Centauros de la Alcarria 64: ¿Es The Equalizer 3 cine de terror? ¿Está loco su protagonista?
08/09/2023
También entrevistamos a Belén Macías, directora de Verano en Rojo, thriller con José Coronado que abora el tema de los abusos en el seno de la iglesia.
Otro programa que roza la perfección y que si no la alcanza es porque Sara Sánchez no está hoy de tertuliana para hablar de The Equalizer 3, la nueva entrega de la saga de acción protagonizada por Denzel Washington. No sólo hablamos de la película sin y con spoiler, también nos acercamos al cine para ver qué le ha parecido al público.
En la zona spoiler, a partir del minuto 50 aproximadamente, respondemos preguntas como: ¿Tiene The Equalizer 3 elementos del cine de terror? ¿Está loco su protagonista? Súmate al debate.
Donde sí está Sara es en la estupenda entrevista a Belén Macías, la directora de Verano en Rojo, un thriller que trata el tema de los abusos en el seno de la iglesia católica.
Y al margen de esos hablamos de estrenos, con especial atención a La Monja 2, del terrorífico universo de los Warren.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Estamos ante un remake de una película de 1976 Le Jouet, dirigida por Francis Veber.
Esta producción francesa la dirige el británico James Huth.
El personaje de Sami, al que da vida Jamel Debbouze, es adquirido por niño rico como juguete.
El infante tiene todo lo que quiere menos el cariño de su padre y no supera el fallecimiento de su madre.
La película nos viene a decir que los ricos también lloran, que los pobres siempre tienen un precio, pero que las buenas personas pueden trasmitir buenos sentimientos a los ricos y blanquear el capitalismo.
La película me ha resultado entretenida, con algún momento gracioso. No me ha ocurrido como con otras comedias francesas que me ha parecido insoportable. ¿Me estaré inmunizando?
Me ha encantado la actriz Alice Belaïdi, que interpreta a la embarazada esposa de Sami, por su naturalidad y sus esquisitos registros.
Daniel Auteuil también está presente en esta producción como en todas las películas galas de los últimos veinte años. Lleva hechas 111 películas, y no es broma que lo he mirado en IMDB. No es el de Intocable aunque se le parece, ese actor era François Cluzet.
El mensaje está bien para intentar sedar a una sociedad como la francesa siempre instalada en la protesta. ¡Tranquilos hermanos franceses, hay esperanza, el capitalismo puede abrir la mano y no apretar fuerte!
En España ese mensaje es superfluo e innecesario, aquí ya estamos anestesiados.
Mi puntuación: 2,55/10.
Dirigido por James Huth:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Comedia Título original: Le nouveau jouet Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 08-09-2023 País: Francia Dirección: James Huth Intérpretes: Jamel Debbouze, Daniel Auteuil, Alice Belaïdi, Simon Faliu, Salim Kissari, Anna Cervinka, Aton, Laurent Saint-Gérard, Lucia Sanchez, Gilles Cohen, Mahdi Alaoui Argumento: Francis Veber (película “The Toy”, de 1976) Guión: James Huth, Jamel Debbouze, Sonja Shillito, Mohamed Hamidi Música: Goodwing & Foltz Fotografía: Stéphane Le Parc Distribuye en cine: Flins y pinículas
No puedo decir que me haya aburrido durante la proyección de este film.
Una película con un exorcista, un francés y una novicia de protagonistas no puede ser mala.
Hay sustos de monjas ensangrentadas, que intentan dar miedo y van apareciendo sin orden, ni concierto, dentro de una trama absurda, compuesta por una sucesión inconexa y sin sentido de escenas violentas o truculentas… Todo ello no puede más que despertar mi absoluta devoción.
Taissa Alexandra Farmiga Klein es la actriz protagonista que es la hermana pequeña de Vera Farmiga y yo creo que las dos dan vida a Lorraine Warren en edades diferentes en esta saga, que por cierto el orden correcto de estas películas es:
Duración: 01h 36 min Género: Terror Título original: The Nun Año: 2018 Fecha de estreno en España en cines : 07-09-2018 País: EE.UU. Dirección: Corin Hardy Intérpretes: Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Charlotte Hope, Ingrid Bisu, Bonnie Aarons, Sandra Teles Guión: Gary Dauberman, James Wan Música: Abel Korzeniowski Fotografía: Maxime Alexandre Distribuye en cine: Warner
El documental está diseñado para el lucimiento de Santí Serracamps que es el gran divo del film.
