagonistas, a los que dan vida Juliette Binoche y Benoît Magimel, son estupendos personajes muy bien perfilados.

La película resulta deliciosa.

Mi puntuación: 7,54/10.

Dirigido por Tran Anh Hung (Vietnam):

Ficha:

DIRECCIÓN
Tran Anh Hung (Vietnam)
GUION
Tran Anh Hung
PRODUCCIÓN
CURIOSA FILMS (FRANCIA)
Olivier Delbosc
accueil@curiosafilms.fr
VENTAS
GAUMONT (FRANCIA)
international@gaumont.com
DISTRIBUCIÓN
A CONTRACORRIENTE FILMS (ESPAÑA)
info@acontracorrientefilms.com
FOTOGRAFÍA
Jonathan Ricquebourg
MONTAJE
Mario Battistel
SONIDO
François Waledisch, Paul Heymans, Thomas Gauder
INTÉRPRETES
Juliette Binoche, Benoît Magimel, Jean-Marc Roulot
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
135 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
francés
PAÍS
Francia

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Cutrecomentario de Ramón:

Ceñirse al plan y desconfiar de todo el mundo.

Fincher nos ofrece una película muy bien rodada y técnicamente impecable.

Un profesional del asesinato comete un error, pero sabe perfectamente como tiene que actuar.

El film carece de un guion original, pues muchos de los elementos que lo componen son más que conocidos, pero el dominio del montaje y de la narración de Fincher compensa las carencias argumentales.

Hay un elemento que me chirría. Es la maldita e innecesaria voz en off.

El poder de las imágenes es suficiente y no necesitamos que Michael Fassbender con cara de palo nos lo cuente todo.

Mi puntuación: 6,44/10.

Dirigido por David Fincher:

Ficha:

Título original
The Killer
Año
2023
Duración
118 min.
País
Estados Unidos
Dirección
David Fincher
Guion
Andrew Kevin Walker. Novela gráfica: Alexis Nolent
Reparto
Música
Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
Erik Messerschmidt
Compañías
Archaia Entertainment, Paramount Pictures, Plan B Entertainment, Boom! Studios, Panic Pictures. Distribuidora: Netflix
Género
Thriller. Drama | Crimen. Cómic

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Ponemos a parir After y hablamos de The Creator y el FESCIGU

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

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Cutrecomentario de Ramón:

El desahucio encubierto.

Ladj Ly nos sorprendió en 2019 con la formidable Los miserables (Les misérables).

Aquí ataca de nuevo con su cine social, rebosante de ritmo y de tensión.

Sus imágenes impactantes componen una película, que se me hizo cortísima, que me pasó en un suspiro.

Con ese descenso por las escaleras del ataúd, del inicio del film, nos muestra la miseria, el dolor y el esfuerzo que es vivir en la pobreza.

Un nuevo alcalde parece que da esperanza al espectador para que las cosas mejoren, pero este nuevo edil aprovecha las circunstancias para desalojar a los más desfavorecidos, en unas escenas en la que el director representa el caos y la tragedia con un montaje muy realista, que impresiona y conmueve.

La violencia final molesta y perturba, pero avisa que, a veces, la ira no se puede contener. 

Mi puntuación: 7,31/10.

Dirigido por Ladj Ly (Francia):

Ficha:

DIRECCIÓN
Ladj Ly (Francia)
GUION
Ladj Ly, Giordano Gederlini
PRODUCCIÓN
SRAB FILMS (FRANCIA)
Toufik Ayadi
cbarral@srabfilms.com
LYLY FILMS (FRANCIA)
Ladj Ly
contact@lylyfilms.com
VENTAS
GOODFELLAS (FRANCIA)
festival@goodfellas.film
DISTRIBUCIÓN
CARAMEL (ESPAÑA)
caramel@caramelfilms.es
FOTOGRAFÍA
Julien Poupard
MONTAJE
Flora Volpelière
MÚSICA
PINK NOISE, Vincent SEGAL –
SONIDO
Gautier Isern, Matthieu Autin, Guillaume D’Ham, Marco Casanova
INTÉRPRETES
Anta Diaw, Alexis Manenti, Aristote Luyindula, Steve Tientcheu, Aurélia Petit, Jeanne Balibar
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
101 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
francés
PAÍS
Francia

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Cutrecomentario de Ramón:

Samuel Beckett y sus mujeres.

