Cutrecomentario de Ramón:

La huida de los Casas.

Me ha sorprendido gratamente el debut como director del actor Mario Casas. 

La primera parte de la película, en ese barrio de los arrabales de Barcelona, funciona muy bien, con el relato sincero de la vida de estos muchachos y del ambiente de extrarradio.

La película cambia de tono en la segunda mitad, se recrea en la relación entre Dan y Vio y el ambiente hostil madrileño. Está el relato romántico contra viento y marea.

En la película flota una cierta sensación de destino fatal. Sabemos, los espectadores y los protagonistas, que esto no puede acabar bien. Pero además, Mario Casas consigue darle un toque social a este fatum, como si los jóvenes de este estrato social estuvieran marcados.

Casas utiliza recursos autorales del cine actual. Desenfoques, planos muy cerrados, ausencia de profundidad de campo, cámara en mano y en movimiento y planos cogote, que no alarga, pero que muestra de manera innecesaria y reiterada. También quiere destacar con algún plano secuencia virtuoso.

Hay un afán en Mario de hacerlo bien y de obtener reconocimiento por su primera película.

Su hermano Óscar, que protagoniza la película, está bien dirigido, se entiende lo que habla y tiene química con la cámara. Hay algún plano que se podría subtitular “mira que guapo soy“.

La debutante Candela González es todo un descubrimiento, con una interpretación brillante y con ese don natural, eso que decimos que la cámara la quiere.

Fran Boira, encarnado el mal supremo, está muy eficaz.

Una película para nada despreciable y un buen debut de un muy prometedor director.

Mi puntuación: 6,55/10.

Dirigido por Mario Casas:

Ficha:

Duración: 01h 38 min
Género: Drama
Título original: Mi soledad tiene alas
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: España
Dirección: Mario Casas
Intérpretes: Óscar Casas, Candela González, Farid Bechara, Francisco Boira, Gerard Oms, Marta Bayarri, Alex Galimany, Thomas King
Guión: Mario Casas, Déborah François
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Edu Canet
Producción: Adrián Guerra, Núria Valls
Distribuye en cine: Warner

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Cutrecomentario de Ramón:

Adolescentes en apuros.

Empezaré hablando de este tipo de animación extraordinariamente fascinante, que nos sitúa perfectamente en un ambiente de cómic, en el que tiene cabida el expresionismo y la certera emisión de impresiones y sentimientos al espectador. A veces confusa, a veces mareante, pero siempre eficaz, para que nos sintamos sumergidos en la trama y en los escenarios. Además con ese aire artístico de calidad.

Uno de los grandes aciertos de esta película es que no es secuela, ni precuela, ni spin off. Se debe ver como una producción independiente, no siendo necesario conocer nada del universo Tortugas Ninja. Ideal para que no iniciados y especialmente los niños conozcan y puedan amar a estos mutantes.

Hay una parte de importante de cine de acción de super héroes con monstruo mutante gigante incluido. Otra de adolescentes deseosos de ser aceptados que viven apartados de la sociedad. Otra vertiente sería la de ciencia ficción con el origen de estos mutantes.

El film está cargado de mensajes positivos, como la aceptación del diferente o la necesidad de reconocimiento social o la unión hace la fuerza.

También ensalza el valor del periodismo para mostrar la verdad a los ciudadanos.

Tiene sentido del humor, sus toques cómicos están bien insertados en la trama y funcionan muy bien.

Pero es que además es una película muy divertida, que se ve con ganas, que mantiene la atención y el atractivo de principio a fin.

Un producto de entretenimiento eficaz y bien construido.

Puntuación de Leo: 10/10.

Puntuación de Luca: 10/10. (“Pero me gustó más Gran Turismo“)

Mi puntuación: 7,66/10.

Dirigido por Jeff Rowe y Kyler Spears:

Ficha:

Duración: 01h 49 min
Género: Animación
Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: EE.UU.
Dirección: Jeff Rowe, Kyler Spears
Argumento: Kevin Eastman (cómic), Peter Laird (cómic)
Guión: Lindsey Beer, Brendan O’Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit
Música: Mark Mothersbaugh
Producción: Seth Rogen
Distribuye en cine: Paramount

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Cutrecomentario de Ramón:

Érase una vez, en el Surreal en Cadaqués.

