Un grupo de jóvenes pianistas son recluidos en una casona para participar en el afamado concurso Queen Elisabeth.
La película nos adentra en el personaje de Jennifer Rogiers, al que da vida la joven actriz belga Taeke Nicolaï.
Vemos cómo se esfuerza para interpretar a la perfección sus composiciones, al mismo tiempo que va recordando los traumas de su infancia.
Una madre obsesionada con crear una pianista y un padre borracho y agresivo.
Al final comprendemos porque es capaz de interpretar con tanto sentimiento y maestría una de las obras del compositor ruso del siglo XIX Rachmaninov.
Mi puntuación: 6,02/10.
Dirigido por Dominique Deruddere:
Ficha:
Duración: 01h 36 min Género: Thriller | Drama Título original: The Chapel Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 25-07-2024 País: Bélgica Dirección: Dominique Deruddere Intérpretes: Taeke Nicolaï, René Vanderjeugd, Kevin Janssens, Ruth Becquart, Abigail Abraham, Anne Coesens, Ina Geerts, Tine Reymer, Lydia Indjova, Anton Kouzemin, Igor Jurinic Guión: Dominique Deruddere Música: George Van Dam Fotografía: Sander Vandenbroucke Distribuye en cine: Vercine
Duración: 01h 35 min Género: Drama Título original: Trois couleurs: Rouge Año: 1994 Fecha de estreno en España en Cameo: 20-04-2016 Países: Francia, Polonia, Suiza Dirección: Krzysztof Kieslowski Intérpretes: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frédérique Feher, Jean-Pierre Lorit, Samuel Le Bihan, Marion Stalens Guión: Krzysztof Kieslowski Música: Zbigniew Preisner Fotografía: Piotr Sobocinski Distribuye en formato doméstico: Cameo
Tal vez, Patriota sea el super mejor construido de la historia. Un personaje todopoderoso, cruel, mezquino, despiadado, pero torpe y no muy astuto.
Esta temporada aporta los elementos habituales de violencia, gore y provocación sexual, que se mueven entre lo repulsivo y lo cómico, que a mí me resultan fascinantes.
Pero además analiza y disecciona la maldad y los errores de los supuestamente buenos, especialmente de Starlight.
La gran diferencia es que estos personajes no saben perdonarse sus errores a diferencia de Patriota que no los reconoce.
En esta temporada se ponen de manifiesto y se ridiculizan las políticas antiwoke, encontrando una fuerte crítica a ciertos políticos que proliferan en todos los países.
Carnicero sigue siendo un personaje muy potente y su visceralidad me entusiasma.
Por favor, dadme más.
En dos palabras: cojo nuda.
Mi puntuación: 8,99/10.
Evan Goldberg (Creador), Seth Rogen (Creador), Eric Kripke (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 10h 20 min Género: Cómic | Fantástico | Comedia Título original: The Boys Año: 2024 Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 13-06-2024 País: EE.UU. Creado por: Eric Kripke Dirección: Philip Sgriccia, Karen Gaviola, Frederick E.O. Toye Intérpretes: Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Claudia Doumit, Cameron Crovetti, Susan Heyward, Valorie Curry, Jeffrey Dean Morgan, Tilda Swinton, Simon Pegg, Rosemarie DeWitt, Will Ferrell Guión: Eric Kripke, Jessica Chou, David Reed, Ellie Monahan Música: Matt Bowen, Christopher Lennertz Fotografía: Dylan Macleod Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video
Por favor, que nunca se agote el universo Star Wars.
Tal vez haya cometido un error viendo los capítulos de esta serie semana a semana. Está claro que las disfruto más si los visiono de tirón.
La serie indaga en aspectos psicológicos de los personajes, cuestión que tal vez, me interesa menos que los elementos de pura acción.
Las gemelas, el poder de la fuerza, los errores de los Jedis, el resurgimiento de los Siths…
Plantea cuestiones algo novedosas sobre la autonomía del poder de la Orden, que se sumergen en lo ético y lo político.
Parece que habrá más temporadas. Por supuesto que las veré, pero no ha despertado pasiones en mí.
Una pena que el Jedi wookiee tenga tan poca presencia.
Mi puntuación: 5,36/10.