Pero a mí el personaje que más me interesa, el que tiene una historia que contar, es el caballo Mabrouk. Cuando aparece en pantalla el documental deja de ser un publirreportaje y se convierte en una película.
El héroe de esta narración no es Serracamps, sino este animal, que después de llevar una vida miserable de necesidades y sufrimiento es capaz de superar sus miedos y sus recelos y entregarse a la amistad de su domador.
No dudo de las buenas y altruistas intenciones de Santí, pero el que se lo va a dar todo es Mabrouk.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Marcel Barrena:
Ficha:
Año 2023 Tipo de producción Largometraje Género Documental Idiomas Español Duración 73 m. Productoras NOSTROMO PICTURES, S. L. Producción Núria Valls, Adrián Guerra Guion Marcel Barrena, Camilo Villaverde Dirección Marcel Barrena Dirección de Fotografía Carles Tomas Lopez-doriga Sonido Pol Forès, Fabiola Ordoyo Montaje Nacho Ruiz Capillas Música Pau Vallvé Efectos Especiales David Vilalta País/es España
Pensaba que no había entendido bien la película, pero al leer la sinopsis de filmaffinity veo que el que la ha escrito no se ha enterado de nada.
El film plantea la crisis entre una madre divorciada y su hija de siete años.
Se produce una relación turbia entre las dos que las lleva a la locura en una folie à deux, no quedándonos claro, hasta el final, quien es la inductora y quien la inducida.
El desolador y ventoso paisaje australiano colabora para crear un ambiente de opresión y turbidez.
Teniendo puntos de interés y escenas inquietantes la película resulta reiterativa y tediosa.
La crítica la ha destrozado por lo que yo me siento atraído por su defensa.
¡Vamos, no es tan mala!
Mi puntuación: 3,55/10.
Dirigido por Daina Reid:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Terror | Thriller Título original: Run Rabbit Run Título alternativo: Corre, conejo, corre Año: 2023 Fecha de estreno en España en Netflix: 28-06-2023 País: Australia Dirección: Daina Reid Intérpretes: Sarah Snook, Greta Scacchi, Damon Herriman, Julia Davis, Lily LaTorre, Shabana Azeez, Naomi Rukavina, Trevor Jamieson, Georgina Naidu, Neil Melville, Katherine Slattery, Heather Burridge Guión: Hannah Kent Música: Mark Bradshaw, Marcus Whale Fotografía: Bonnie Elliott Distribuye en formato doméstico: Netflix
Este proyecto impulsado por Elías Querejeta y realizado como un encargo por un joven Jaime Chávarri es considerado uno de los mejores documentales de la historia del cine español.
Chávarri, con un montaje espectacular y muy efectista, deja rienda suelta a sus protagonistas para que se explayen hablando de sus fracasos personales y la brutal descomposición que sufrió la familia con la muerte del patriarca Panero.
Visto con la perspectiva actual resulta una metáfora perfecta de lo que ocurrió con la muerte del Caudillo y sus seguidores, que se encontraron huérfanos y algunos no supieron adaptarse a los nuevos tiempos, pero muchos otros abrazaron el nuevo régimen sabedores que todo iba a cambiar para que en realidad todo siguiera igual.
La escena en la que Leopoldo María Panero reprocha a su madre Felicidad Blanc su falta de apego durante su infancia tiene una potencia dramática, que ni el mejor de los guionistas hubiera podido escribir.
Ese relato de los perrillos trasportados a un puente para ser asesinados, pero que antes la madre les ha hecho unos agujeros en la caja de cartón “por humanidad”, es la parábola perfecta de lo que el franquismo hizo con sus ajusticiados. Al reo se le sometía a garrote vil mientras un sacerdote le acompañaba y le daba la extrema unción.
Una familia destrozada por las mentiras y la impostura que fue rematada por el alcohol.
Un relato duro, pero certero, sobre la familia burguesa que apoyando a Franco no conservó valores morales sino que los perdió en la penumbra de la mentira, de la hipocresía, de la violencia y del asesinato.
Mi puntuación: 8,66/10.
Dirigido por Jaime Chávarri:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Biográfico | Documental Título original: El desencanto Año: 1976 Fecha de estreno en España en Divisa: 16-04-2014 País: España Dirección: Jaime Chávarri Guión: Jaime Chávarri Música: Franz Schubert Fotografía: Teo Escamilla Distribuye en formato doméstico: Divisa
Desconozco totalmente si Balabanov quería realizar un homenaje a La diligencia de John Ford, pero yo así lo interpreto.
