Aurora Mardiganian fue una víctima del genocidio armenio. Cuando llegó a los USA consiguió trasmitir su historia, que se hizo incluso película.
Inna Sahakyan mezcla en su film imágenes de archivo, animación, ficción, fotogramas de la película muda e imágenes de la protagonista ya anciana, para componer una película testimonio por un lado del genocidio, pero por otro de la vida de esta luchadora que vivió 93 años.
Se comienza con el relato de sus desventuras durante la Primera Guerra Mundial, cuando los turcos impunemente exterminaron sin contemplaciones a los armenios, hasta que se organizaron y opusieron resistencia.
Pero ya en el país de las oportunidades, se describe el mundo de Hollywood de la época y el uso de su imagen con fines económicos. También, el país del capitalismo.
Una película ingente, un collage de géneros y emociones, de mensajes y de enseñanzas que resulta abrumador e impresionante.
Dos cuestiones me interesan, de entrada, de esta película.
Mi madre se llamaba Clarita. Mi hermana pequeña y una sobrina llevan este nombre.
Segundo, puedo considerarme un experto en cine religioso. Mi educación profundamente religiosa, en colegios de monjitas y curas hasta los 16 años, y mi afición al género me dan la capacidad de, al menos, afirmarlo.
Nos sitúa perfectamente a Chiara, a la que da vida una colosal Margherita Mazzucco, en su época, en el siglo XIII, nos describe sus intenciones de vida en pobreza y obediencia y la prohibición de las autoridades eclesiásticas de salir por el mundo a predicar.
Los milagros nos los presenta con naturalidad y la santa reniega de las atribuciones falsas.
Hay un mensaje muy acertado sobre la diferencia entre el mensaje de Cristo y la Iglesia como obra humana cargada de ostentación y riqueza.
Me invita a recordar películas como Francisco, juglar de Diosde 1950 dirigida por Rogerto Rossellini o El Evangelio según san Mateo de 1964 de Pier Paolo Pasolini.
Ya sé que son palabras mayores, pero esta película es una película fundamental en el cine religioso. Emocionante, vibrante y con mensaje verdaderamente cristiano.
El protagonismo de esta película se lo disputan entre un polizón rumano, que tiene que permanecer oculto y encerrado, y un marinero filipino que tiene que intentar mantener al intruso con vida y salvar la suya.
Ese inmenso carguero se convierte en un complejo laberinto claustrofóbico, donde Joel, al que da vida Soliman Cruz, tiene que debatirse entre lo ético y lo práctico. Un personaje que despierta todas mis simpatías por su valor ante la oposición de todos.
La película llega a ser asfixiante, en su tramo final, incluso, terrorífica.
Impensable el sufrimiento del pobre polizón. La deprivación sensorial es una de las mayores torturas imaginables.
Una película muy difícil de ver, que me ha afectado profundamente.
Por un lado el arco vital que sufre la joven Laine, cuando comienza a conocer esas fiestas nocturnas clandestinas (raves) de Riga. Una chica que no fumaba y no bebía… ¡Quién la ha visto y quién la ve!
Por otro, esa familia en descomposición, en la Laine parece ser el único sustento. Una madre desaparecida por negocios. Un padre que se desentiende. Un hermano pequeño totalmente desamparado que pasa las noches en soledad.
Una película que aporta historia con aristas que, no se olvida de tratar temas como la violación, las drogas, la amistad, el amor juvenil…
En esta primera entrega, que vuelvo a ver con mis nietos, se nos presentan a los personajes y se nos relata la evolución, un poco forzada por las circunstancias, del ricachón fabricante de armas a defensor de la justicia.
Un aspecto interesante es la personalidad del egocéntrico y deseoso de protagonismo de Tony, que no puede resistir la tentación de dar a conocer su alter ego, dejando a un lado lo de su personalidad secreta.
Me irrita el papel demasiado secundario de Gwyneth Paltrow, dando vida a la secretaria y amada Pepper Potts.
Jon Favreau dirige con buen pulso una película muy entretenida, con un pequeño cameo.
Lo hemos pasado bien.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Mi puntuación: 7,61/10.
