Aleksei Balabanov demuestra un pulso narrativo impresionante, con personajes potentes donde sobresale Danila, al que da vida Sergey Bodrov, con ese descaro y ese desparpajo para mentir, matar y seducir, siendo un marginal, sin ánimo de querer ser algo diferente.
Balabanov sabe retratar perfectamente la decadencia de la Rusia post-soviética, pero cuando viaja con su personaje a los USA no encuentra un panorama mejor. Incluso sus personajes terminan prefiriendo la Patria Rusa.
Hay una reflexión profunda sobre el dinero y su valor en la sociedad capitalista. Un valor que Danila desprecia y pone en su justo lugar.
No hay escenas de descanso en esta sensacional película. Todo es avanzar en la trama, sin que tengamos pausas innecesarias.
Las escenas de bricolaje armamentístico son sensacionales.
Por lo que veo Balabanov usa de un elenco habitual, que funciona, en registros diferentes, a la perfección.
Una de las mejores películas de criminales de la historia del cine y no exagero.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Duración: 02h 02 min Género: Acción | Thriller Título original: Brat 2 / Brother 2 Año: 2000 Países: EE.UU., Rusia Dirección: Aleksei Balabanov Intérpretes: Sergei Bodrov Jr., Viktor Sukhorukov, Sergey Makovetskiy, Irina Saltykova, Kirill Pirogov, Alexander Diachenko, Darya Yurgens, Gary Houston, Ray Toler, Lisa Jeffrey, Aleksandr Naumov, Aleksandr Karamnov Guión: Aleksei Balabanov Música: Vyacheslav Butusov Fotografía: Sergey Astakhov
Una miniserie de unas tres horas de duración total, que funciona gracias a un montaje efectista y las prolijas declaraciones de los protagonistas.
El relato es minucioso y bien construido, con muchos momentos impactantes y sentimentales.
Varias cuestiones me llaman la atención.
El inmenso poder de seducción de este personaje manipulador y tóxico, Félix Steven Manrique.
Por otro, me entristece ver como los padres se culpabilizan de lo ocurrido, siendo ellos las víctimas.
El tesón de los policías peruanos en esta investigación.
Una serie muy interesante, pero que me deja un regusto agridulce.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Olmo Figueredo González-Quevedo y José F. Ortuño:
Ficha:
Serie TV Género: Documental Título original: 548 días: Captada por una secta Año: 2023 Fecha de estreno en España en Disney+: 30-06-2023 País: España Dirección: Olmo Figueredo González-Quevedo, José Ortuño Argumento: Vanesa Lozano (libro “Hágase tu voluntad”) Guión: Olmo Figueredo González-Quevedo, José Ortuño Distribuye en formato doméstico: Disney+
Toni Collete es el centro de esta comedia sobre la mafia.
Esta película está cargada de buenas ideas. Lástima que la puesta en escena sea tan lamentable.
La dirección de la texana Catherine Hardwicke es francamente deficiente. No sabe rodar las escenas de acción y tampoco sabe darle un tono de comedia elegante a esta producción.
Recordemos que ha estado en películas tas dispares como la indi Thirteen o la lamentable Crepúsculo de 2008.
Me da la impresión que estoy ante una película chapucera en la que los elementos cómicos y de acción están totalmente desaprovechados.
Tony tampoco funciona, aunque, tal vez, haga todo lo que puede y sabe.
Mi puntuación: 4,00/10.
Dirigido por Catherine Hardwicke:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Comedia | Thriller Título original: Mafia Mamma Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 20-07-2023 Países: EE.UU., Italia, Reino Unido Dirección: Catherine Hardwicke Intérpretes: Toni Collette, Monica Bellucci, Sophia Nomvete, Alessandro Bressanello, Eduardo Scarpetta, Tommy Rodger, Tim Daish, Mitch Salm, Jay Natelle, Yonv Joseph, Maddalena Vallecchi Williams, Dora Romano, Francesco Mastroianni, Claire Palazzo, Alfonso Perugini Guión: J. Michael Feldman, Debbie Jhoon, Amanda Sthers Música: Alex Heffes Fotografía: Patrick Murguia Distribuye en cine: Tri Pictures
Unos adolescentes sometidos a una terapia estilo secta, con rituales y trabajo físico extenuante, con un gurú mal de la cabeza.
Unos jóvenes, que en libertad, dedican su tiempo libre a consumir grandes cantidades de alcohol y hacer mezclas explosivas de drogas.
Unos vigilantes partidarios de la mano dura.
Un empresario que solo quiere ver resultados.