Mete en un todoterreno a un forajido, un amigo, que como dirían aquí, está un poco falto, un anciano y una prostituta que también tiene una licenciatura de filosofía.
Pero en lugar de poner de escenario Monument Valley nos sitúa en la decadencia y putrefacción de la Rusia poscomunista.
Todo ello para construir un cuento en el que nos relata que todos los humanos buscamos la felicidad, que es más una quimera que una realidad alcanzable.
La película tiene el humor soterrado típico de Balabanov. Un humor que no redime y que no se contrapone al ambiente desolado lleno de cadáveres de esa central nuclear abandonada, pero en ebullición, donde siempre hace un frío polar.
Este largometraje se llevó el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Festival de Sevilla de 2012.
Unos meses después su director fallecía a los 54 años, una pérdida irremplazable en la filmografía rusa y universal. Un autor aún podía habernos regalado grandes obras.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Título original Ja tozhe khochu (Me Too) Año 2012 Duración 83 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Aleksei Balabanov Reparto Oleg Garkusha, Yuri Matveyev, Aleksandr Mosin, Alisa Shitikova, Vyacheslav Ivanov, Aleksei Balabanov Música Leonid Fyodorov Fotografía Aleksandr Simonov Compañías Kinokompaniya CTB Género Comedia. Fantástico
Una pequeña película de tan solo 70 minutos rodada en un engañoso plano secuencia.
Sus protagonistas son gente normal, que se esfuerzan en entender el fenómeno que han descubierto por casualidad.
Es muy humano, ante la posibilidad de conocer el futuro, intentar sacar beneficio económico de eso, como hizo Biff Tannen en Regreso al futuro. Parte II.
Eso parece que haya calado en el subconsciente de mucha gente, incluidos los protagonistas de esta ficción que no ocupa.
Uno de las grandes virtudes de la película es que cuando la idea parece que está agotada aparece la vecina y se anima el cotarro.
Mi puntuación: 6,29/10.
Dirigido por Junta Yamaguchi:
Ficha:
Duración: 01h 07 min Género: Ciencia ficción | Comedia Título original: Droste no hate de bokura Año: 2021 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 01-11-2021 País: Japón Dirección: Junta Yamaguchi Intérpretes: Kazunari Tosa, Riko Fujitani, Gôta Ishida, Masashi Suwa, Yoshifumi Sakai, Aki Asakura, Haruki Nakagawa, Munenori Nagano, Takashi Sumita, Chikara Honda Guión: Makoto Ueda Música: Koji Takimoto Fotografía: Junta Yamaguchi Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Olga Osorio debuta en el largo con una comedia familiar de viajes en el tiempo. Que además, puede ser el principio de una saga.
En tono desenfadado de comedia ligera, con pocos chistes y mucho humor, la directora nos ofrece un producto divertido, incluso, atractivo.
El gran protagonista de la película es ese hermano pequeño, al que da vida Mario Santos, con gracia y desparpajo.
Este niño es el que nos pasea por las calles de La Coruña y por tiempos diferentes. Se asombra y aprende en sus viajes por el tiempo.
El guion de la película lo firman la directora y Araceli Gonda, que han compuesto una trama sólida, bien explicada y que puede interesar a niños por encima de los 8 años.
Marta Nieto estupenda como es habitual.
Tamar Novas interpreta un papel poco gratificante de soseras y apocado, que él tampoco sabe darle algo de brío.
Una apuesta segura para ver en familia.
Mi puntuación: 7,02/10.
Dirigido por Olga Osorio:
Ficha:
Duración: 01h 29 min Género: Aventuras | Ciencia ficción | Comedia Título original: ¡Salta! Título alternativo: Un pasado por delante Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-09-2023 País: España Dirección: Olga Osorio Intérpretes: Tamar Novas, Marta Nieto, Mario Santos, Rubén Fulgencio, Irene Jiménez, Mabel Rivera, Manuel Manquiña, Saúl Esgueva, Machi Salgado Guión: Olga Osorio, Araceli Gonda Música: Manuel Riveiro Fotografía: Elías M. Félix Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Jaime Chávarri está en los 80 años y realiza esta película de encargo.
Es una pena que el autor de películas fundamentales del cine español como la citada sobre la familia Panero o Las bicicletas son para el verano haya confeccionado esta penosa comedia (?).
Para hacer una película de humor hace falta encontrar el tono y el ritmo.
Este film adolece, totalmente, de estas dos cuestiones.
La idea de juntar a unos poetas en un monasterio un fin de semana, componiendo una historia coral con los enfrentamientos, las envidias, la falta de inspiración y el choque de egos como elementos de comedia es muy buena.