Leslye Headland (Creadora):
Ficha:
Serie TV Duración: 06h 40 min Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción Título original: Star Wars: The Acolyte Año: 2024 Fecha de estreno en España en Disney+: 05-06-2024 País: EE.UU. Creado por: Leslye Headland Dirección: Leslye Headland, Kogonada, Álex García López, Hanelle Culpepper Intérpretes: Amandla Stenberg, Lee Jung-Jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Charlie Barnett, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Dean-Charles Chapman, Joonas Suotamo, Carrie-Anne Moss Guión: Leslye Headland Música: Michael Abels Fotografía: James Friend, Chris Teague Distribuye en formato doméstico: Disney+
Estamos ante un remake sin complejos del éxito de los noventa.
Aporta un cierto enfoque social, mejores efectos especiales, pero poco más.
Hecho en falta los móviles metálicos que anunciaban las tormentas.
Está claro que Glen Powell es el actor de moda. Lo tiene todo. Es guapo, simpático, lo quiere la cámara… Lo acabamos de ver en dos relativos éxitos: Cualquiera menos tú y Hit Man. Asesino por casualidad.
Divertida, entretenida, intrascendente.
Mi puntuación: 5,67/10.
Dirigido por Lee Isaac Chung:
Ficha:
Duración: 02h 00 min Género: Acción | Aventuras | Drama Título original: Twisters Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 17-07-2024 País: EE.UU. Dirección: Lee Isaac Chung Intérpretes: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani, David Corenswet, Stephen Oyoung, Katy O’Brian, Tunde Adebimpe Argumento: Michael Crichton (personajes), Anne-Marie Martin (personajes) Guión: Mark L. Smith, Joseph Kosinski Música: Benjamin Wallfisch Fotografía: Dan Mindel Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg Distribuye en cine: Warner
La joven directora canadiense Monia Chokri nos ofrece esta comedia romántica.
Sophia, a la que da vida Magalie Lépine Blondeau, se enamora pasional y carnalmente de Sylvain Tanguay, interpretado por Pierre-Yves Cardinal.
Ella es una profesora universitaria, acostumbrada a conversaciones sesudas. Él es bastante inculto, ajeno al mundo intelectual en el que se desenvuelve Sophia.
Pero entre ellos saltas chispas hormonales en cada uno de sus húmedos encuentros.
Ella encuentra la pasión que no le ofrece el soseras de su novio.
A veces ocurre que lo físico y lo intelectual caminan por senderos diferentes.
Un consejo: mientras haya pasión a tope a por ella. Cuando se acabe cada mochuelo a su olivo.
La directora consigue trasmitir esa atracción sexual que padecen (más bien disfrutan) los protagonistas al espectador. Me gustaría estar la piel de alguno de ellos y terminar chorreando.
A pesar de lo serio que puede parecer el tema, la película se mueve en un agradable tono de comedia.
Hay también un cierto mensaje de respeto hacia las personas simples como el protagonista, que por cierto es de origen español, como dice un personaje un pueblo cruel que inventó la Inquisición.
Mi puntuación: 6,65/10.
Dirigido por Monia Chokri:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Romántico | Comedia | Drama Título original: Simple comme Sylvain Títulos alternativos: The Nature of Love / La naturaleza del amor Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-07-2024 País: Francia Dirección: Monia Chokri Intérpretes: Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri, Steve Laplante, Marie-Ginette Guay, Micheline Lanctôt, Guillaume Laurin, Linda Sorgini, Mathieu Baron, Christine Beaulieu Guión: Monia Chokri Música: Emile Sornin Fotografía: André Turpin Producción: Monia Chokri Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Aylin Tezel dirige y protagoniza este drama romántico.
Los dos protagonistas arrastran sus problemas, traumas y frustraciones. Durante unas horas conectan, pero después seguirán con sus infelices vidas.
Hay aspectos interesantes en los que la película se detiene, como afecta la enfermedad mental a una familia y lo difícil que es encontrar la manera de afrontarlo y ayudar a superarlo.
También como la inercia y la falta de perspectivas parece que nos obligan a mantener relaciones que ya están perdidas.
Hay un fondo de tristeza en la película, que pretende relatar a la generación de treintañeros que navegan sin rumbo.
Me gusta la idea del arte como elemento salvador.