Dirigido por Jon Favreau:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Cómic | Acción Título original: Iron Man Año: 2008 País: EE.UU. Dirección: Jon Favreau Intérpretes: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Faran Tahir, Leslie Bibb, Stan Lee, Shaun Toub, Clark Gregg, Jon Favreau, Bill Smitrovich, Sayed Badreya, Peter Billingsley, Marco Khan Argumento: Jack Kirby (cómic), Don Heck (cómic) Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway Música: Ramin Djawadi Fotografía: Matthew Libatique Distribuye en formato doméstico: Sony
El (innecesario) complemento a la película de Nolan.
Este documental viene a contarnos lo mismo que la película de ficción Oppenheimer, sin aportar grandes nuevas informaciones.
Ni siquiera la presencia del afamado director incorpora nada interesante.
Verlo después de la película, que rebosa potencia y emociones, no aporta nada.
Tal vez, ¿antes el documental?
Pensándolo bien… La película es imprescindible. El documental innecesario.
Mi puntuación: 5,36/10.
Dirigido por Christopher Cassel:
Ficha:
Título original To End All War: Oppenheimer & the Atomic Bomb Año 2023 Duración 87 min. País Estados Unidos Dirección Christopher Cassel Guion Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer Reparto Documental Fotografía Tim Metzger Compañías NBC News Studios Género Documental | Documental científico. Holocausto nuclear
Centauros de la Alcarria: ¿Es Oppenheimer demasiado larga?
En este programa Javier y Ernesto tenían cosas mejores que hacer y han dejado solos a Ramón y Sara, es posible que se arrepientan de esta decisión.
Hablamos sobre Oppenheimer, que lleva una semana arrasando las taquillas, ¿merece la pena sentarse tres horas en un cine para ver esta película?
¿Ha conseguido redimirse Nolan después de Tenet? Discutimos sobre todo esto y mucho más.
También hacemos un repaso a la cartelera y los estrenos de la semana.
Hablamos de la nueva entrega de Detective Conan, un regalo para los fans del anime y seguidores de la serie; de Rally Road Racers, una película de animación para los más pequeños; y también del nuevo film de Disney sobre una de sus atracciones, Mansión Encantada. Además tenemos la habitual mención al estreno francés de la semana con Cata de vinos y Ramón nos presenta Delfines de plata, un thriller dirigido por Javier Elorrieta.
El programa completo con la parte SPOILER TOTAL puede escucharse en iVoox
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
No sé porque ayer mientras paseaba con Elena, me vino a la cabeza una imagen, un recuerdo de mi niñez. Era solo un fogonazo, que he ido desde entonces reconstruyendo, posiblemente artificiosamente.
Tendría tres o cuatro años. Mi madre lavaba la ropa en el lavadero al aire libre en Panticosa.
Durante unos años veraneamos en esa hermosísima localidad de los Pirineos. Mis padres y yo, mis hermanas aún no habían nacido, vivíamos en una habitación alquilada con derecho a cocina en una casa con más familias.
Supongo que debido a su experiencia en el verano del 36, mi padre guardaba una especial relación con las montañas de Huesca. Era su espacio preferido.
Mi recuerdo es la de un niño delgaducho, con pantalones cortos azules y una camiseta blanca, llorando a moco tendido junto a las faldas de su madre, mientras ella se empeñaba en enjabonar unas prendas de vestir.
El resto de las mujeres que la acompañaban, en una especie de ritual coral, comentaban con frases como éstas:
– Este niño está muy mimado.
– Estas tonterías con un par de bofetadas se solucionaban.
– Lo cierto, es que tiene buenos pulmones. ¡Qué manera de berrear!
Clarita, mi señora madre, de vez en cuando, me soltaba un bofetón. Con sus manos heladas y mojadas resultaba extremadamente doloroso. Y yo seguía llorando, pero “ahora con razón”.
El personaje al que da vida Rory Alexander, sale de un psiquiátrico y encuentra empleo gracias a su amigo Dunleavy interpretado por el británico Mark Rylance.
Se esfuerza por recobrar su vida, moviéndose en la marginalidad y con la obsesión de la madre perdida.
Existencia difícil la de nuestro protagonista, que consigue dibujar a grandes rasgos con esta película su joven director Fridtjof Ryder, usando dosis de surrealismo y un retrato certero de la clase trabajadora británica.
El joven Jazis (Karlis Arnolds Avots) quiere ser cineasta, pero no sabe muy bien qué filmar, hasta que se encuentra la lucha por la independencia de Letonia en las calles de Riga.