Las citas literarias que se van introduciendo es lo más ingenioso y divertido de la película.
Pero la construcción de los personajes es bufonesca. En algunos casos francamente irritante, como el de Adrián Lastra.
Las situaciones absurdas y deprimentes se suceden, con la miserable sensación de vergüenza ajena.
Que un individuo inconsciente tenga incontinencia de esfínteres y padezca diarrea no tiene la menor gracia. Es solo mal gusto.
Ocurre lo mismo con la lluvia dorada o con una caída por las escaleras.
Además parece que Chávarri se le haya olvidado dirigir. Compone planos a base de picados o contrapicados totalmente gratuitos e innecesarios.
Los actores algunos hacen lo que pueden con sus papeles, otros están francamente incómodos… Solo me ha parecido fresca y natural la joven Carla Campra que gana la Manzana de Oro en la ficción y el premio a mejor actriz, que otorgo yo, en la película.
Marta Nieto está bien, porque nunca está mal, pero no se la nota poco adaptada a su personaje.
Lo dicho, una pena que Chávarri cierre, posiblemente, su carrera con una película tan deficiente.
Mi puntuación: 2,55/10.
Dirigido por Jaime Chávarri:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Comedia Título original: La manzana de oro Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-09-2023 País: España Dirección: Jaime Chávarri Intérpretes: Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Roberto Enríquez, Carla Campra, Vicky Peña, Ginés García Millán, Paca Gabaldón, Celso Bugallo, Álvaro Subiés, Elena Seijo, Joaquín Climent, Isabel Garrido, Loreto Fajardo, Rodrigo Soares, Abelo Valis, Kenia Mestre, Mela Casal Argumento: Fernando Aramburu (novela “Ávidas pretensiones”) Guión: Jaime Chávarri, José Ángel Esteban Música: Rui Massena Fotografía: Kiko de la Rica Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Y si te clavo la pistola en el ojo y disparo a otros a través de tu cerebro.
Ideas tan brillantes como ésta dan lucimiento a esta nueva entrega del dúo Antoine Fuqua Denzel Washington.
Esta secuela tiene un cierto aire a espagueti western. Un forastero llega al pueblo que está oprimido por una banda de matones…
Gusta ver el retrato idílico de esta comunidad rural en la que se sumerge Robert McCall, que contrasta con la crudeza del retrato de cineastas españoles, recordemos Suroo la multipremiada As bestas.
Tal vez ésta me ha entretenido más que las anteriores. Desde luego, para los fans de este género y de la saga da lo que promete y creo que no se sentirán decepcionados.
Originalidad nula, tramas no bien enlazadas y malos de opereta. Todos los tópicos posibles presentes.
Duración: 01h 49 min Género: Acción | Thriller Título original: The Equalizer 3 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-09-2023 País: EE.UU. Dirección: Antoine Fuqua Intérpretes: Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denman, Sonia Ammar, Eugenio Mastrandrea, Gaia Scodellaro, Remo Girone, Andrea Scarduzio , Andrea Dodero, Daniele Perrone, Zakaria Hamza, Manuela Tasciotti Argumento: Richard Lindheim (personajes), Michael Sloan (personajes) Guión: Richard Wenk Música: Marcelo Zarvos Fotografía: Robert Richardson Producción: Denzel Washington, Antoine Fuqua Distribuye en cine: Sony
J. Echevarría-Torres compone un documental en el que se palpa el inmenso de trabajo de documentación y cinematográfico que han sido necesarios para construirlo.
Además de una profunda reflexión sobre el anonimato social, al que se ha sometido en este país, a las mujeres que pagaron con su vida, con la cárcel, el exilio o la tortura por su militancia política, su ideología y su lucha antifascista, la película realiza los retratos, necesariamente cortos, de las vidas y la personalidad de algunas más destacadas.
Rosa Villacastín ejerce de narradora, contando con la intervención de historiadoras, políticas y escritoras para glosar las biografías de las protagonistas.
Resulta muy emotivo y, aunque el término está muy desgastado, necesario exponer a estas mujeres que contribuyeron en la lucha por las libertades y la democracia en los tiempos más trágicos de este país.
El documental no olvida diseccionar los avances en el campo del feminismo que se ganaron en la Segunda República y todos los que se perdieron con el Franquismo.
Excelente.
Mi puntuación: 8,22/10.