Una apuesta muy literaria del británico James Marsh que nos relata la biografía de Samuel Beckett a través de las cuatro mujeres de su vida.

Obsesionado con sus debilidades y su falta de ingenio, dialoga consigo mismo intentando saldar las deudas que ha ido dejando en su vida.

Una vida muy novelesca que no sabe apreciar en sus últimos días, sintiéndose a pesar del Nobel, paradójicamente, un fracasado.

Una película interesante, que se olvida de la producción literaria del autor, centrándose casi exclusivamente en su vida sentimental.

Mi puntuación: 6,31/10.

Dirigido por James Marsh (Reino Unido):

Ficha:

DIRECTOR
James Marsh (Reino Unido)
GUIÓN
Neil Forsyth
PRODUCCIÓN
2LE MEDIA (REINO UNIDO)
Michael Livingston
michaellivingstone@2lemedia.com
www.2lemedia.com
2LE MEDIA (REINO UNIDO)
Michael Livingston
michaellivingstone@2lemedia.com
VENTAS
CONSTELACIÓN CINEMATOGRÁFICA (REINO UNIDO)
ventas@filmconstellation.com
DISTRIBUCIÓN
FILMIN (ESPAÑA)
jaume@filmin.es
FOTOGRAFÍA
Antonio Paladino
EDICIÓN
David Charap
MÚSICA
Puente de Sara
SONIDO
Ben Baird
ELENCO
Gabriel Byrne , Aidan Gillen , Sandrine Bonnaire , Maxine Peake , Fionn O’Shea
FORMATO
DCP SIGUIENDO DCI
TIEMPO DE EJECUCIÓN
100 metros.
IDIOMA ORIGINAL DE LA PELÍCULA.
Inglés
PAÍS
Reino Unido – Hungría – Bélgica

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Cutrecomentario de Ramón:

Una visión idílica de la enseñanza.

El Doctor Lilti se dedica en esta película a ofrecernos un homenaje a los enseñantes.

Es la enésima película francesa que habla de lo mismo y no es la mejor.

Los problemas que plantea en las aulas son nada comparados con los problemas reales a los que se enfrentan los profesores de secundaria.

El compañerismo y el buen rollo entre los maestros que vemos en este film, no representa la realidad, en la que, seguro, hay enfrentamientos, envidias y resquemores. Como en todo colectivo humano.

Los problemas familiares y personales de algunos personajes están desdibujados y en un plano muy secundario.

Pero la película tiene ritmo y se ve con agrado.

Lilti ha querido hacer un homenaje a los profesores. Pues bienvenido sea.

Mi puntuación: 6,09/10.

Dirigido por Thomas Lilti (Francia):

Ficha:

DIRECTOR
Thomas Lilti (Francia)
GUIÓN
Thomas Lilti
PRODUCCIÓN
LES FILMS DU PARC (FRANCIA)
Emmanuel Barraux
emmanuel.barraux@31juin.com
VENTAS
LE PACTÉ (FRANCIA)
Romain Rancurel
r.rancurel@le-pacte.com
DISTRIBUCIÓN
FILMAX (ESPAÑA)
j.cogul@filmax.com
FOTOGRAFÍA
Antoine Héberlé
EDICIÓN
Gwen Mallauran y Matthieu Ruyssen
SONIDO
François Guillaume , Raphaël Sohier , Jean-Paul Hurier
ELENCO
Vincent Lacoste , François Cluzet , Louise Bourgoin , Adèle Exarchopoulos , William Lebghil , Lucie Zhang
FORMATO
DCP SIGUIENDO DCI
TIEMPO DE EJECUCIÓN
101 metros.
IDIOMA ORIGINAL DE LA PELÍCULA.
Francés
PAÍS
Francia

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Cutrecomentario de Ramón:

El  taller de conversión gay.