Una falta absoluta de ética y de moralidad, en medio de la selva colombiana, de belleza inhóspita y salvaje.
Un mundo tóxico, machista y violento.
Una película terrible, potente y abrumadora.
Te atrapa y no te suelta. De las que no se olvidan.
Mi puntuación: 8,62/10.
Dirigido por Andrés Ramírez Pulido:
Ficha:
Duración: 01h 26 min Género: Drama Título original: La jauría Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 20-07-2023 Países: Colombia, Francia Dirección: Andrés Ramírez Pulido Intérpretes: Jhojan Estiven Jimenez, Maicol Andrés Jimenez, Miguel Viera, Diego Rincon, Carlos Steven Blanco, Ricardo Alberto Parra, Marleyda Soto, Jhoani Barreto, Wismer Vasquez Guión: Andrés Ramírez Pulido Música: Pierre Desprats Fotografía: Balthazar Lab Distribuye en cine: Flamingo Films
Liz Lobato, la directora de esta película, que fue presentada en el Festival de Málaga en Zonacine, estudió Filosofía y Actuación en París, donde comienza a trabajar como actriz.
En Madrid continúa su formación en el Estudio Internacional de Juan Carlos Corazza.
Actualmente enseña Historia del Teatro y Shakespeare en la Escuela Clara Méndez-Leite.
Lleva 28 años trabajando como actriz en películas como ‘Salir del ropero’ o series como ‘Élite’.
Es guionista, productora y directora de cortometrajes de ficción muy premiados internacionalmente: ‘Danzantes’ (2011), ‘Cuando truena’ (2010) y ‘La Quela’ (2008).
La cabra es la narradora de esta historia de la España más rural y olvidada.
Me encanta el personaje de Rosario, al que da vida Saturnino García, que con 88 años compone a una abuela muy reconocible, con su toquilla y sus continuos tics de vieja de pueblo, muy entrañables e identificables.
Se dedica a trapichear con sal de higuera, que adereza con elementos secretos, que la hacen más atractiva para el mercado.
La película está fotografiada en blanco y negro en su conjunto posee un tono triste y melancólico, pero con un humor subyacente que evita que nos caigamos derrotados en la depresión.
Efectivamente en nuestras zonas más rurales, los que más se resisten a abandonar su vida en el pueblo son los más mayores aferrados a la tierra y gracias a a ellos, y sus pensiones, persisten muchas aldeas en nuestro país.
Cine muy español que Liz Lobato se atrevido a realizarlo.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Liz Lobato:
Ficha:
Género: Drama | Comedia Título original: Tierra de nuestras madres Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 21-07-2023 País: España Dirección: Liz Lobato Intérpretes: Saturnino García, José Luis Cruza, Milagros Torres Perelas, Luis Tejera, Carlos Alberto Márquez Guión: Liz Lobato Música: Luis Tejera Fotografía: Ismael Blanco
Ingenio, emoción y diversión. Lo que siempre ofrecen y dan sobrados los Minions.
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Fabien Polack:
Ficha:
Título original Yellow is the New Black Año 2018 Duración 4 min. País Estados Unidos Dirección Serguei Kouchnerov, Fabien Polack Guion Jeff Lowell, Ted Travelstead Reparto Animación Fotografía Animación Compañías Illumination Entertainment Género Animación | Cortometraje (animación) Grupos Gru & Los Minions | Illumination Entertainment
Binky pierde el chupete en un robo y decide recuperarlo volviendo al escenario del crimen.
Cinco minutos de diversión y emoción.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Brian Lynch:
Ficha:
Título original Minions: Binky Nelson Unpacified Año 2015 Duración 5 min. País Estados Unidos Dirección Fabrice Joubert, Brian Lynch Guion Brian Lynch Reparto Animación Música Stephen Phillips Fotografía Animación Compañías Illumination Entertainment Género Animación. Comedia | Cortometraje (animación). Spin-off Grupos Gru & Los Minions
A Peggy Carter (Hayley Atwell) terminada la Segunda Guerra Mundial la ficha una Agencia de inteligencia americana. La primera temporada se desarrolla en Nueva York y la segunda en Los Ángeles.
Peggy es el centro de la trama y aparece en todas las escenas de la serie. La actriz que la da vida, se ha hecho ultra famosa por ser la coprotagonista de la última entrega de Misión imposible: Sentencia mortal. Parte 1 junto a Ethan Hunt, Tom Cruise.
Esta producción que tiene referencias al Capitán América y a Iron Man, ya que interviene Howard Stark el papá de Tony, se inscribe dentro del Universo Marvel, aunque no cuenta con ningún super héroe como protagonista.