Ficha:
Género: Documental Título original: Mujeres olvidadas Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 09-06-2023 País: España Dirección: J. Echevarría Torres Guión: María Otero, J. Echevarría Torres Música: José María Díaz-Canel Fotografía: Alfonso Sanz Distribuye en cine: Syldavia Cinema
Sigo con este atractivo recorrido por las películas de Aleksei Balabanov.
Las guerras que mantuvo la Unión Soviética antes de su descomposición (Chechenia y Afganistán) crearon unos monstruos, que luego se incorporaron a una sociedad podrida y sin expectativas de futuro.
Kochegar (Mikhail Skryabin) es un héroe de la URSS que trabaja de echando carbón a unos hornos, donde ocasionalmente incineran los cadáveres de los enemigos de un mafioso local.
Este veterano escribe una novela sobre hombres buenos y hombres malos. Demuestra por sus relatos, a las niñas que lo visitan, que es un hombre con ética y moral…
Balabanov usa su estilo seco y cortante, sin concesiones a los personajes ni al espectador, impresionando por la frialdad de estos asesinos, que parece, que su adiestramiento militar, les impide tener sentimientos humanos.
Aunque cuando vemos caer de los pies de su hija Sasha uno de sus zapatos amarillos presentimos lo que va a suceder, no deja de impactarnos.
Detrás de la gravedad de su relato, se trasluce un particular sentido del humor, menos declarado que en otras de sus películas.
Título original Kochegar (The Stoker) Año 2010 Duración 84 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Aleksei Balabanov Reparto Mikhail Skryabin, Yuri Matveyev, Aleksandr Mosin, Aida Tumutova, Filipp Dyachkov, Varvara Belokurova, Anna Korotayeva, Roman Burenkov, Aleksandr Garkushenko, Alina Politova, Vyacheslav Telnov, Petr Semak, Yuliya Men, Irina Osnovina Fotografía Aleksandr Simonov Compañías STV Género Drama | Crimen. Años 90
Soy muy fan de Eva Longoria desde que la vi protagonizar Mujeres desesperadas a principios de este siglo.
Richard Montañez nos relata sus esfuerzos para ascender en la sociedad norteamericana. La directora usa machaconamente el recurso de la voz en off y de las versiones alternativas de sucesos desde el punto de vista mexicano. Dos recursos bastante chirriantes.
Parece que hay la necesidad de dejar bien claro que el sueño americano es posible. Es cierto, que hay denuncia de la marginación que sufren los chicanos en USA, pero se insiste en dejar claro que con trabajo se puede salir de la miseria y triunfar.
Paradójicamente el triunfo que se pone en valor no es del estudio y del afán de preparación, sino el de tener una buena idea que sea escuchada, una especie de lotería del ingenio.
Nuestro protagonista trabaja denodadamente derrochando voluntad y sacrificio, pero eso lo le lleva al ascenso. Consigue prosperar por un golpe de suerte.
La película se deja ver, pero su análisis nos lleva a conclusiones poco edificantes, aunque sus intenciones no dudo que sean buenas. Yo nunca pondría en tela de juicio nada de lo que haga Eva Longoria.
Cuando veía la película me decía “así funciona el capitalismo”.
Mi puntuación: 4,02/10.
Dirigido por Eva Longoria:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Biográfico | Drama Título original: Flamin’ Hot Año: 2023 Fecha de estreno en España en Disney+: 09-06-2023 País: EE.UU. Dirección: Eva Longoria Intérpretes: Jesse Garcia, Annie Gonzalez, Emilio Rivera, Vanessa Martinez, Dennis Haysbert, Tony Shalhoub, Pepe Serna, Bobby Soto, Jimmy Gonzales, Matt Walsh Argumento: Richard Montáñez (libro “A Boy, A Burrito and a Cookie: From Janitor to Executive”) Guión: Lewis Colick, Linda Yvette Chávez Música: Marcelo Zarvos Fotografía: Federico Cantini Distribuye en formato doméstico: Disney+
Centauros de la Alcarria: Entrevistamos a Itsaso Arana y hablamos a fondo de Las Tortugas Ninja
01/09/2023 – 18:47
Programa de campanillas. Hablamos de Las chicas están bien entre nosotros y con su directora, Itsaso Arana, a la que entrevistamos (minuto 25).
Además, nos metemos a fondo con los estrenos de la semana como The Equalizer3, Salta, Me he tragado un extraterrestre, La guerra de los Lulus, La manza de oro y Notas sobre un verano.
Y hasta nos acercamos al cine para saber cuáles son las películas que más ven los niños (minuto 40).
En la zona spoiler analizamos a fondo Las Tortugas Ninja: Caos Mutante (minuto 51) y Las chicas están bien ( minuto 90).