Suellen, a la que da vida una estupenda Maeve Jinkings, no acepta que su hijo sea gay. 

Para obtener el dinero para una terapia de reconversión se mete en asuntos turbios.

La película relatada como un drama social, se vuelve comedia cuando este muchacho asiste a este curso “sanador” y con la adicción al sexo de un personaje secundario muy enriquecedor, Telma, interpretado por Aline Marta Maia.

Hay una parte importante del film que nos describe la vida cotidiana de los personajes, conformando un retrato de la realidad brasileña.

Mi puntuación: 7,15/10.

Dirigido por Carolina Markowicz (Brasil):

Ficha:

DIRECCIÓN
Carolina Markowicz (Brasil)
GUION
Carolina Markowicz
PRODUCCIÓN
BIÔNICA FILMES (BRASIL)
Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha
karen@bionicafilmes.com.br
O SOM E A FÚRIA (PORTUGAL)
Luís Urbano
urbano@osomeafuria.com
VENTAS
LUXBOX (FRANCIA)
fiorella@luxboxfilms.com
FOTOGRAFÍA
Luís Armando Arteaga
MONTAJE
Ricardo Saraiva, Lautaro Colace
MÚSICA
Filipe Derado
SONIDO
André Bellentani
INTÉRPRETES
Maeve Jinkings, Thomás Aquino, Kauan Alvarenga, Aline Marta, Isac Graça
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
101 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
portugués
PAÍS
Brasil – Portugal

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Una madre en un sofá.

Un director sueco, Niclas Larsson, dirige esta producción norteamericana apadrinada por Ewan McGregor, que ejerce de productor ejecutivo.

La película se mueve en el terreno del absurdo derivando en el surrealismo.

La pesadilla que vive su personaje central, al que da vida el ya mencionado McGregor, se termina convirtiendo en un sueño.

Este hijo responsable que intenta hacerlo todo bien, lo termina haciendo todo mal. 

La película combina elementos de humor con el drama de fondo, jugando, a veces, con el fantástico.

La decadencia de una familia, que ha vivido bajo el nepotismo de una madre, que nunca quiso serlo. La protagonista perfecta del chiste que vertebra la película.

Interesante apuesta, que solo a un público entregado puede entusiasmar.

Mi puntuación: 6,52/10.

Dirigido por Niclas Larsson (Suecia):

Ficha:

DIRECTOR
Niclas Larsson (Suecia)
GUIÓN
Nicolas Larsson
PRODUCCIÓN
CIUDAD GORDA (ESTADOS UNIDOS)
Sara Murphy
murphy@fatcity-la.com
PELÍCULA SNOWGLOBE (DINAMARCA)
Katrin Pors
katrin@snowglobefilm.com
FILM I VÄST (SUECIA)
info@filmivast.se
www.filmivast.se
VENTAS
CHARADAS (FRANCIA)
ventas@charades.eu
FOTOGRAFÍA
Chayse Irvin
EDICIÓN
Carla Luffe
MÚSICA
Chris Oso
SONIDO
Por confirmar
ELENCO
Taylor Russell, Ewan McGregor, Ellen Burstyn
FORMATO
DCP SIGUIENDO DCI
TIEMPO DE EJECUCIÓN
96 metros.
IDIOMA ORIGINAL DE LA PELÍCULA.
Inglés
PAÍS
Estados Unidos – Dinamarca – Suecia

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Cutrecomentario de Ramón:

Érase una vez en un barrio canadiense.

Historias más o menos cotidianas de unos jóvenes en un barrio multicultural y multirracial de Montreal.

Contada por su director de manera muy amena y divertida, aspira a ser un testimonio desenfadado de las existencias sencillas de muchachos normales.

El mayor conflicto que lleva a la violencia es por un tú me te has liado con mi novio.