Se mueve en la ciencia ficción, pero tiene un carácter netamente realista.
Estaría a medio camino entre Super Agente 86 y Expediente X.
La ambientación es magnífica y nos sumerge en los escenarios de los años cuarenta, con un aire a Cine Negro.
Peggy intenta sobresalir en un universo machista, siendo una parte importante de la esencia de la serie el trato a las mujeres en esa época.
Tiene elementos de película de espías, de comedia absurda, de cómic y de fantasía, con diálogos adultos y acción medida dentro del campo de lo real.
La serie funciona muy bien gracias a su protagonista y a personajes potentes. Las Nikitas soviéticas son también un elemento muy interesante.
Una serie disfrutona, que se ve con agrado.
Mi puntuación: 7,03/10.
Christopher Markus (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 05h 20 min Género: Cómic | Acción | Fantástico | Thriller Título original: Agent Carter Año: 2015 País: EE.UU. Creado por: Christopher Markus, Stephen McFeely Dirección: Stephen Cragg, Louis D’Esposito, Peter Leto, Christopher Misiano, Vincent Misiano, Joe Russo, Stephen Williams, Scott Winant Intérpretes: Hayley Atwell, James D’Arcy, Enver Gjokaj, Chad Michael Murray, Bridget Regan, Lesley Boone, Shea Whigham, Lyndsy Fonseca Argumento: Jack Kirby (cómic), Stan Lee (cómic) Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely, Lindsey Allen, Eric Pearson Música: Christopher Lennertz Fotografía: Gabriel Beristain
Me envían este documental que se puede ver en YouTube, mis amigos Omer y Richard, de manera independiente.
Se trata de un mediometraje de propaganda política.
Su formato es el habitual en este tipo de documentales, con declaraciones de diversas personas e imágenes de archivo.
Cuando escribo este cutrecomentario, lleva dos días colgado y ya tiene 400.000 visitas. Todo un éxito.
He leído en varios medios de comunicación entrevistas a su director y comentarios sobre la elaboración del documental.
En principio estaba planeado su estreno para noviembre, pero el adelanto electoral obligó a su director a elaborarlo en tan solo tres semanas, una de grabación y dos de montaje, para que pudiera dar a luz en plena campaña electoral.
Según se informa en los medios que he consultado (ABC, FANFAN, Mallorcadiario, El Debate…) se ha retrasado la calificación por edades que realiza en Ministerio de Cultura, con la probable intención de evitar su estreno en salas en estos días de campaña electoral.
Mi opinión respecto a esta cuestión que se publicita como censura del Ministro Iceta, es que una película documental de este formato tiene muy pocas posibilidades de ser estrenada en cines comerciales y menos con la urgencia que precisa. Las carteleras están abarrotadas de estrenos cada semana y encontrar un hueco en las salas es muy complejo.
El sitio natural de este documental son las plataformas de streaming o, como ha sido el caso, YouTube.
Todo el asunto del posible intento de obstaculizar su estreno en salas en plena campaña, que se podría llamar censura, parece un montaje mediático que ha sido eficaz para darle publicidad.
El documental es tendencioso y descaradamente partidista. Ni uno solo de los intervinientes destaca algo positivo en la figura de Pedro Sánchez.
Que quede claro, que no escribo esto para defender al actual presidente, que ya debe estar recogiendo sus pertenencias de la Moncloa, sino para comentar el documental que he visionado, siguiendo mi costumbre de escribir de todo lo que veo.
La eficacia de una crítica es mayor si las opiniones son contrastadas y hay diversidad. Si todas convergen en la misma dirección deja de ser imparcial y se convierte en propaganda. Que quede, también claro, que perfectamente legítima y admisible.
En gran parte del documental los vídeos en los que salen intervenciones de Sánchez están envejecidos como su fueran en formato de 16 mm, siendo que al ser de unos pocos años o meses son en vídeo digital de buena calidad. Esto se emplea con la intención de hacer desagradable su visionado, con un aspecto rancio, un truco del lenguaje cinematográfico.
Se cuenta con declaraciones de personajes que pertenecen, o en su día estuvieron, en el Partido Socialista como Joaquín Leguina, Rosa Díez, César Antonio Molina, Tomás Gómez, Cristina Alberdi y Jesús Cuadrado, que yo recuerde.
Se insiste mucho en las mentiras del Presidente respecto a los pactos con Podemos o el acuerdo en algunas leyes con EH Bildu o el intento de rebajar la temperatura en el problema catalán con los indultos y los cambios legislativos.