Una producción alemana que me ha interesado.
Chris Fulton, qué guapo y qué melancólico.
Mi puntuación: 6,33/10.
Dirigido por Aylin Tezel:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Romántico | Drama Título original: Falling Into Place Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-07-2024 Países: Alemania, Reino Unido Dirección: Aylin Tezel Intérpretes: Aylin Tezel, Chris Fulton, Alexandra Dowling, Olwen Fouere, Michael Carter, Samuel Anderson, Layo-Christina Akinlude, Anna Russell-Martin, Rory Fleck Byrne, Mike Noble, Juliet Cowan, Kathryn Howden, Stu Larsen Guión: Aylin Tezel Música: Ben Lukas Boysen, Jon Hopkins Fotografía: Julian Krubasik Distribuye en cine: Syldavia Cinema , Karma Films
¡Los jóvenes centauros toman el control! Javi y Ramón se han tomado unas más que merecidas vacaciones, así que esta semana el estudio está a cargo de la chavalada de Centauros de la Alcarria.
En este programa desgranamos algunos de los estrenos más interesantes de esta temporada de verano con películas como Twisters, un blockbuster en toda regla con sabor noventero, o la nueva entrega de la taquillera franquicia Padre no hay más que uno, de Santiago Segura (muy a pesar de Ernesto).
Y en la sección spoiler total tenemos ración doble de estrenos. Debatimos sobre las nuevas masculinidades con The Bikeriders, una interesante deconstrucción de la figura del motorista americano con un Austin Butler que recuerda a James Dean, un Tom Hardy que no se parece a nada que haya existido antes que él, y una sensacional y camaleónica Jodie Comer.
También nos sale nuestra vena más sensible recordando El Castillo Ambulante, la película de Hayao Miyazaki que celebra su veinte aniversario con un reestreno en salas.
¡Hay que ver lo bien que lo han hecho los jóvenes centauros esta semana!
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Treinta y cinco años después de su estreno, vuelvo a ver esta producción que en su momento me fascinó.
Después de todos estos años, o yo, o la película hemos envejecido mal.
Lo que antes me fascinaba, ahora me repugna y me saca de quicio.
Peter Greenaway nos presenta una historia que pivota alrededor de un personaje detestable hasta la náusea, Albert, al que da vida Michael Gambon. Su verborrea y su mala educación son insoportables.
Una maravillosa y lozana Helen Mirren, que en el momento del rodaje contaba con 43 años, es el contrapunto y víctima del protagonista.
La película es excesiva, con unos inmensos decorados por donde la cámara se pasea como observadora imparcial de la inmundicia humana.
Me ha resultado muy penoso volverla a ver, no porque no me intersara su visionado, sino por las situaciones tan desagradables que ofrece.
Tiene su gracia ver a esa pareja de enamorados entregados al sexo en las despensas de esa cocina.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Peter Greenaway:
Ficha:
Duración: 02h 06 min Género: Drama Título original: The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover Año: 1989 Países: Francia, Reino Unido Dirección: Peter Greenaway Intérpretes: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciarán Hinds Guión: Peter Greenaway Música: Michael Nyman Fotografía: Sacha Vierny Distribuye en formato doméstico: Fox
En la primera entrega de esta trilogía, que el director polaco dedicó a la bandera francesa y a su emblema, nos presenta a una Juliette Binoche que después de perderlo todo, desea abandonar cualquier cuestión que recuerde su desgracia, pero la vida se lo impide.
Marcada por un potente poso poético la película tiene un tono pesimista, triste y melancólico, pero al mismo tiempo hay un trasfondo de optimismo, de esperanza.
Con una interminable lista de premios, esta película se ha convertido en un clásico del cine europeo.
Duración: 01h 40 min Género: Drama Título original: Trois couleurs: Bleu Año: 1993 Fecha de estreno en España en Cameo: 20-04-2016 Países: Francia, Polonia, Suiza Dirección: Krzysztof Kieslowski Intérpretes: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent, Emmanuelle Riva Guión: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz Música: Zbigniew Preisner Fotografía: Slawomir Idziak Distribuye en formato doméstico: Cameo
Cuando a Santiago Segura le funciona una fórmula la exprime hasta el infinito.