Con un aire muy realista, casi documental, en un festival con tanto drama resulta una bocanada de aire fresco que agrada respirar.

Mi puntuación: 7,59/10.

Dirigido por Henry Bernadet:

Ficha:

Título original
Les rayons Gammaaka
Año
2023
Duración
101 min.
País
Canadá
Dirección
Henry Bernadet
Guion
Henry Bernadet, Nicolas Krief, Isabelle Brouillette
Reparto
Chaïmaa Zineddine Elidrissi, Chris Kanyembuga, Hani Laroum, Océane Garçon-Gravel, Yassine Jabrane, Rayan Amahrit, Meriem Benachenchou, Naoufel Chkirate, Jamin Chtouki, Sandrine Cloutier, Gulistan Demir, Laurent Déry-Lauzier, Samy Ghezali, ver 14 más
Música
Maxime Veilleux, Mathieu Charbonneau, Simon Trotier
Fotografía
Philémon Crête, Nathan B Foisy, Philippe St-Gelais
Compañías
Coop Vidéo de Montréal. Distribuidora: Les Films Opale, Panache Films
Género
Comedia. Drama

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Rostro y alma.

El Festival de San Sebastián dedica una retrospectiva al director Hiroshi Teshigahara. Ésta es una de sus películas más emblemáticas.

Cine de ciencia ficción inteligente que juega a reflexionar donde la esencia de la persona.

Sócrates y Descartes hablaron del alma, como esa entidad en la medida en que es entelequia de un cuerpo, es decir, su elemento definitorio del ser humano.

Independientemente de la cara, de las huellas dactilares, del DNI hay lago especial que define al individuo.

La película explora los aspectos morales de no tener identidad, de la falta de ética que puede conllevar su ausencia.

Un film de los de pensar.

Mi puntuación: 7,66/10.

Dirigido por Hiroshi Teshigahara:

Ficha:

DIRECCIÓN
Hiroshi Teshigahara (Japón)
GUION
Kobo Abe
PRODUCCIÓN
TESHIGAHARA PRODUCTIONS (JAPÓN)
Nobuyo Horibe, Kiichi Ichikawa, Tadashi Ono
TOHO (JAPÓN)
TOKYO EIGA (JAPÓN)
FOTOGRAFÍA
Hiroshi Segawa, Mitsuo Kume
MONTAJE
Yoshi Sugihara
MÚSICA
Toru Takemitsu
SONIDO
Shigenosuke Okuyama
INTÉRPRETES
Tatsuya Nakadai, Mikijiro Hira, Kyoko Kishida, Machiko Kyo, Miki Irie, Eiji Okada, Hideo Kanze
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Hideo Nagasawa & Yutaka Osawa
DURACIÓN
122 m.
PAÍS
Japón

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Cutrecomentario de Ramón:

Electrofilia.

La directora argentina Lucía Puenzo nos ofrece una película turbadora por la que nos guía la protagonista Ada, a la que da vida la chilena Mariana Di Girólamo, que se esfuerza en dar verosimilitud a su personaje.

Después de que le caiga un rayo padece un síndrome muy perturbador, que le impulsa a buscar ayuda en otras personas, que han sufrido esta terrible experiencia.

Podríamos imaginar en el comienzo del film que estamos en una película de super héroes, pero lamentablemente no  es así.

El desarrollo no resulta entretenido, recreándose en el drama de los personajes, sin ni el más mínimo toque de humor, que le hubiera aportado realismo y naturalidad.

Por eso me permito decir que cuando dos de los personajes afectados tienen relaciones sexuales saltan chispas.

No sé muy bien cual es el mensaje de la película. Tal vez, que si tocas los cables te da garrampa.

Mi puntuación: 5,53/10.