Los años finales de los ochenta fueron años convulsos en la URSS que empezó a desmembrarse. En el mundo eran tiempos de terrorismo, de SIDA, de los primeros PCs, del incipiente internet, de las hombreras, de los colores chillones, del punk, de los vídeos musicales…
Todo eso mientras yo vivía apaciblemente como médico de pueblo y formaba una familia.
Viesturs Kairiss, en esta película posiblemente autobiográfica, nos traslada la emoción de estar enamorado y de sentir la solidaridad en las calles en la lucha por la libertad.
Hay emoción y sorpresa en sus imágenes que llegan al espectador en una película potente y sincera.
Mi puntuación: 7,81/10.
Dirigido por Viesturs Kairiss:
Para ver la ficha de la película, el tráiler y el acceso en Filmin pincha aquí
El adolescente, casi niño, Bastien descubrirá en ese verano, en unos lagos cercanos a Quebec, como es el amor, comenzando a ser mayor.
Toda la película está contada desde su mirada. Sus padres son solo figuras anecdóticas desdibujadas. Sus ojos están puestos en esa chica más mayor, que además de atractiva, es misteriosa, contando historias de terror cercanas y atrayentes.
Es curioso (y estúpido), que en esa fase de transformación y maduración que es la adolescencia, se tenga que pasar por beber alcohol y vomitar y fumar tabaco y toser.
Película entrañable, que nos hace mirar con nostalgia esos veranos que de alguna manera experimentamos, en mi caso hace muchos años, con ese puntito de vértigo ante lo nuevo, ante la posibilidad de ser adulto.
Ésta es la cuarta película de Víctor Erice en 50 años. Es curioso que con 83 años, después de 30 años sin dirigir un largo, se haya decidido a reaparecer. Lo hizo en el Festival de Cannes con polémica y ausencia incluidas.
Cerrar los ojos es una película larga, discursiva y de ritmo pausado, un estilo que vemos poco en las pantallas.
Ha elegido como protagonista a uno de los grandes del cine patrio, Manolo Solo, experto en personajes de reparto, que no había tenido la oportunidad de ser protagonista.
Manolo llena de matices y profundidad su personaje, sirviendo de hilo conductor de una Historia que habla de las ilusiones desvanecidas por los años y la vida, y de la memoria como vínculo esencial para construir una trayectoria vital.
También reflexiona sobre el valor de la amistad, del acogimiento y de lo filmado como testimonio completo de lo vivido o soñado.
Durante todo el metraje ninguno de los personajes alza la voz, ni se enfada, tampoco hay carcajadas, ni risotadas. Encontramos nostalgia, ternura, tranquilidad, con un fondo de decepción por la vida y una alabanza de lo sencillo del valor de lo simple y cotidiano.
Una película ideal para personas mayores, como yo, que no se inmutan con Tom Cruise saltando en moto desde montañas, o con Vin Diesel aplastando coches y, en cambio, se emocionan hasta la lágrima ante la mirada atónita de un José Coronado, cuando no se recuerda en la pantalla de un viejo cine de pueblo.
Mi puntuación: 8,66/10.
Dirigido por Víctor Erice:
Ficha:
Título original Cerrar los ojos Año 2023 Duración 169 min. País España Dirección Víctor Erice Guion Víctor Erice, Michel Gaztambide Reparto Música Federico Jusid Fotografía Valentín Álvarez Compañías Coproducción España-Argentina; Tandem Films, Pampa Films, Pecado Films, Nautilus Films, Movistar Plus+, Canal Sur, RTVE Género Drama | Cine dentro del cine
Movistar se ha gastado una pasta en filmar esta tercera temporada de La Unidad.
Un rodaje que imagino complejo que se ha movido entre Madrid, Almería y Paquistán.
Se desarrolla en esos días de caos cuando Kabul fue ocupada por los vencedores talibanes y los países occidentales tuvieron que evacuar a miles de personas en muy poco tiempo.
Entre los que había que sacar de ese país estaban los agentes de La Unidad.
Una de las mayores virtudes de esta tercera temporada es que no solo se ocupa de los protagonistas españoles, sino que, también, muestra la cara de los afganos que colaboraron con los ocupantes españoles, representados por un policía afgano, Massoud (Mehdi Regragui) y su familia.