Repasando lo que escribí de sus anteriores entregas confieso que he sido siempre muy tibio en mis comentarios.
Tengo claro que productos comerciales como éste, que llevan público a las salas, hay que darles cuartelillo y tratarlos con respeto.
Segura comete los mismos errores y reincide en sus (escasos) aciertos.
Comedia familiar con muy poco calado que pretende arrancar alguna sonrisa y entretener a un público compuesto de niños, padres y abuelos.
La dirección de actores sigue siendo pésima, con niños que recitan sus diálogos, más preocupados en que vocalicen a que interpreten personajes.
Una dirección sin personalidad y desganada, dando la impresión de que el rodaje se ha hecho con prisas, intentando abaratar costes al máximo.
Una historia simplona, que pretende tener sorpresa final.
Hay elementos que me parecen tristes. Como esa asistenta sudamericana y coja, o la aparición de una deformada Neus Asensi cuya presencia resulta penosamente patética.
Muchas situaciones forzadas en la película que se resuelven de manera muy chirriante me producen sonrojo.
De las cuatro entregas ésta me parece la peor.
Veremos como responde la taquilla.
Por supuesto, que le deseo que sea un bombazo y recaude millones y millones de euros, las salas de cine lo necesitan, aunque eso signifique que haya una quinta entrega.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Santiago Segura:
Ficha:
Género: Comedia Valoraciones: usuarios (9.8) Título original: Padre no hay más que uno 4. Campanas de boda Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 18-07-2024 País: España Dirección: Santiago Segura Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valeria de Antioquía, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Blanca Ramírez, Leo Harlem, Loles León, Diego García-Arroba “El Cejas”, Carlos Iglesias, Marta González de Vega, Sílvia Abril, Antonio de la Torre, Carmen Conesa, Vanesa Romero, Mar Saura, Antonio Resines, Dennis Dugan, Xavier Deltell, Florentino Fernández, Roman Rymar, Laia Núñez Guión: Marta González de Vega, Santiago Segura Fotografía: Javier Salmones Distribuye en cine: Sony
Una historia ambientada en el siglo XVI, pero que podría ser de ayer en muchos sitios del planeta.
La protagonista es la reina Catalina Parr, la última esposa de Enrique VIII de Inglaterra, que navega entre su ideología y mantener la cabeza con su esposo, en el sentido más literal.
El director brasileño Karim Aïnouz dirige esta producción británica para mayor gloria de una Alicia Vikander desbordante.
Un rey podrido cuyas úlceras infectadas impregnan todo a su alrededor de un hedor insoportable, influido por los guardianes de la fe, aunque está sea protestante.
Una mujer que intenta superar las adversidades y mantenerse fiel a sus principios ante un mundo que la desprecia y la considera peligrosa.
Una visión feminista de la corte de los Tudor.
La narradora de esta historia es la que luego reinaría como Isabel I, segunda hija de Enrique VIII, que reinó de 1558 a 1603. Conocida como la reina virgen. Las tierras descubiertas por los ingleses en América recibieron por ella el nombre de Virginia.
Después de Enrique VIII hasta Isabel I tuvieron su hueco en el trono:
Eduardo VI, hijo de Enrique VIII, que reinó de 1547 a 1553.
Juana I, que reinó una semana en 1553. Era hija de una sobrina de Enrique VIII y por lo tanto bisnieta de Enrique VII.
María I, la mayor de las hijas de Enrique VIII, que reinó de 1553 a 1558. Fue la segunda esposa de Felipe II, rey de España.
Mi puntuación: 6,56/10.
Dirigido por Karim Aïnouz:
Ficha:
Género: Histórico | Terror | Drama Título original: Firebrand Año: 2023 País: Reino Unido Dirección: Karim Ainouz Intérpretes: Alicia Vikander, Jude Law, Eddie Marsan, Sam Riley, Ruby Bentall, Erin Doherty, Bryony Hannah, Patsy Ferran, Simon Russell Beale, Amr Waked, Andy M Milligan, Ian Drysdale Argumento: Elizabeth Fremantle (novela) Guión: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth Música: Dickon Hinchliffe Fotografía: Hélène Louvart Distribuye en cine: Vértice 360
Una película de esas que no terminas entiendo nada de lo visto, pero que sin saber muy bien porqué te fascina.