Dirigido por Lucía Puenzo (Argentina):

Ficha:

DIRECCIÓN
Lucía Puenzo (Argentina)
GUION
Lucía Puenzo, Lorena Ventimiglia
PRODUCCIÓN
EXILE CONTENT STUDIO (EEUU)
NON STOP STUDIOS (ARGENTINA)
FABULA (CHILE)
VENTAS
HISTORIAS CINEMATOGRÁFICAS (ARGENTINA)
historias@puenzo.com
FOTOGRAFÍA
Nicolás Puenzo
MONTAJE
Misael Bustos
MÚSICA
Andrés Goldstein, Daniel Tarrab
SONIDO
Fernando Soldevila
INTÉRPRETES
Mariana Di Girolamo, Germán Palacios, Guillermo Pfening, Osmar Nuñez, Moro Anghileri
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
90 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
español (o castellano)
PAÍS
Argentina

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Cutrecomentario de Ramón:

El amor hasta el fin.

Veo este documental en un momento especialmente sensible para mí, por ello me paso llorando casi todo el metraje.

Marta Romero nos cuenta la historia de sus abuelos.

Sesenta años de convivencia feliz, que se ve truncada por el maldito Alzheimer. Pero el yayo Paco va a dedicar sus últimos años al cuidado de su Trini hasta que la pandemia…

Hay realidad, verdad, sinceridad y emoción en este relato de amor a prueba de bombas… Un amor hasta la tumba.

Toda una vida
Me estaría contigo
No me importa en qué forma
Ni dónde, ni cómo
Pero junto a ti…

Mi puntuación: 8,22/10.

Dirigido por Marta Romero:

Ficha:

Año
2023
Tipo de producción
Largometraje
Género
Documental
Idiomas
Catalán
Duración
72 m.
Productoras
DISTINTO FILMS, S. L. U., DOS SOLES MEDIA, S.L., PROYECTA FILMS
Producción
Miriam Porté, Gerard Marginedas, Marisa Crespo
Dirección de Producción
María José García, Nuria Isern
Guion
Marta Romero
Dirección
Marta Romero
Dirección de Fotografía
Marta Romero
Maquillaje y Peluquería
Adoración Frasno
Sonido
Enrique G. Bermejo
Montaje
Florencia Aliberti
Música
Max Villavecchia
Efectos Especiales
Berta Etxaburu
País/es
España

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Cutrecomentario de Ramón:

La inocencia corrompida del indígena. 

El Nuevo no sabe de modales, de cucharas, de rezos, ni de Cristo. Conoce de la naturaleza, del hambre y la vida perra que le han dado.

Va descubrir en esta misión en el culo de Australia, que regenta Cate Blanchett, lo que es la educación occidental.

Warwick Thornton compone una película religiosa que nos habla de las diferencias entre pecado y ética, entre moral y religión.

Es curioso como el cristianismo y la sociedad civilizada se mueven por criterios ajenos a la ética y la moral. Como ha creado unas normas, unas convenciones distantes de las leyes naturales.

Este Nuevo va hacer, con ese Cristo sufriente y desnudo, lo mismo que hicieron con él. Vestirlo, darle una cama y alimento.

Cuando se le aplica el sagrado Sacramento del Bautismo perderá sus dones naturales. Ha abrazado la civilización.

Una película muy interesante para refelxionar, con una fotografía excepcional y una Blanchett soberbia, como es costumbre.

Mi puntuación: 6,98/10.

Dirigido por Warwick Thornton (Australia):

Ficha:

DIRECCIÓN
Warwick Thornton (Australia)
GUION
Warwick Thornton
PRODUCCIÓN
SCARLETT PICTURES PTY LTD (AUSTRALIA)
Kath Shelper
kath@scarlettpictures.com.au
www.scarlettpictures.com.au
VENTAS
GOODFELLAS (FRANCIA)
lvanderstaay@goodfellas.film
FOTOGRAFÍA
Warwick Thornton
MONTAJE
Nick Meyers
MÚSICA
Nick Cave, Warren Ellis
SONIDO
Liam Egan
INTÉRPRETES
Cate Blanchett, Aswan Reid, Deborah Mailman, Wayne Blair
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
115 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
inglés
PAÍS
Australia

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Cutrecomentario de Ramón:

Nostalgia y resentimiento.