Un papel importante en estos capítulos lo ejerce el embajador español que interpreta magníficamente Xavi Mira.
Esta temporada tiene emoción y tensión a raudales con algunas escenas bélicas aceptablemente bien rodadas con muyahidines, talibanes y fuerzas del ISIS-K.
La presencia de exteriores y figurantes es apabullante, aspectos asombrosos en una producción española.
Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan están impecables en sus papeles.
Me ha gustado mucho esa relación de amistad que se va estableciendo entre el personaje de Michel Noher, Marcos, y ese niño afgano que ejerce de traductor en una aldea remota.
Una serie española que no hay que perderse.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dani de la Torre (Creador), Alberto Marini (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 04h 30 min Género: Acción | Thriller Título original: La unidad: Kabul Año: 2023 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 18-05-2023 País: España Creado por: Dani de la Torre, Alberto Marini Dirección: Dani de la Torre Intérpretes: Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher, Fariba Sheikhan, Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi, Reyhane Noori, Enric Benavent, Juan Carlos Villanueva, David Novas, Xavi Mira, Iñigo de la Iglesia, Dmitry Bogomolov Guión: Amèlia Mora, Juan Galiñanes, Dani de la Torre, Alberto Marini Fotografía: Josu Inchaustegui Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Gracias a una campaña de promoción muy eficaz, que a mí me ha conseguido ir intrigando en progresión geométrica, el estreno de esta película se ha convertido, de momento, en el evento cinematográfico del año.
Ir a una sala de los Multicines Guadalajara, llena hasta la bandera con grupos de chicos y chicas, parejas de diversas edades y madres con hijas, donde el color predominante era el rosa, ha sido una gozada. Para colofón el aplauso final me ha llenado de emoción. Una experiencia cinematográfica maravillosa, que recomiendo a todo tipo de públicos.
Este proyecto ha pasado por muchas manos, pero ha tenido de fondo la decisión de su protagonista y productora Margot Robbie. La elección de Greta Gerwig como directora se ha demostrado acertadísima. Y el guion, que ha escrito a cuatro manos con Noah Baumbach, lleno de elementos y de capas dignas de explorar, es deliciosamente tremendo.
Hay un aspecto educativo en la película que me parece fundamental y extremadamente benéfico.
America Ferrera en la cinta va despertando las conciencias feministas en estas Barbies seducidas por el patriarcado… Esta película puede ejercer el mismo efecto en muchas niñas, niños, mujeres y hombres que la visiten. Pueden sentir ese chasquear de dedos que los despierte de su letargo cultural.
Pero Greta, siempre en tono de comedia y con el rosa como color dominante, va repartiendo a diestro y siniestro. Con humor, con sátira, con ironía, incluso con sarcasmo.
Analiza a la muñeca Barbie como ese fenómeno que la presentó como una mujer independiente y que podía ser cualquier cosa en la vida, empresaria, médica o presidenta. Las niñas dejaron de jugar a madres y comenzaron a pensar en ser independientes, a soñar con vidas diferentes fuera del hogar.
Pero por otro lado el prototipo de belleza era absolutamente terrible y causante de frustración. Había que ser alta, delgada, rubia, atractiva, sexy… perfecta en ese modelo masculino de belleza.
Por ello esas adolescentes de la película la llaman, con acierto, fascista.
Barbie en este film es consciente de muchas de sus virtudes y de sus grandes defectos.
Pero la Gerwig da duro a esos señoros trajeados de Mattel, que crearon la muñeca no para avanzar en los derechos de la mujer, sino para obtener beneficios. Su máxima preocupación es que las cosas no cambien, no vaya a ser que baje la cuenta de resultados.
Resulta increíble que este guion y esta película haya contado con su visto bueno.
La Barbie de esta ficción se encuentra con el machirulismo patriarcal del mundo real, dominado por hombres que cosifican a la mujer.
Kent en Barbieland es solo un complemento, pero en la realidad descubre las ventajas de ser hombre en el patriarcado y lo va a importar a su tierra de origen. Ahí es cuando Greta hace la parodia más intensa que representa la más cruda de las realidades. Ese espíritu burlón nos permite reírnos de la tragedia real.
También tenemos a la Barbie defectuosa, a la que da vida Kate McKinnon.