Me llama la atención el completo análisis psiquiátrico que realiza Rosa Díez del personaje de Pedro Sánchez. Consultando la biografía de Rosa figura que fue funcionaria administrativa y luego posee una larga trayectoria política, pero no tiene ningún estudio o formación ni en psicología, medicina o psiquiatría.
Hubiera estado bien que esos datos hubieran sido aportados por un especialista y no por una persona cuya experiencia es, exclusivamente, en el ámbito político.
El documental va dirigido a un tipo de público que necesita reafirmar sus opiniones sobre el personaje y que encuentra su zona de confort en un tratamiento tan burdo de la información.
Cito un par de ejemplos.
Cuando se habla de EH Bildu, se sacan imágenes de terrorismo y de Miguel Ángel Blanco, para que el espectador relacione a este partido con el terrorismo etarra de manera directa.
ETA anunció en abandono definitivo de las armas el 20 de octubre de 2011. Siempre se había pedido que los seguidores y los que apoyaban la ideología afín a los círculos que rodeaban a esta banda terrorista, dejaran las armas y escogieran vías democráticas para su incorporación a la vida política pacífica. Bildu, aunque no nos caiga bien, ha escogido la vía democrática y está en las instituciones vascas y nacionales. Eso debería satisfacernos. La democracia con sus diferentes gobiernos y el pueblo español consiguió vencer al terrorismo y sus seguidores ya no matan sino que dialogan y colaboran con la gobernabilidad.
Al final del documental, en una reunión del PSOE con Sánchez anunciando y defendiendo el adelanto electoral, los militantes y cargos del partido van aplaudiendo sus intervenciones. Carlos Hernando va insertando imágenes de un rebaño de ovejas. Incluso se escuchan los cascabeles como fondo de los aplausos.
Esto me parece lamentable. Este truco se puede aplicar a todas las reuniones o mítines, no solo de partidos sino de cantantes o monologuistas o cualquier espectáculo. Es tan burdo que produce rechazo.
No es mi misión, ni la quiero, defender las políticas del gobierno de coalición, pero este documental no es un ejemplo de imparcialidad, ni de ecuanimidad. Es lo que he dicho al principio, propaganda política, totalmente legítima y en absoluto censurable y, además, me parece muy bien que exista y que si los distribuidores quieren se proyecte en cines y vaya a festivales.
Mi puntuación: cero patatero/10.
Dirigido por Carlos Hernando:
Ficha:
Título original El autócrata Año 2023 Duración 58 min. País España Dirección Carlos Hernando Guion Carlos Hernando Reparto Música Carlos Hernando Fotografía Roberto Dilano Compañías Promio Films Género Documental | Mediometraje. Política
Esta nueva película, Pixar la dedica a los cuatro elementos básicos de la naturaleza. “El fuego es la energía que calienta, el agua es la fuente de la vida, el aire es el aliento del mundo y la tierra es donde echamos raíces”.
Apuesta por una historia romántica. Un amor imposible entre Candela y Nilo.
Le agrega ingredientes interesantes como la inmigración, las tradiciones, los guetos y la necesidad de seguir el camino propio y no el marcado por los padres.
Gran parte de la potencia de la película está en los detalles de la animación, de una belleza y perfección absolutas.
Con una elaboración de las ideas sobre cada uno de los elementos muy perfecta y muy atractiva visual y conceptualmente.
Un inmenso deleite para la vista.
La historia de amoríos podrá parecer poco a algunos, pero a mí me llega, sus aventuras no son muy espectaculares, pero, tal vez, un servidor esté cansado de ver salvar el mundo y tener experiencias intensas (y vacías), como las que nos ofrece la nueva entrega de Misión imposible: Sentencia mortal. Parte 1.
Los que desean ver en pantalla grande una película trepidante en la que Tom Cruise no para de correr y de ser perseguido pues ya he mencionado la película adecuada.
Pero los que prefieren ver una historia tierna y sentimental, y disfrutar de imágenes inolvidables de las que te llegan al corazón, tienen Elemental.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 8/10.
Puntuación de Marta: 8/10.
Puntuación de Rubén: 8/10
Puntuación de Elena: 10/10.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Peter Sohn:
Ficha:
Duración: 01h 49 min Género: Aventuras | Animación | Comedia Título original: Elemental Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Peter Sohn Guión: John Hoberg, Kat Likkel, Brenda Hsueh, Peter Sohn Música: Thomas Newman Producción: Pete Docter, Denise Ream Distribuye en cine: Walt Disney
Los centauros hablan con Carlos Taillefer, director del polémico documental sobre la Semana Santa, Por la Gracia de Dios
Que hoy vamos a hablar de Misión Imposible Sentencia Moral, sí, pero que no va a ser la protagonista de nuestro programa, también, porque contamos con una de esas personalidades únicas que convierten el cine en arte.