Kazajstán es un país de gente amable, con poca delincuencia, seguro para visitar, situado en Asia central, limita con Rusia, China y el Mar Caspio, en invierno hace un frío seco e intenso.

Allí es donde vive este niño que fue apartado de sus padres, al año de nacer, para ser criado por la abuela.

El pobre trabaja como una bestia para ahorrar el dinero suficiente para visitar a sus padres.

Me interesa mucho el aspecto etnográfico de esta película, narrado con naturalidad y detalle.

Pero el eje de la película son los sentimientos de este niño, que se mueven entre la nostalgia con unos padres que no disfruto y el profundo sentimiento de haber sido abandonado.

Una película muy intensa y emotiva, con unas escenas finales que te harán sollozar, salvo que tengas el corazón de piedra.

Mi puntuación: 8,15/10.

Dirigido por Askhat Kuchinchirekov (Kazajstán):

Ficha:

DIRECTOR
Askhat Kuchinchirekov (Kazajstán)
GUIÓN
Askhat Kuchinchirekov
PRODUCCIÓN
ASKHAT FILM (KAZAJSTÁN)
Anna Katchko
akatchko@gmail.com
VENTAS
AMPLIA GESTIÓN (FRANCIA)
infos@widemanagement.com
FOTOGRAFÍA
Zhanarbek Eleubek
EDICIÓN
Begaly Shibikeyev
MÚSICA
Murat Makhan
SONIDO
Murat Makhan
ELENCO
Yersultan Yermanov , Yersultan Yermanov , Bigaisha Salkynova , Aidos Auesbayev , Dinara Shymyrbaeva
FORMATO
DCP SIGUIENDO DCI
TIEMPO DE EJECUCIÓN
106 metros.
IDIOMA ORIGINAL DE LA PELÍCULA.
kazajo
PAÍS
Kazajstán

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Cutrecomentario de Ramón:

¿Porqué Bayona ha hecho esta película?

Si vas a contar una película de unos hechos que todo el mundo conoce y que además hay una buena película previa, tienes que aportar algo novedoso, una visión diferente.

Bayona elabora una película voluntariosa pero rebosante de errores.

En general, las casi dos horas y media me han parecido un coñazo. Aburrida, reiterativa, sin interés.

La voz en off de aparición ocasional, me resulta irritante e innecesaria.

La historia pretende ser muy coral y lo consigue. No hay unos protagonistas claros, que lleven la batuta de la película. El aspecto de todos los actores es muy similar y esa obstinación en dar una imagen coral es un error, ya que vemos a los personajes sin que les otorguemos historia y sin crear vínculos emocionales con ellos.

Solo en el epílogo me he emocionado ligeramente, la mayor parte del metraje ha pasado por mi cabeza sin pena ni gloria.

Una película innecesaria, que no aporta nada y, lo que es peor, aburre.

Lo bueno de su estreno en Netflix es que puedes planchar o lavar los platos u ojear una revista mientras la ves, así no pierdes tanto el tiempo.

Mi puntuación: 3,22/10.

Dirigido por J.A. Bayona:

Ficha:

Título original
La sociedad de la nieve
Año
2023
Duración
144 min.
País
España
Dirección
J.A. Bayona
Guion
J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci
Reparto
Fotografía
Pedro Luque
Compañías
Apaches Entertainment, Telecinco Cinema. Productor: Belén Atienza, Sandra Hermida. Distribuidora: Netflix
Género
Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Supervivencia. Naturaleza. Años 70. Zonas frías/polares

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Cutrecomentario de Ramón:

El gilipollas.

Resulta que los alemanes saben hacer comedia.

Thomas Schubert da vida a Leon, el personaje principal de esta película. Leon es lo que no debe ser en la vida. Un escritor que pierde el tiempo miserablemente, en lugar de disfrutar, con la excusa de que tiene que trabajar en una mierda de novela. Que se cree superior a los demás, cuando es un cretino. Un individuo miserable, que no encuentra alegría en nada y solo ve los inconvenientes. Un gilipollas como un camión.