He de reconocer que he luchado durante una buena parte del metraje para no caer en brazos de Morfeo, pero además de sopor, me producía un morboso interés.
Tal vez la forma sea más inquietante que el fondo.
Una historia turbia e incoherente de culpa, prostitución, truculencia y algo de violencia.
Mi puntuación: 6,02/10.
Dirigido por Keishi Kondo:
Ficha:
Título original New Religion Año 2022 Duración 100 min. País Japón Dirección Keishi Kondo Guion Keishi Kondo Reparto Daiki Nunami, Satoshi Oka, Saionji Ryuseigun, Kaho Seto Música Akihiko Matsumoto, Miimm, Abul Mogard, Zeze Wakamatsu Fotografía Sho Mishina Género Terror. Drama
La joven directora Léa Fehner realiza un bonito y emotivo homenaje a las matronas francesas.
Profundiza en su trabajo diario, introduciendo muchos personajes y situaciones de manera muy vital y potente, consiguiendo emocionarme en bastantes ocasiones.
Es una visión realista y conmovedora de un trabajo que en la sanidad francesa es muy estresante y penoso.
Hay una profunda y clara reivindicación de estas profesionales y de su precariedad laboral y su elevada carga asistencial.
No puedo por menos que aplaudir.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Léa Fehner:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Drama Título original: Sages-femmes Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 02-08-2024 País: Francia Dirección: Léa Fehner Intérpretes: Khadija Kouyaté, Héloïse Janjaud, Myriem Akheddiou, Quentin Vernede, Tarik Kariouh, Lucie Mancipoz, Marine Gesbert, Fleur Fitoussi, Marushka Jury, Simon Roth, Toulou Kiki, Richard Le Gall Guión: Léa Fehner, Catherine Paille Música: José Fehner Fotografía: Jacques Girault Distribuye en cine: La Aventura Audiovisual
Un padre y su hijo intentar solucionar el problema que llevan en su coche.
Recorren Casablanca en busca de una solución, mientras tanto el director, Kamal Lazraq, nos va presentando una amplia galería de personajes del lumpen marroquí, un retrato fiel de los bajos fondos del país vecino.
Tenebrosa, asfixiante, cruda, ruda, descorazonadora.
Mi puntuación: 6,89/10.
Dirigido por Kamal Lazraq:
Ficha:
Duración: 01h 34 min Género: Thriller | Drama Título original: Les meutes Título alternativo: Hounds Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 25-07-2024 País: Marruecos Dirección: Kamal Lazraq Intérpretes: Ayoub Elaid, Abdellatif Masstouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Lebkiri, Lahcen Zaimouzen, Salah Bensalah Guión: Kamal Lazraq Música: Pauline Rambeau de Baralon Fotografía: Amine Berrada Distribuye en cine: Zabriskie
Durante bastantes minutos la cámara sigue en un espeso bosque, en plano cogote, a un siniestro personaje armado de un hacha y dos ganchos unidos por una cadena. Su aspecto terrible nos hace presagiar grandes desgracias.
Cuando éstas llegan para nada decepcionan, superan todas nuestras expectativas por sangrientas y truculentas que fueran.
¿El slasher definitivo? Tal vez…
Mi puntuación: 7,32/10.
Dirigido por Chris Nash:
Ficha:
Duración: 01h 34 min Género: Terror Título original: In a Violent Nature Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 17-07-2024 País: Canadá Dirección: Chris Nash Intérpretes: Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone, Timothy Paul McCarthy Guión: Chris Nash Fotografía: Pierce Derks Distribuye en cine: Selecta Visión
Cuando la vi en su estreno en 1970 tenía tan solo 12 años y me impactó.
Yo que soy un pacifista convencido siempre he disfrutado mucho con el cine bélico.
Pero esta película dirigida por Franklin J. Schaffner que obtuvo siete Oscar, entre otros a mejor película, mejor actor, director y guion, más que un película de guerra es un biopic de un personaje con la personalidad controvertida, pero arrolladora.
Las escenas de cine bélico aunque numerosas son solo un enlace, un divertimento, incluso una distracción, de la idea vertebradora de la película.
Un música muy icónica del estupendo Jerry Goldsmith.