Todas las niñas del mundo han torturado a sus Barbies. Tal vez, les daba rabia tener muñecas tan perfectas. Por ello les han cortado el pelo, las han desmembrado y pintarrajeado. En cierto modo se han vengado del estereotipo sexualizado que representaban.
Esa aparente crueldad las empoderaba y las hacía más inteligentes, más fuertes y más crueles.
Por eso la Barbie rara es la sabia y la Barbie estereotípica se vuelve filosófica planteándose la muerte y su existencia. Su dueña, America Ferrera, le trasmite la crisis de identidad que padece. Una madre y profesional, que es ninguneada en el trabajo y despreciada por su hija adolescente.
Curioso que ese viaje a Barbieland de madre e hija las haga compenetrarse y comprenderse. Las dos encuentran una tarea en común.
Pero la película sigue repartiendo y da duro también a ese feminismo excluyente de lo masculino. Establece una relación de conciliación entre los sexos, poniendo en valor a un Ken que siempre quiso ser algo más que un pagafantas, un enamorado despreciado y aspiraba a ser copropietario de Barbieland.
Pero aún se puede ir más lejos cuando Greta se empieza a reír de la absurda rivalidad testosterónica. Esa que comienza peleas de taberna y guerras nucleares.
Además, Barbie es una película profundamente capitalista. Lo que pudiera dar la impresión de ser una producción subversiva, es, en realidad, una película prosistema. Hay principios inamovibles en nuestra forma de vida. No podemos tocar el consumo, ni el beneficio empresarial.
Los cambios sociales, que se han producido y se producirán (esperemos, al menos) con la paulatina caída del patriarcado, serán siempre dentro del capitalismo. Esto no cambiará el sistema. Lo hará mejor, más humano, más igualitario, pero siempre dentro de los dogmas de la sociedad de consumo. No conducen a la revolución, solo al cambio.
Mattel venderá más muñecas que nunca. Zara y Primark lo están petando con sus líneas Barbie rosas. Va a haber merchandising a tope de esta película. Incluso mi web que es rosa desde 2009 se puede poner de moda.
En la película de Nolan se nos presenta la fabricación de la bomba atómica como una inmensa actividad empresarial y en Barbie, el fin supremo de la película es vender entradas y de Mattel vender muñecas.
Para terminar diré que Margot Robbie nunca lució más guapa y Ryan Gosling más gracioso.
Un gran homenaje a la cultura pop. Barbie es una fiesta que nadie se debe perder.
Se rumorea que Santiago Segura está preparando una versión hispana, más cutre y con niños, que se llamará Nancy.
Puntuación de Leo: 6/10.
Puntuación de Luca: 7/10.
Puntuación de Marta: 6/10.
Puntuación de Rubén: 8/10.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Greta Gerwig:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Acción | Comedia Título original: Barbie Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 20-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Greta Gerwig Intérpretes: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell, Emma Mackey, Simu Liu, America Ferrera, Kate McKinnon, Michael Cera, Alexandra Shipp, Issa Rae, Emerald Fennell, Ritu Arya, Ariana Greenblatt Guión: Greta Gerwig, Noah Baumbach Música: Mark Ronson, Andrew Wyatt Fotografía: Rodrigo Prieto Producción: Margot Robbie Distribuye en cine: Warner
He sido generoso con el titular de esta cutrecrítica. Bernard Campan tiene 65 años, muy bien llevados, y Isabelle Carré, cincuenta y dos, que no los aparenta.
Hoy debe ser el día, ese que padezco cada año, en el que me encuentro generoso con la comedia francesa.
Porque voy a hablar bien de esta comedia romántica.
Para mí estas dos palabras en la misma frase, comedia y francesa, despiertan un estado de hipersensibilidad muy intenso.
Pero he visto esta película con agrado. La trama es tratada en tono de comedia suave, incluso elegante, sin las astracanadas absurdas a las que nos tienen acostumbrados los galos.
He disfrutado con esa relación entre una ginecóloga católica que quiere tener hijos y ese vinatero al que le prohíben el alcohol por cuestiones cardiacas.
Ivan Calbérac adapta al cine su propia obra de teatro y consigue que se pueda ver como una obra cinematográfica bien construida, que no sospecharía fuera de origen teatral.
Los temas a los que se aproxima, la maternidad, la adicción, la amistad, el duelo, la relaciones maternales…, los tratados con ternura y en el tramo final de la película consigue hasta emocionarme.