Cuando de joven soñaba con hacer cine, es probable que Carlos Taillefer no imaginase que como director de producción haría más de 50 filmes y que trabajaría con directores como Pilar Miró, Víctor Erice o Antonio Banderas. Y que incluso realizaría funciones de productor en películas de James Bond.
En su dilatada trayectoria ha ocupado casi todos los roles tras las cámaras, pero su inicios están sin duda marcados por su película documental Por la gracia de Dios, título indispensable del cine andaluz de la Transición en el que se aborda la Semana Santa de Málaga desde una óptica diferente. Tan diferente, de hecho, que este mediometraje generó una gran polémica y se convirtió en un título de culto más visto fuera de nuestras fronteras que aquí.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Un corto extremadamente divertido que explota las dudas de Carl, el protagonista de la prodigiosa Up de 2009, y los consejos de su perro, algunos muy adecuados y otros muy caninos.
Tierno y descacharrante.
Puntuación de Leo: 9/10.
Puntuación de Luca: 8/10.
Puntuación de Marta: 8/10.
Puntuación de Rubén: 8/10
Puntuación de Elena: 9/10.
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Bob Peterson:
Ficha:
Título original Carl’s Date Año 2023 Duración 8 min. País Estados Unidos Dirección Bob Peterson Guion Personaje: Pete Docter Reparto Animación Fotografía Animación, Ryan Michero Compañías Pixar Animation Studios. Productor: Pete Docter. Distribuidora: Disney+ Género Animación. Comedia | Spin-off. Cortometraje (animación) Grupos Pixar (Cortometrajes) | Dug y Carl
La puesta de Nimona es arriesgada, pero su resultado brillante.
Esta película de animación de Netflix, que se desarrolla en un mundo medieval futurista, es muy entretenida, con mucha aventuras y una animación muy espectacular, que se mueve entre el clasicismo y la innovación más intensa.
La gran reflexión que saco es que el temor al diferente es nefasto, que nos hace calificarlo de monstruo y enfrentarnos a él, cuando lo más eficaz sencillo y humano es, simplemente, tenderle la mano e intentar comprenderlo.
En un mundo de intolerancia, como en el que vivimos, donde se intenta criminalizar al que no reconocemos, está bien, muy bien, que haya productos con un destinatario infantil y adolescente que nos ofrezcan como bandera la comprensión.
Los muros no son solo son barreras físicas, son barreras mentales que nos inducen a pensar que lo que hay más allá es peligroso y monstruoso.
Rompamos los muros, derribemos las barreras. Abramos nuestros corazones a la diversidad y, sobre todo, no creemos monstruos.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Nick Bruno y Troy Quane:
Ficha:
Duración: 01h 41 min Género: Acción | Animación Título original: Nimona Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 23-06-2023 País: EE.UU. Dirección: Nick Bruno, Troy Quane Argumento: Nate Stevenson (novela gráfica) Guión: Robert L. Baird, Lloyd Taylor, Pamela Ribon, Nick Bruno, Troy Quane, Keith Bunin, Marc Haimes Música: Christophe Beck Distribuye en cine: Netflix , Tri Pictures Distribuye en formato doméstico: Netflix
La historia es tremendamente sencilla, pero explosivamente entrañable.
Dos marginados, que han sufrido existencias miserables, sufren un matrimonio concertado. Eso les cambia la vida. Dentro de su existencia de intenso trabajo, encuentran la felicidad de la compañía y del amor mutuo.
Víctimas de una sociedad, que decide por ellos, van cambiando de hogar con resignación.
En sus corazones reina la generosidad y un espíritu de justicia y de ética muy profundos.
Todo esto es relatado por Li Ruijun con una sencillez pasmosa y maravillosa.
Hay un componente etnográfico en la película fundamental, muy atractivo y aleccionador.
Esta pareja vive en sintonía con los ciclos climáticos y con la tierra, a la que respetan.
Curiosa la presencia de ese borrico, que aunque tratado verbalmente con desprecio, es acariciado y respetado por sus dueños.
La mínima prosperidad que van consiguiendo se verá truncada por la enfermedad. ¡Qué poco dura la alegría en la casa del pobre!
Una película que sin intentarlo consigue emocionar hasta la lágrima.
Una auténtica joya que ningún espíritu sensible se debería perder.