La interpretación de George C. Scott es arrolladora, dándole el contrapunto de sensatez y humildad el magnífico Karl Malden.
Un clásico que siempre es grato revisitar.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Franklin J. Schaffner:
Ficha:
Duración: 02h 38 min Género: Histórico | Biográfico | Bélico | Drama Año: 1970 País: EE.UU. Dirección: Franklin J. Schaffner Intérpretes: George C. Scott, Stephen Young, Karl Malden, Michael Strong, Carey Loftin, Frank Latimore, Albert Dumortier, Karl Michael Vogler, Morgan Paull, Edward Binns, Bill Hickman, John Barrie, David Bauer, Paul Stevens, Jack Gwillim, Siegfried Rauch, Michael Bates Argumento: Ladislas Farago (Hechos reales de “Patton: Ordeal and Triumph”), Omar N. Bradley (Hechos reales de “Patton: Ordeal and Triumph”) Guión: Francis Ford Coppola, Edmund H. North Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Fred J. Koenekamp Diseño de producción: Gil Parrondo Distribuye en formato doméstico: Fox
John Sugar es un detective elegante, que viste trajes caros, gran cinéfilo, le gusta pasear por las calles de los Ángeles con su Corvette descapotable, poco amigo de la violencia, observa a la humanidad con ojos de asombro y es especialista en encontrar personas desaparecidas.
Un importante y veterano productor de Hollywood le encarga descubrir donde está su nieta…
Lo que parece una serie procedimental clásica bien construida da un giro inesperado en los dos últimos episodios que me hacen clasificarla en otro género diferente al thriller. No diré más.
Merece la pena por su estructura y la buena construcción de personajes y situaciones en ese universo del cine americano.
Clásica y transgresora al mismo tiempo.
Mi puntuación: 7,22/10.
Mark Protosevich (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 05h 25 min Género: Thriller | Cine negro Título original: Sugar Año: 2024 Fecha de estreno en España en Apple TV+: 05-04-2024 País: EE.UU. Creado por: Mark Protosevich Dirección: Fernando Meirelles, Adam Arkin Intérpretes: Colin Farrell, Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, James Cromwell, Anna Gunn, Dennis Boutsikaris, Nate Corddry, Sydney Chandler, Álex Hernández (II), Miguel Sandoval, Eric Lange, Lindsay Pulsipher, Paula Andrea Placido, Jason Butler Harner Guión: Mark Protosevich Música: Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad Fotografía: Richard Rutkowski, César Charlone Distribuye en formato doméstico: Apple TV+
Esta segunda temporada sigue la estela de su predecesora. Se anuncian al menos dos temporadas más. Y no extraña porque el éxito que ha cosechado es totalmente merecido.
Siguen muchos de sus personajes y se incorporan algunos nuevos.
Vuelve el enfrentamiento entre los policías que trabajan a pie de calle y los que, desde observatorios distanciados de lo cotidiano, intentan mantener equilibrios.
En todos los capítulos hay tensión y situaciones nuevas. Aspectos humanos se entremezclan con los puramente policiales.
Voy a elegir mi personaje favorito entre el estupendo elenco. Es la sargento Sandra Cliff, a la que da vida Andi Oslo, que después de enviudar se debate entre seguir en su puesto y cambiar de destino para intentar enterrar su pasado.
Tal vez me haya impactado menos que la primera temporada, pero no me pienso perder ni un solo episodio de las próximas entregas.
Mi puntuación: 7,88/10.
Declan Lawn (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 05h 00 min Género: Policiaco Título original: Blue Lights Año: 2024 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 15-05-2024 País: Reino Unido Creado por: Declan Lawn, Adam Patterson Dirección: Declan Lawn, Adam Patterson Intérpretes: Sian Brooke, Nathan Braniff, Katherine Devlin, Martin McCann, Joanne Crawford, Hannah McClean, Andrea Irvine, Desmond Eastwood, Frank Blake, Andi Osho, Dearbháile McKinney, Chris Corrigan, Paddy Jenkins, Abigail McGibbon, Seána Kerslake, Seamus O’Hara, Dave Elliot Guión: Declan Lawn, Adam Patterson, Louise Gallagher, Noel McCann, Bronagh Taggart, Stephen Wright Música: Eoin O’Callaghan Fotografía: Paul Morris Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Una original mezcla de comedia romántica, drama histórico, película de timos, cine de espías y conspiranoia.