Mi puntuación: 6,22/10.
Dirigido por Ivan Calbérac:
Ficha:
Duración: 01h 32 min Género: Romántico | Comedia | Drama Título original: La dégustation Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-07-2023 País: Francia Dirección: Ivan Calbérac Intérpretes: Isabelle Carré, Bernard Campan, Mounir Amamra, Eric Viellard, Olivier Claverie, Geneviève Mnich, Rébecca Finet, Séphora Pondi, Sébastien Delpy, Pierre Bénézit, Jeanne Arènes, Michaël Perez Guión: Ivan Calbérac Música: Laurent Aknin Fotografía: Philippe Guilbert Distribuye en cine: A Contracorriente Films
No sabría explicar porqué esta película me ha recordado al cine de Eloy de la Iglesia o de José Antonio de la Loma.
Delfines de plata nos cuenta una trama rocambolesca en la que mezcla con desparpajo inmigración, terrorismo, la vida de un hotel y amoríos.
Con una dirección algo chapucera y con un montaje claramente mejorable, nos enreda en unas cuantas historias con aires de telefilme, incluso de culebrón de sobremesa.
Me impresiona la risa diabólica de los malos que se regocijan en sus felonías.
No deja de atraerme la idea del romance entre un ministro y un torero.
Hay un terrorista que asume todos los tópicos rancios y caducos siendo negro y cojo. Casi parece un chiste casposo.
Defendiendo la película están actores tan solventes como Rodolfo Sancho, al que idolatro desde que conecté con El Ministerio del Tiempo, o Ramón Langa, por razones obvias, o una muy creíble y competente María Blanco.
Es impresionante como estos actores ejecutan sus papeles y se mueven con soltura en un guion tan, no quiero decir ridículo, extraño.
Me estalla la cabeza lo ñoña que se vuelve la película en las escenas familiares y románticas.
Dicho todo lo anterior, he de afirmar que no me he aburrido y me ha parecido un producto que busca el entretenimiento y lo consigue. No hay que tomársela muy en serio, solo disfrutarla como si fuera una película de hace 40 años, que hemos encontrado en la estantería polvorienta del último videoclub de mi barrio.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Javier Elorrieta:
Ficha:
Género: Drama | Thriller Título original: Delfines de plata Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-07-2023 País: España Dirección: Javier Elorrieta Intérpretes: Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté, María Blanco, Luis Fernando Alvés, Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel, Javier Antón, Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Manuel Galiana Argumento: Félix García Hernán (novela) Guión: Javier Elorrieta Música: José Sánchez-Sanz Fotografía: Luis Ángel Pérez Distribuye en cine: Filmax
Ese machito que seducía a las incautas féminas ha pasado de moda, aunque, seguro, sigue teniendo su público.
Serge Bozon nos ofrece una mezcla de comedia, drama y musical.
Tahar Rahim da vida a este Don Juan fracasado, abandonado por su novia delante del altar que no puede resistir la pulsión de ser atraído por bellas mujeres, aunque todas tengan el rostro de Virginie Efira.
La película me ha desconcertado, con sus momentos musicales anticlimáticos y su puesta en escena ocasionalmente pedante y pretenciosa.
Me debato entre la admiración por cierta genialidad y el desprecio ante un insufrible egocentrismo autoral, por ello le voy a poner un cinco, aunque comprendo a los defensores y comparto todo con los detractores.
Mi puntuación: 5,00/10.
Dirigido por Serge Bozon:
Ficha:
Duración: 01h 50 min Género: Comedia | Drama | Musical Título original: Don Juan Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 28-07-2023 País: Francia Dirección: Serge Bozon Intérpretes: Tahar Rahim, Virginie Efira, Alain Chamfort, Damien Chapelle, Jehnny Beth, Louise Ribiere, Colline Libon, Elsa Esnoult Guión: Axelle Ropert, Serge Bozon Música: Mehdi Zannad, Laurent Talon, Benjamin Esdraffo Fotografía: Sébastien Buchmann Distribuye en cine: Atalante
Para los cinéfilos siempre es un acontecimiento un estreno de Christopher Nolan.
Desde Memento que fue presentada en el año 2000, nos ha ido ofreciendo con regularidad un total de diez películas.
Para mí sus mejores producciones son El caballero oscuro e Interstellar. También le atribuyo cagadas como Tenet.