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Yin Ru Chen Yan:
Ficha:
Duración: 02h 11 min Género: Drama Título original: Yin ru chen yan Título alternativo: Return to Dust Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: China Dirección: Li Ruijun Intérpretes: Wu Renlin, Hai-Qing, Yang Guangrui, Zhao Dengping, Wang Cailan, Zeng Jiangui Guión: Li Ruijun Música: Peyman Yazdanian Fotografía: Wang Weihua Distribuye en cine: Bteam Pictures
Debajo de las higueras estas trabajadoras del campo conversan sobre sus vidas y sus inquietudes.
Una película apacible, sencilla, que no aspira a crear grandes emociones, sino a presentar unos personajes con inquietudes cotidianas.
La directora mueve su cámara con elegancia, recreándose en los rostros de sus actrices, que van desde jovencitas inquietas a ancianas artrósicas que cumplen con su trabajo como campeonas.
Detrás de ellas ese patrono soberbio y abusador, con el que hay que pelear por el salario.
Un teatro de sentimientos que perturba poco, pero que crea emociones.
Mi puntuación: 6,59/10.
Dirigido por Erige Sehiri:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Drama Título original: Taht alshajra Título alternativo: Under the Fig Trees Año: 2021 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 Países: Alemania, Francia, Qatar, Suiza, Túnez Dirección: Erige Sehiri Intérpretes: Ameni Fdhili, Fide Fdhili, Feten Fdhili, Samar Sifi, Abdelhak Mrabti, Fedi Ben Achour, Firas Amri, Gaith Mendassi, Hneya Ben Elhedi Sbahi, Leila Ouhebi Guión: Erige Sehiri, Peggy Hamann, Ghalya Lacroix Música: Amin Bouhafa Fotografía: Frida Marzouk Distribuye en cine: Atalante
Víctor, un arquitecto, que reside en España desde hace años, regresa a su pueblo en los Balcanes, por el fallecimiento de su abuelo.
Se encontrará con Liuben, un adolescente gitano analfabeto que vive en un orfanato.
Entre estos dos personajes tan diferentes surgirá el amor.
Venci Kostov ha realizado la primera película de temática homosexual búlgara, pero además aprovecha para ofrecernos un panorama de la vida rural en su país, donde sigue campando por sus respetos la corrupción, poniendo, además, sobre la pantalla los problemas de convivencia que crea la presencia de personas de etnia gitana.
Una película interesante, que se centra en los conflictos sentimentales que vive su protagonista, que posiblemente tiene el corazón partío entre sus orígenes rurales y su vida en un país más evolucionado, que aunque parezca mentira me estoy refiriendo a España, donde la gente es educada y se saluda en los ascensores.
Destacar a Antonia San Juan en el reparto de esta coproducción.
Mi puntuación: 6,89/10.
Dirigido por Venci Kostov:
Ficha:
Duración: 01h 49 min Género: Drama Título original: Liuben Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: Bulgaria, España Dirección: Venci Kostov Intérpretes: Dimitar Nikolov, Bozhidar Asenov, Dimitar Banenkin, Stoyan Radev, Stefan Denolyubov, Antonia San Juan, Ramón Esquinas Guión: Venci Kostov Música: Sergio de la Puente Fotografía: Fran García Vera
De nuevo el cine francés nos ofrece un producto que lamentablemente ha llegado a nuestras pantallas.
La enésima película en la que un grupo de amigos se reúnen a pasar unos días juntos. En este caso para celebrar el cincuenta cumpleaños de uno de ellos.
Las escenas supuestamente graciosas se suceden demostrando las rencillas y los resquemores que subyacen entre ellos.
Buenos actores desaprovechados, que intentando dar un tono cómico a sus personajes, solo consiguen crear caricaturas insustanciales y torpes.
Película absolutamente prescindible.
Mi puntuación: 3,15/10.
Dirigido por Eric Lavaine:
Ficha:
Título original Plancha Año 2022 Duración 100 min. País Francia Dirección Eric Lavaine Guion Eric Lavaine, Héctor Cabello Reyes Reparto Música Lucas Lavaine, Grégory Louis Fotografía Antoine Roch Compañías Same Player, Studiocanal, TF1 Films Production, Ciné+, TF1, Palatine Étoile 19, Indéfilms 10, La Banque Postale Image 15, Angoa Género Comedia | Amistad. Secuela
El director italiano Ivan Gergolet es originario de la localidad industrial de Monfalcone, cercana a Trieste y a la frontera con Eslovenia.
Curiosamente su película la sitúa en una localización similar.