En contra su amigo y la joven rusa, que conocen, sí que saben disfrutar de la vida y ser agradables.

En su tramo final la comedia se trasforma en un intenso drama…

Una película con moraleja:

No hay que ser gilipollas.

Mi puntuación: 7,66/10.

Dirigido por Christian Petzold (Alemania):

Ficha:

Título original
Roter Himmelaka
Año
2023
Duración
102 min.
País
Alemania
Dirección
Christian Petzold
Guion
Christian Petzold
Reparto
Fotografía
Hans Fromm
Género
Drama

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Colonialismo Galo en Madagascar.

La película de Robin Campillo pivota sobre el eje de la vida de los militares franceses y sus familias en Madagascar, un lugar paradisiaco donde viven aislados de la realidad del país.

Están también las vivencias de Thomas, un niño de 10 años hijo de Quim Gutiérrez, un celoso español nacionalizado francés y Nadia Tereszkiewicz. Thomas encuentra amistad en una niña de su edad con la que juega a observar a los mayores y a fantasear con una heroína con superpoderes, Fantomette. En cierto modo vemos la vida desde sus ojos.

Al final de la película parece que Campillo se ve en la obligación de mostrarnos a los malgaches colonizados, que hasta ese momento habían sido invisibles. En ese tramo terminal de su film, lanza un descarado alegato anticolonialista, que a mí me ha resultado impostado, como añadido a una película que ya tenía sentido propio y que era lo suficientemente crítica con el colonialismo sin exponerlo explícitamente.

Mi puntuación: 6,46/10.

Dirigido por Robin Campillo (Marruecos):

Ficha:

DIRECCIÓN
Robin Campillo (Marruecos)
GUION
Robin Campillo
PRODUCCIÓN
LES FILMS DE PIERRE (FRANCIA)
info@lesfilmsdepierre.com
VENTAS
PLAYTIME (FRANCIA)
info@playtime.group
DISTRIBUCIÓN
SURTSEY FILMS (ESPAÑA)
alberto.surtsey@gmail.com
FOTOGRAFÍA
Jeanne Lapoirie
MONTAJE
Robin Campillo, Anita Roth, Stéphanie Léger
MÚSICA
Arnaud Rebotini
SONIDO
Julien Tan-Ham Sicart, Valérie De Loof, Thomas Gauder
INTÉRPRETES
Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
116 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
francés
PAÍS
Francia – Bélgica

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Cutrecomentario de Ramón:

El Solfico chino.

Esta producción china camina por los senderos del aburrimiento, pero la belleza de sus imágenes, una trama que discurre lenta, pero que tiene chicha, la hacen soportable.

Impresiona ver esos enormes esqueletos de bloques de viviendas, que los sufridos chinos han pagado con tanto esfuerzo y que nunca podrán habitar, porque algún “listo” se ha marchado con la pasta. En medio quedan los pocos empleados que dan la cara y se llevan las h*****.

Tenemos también a esa familia descompuesta, que ella quiere legalizar por interés y él por amor.

Al final hay cabritillas entre los muros  y los suelos de hormigón.

Poesía china.

Mi puntuación: 4,55/10.

Dirigido por Wu Lang (China):

Ficha:

DIRECCIÓN
Wu Lang (China)
GUION
Wu Lang
PRODUCCIÓN
SHANGHAI TURAN MOVIE CO., LTD. (CHINA)
turan@turanstudio.cn
www.torunmovie.com
VENTAS
REDIANCE (CHINA)
jing@rediancefilms.com
FOTOGRAFÍA
Xu Deng
MONTAJE
Yanan Qin
MÚSICA
Ke Ding
SONIDO
Li Danfeng
INTÉRPRETES
Lee Kang-Sheng
FORMATO
DCP FOLLOWING DCI
DURACIÓN
102 m.
IDIOMA/S ORIGINAL/ES DEL FILM
chino (mandarín)
PAÍS
China

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