Debemos interpretar esta película como un cuento nostálgico, en que las crudas y tristes realidades se han desfigurado y suavizado a los largo de los años.

Pero también ese tiempo transcurrido ha puesto las cosas en su sitio.

El sueño de este francés afincado en la Costa Brava de recibir en el comedor de su restaurante al gran pintor es el centro de esta historia, que se complementa con luchadores antifranquistas, romances apasionados, Guardia Civil represora, hippies y comida de diseño.

Las escenas se suceden intentando hacer sonreír al espectador. A veces lo consiguen, pero otras se pasan de frenada y no llegan al objetivo.

Es una película que su tono y sus intenciones nos obligan a verla y a criticarla con condescendencia.

Me gusta la idea de estos pacifistas que gritan haz el amor y no la guerra, que se comportan como una secta, cuyo líder es machista y violento.

Se nota que su director y guionista, David Pujol, tenía alguna cuenta pendiente con estos individuos.

Un film agradable cuya fotografía de Román Martínez de Bujo recoge bien ese ambiente Mediterráneo luminoso y feliz. Póngase el tema de Serrat de fondo y disfrutemos de la vida.

Mi puntuación: 5,66/10.

Dirigido por David Pujol:

Ficha:

Duración: 01h 54 min
Género: Comedia
Título original: Esperando a Dalí
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023
País: España
Dirección: David Pujol
Intérpretes: José Garcia, Ivan Massagué, Paco Tous, Nicolas Cazalé, Clara Ponsot, Pol López, Vicky Peña, Varvara Borodina, José Ángel Egido, Christian Stamm, Pep Cruz, Francesc Ferrer
Guión: David Pujol, Miguel García Navarrete
Música: Pascal Comelade
Fotografía: Román Martínez de Bujo
Distribuye en cine: Alfa Pictures

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Cutrecomentario de Ramón:

Ni lobo, ni feroz. Pero aún así… ¡Huye Caperucita!

Habría que comenzar explicando a los gionistas, Juma Fodde y Conchi del Río, que la Guardia Civil no tiene comisarios. Se trata de un instituto armado de carácter militar, que tiene cabos, sargentos, tenientes… El equivalente de comisario sería comandante de puesto, que puede ser un sargento, un teniente o, incluso, un capitán.

En consecuencia la Guardia Civil tiene cuartelillos y no comisarías.

Me dirán que son detalles sin importancia para la trama. Posiblemente. Pero nada cuesta hacerlo bien, en lugar de mal. Si los guionistas de un thriller policiaco español no saben esto, mal empezamos.

Hay ciertos aspectos en este telefilm que me recuerdan al argumento de Prisioneros de 2013, dirigida por Denis Villeneuve.

Aunque claro esto que acabo de escribir es ofensivo para Villeneuve y para cualquier cinéfilo cabal.

Lobo feroz es una sucesión de escenas, que pretenden ser impactantes y se quedan en astracanadas burdas y penosas, que inspiran vergüenza ajena e hilaridad.

Las escenas de torturas son innecesarias y ofensivas, pretendiendo crear un repercusión en el espectador, que al menos en mi caso solo me irritaron profundamente.

Ni siquiera Javier Gutiérrez está aceptable. Se mueve con cierta incomodidad en un personaje que no termina de definir y que interpreta echando mano de sus trucos habituales.

Claro que si lo comparamos con la interpretación de Adriana Ugarte sería un Marlon Brando. Porque la citada actriz (?) no es que roce, sobrepasa el esperpento. Su actuación resulta calamitosa. Nunca he sido fan de esta actriz (?), pero aquí sobrepasa todos los límites.

El conjunto es un bodrio insufrible.

Por mencionar algún agujero de guion… ¿Como saca Adriana a los inconscientes Javier Gutiérrez y Rubén Ochandiano de ese urinario subterráneo?