La trama nos ofrece una situación insólita y provocadora. Tenemos a la limpiadora Ángela, a la que da vida de manera colosal Valentina Carnelutti, como cuidadora del responsable de la muerte de su esposo y de un amigo.
Esta situación crea una inquietud en el espectador, aumentada al ver los comportamientos, a veces generosos y en otras ocasiones crueles, de Ángela.
También resulta perturbadora la actitud del personaje interpretado por Branko Zavrsan, que ha padecido un ictus.
El drama se ve redondeado por la presencia de la amiga con cáncer. Creándose un conjunto trágico, envenenado y desolador.
Una película cargada de un morbo enfermizo.
Nos hace reflexionar sobre la culpa y el castigo.
Interesante, pero muy dura.
Mi puntuación: 6,31/10.
Dirigido por Ivan Gergolet:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Drama Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 Países: Eslovenia, Italia Dirección: Ivan Gergolet Intérpretes: Valentina Carnelutti, Branko Zavrsan, Giusi Merli, Livia Rossi, Paolo Rossi, Alessandro Bandini Guión: Ivan Gergolet Música: Luca Ciut Fotografía: Debora Vrizzi Distribuye en cine: Reverso films
La relación amorosa entre un filósofo y escritor comunista, Aldo Braibanti, al que da vida Luigi Lo Cascio, y un joven aspirante a pintor, Ennio Scribani, interpretado por Elio Germano, acaba en tragedia.
El joven en un psiquiátrico para “curarle” de su homosexualidad.
El escritor en la cárcel.
La película, de manera pormenorizada y detallista, plantea la bonita relación intelectual y sentimental entre los dos protagonistas y como la mirada sucia y opresiva de la sociedad corrompe y distorsiona la realidad.
El juicio se muestra como una mascarada en el que la sociedad reaccionaria y hostil no permite el libre pensamiento y la libertad de conductas.
Hay una frase que pronuncia Aldo Braibanti:
Durante la guerra luchábamos contra asesinos y torturadores. Ahora no sé contra quien peleo.
La película no mantiene un solo punto de vista, que cambia entre los dos protagonistas y durante el juicio al de un periodista del periódico de partido L´Unità.
Es triste como los propios compañeros del PCI abandonan al filósofo. “No vamos a defender a pervertidos”.
Como bien reflexiona la película, si esa relación hubiera sido entre un profesor y una joven, no se hubiera visto mal, incluso se habría ensalzado al profesor.
La actitud del filósofo durante el juicio es comprensible. ¿Porqué defenderse de un delito que no existe?
El código penal heredado de Mussolini no hablaba de homosexualidad, porque en la Italia Fascista eso no existía. Por eso a Aldo Braibanti lo juzgan por “plagio”.
La intención de las terapias para curar la homosexualidad, como al pobre Ennio Scribani, tenían por objeto domesticar el espíritu de la víctima a base de torturas crueles y despiadadas, como la terapia electroconvulsiva, como se ve en la película.
En estas épocas, donde la libertad está en peligro, está bien que no perdamos la memoria de oscuros tiempos pasados.
Mi puntuación: 6,81/10.
Dirigido por Gianni Amelio:
Ficha:
Duración: 02h 14 min Género: Drama Título original: Il signore delle formiche Títulos alternativos: Lord of the Ants / El señor de las hormigas Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: Italia Dirección: Gianni Amelio Intérpretes: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Sara Serraiocco, Leonardo Maltese, Anna Caterina Antonacci, Alessandro Bressanello, Alberto Cracco, Luca Lazzareschi, Rita Bosello, Maria Caleffi, Davide Vecchi, Roberto Infurna, Gina Rovere, Fabio Zulli Guión: Gianni Amelio, Federico Fava, Edoardo Petti Fotografía: Luan Amelio Ulkaj Distribuye en cine: Surtsey Films
Cine espectáculo. Cualquier verosimilitud es mera coincidencia.
Además de las series de televisión llevamos nueve películas de Misión imposible. La primera dirigida por Brian De Palma es de 1996.
Tom Cruise acaba de cumplir 61 años. Es más joven que yo y se nota.
Creo que las he visto todas y excepto de la primera de las demás no recuerdo prácticamente nada, solo alguna escena suelta y poco más.
Visionar esta nueva entrega de la saga es sumergirte en un mundo absurdo, donde la verosimilitud y la sincronía del argumento se han entregado al ridículo.
Se crean situaciones forzadas para generar acción y espectáculo.