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
El asturiano Diego Llorente compone una estupenda película tejida por retazos de realidad.
Marta, a la que da vida una vital y atrayente Katia Borlado, reencuentra en Gijón a un antiguo novio…
Es una historia romántica, que a parte de retratar las inquietudes de Marta, refleja las de una generación a la que le cuesta independizarse y obtener trabajos dignos.
Es una película con vocación de pequeña, sin pretensiones, que me ha encantado y que me ha hecho descubrir a una gran actriz.
Mi puntuación: 7,81/10.
Dirigido por Diego Llorente:
Ficha:
Duración: 01h 23 min Género: Romántico | Drama Título original: Notas sobre un verano Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-09-2023 País: España Dirección: Diego Llorente Intérpretes: Katia Borlado, Antonio Araque, Álvaro Quintana, Rocío Suárez, Ana Santos, Elena Palomo, Carmela Romero, Diego Ross Guión: Diego Llorente Fotografía: Adrián Hernández Montaje: Diego Llorente Distribuye en cine: Surtsey Films
Me ha sorprendido gratamente el debut como director del actor Mario Casas.
La primera parte de la película, en ese barrio de los arrabales de Barcelona, funciona muy bien, con el relato sincero de la vida de estos muchachos y del ambiente de extrarradio.
La película cambia de tono en la segunda mitad, se recrea en la relación entre Dan y Vio y el ambiente hostil madrileño. Está el relato romántico contra viento y marea.
En la película flota una cierta sensación de destino fatal. Sabemos, los espectadores y los protagonistas, que esto no puede acabar bien. Pero además, Mario Casas consigue darle un toque social a este fatum, como si los jóvenes de este estrato social estuvieran marcados.
Casas utiliza recursos autorales del cine actual. Desenfoques, planos muy cerrados, ausencia de profundidad de campo, cámara en mano y en movimiento y planos cogote, que no alarga, pero que muestra de manera innecesaria y reiterada. También quiere destacar con algún plano secuencia virtuoso.
Hay un afán en Mario de hacerlo bien y de obtener reconocimiento por su primera película.
Su hermano Óscar, que protagoniza la película, está bien dirigido, se entiende lo que habla y tiene química con la cámara. Hay algún plano que se podría subtitular “mira que guapo soy“.
La debutante Candela González es todo un descubrimiento, con una interpretación brillante y con ese don natural, eso que decimos que la cámara la quiere.
Fran Boira, encarnado el mal supremo, está muy eficaz.
Una película para nada despreciable y un buen debut de un muy prometedor director.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Mario Casas:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Drama Título original: Mi soledad tiene alas Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023 País: España Dirección: Mario Casas Intérpretes: Óscar Casas, Candela González, Farid Bechara, Francisco Boira, Gerard Oms, Marta Bayarri, Alex Galimany, Thomas King Guión: Mario Casas, Déborah François Música: Zeltia Montes Fotografía: Edu Canet Producción: Adrián Guerra, Núria Valls Distribuye en cine: Warner
Empezaré hablando de este tipo de animación extraordinariamente fascinante, que nos sitúa perfectamente en un ambiente de cómic, en el que tiene cabida el expresionismo y la certera emisión de impresiones y sentimientos al espectador. A veces confusa, a veces mareante, pero siempre eficaz, para que nos sintamos sumergidos en la trama y en los escenarios. Además con ese aire artístico de calidad.
Uno de los grandes aciertos de esta película es que no es secuela, ni precuela, ni spin off. Se debe ver como una producción independiente, no siendo necesario conocer nada del universo Tortugas Ninja. Ideal para que no iniciados y especialmente los niños conozcan y puedan amar a estos mutantes.
Hay una parte de importante de cine de acción de super héroes con monstruo mutante gigante incluido. Otra de adolescentes deseosos de ser aceptados que viven apartados de la sociedad. Otra vertiente sería la de ciencia ficción con el origen de estos mutantes.
El film está cargado de mensajes positivos, como la aceptación del diferente o la necesidad de reconocimiento social o la unión hace la fuerza.
También ensalza el valor del periodismo para mostrar la verdad a los ciudadanos.
Tiene sentido del humor, sus toques cómicos están bien insertados en la trama y funcionan muy bien.
Pero es que además es una película muy divertida, que se ve con ganas, que mantiene la atención y el atractivo de principio a fin.
Un producto de entretenimiento eficaz y bien construido.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 10/10. (“Pero me gustó más Gran Turismo“)
Mi puntuación: 7,66/10.