Este estreno ha coincidido con el de Barbie y se ha producido un hecho insólito digno de estudio y meditación. El fenómeno Barbenheimer.
De pronto las salas, hasta ahora vacías, se han llenado de espectadores ansiosos por ver estas dos películas, mucho más la de Greta Gerwig, pero también la de Nolan.
Me sorprendo al comprobar las recaudaciones el fin de semana de su estreno. Junto con Barbie alcanzan cifras que no se veían desde 2019.
Una bocanada de oxígeno para las salas de cine, que vuelven a tener esperanzas en su supervivencia.
Porque, además, Oppenheimer, no es una película fácil, en absoluto. Sus tres horas de metraje están rebosando diálogos sesudos y complejos, con muchos personajes que aparecen fugazmente.
Es una película muy dialogada y muy teatral, pero el buen hacer de Nolan la convierte en una mezcla de biopic, thriller y película de juicios tremendamente atractiva.
Para ello usa con maestría un montaje, que me recuerda los mejores de Oliver Stone, una cámara, que no para de moverse con elegancia, de manera imperceptible al espectador, y un montaje de sonido brutal que te trasporta al interior del relato atrapándote y no dejándote ni respirar.
Maravilloso el uso de la fotografía, a color cuando J. Robert Oppenheimer es el narrador y en blanco y negro cuando vemos la historia a través de otros ojos.
El argumento se compone de dos partes entremezcladas. Por un lado el relato minucioso, casi al detalle, de la fabricación de la bomba atómica y, por otro, ese simulacro de juicio en el que Oppenheimer perdió su credencial de seguridad y dejó de participar en la bomba H.
Habría un tercer recorrido en la película, los tejemanejes de Lewis Strauss (colosal Robert Downey Jr.), un personaje siniestro y vengativo que por un malentendido se encargó de destrozar la vida de este gran científico.
El elenco de la película es impresionante y casi se convierte en un reto ir identificando a todas las figuras que van apareciendo. Destaco a Gary Oldman como Harry Truman en una escena fundamental e inolvidable.
La película nos sitúa al principio en la década de los treinta cuando ser comunista era sinónimo de antifascista y en los cuarenta y cincuenta cuando la Caza de brujas del senador Joseph McCarthy colocó a los comunistas como enemigos de los USA.
En la escena en la que aparece el presidente Truman entrevistándose con Oppenheimer queda claro cual es la misión de los políticos y de los científicos y de las responsabilidades que cada uno tiene que asumir.
Hay un aspecto que me inquieta en la película. Cuando los alemanes ya se habían rendido, los Estados Unidos seguían combatiendo con un Japón ya derrotado, pero que no iba a reconocer su situación luchando hasta el final. Lo que representaba para los USA seguir con una guerra y con miles de cadáveres de norteamericanos. Por ello se justifica el lanzamiento de las dos bombas atómicas, poniendo sobre la mesa una capacidad destructiva inusitada y brutal.
La dicotomía era seguir la guerra convencional o terminarla a lo nuclear. Pero había una tercera vía que era negociar con Japón una paz justa sin necesidad de una derrota aplastante. Esa opción ni se menciona en la película. Por cierto la vía de la negociación tampoco se plantea en la actualidad en la Guerra de Ucrania y Rusia.
La labor del irlandés Cillian Murphy, dando vida al Prometeo americano, es muy encomiable, desde la austeridad gestual, sabe dar profundidad a su personaje. La labor de maquillaje es muy destacable. Le vemos desde su juventud a su madurez y su rostro va cambiando de manera sutil, pero muy eficaz.
Muchos de los personajes que se van sucediendo en la película son presentados, pero lógicamente no están bien desarrollados porque su presencia es fugaz.
Nolan nos dibuja, a trazo grueso, los únicos dos personajes femeninos de la película, la esposa, a la que da vida Emily Blunt y la amante, interpretada por Florence Pugh. En la trama resultan figuras accesorias, cuando en la realidad debieron ocupar un papel muy importante en la vida de Oppenheimer y en la de la época.
A Nolan nunca se le han dado bien los personajes femeninos. Nos quedamos con la ingrata sensación de que se nos da poco a conocer de estas dos importantes figuras.