La pareja Scarlett Johansson Channing Tatum funciona solo a medias.
Scarlett es una combinación entre Dorys Day y Marilin Moroe, que domina cada una de las escenas en las que aparece, deslumbrante y cautivadora.
Channing Tatum, en cambio, es un soseras de muchísimo cuidado, que solo transpira aburrimiento.
El relato de las desventuras de la NASA para llevar un hombre a la Luna y ganar la carrera espacial a los soviéticos está bien contado y nos viene a confirmar la inmensa labor propagandística que se hizo para tapar la inminente derrota en Vietnam y la crisis del estilo de vida americano.
La importancia de las imágenes y el impacto que sufrió la humanidad al ver el vídeo de un americano pisando nuestro único satélite natural fue brutal. Un acontecimiento histórico cuyos fotogramas todos tenemos en la mente.
Otra de las vertientes de la película es la faceta de timadora de su protagonista y ese famoso lema de “no dejes que la verdad estropee una buena noticia“. El país líder del capitalismo supo gracias a esta publicista vender productos y promocionar un viaje que a nadie interesaba.
Por otro lado tenemos al personaje de Woody Harrelson, realmente impresionante, que representa la parte oscura del gobierno americano, que pretende conseguir un éxito mediático a toda costa para la administración Nixon. Vuelvo a insistir en esa idea: “no dejes que la verdad estropee una buena noticia“.
Por último cine conspiranoico. Una idea tan atractiva y divertida como que los USA engañó al mundo presentando una obra cinematográfica de ficción como real es presentada en esta película con la lógica y el descaro que permite que hayan pasado varias décadas. Pero la película, OJO SPOILER, no traiciona a la nación y solo ofrece una posibilidad que no fue.
Siempre me ha divertido negar la llegada del hombre a la Luna. No voy a exponer mis razones, pero visto con perspectiva que en 1969 se llegara y se volviera del satélite me parece harto improbable.
La película tiene un tono suave de comedia ligera y elegante, que funciona bien en general, con algún altibajo.
Posiblemente este análisis sea mejor que el film, pero mi amigo Jesús me ha pedido que le ponga al menos un siete y como no sé negarle ningún capricho ahí va mi nota.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Greg Berlanti:
Ficha:
Duración: 02h 12 min Género: Romántico | Comedia Título original: Fly Me to the Moon Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2024 País: EE.UU. Dirección: Greg Berlanti Intérpretes: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Woody Harrelson, Jim Rash, Ray Romano, Peter Jacobson, Joe Chrest, Colin Jost, Christian Clemenson, Stephanie Kurtzuba, Anna Garcia (II), Tim Ware Guión: Keenan Flynn, Bill Kirstein, Rose Gilroy Música: Daniel Pemberton Fotografía: Dariusz Wolski Producción: Scarlett Johansson Distribuye en cine: Sony
Acabada la temporada y con todo el verano por delante, se nos ha ocurrido elaborar un monográfico especial.
A propósito del monográfico “Pictures of Lily: Juke-Box de Cine”, hemos seleccionado 20 videos para ir compartiéndolos con vosotros a través del grupo de WhatsApp durante los meses de julio y agosto.
Son mini-videos (menos de 2 minutos), que comparten una cabecera común (un juke-box o gramola) e incluyen un tema musical perteneciente a una película.
Esperamos que los disfrutéis.
¡¡¡FELIZ VERANO!!!!
MONOGRÁFICO DE CINE: ”PICTURES OF LILY” ESPECIAL VERANO DÍA: JULIO Y AGOSTO/2024 HORA: ¿? LUGAR: Grupo de WhasApp ACAZ
Centauros de La Alcarria : Recomendamos un thriller de acción irlandes con aires de western
12/07/2024
Hacemos clickbait del malo, más que nada porque, a poco que estéis al día de la cartelera, seguro que sabéis cuál es la película que os vamos a recomendar… Sí, en Tierra de santos y pecadores. Se trata de un thriller de acción ambientado en Irlanda, con aires de western, el IRA y un asesinos a sueldo que, aunque está interpretado por Liam Neeson, poco tiene que ver con los personajes que habitualmente interpreta en producciones como las de la saga Venganza. Hablamos largo y tendido de ella en la zona Spoiler Total, a partir del minuto 47 del programa.