Dirigido por Jeff Rowe y Kyler Spears:
Ficha:
Duración: 01h 49 min Género: Animación Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023 País: EE.UU. Dirección: Jeff Rowe, Kyler Spears Argumento: Kevin Eastman (cómic), Peter Laird (cómic) Guión: Lindsey Beer, Brendan O’Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit Música: Mark Mothersbaugh Producción: Seth Rogen Distribuye en cine: Paramount
Debemos interpretar esta película como un cuento nostálgico, en que las crudas y tristes realidades se han desfigurado y suavizado a los largo de los años.
Pero también ese tiempo transcurrido ha puesto las cosas en su sitio.
El sueño de este francés afincado en la Costa Brava de recibir en el comedor de su restaurante al gran pintor es el centro de esta historia, que se complementa con luchadores antifranquistas, romances apasionados, Guardia Civil represora, hippies y comida de diseño.
Las escenas se suceden intentando hacer sonreír al espectador. A veces lo consiguen, pero otras se pasan de frenada y no llegan al objetivo.
Es una película que su tono y sus intenciones nos obligan a verla y a criticarla con condescendencia.
Me gusta la idea de estos pacifistas que gritan haz el amor y no la guerra, que se comportan como una secta, cuyo líder es machista y violento.
Se nota que su director y guionista, David Pujol, tenía alguna cuenta pendiente con estos individuos.
Un film agradable cuya fotografía de Román Martínez de Bujo recoge bien ese ambiente Mediterráneo luminoso y feliz. Póngase el tema de Serrat de fondo y disfrutemos de la vida.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por David Pujol:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Comedia Título original: Esperando a Dalí Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: España Dirección: David Pujol Intérpretes: José Garcia, Ivan Massagué, Paco Tous, Nicolas Cazalé, Clara Ponsot, Pol López, Vicky Peña, Varvara Borodina, José Ángel Egido, Christian Stamm, Pep Cruz, Francesc Ferrer Guión: David Pujol, Miguel García Navarrete Música: Pascal Comelade Fotografía: Román Martínez de Bujo Distribuye en cine: Alfa Pictures
Ni lobo, ni feroz. Pero aún así… ¡Huye Caperucita!
Habría que comenzar explicando a los gionistas, Juma Fodde y Conchi del Río, que la Guardia Civil no tiene comisarios. Se trata de un instituto armado de carácter militar, que tiene cabos, sargentos, tenientes… El equivalente de comisario sería comandante de puesto, que puede ser un sargento, un teniente o, incluso, un capitán.
En consecuencia la Guardia Civil tiene cuartelillos y no comisarías.
Me dirán que son detalles sin importancia para la trama. Posiblemente. Pero nada cuesta hacerlo bien, en lugar de mal. Si los guionistas de un thriller policiaco español no saben esto, mal empezamos.
Aunque claro esto que acabo de escribir es ofensivo para Villeneuve y para cualquier cinéfilo cabal.
Lobo feroz es una sucesión de escenas, que pretenden ser impactantes y se quedan en astracanadas burdas y penosas, que inspiran vergüenza ajena e hilaridad.
Las escenas de torturas son innecesarias y ofensivas, pretendiendo crear un repercusión en el espectador, que al menos en mi caso solo me irritaron profundamente.
Ni siquiera Javier Gutiérrez está aceptable. Se mueve con cierta incomodidad en un personaje que no termina de definir y que interpreta echando mano de sus trucos habituales.
Claro que si lo comparamos con la interpretación de Adriana Ugarte sería un Marlon Brando. Porque la citada actriz (?) no es que roce, sobrepasa el esperpento. Su actuación resulta calamitosa. Nunca he sido fan de esta actriz (?), pero aquí sobrepasa todos los límites.
El conjunto es un bodrio insufrible.
Por mencionar algún agujero de guion… ¿Como saca Adriana a los inconscientes Javier Gutiérrez y Rubén Ochandiano de ese urinario subterráneo?
Mi puntuación: 2,00/10.
Dirigido por Gustavo Hernández:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Policiaco | Thriller Título original: Lobo feroz Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-01-2023 País: España Dirección: Gustavo Hernández (II) Intérpretes: Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Juana Acosta, Manuel Vega , Antonio Dechent, Luna Fulgencio, Fernando Tejero, María Alfonsa Rosso, Elena Martínez, José Chaves, Ignacio Herráez Argumento: Aharon Keshales (película “Big Bad Wolves”), Navot Papushado (película “Big Bad Wolves”) Guión: Juma Fodde Música: Lucía González, Hernán González, Nicolas Molla Fotografía: Jon D. Domínguez Distribuye en cine: Filmax Distribuye en formato doméstico: Netflix
Adaptación del relato homónimo de Mijaíl Bulgákov, basado en la experiencia real del autor ruso, cuando siendo médico rural se volvió adicto a la droga tras prescribirse una pequeña dosis.