El guion lo han debido de idear diciendo… pongamos una escena en un aeropuerto, otra en un tren, otra por las estrechas calles de Roma o las de Venecia y otra en una discoteca. Con esas ideas colocan a Cruise corriendo o en moto. Además vamos a insertar a actrices solventes para dar más atractivo a la película. Inventemos una trama absurda y sin pies ni cabeza. Y ya está ya tenemos un guion con el que el bueno de Tom se pueda lucir una vez más.
Me alegra ver a la Agente Carter, Hayley Atwell, triunfado en el cine palomitero. Ha pasado de novia de Capitán América a pretendienta de Ethan Hunt. No está mal.
De todo es conocida mi pasión por Rebeca Ferguson y por Vanessa Kirby, que parece que no ha olvidado su look de Princesa Margarita.
Tal vez, el argumento de esta entrega sea más escéptico, abandonando el patriotismo yanqui habitual.
Puro entretenimiento al que te tienes que entregar, cual fanático de una secta para disfrutarlo en su totalidad. Si no eres creyente como yo, puede ser que alguna escena como la del tren al final del metraje te atrape, pero poco más.
Lo de las máscaras es lo peor. Me saca de quicio.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Christopher McQuarrie:
Ficha:
Duración: 02h 23 min Género: Acción | Thriller Título original: Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One Título alternativo: Misión imposible 7 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Shea Whigham, Pom Klementieff, Esai Morales, Henry Czerny, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis, Frederick Schmidt Argumento: Bruce Geller (serie original) Guión: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen Música: Lorne Balfe Fotografía: Fraser Taggart Montaje: Eddie Hamilton Vestuario: Jill Taylor Producción: Tom Cruise, Christopher McQuarrie Diseño de producción: Gary Freeman Distribuye en cine: Paramount Contenidos (de 0 a 4 ¿qué es esto?)
La animación consigue en esta película ver un partido de baloncesto desde los ángulos más audaces, pero, sobre todo, desde los sentimientos de los protagonistas.
La técnica narrativa de mezclar la dinámica de un partido con imágenes del pasado, que explican los sentimiento de los jugadores, es formidable.
La animación es vigorosa y aporta algo de nostalgia en esos largos recorridos por la cancha a lo Oliver y Benji.
Una película que he visto interesado que solo puedo recomendar a incondicionales del basket.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Takehiko Inoue:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Deportivo | Animación Título original: The First Slam Dunk Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Japón Dirección: Takehiko Inoue Argumento: Takehiko Inoue (manga) Guión: Takehiko Inoue Música: Satoshi Takebe Fotografía: Shunsuke Nakamura Distribuye en cine: Selecta Visión
Es notoria mi afición a los documentales, un género del que me considero especialista.
Esta producción francesa me prometía imágenes impactantes, que se disfrutan de manera colosal en el cine.
Efectivamente me las da, pero durante 82 minutos me da la impresión que estoy observando reiteradamente lo mismo.
No hay una trama que sustente las imágenes y su reiteración consiguen aburrirme.
La voz en off de las ballenas narrando sus impresiones y aportando información me resulta ridícula y estéril.
Sí es atractivo todo el proceso de salvamento de la ballena que ha quedado varada en la arena.
Con menos de hora y media se me ha hecho larga.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Jean-Albert Lièvre:
Ficha:
Duración: 01h 22 min Género: Documental Título original: Les gardiennes de la planète Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Francia Dirección: Jean-Albert Lievre Guión: Jean-Albert Lievre Fotografía: Richard Sidey Distribuye en cine: Vértigo
Producción belga de ciencia ficción. Futuro apocalíptico donde los humanos habitan en paraísos flotantes llamados “ciudadelas” o malviven en una superficie hostil.
El control alimentario lo mantienen las ciudadelas, con semillas de un solo uso, con una relación de explotación salvaje. Vamos, como ahora.
La idea de origen es estupenda, pero la película no tiene un buen desarrollo cuando baja a los personajes con los que va a ser guiada, cayendo en tópicos demasiado usados.
Sí me produce mucha angustia la suciedad en la que agoniza el personaje de Richard Brake.
Notoria la interpretación de Raffiella Chapman que se echa a sus espaldas toda la película.
A mi que me entusiasman las distopías, la he soportado.
Mi puntuación: 5,23/10.
Dirigido por Kristina Buozyte:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Ciencia ficción | Drama Título original: Vesper Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: Bélgica, Francia, Lituania Dirección: Kristina Buozyte, Bruno Samper Intérpretes: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos, Edmund Dehn Guión: Kristina Buozyte, Bruno Samper, Brian Clark Música: Dan Levy Fotografía: Feliksas Abrukauskas Producción: Kristina Buozyte Distribuye en cine: Youplanet