Pero antes, comentamos los estrenos de la semana, que llegan con las comedia romántica Fly me to the moon, que también tiene algo de conspiranoica; el largometraje de terror Strangers: Capítulo 1; el drama de acción testosterónico Bikerides, la Ley del Asfalto; y el reestreno de otra aclamadísima pelicula de Miyazaki, El castillo ambulante.
Y además Ernesto nos cuenta porque no acaban de convencerle los minions y Ramón reconoce que no se cree que el hombre haya pisado la luna. No, en serio: ¿Se puede pedir más?
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
El derroche de imaginación de esta producción típicamente Estudio Ghibli es apabullante, tanto que, en ocasiones me satura y me aturde.
Es difícil no sentir fascinación por cada uno de sus fotogramas, pero tanta fantasía, tanta belleza me abruma y me satura.
Termino agotado tras verla. Necesito unas horas de reposo para poder meditarla y disfrutarla.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Hayao Miyazaki:
Ficha:
Duración: 01h 59 min Género: Animación Título original: Hauru no Ugoku Shiro Año: 2004 Fecha de estreno en España en eOne: 30-10-2013 País: Japón Dirección: Hayao Miyazaki Guión: Hayao Miyazaki, Cindy Davis Hewitt Música: Joe Hisaishi Fotografía: Atsushi Okui Distribuye en formato doméstico: eOne
Personajes estereotipados perdidos en un pueblo de la América profunda, en el boscoso Oregón, asediados por el trío calavera.
Sin sorpresas, sin nada nuevo que aportar al género. Tarda muchísimo en arrancar y cuando lo hace ni impresiona, ni sorprende.
Más de lo mismo en un género ya muy trillado.
Durante todo el metraje tengo la sensación de “esta peli ya la he visto“.
Mi puntuación: 3,02/10.
Dirigido por Renny Harlin:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Terror Título original: The Strangers: Chapter 1 Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2024 País: EE.UU. Dirección: Renny Harlin Intérpretes: Madelaine Petsch, Froy Gutiérrez, Rachel Shenton, Gabriel Basso, Richard Brake, Ella Bruccoleri, Ema Horvath, George Young, Rebecka Johnston, Janis Ahern, Ben Cartwright, Florian Clare Argumento: Bryan Bertino (película “Los extraños”) Guión: Alan R. Cohen, Alan Freedland Música: Justin Caine Burnett Fotografía: José David Montero Distribuye en cine: Diamond Films
Me llama la atención el elenco de actores para esta producción. Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Norman Reedus…
Ton Hardy con aspecto embrutecido, casi paleolítico.
Michael Shannon con su impresionante presencia, siempre inquietante.
Resulta raro no ver a Norman Reedus matando zombis con su ballesta.
Austin Butler guapísimo, con sus camisetas manchadas de grasa.
La película nos cuenta el ascenso de una banda de moteros Los Vandals, en los años sesenta y su posterior decadencia.
Se entretiene ajustadamente en presentar a los personajes, que dentro de los convencionalismos, les da forma y carácter propio, de manera eficaz, para que los comprendamos y podamos empatizar con ellos.
Un mundo machista de tipos duros que rebosan testosterona y huelen a gasolina, donde las mujeres son objetos decorativos y sexuales, sin derecho ni a voz, ni a voto.
A un individuo como yo que lo más ha hecho en su vida ha sido llevar una vespino, y de eso hace más de cuarenta años, le resulta muy difícil empatizar con este universo.
La he visto con moderado interés y no me ha emocionado en absoluto.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Jeff Nichols:
Ficha:
Duración: 01h 56 min Género: Thriller | Drama Título original: The Bikeriders Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2024 País: EE.UU. Dirección: Jeff Nichols Intérpretes: Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Boyd Holbrook, Norman Reedus, Damon Herriman, Beau Knapp, Karl Glusman, Emory Cohen, Mike Faist, Toby Wallace Argumento: Danny Lyon (libro) Guión: Jeff Nichols Música: David Wingo Fotografía: Adam Stone Producción: Arnon Milchan Distribuye en cine: Universal