Balabanov nos muestra un descarnado relato, por un lado de la medicina en un apartado lugar de Rusia y por otro lo traumático de la adición a la morfina.
Los opiáceos son las drogas más adictivas porque producen un síndrome de abstinencia muy espectacular y traumático, lo que impele al adicto a volver a consumir, simplemente, para evitar este síndrome.
Esto lo refleja perfectamente Balabanov. Vemos como el Doctor Polyakov va a centrar su vida en el consumo, con consecuencias terribles.
Por otro lado, de manera descarnada, el director nos enseña prácticas médicas que ahora sería impensable realizar en el medio rural. Hay cierta frialdad en el relato, más centrado en las mañas del médico para resolver las situaciones que en la desgracia del enfermo.
Balabanov, fiel a sí mismo, utiliza un tono descarnado, con un uso muy efectivo de las elipsis.
No insiste en dar importancia a la época en la que se desarrolla el relato, siendo la Revolución Rusa un aspecto lejano, ajeno a la tragedia del doctor protagonista.
Título original Morfiy (Morphia) Año 2008 Duración 110 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Sergei Bodrov Jr.. Novela: Mikhail A. Bulgakov Reparto Fotografía Aleksandr Simonov Compañías Productor: Sergei Selyanov Género Drama | Drogas. Medicina. Vida rural. Revolución Rusa. Histórico
Centauros de La Alcarria: Debatazo sobre el humor en Campeonex, ¿es políticamente correcto?
Nuevo programa de Centauros de la Alcarria con todo el equipo al completo. En esta ocasión hablamos sobre #Campeonex con y sin spoiler, pero antes nos metemos a fondo con los estrenos de la semana: No tengas miedo, Mi soledad tiene alas, Ninja Turtles: Caos Mutante, El viaje de Harold y Las Chicas están bien.
Después hablamos de Campeonex (minuto 37) y hasta preguntamos al público de Guadalajara su opinión sobre la película (minuto 27). Y en la parte de Spoiler total (minuto 49) la analizamos… hasta que se lía parda por el humor: ¿se ríe con o de? ¿Hace bromas de mal gusto o racistas? Hay dos posiciones muy enfrentadas. Escúchalas y cuéntanos tu opinión.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los cuatro van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
La directora teatral y actriz, especialmente de las películas de Jonás Trueba, nos presenta un cuento de verano.
Itsaso juega con la realidad y la ficción. El espectador no sabe medir qué de lo que se ve en pantalla es la biografía de las actrices o es una ficción que simula la realidad.
Pero esto metido en ese formato en el que cine y teatro se funden y se confunden contado como un cuento, una alegre historia de verano.
En estas conversaciones entre chicas se nos habla de manera intensa y afectiva, de la muerte y del amor, respirándose una atmósfera de ternura, de comprensión, de amistad. Esa manera tan femenina de entender la vida, sin conflicto, con empatía.
Itsaso con ofrece dos cuentos clásicos, tan pasados de moda que en la voz de esa niña resultan nostálgicos. La princesa, el guisante y el sapo.
Pero además, tenemos la presencia de cinco estupendas actrices. Ya conocemos la valía de Irene Escolar y Bárbara Lennie (no puedo olvidar sus interpretaciones en Escenario 0: Hermanas (TV) – 2020 – Diego Postigo), pero Helena Ezquerro e Itziar Manero también están sensacionales. Itsaso Arana se reserva un papel más secundario. Un conjunto extraordinario que demuestra las buenas actrices que tenemos en este país y que, además, hay un relevo generacional constante y asegurado.
La película aspira a ser sencilla, levemente emotiva y sincera.
Un cine que reflexiona sin imposturas, sin grandilocuencias, sobre la vida y la amistad.
Se agradece salir feliz y contento de ver una película así, que además, para colmo de fortuna, solo dura 85 minutos.
¡Bien por Itsaso!
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Itsaso Arana:
Ficha:
Duración: 01h 25 min Género: Dramastán bien Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023 País: España Dirección: Itsaso Arana Intérpretes: Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana Guión: Itsaso Arana Fotografía: Sara Gallego Producción: Jonás Trueba Distribuye en cine: Elástica Films