Como he dicho al principio de este cutrecomentario, Oppenheimeres una película compleja, incluso agreste, pero la magnífica dirección de Nolan consigue atrapar y subyugar a un público cinéfilo y culto. Por ello ver las salas llenas me alegra, pero me asombra, porque no es desde luego el prototipo de blockbuster veraniego.
Cuando otros años para estas fechas era la película de Santiago Segura la que encabezaba la recaudación, observo con asombro que entre Barbie y Oppenheimer (dos películas que van a quedar unidas para siempre) en su primer fin de semana llevan recaudadas diez millones de euros, más de tres la que nos ocupa. Vacaciones de verano recaudó menos de medio millón.
Por eso puedo afirmar que Oppenheimer es el bombazo del verano.
Mi puntuación: 9,03/10.
Dirigido por Christopher Nolan:
Ficha:
Duración: 03h 00 min Género: Histórico | Biográfico | Drama Título original: Oppenheimer Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 20-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Christopher Nolan Intérpretes: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Kenneth Branagh, Josh Hartnett, Jack Quaid, Rami Malek, Dane DeHaan, Michael Angarano, Benny Safdie, Matthew Modine, David Krumholtz, Dylan Arnold, Alden Ehrenreich, Olli Haaskivi, Gary Oldman, Olivia Thirlby, Tony Goldwyn, Casey Affleck, Jason Clarke, Tom Conti, Matthias Schweighöfer Argumento: Kai Bird (libro “Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer”), Martin Sherwin (libro “Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer”) Guión: Christopher Nolan Música: Ludwig Göransson Fotografía: Hoyte Van Hoytema Montaje: Jennifer Lame Vestuario: Jeffrey Kurland Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas, Charles Roven Distribuye en cine: Universal
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
La crisis de la mujer madura.
Esta serie antológica dedica este episodio a Maria, interpretada por la británica Lesley Manville.
Una señora que lleva mal lo de cumplir años y que siente que no ha vivido su existencia con la suficiente intensidad. No puede evitar las discusiones con su esposo, que no es capaz de llenar de chispa su relación de pareja.
Es muy humano desear lo que no se tiene y pensar que otras vidas son mejores que la propia. La semilla del inconformismo está presente en nosotros.
Maria necesita salir de lo establecido y vivir experiencias para descubrir que lo que tiene es mejor (o no).
Me he perdido en las discusiones, que como todas, son confusas y mareantes.
No comparto la visión de este marido tan soso, Michael Gould, y en parte comprendo a Maria, aunque su manera de escapar de la situación no sea la más acertada.
También merece la pena hablar un momento de la hija, a la que le espera un cambio brusco en su devenir vital y tiene las lógicas inseguridades. Ella posiblemente hará lo que su madre desearía para sí misma.
Cosas de la vida… en un mundo complejo con deseos insatisfechos y sensaciones de existencias desaprovechadas.
Aún con todo, no me ha entusiasmado.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 27 jun 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Reparto principal Lesley Manville, Michael Gould, Gershwyn Eustache Jnr
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
“¡Qué se te pasa el arroz!”
El problema de Hannah, a la que da vida Gemma Chan, es que no tiene claro lo que quiere.
Su madre la presiona para que forme una familia, pero los hombres con los que se va encontrando, a través de Tinder, son bastante tóxicos, excepto James, Arinzé Kene, que parece majete…
Este episodio de esta serie antológica habla de las dudas de la mujer actual sobre la maternidad y de esas contradicciones irresolubles que crean eternos conflictos y también del deseo de superar adversidades por sí sola, sin ayudas masculinas.
Carece de la intensidad de otros episodios y no he llegado a empatizar con la joven Hannah.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 6 jun 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic Savage, Gemma Chan
Reparto principal Gemma Chan, Ed Coleman, Arinzé Kene
Centauros de la Alcarria: ¿Es Barbie una película para niños? ¿Nos ha gustado?
También haremos nuestro habitual repaso a la cartelera con mención especial a Oppenheimer, el retorno de Nolan a la pantalla grande.
También tenemos una nueva entrega del universo Insidius, que recupera a los protagonistas originales de esta saga de terror; Tierra de nuestras madres, una película española que, nos dicen, hay quien la compara con Amanece que no es poco (mucho decir es); y Mafia Mamma, una comedia mafiosa con Toni Collette y Monica Bellucci.
¡Que lo disfruten!
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó y la reciente incorporación de Sara, un auténtico hallazgo.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