Mi puntuación: 2,00/10.

Dirigido por Gustavo Hernández:

Ficha:

Duración: 01h 45 min
Género: Policiaco | Thriller
Título original: Lobo feroz
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 27-01-2023
País: España
Dirección: Gustavo Hernández (II)
Intérpretes: Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Juana Acosta, Manuel Vega , Antonio Dechent, Luna Fulgencio, Fernando Tejero, María Alfonsa Rosso, Elena Martínez, José Chaves, Ignacio Herráez
Argumento: Aharon Keshales (película “Big Bad Wolves”), Navot Papushado (película “Big Bad Wolves”)
Guión: Juma Fodde
Música: Lucía González, Hernán González, Nicolas Molla
Fotografía: Jon D. Domínguez
Distribuye en cine: Filmax
Distribuye en formato doméstico: Netflix

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Cutrecomentario de Ramón:

Medicina rural en tiempos de la Revolución.

Adaptación del relato homónimo de Mijaíl Bulgákov, basado en la experiencia real del autor ruso, cuando siendo médico rural se volvió adicto a la droga tras prescribirse una pequeña dosis.

Balabanov nos muestra un descarnado relato, por un lado de la medicina en un apartado lugar de Rusia y por otro lo traumático de la adición a la morfina.

Los opiáceos son las drogas más adictivas porque producen un síndrome de abstinencia muy espectacular y traumático, lo que impele al adicto a volver a consumir, simplemente, para evitar este síndrome.

Esto lo refleja perfectamente Balabanov. Vemos como el Doctor Polyakov va a centrar su vida en el consumo, con consecuencias terribles.

Por otro lado, de manera descarnada, el director nos enseña prácticas médicas que ahora sería impensable realizar en el medio rural. Hay cierta frialdad en el relato, más centrado en las mañas del médico para resolver las situaciones que en la desgracia del enfermo.

Balabanov, fiel a sí mismo, utiliza un tono descarnado, con un uso muy efectivo de las elipsis.

No insiste en dar importancia a la época en la que se desarrolla el relato, siendo la Revolución Rusa un aspecto lejano, ajeno a la tragedia del doctor protagonista.

Mi puntuación: 7,55/10.

Dirigido por Aleksei Balabanov:

Ficha:

Título original
Morfiy (Morphia)
Año
2008
Duración
110 min.
País
Rusia
Dirección
Aleksei Balabanov
Guion
Sergei Bodrov Jr.. Novela: Mikhail A. Bulgakov
Reparto
Fotografía
Aleksandr Simonov
Compañías
Productor: Sergei Selyanov
Género
Drama | Drogas. Medicina. Vida rural. Revolución Rusa. Histórico

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de La Alcarria: Debatazo sobre el humor en Campeonex, ¿es políticamente correcto?

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los cuatro van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Cutrecomentario de Ramón:

Muerte, amor… y amistad femenina.

La directora teatral y actriz, especialmente de las películas de Jonás Trueba, nos presenta un cuento de verano.

Itsaso juega con la realidad y la ficción. El espectador no sabe medir qué de lo que se ve en pantalla es la biografía de las actrices o es una ficción que simula la realidad.

Pero esto metido en ese formato en el que cine y teatro se funden y se confunden contado como un cuento, una alegre historia de verano.

En estas conversaciones entre chicas se nos habla de manera intensa y afectiva, de la muerte y del amor, respirándose una atmósfera de ternura, de comprensión, de amistad. Esa manera tan femenina de entender la vida, sin conflicto, con empatía.

Itsaso con ofrece dos cuentos clásicos, tan pasados de moda que en la voz de esa niña resultan nostálgicos. La princesa, el guisante y el sapo.

Pero además, tenemos la presencia de cinco estupendas actrices. Ya conocemos la valía de Irene Escolar y Bárbara Lennie (no puedo olvidar sus interpretaciones en Escenario 0: Hermanas (TV) – 2020 – Diego Postigo), pero Helena Ezquerro e Itziar Manero también están sensacionales. Itsaso Arana se reserva un papel más secundario. Un conjunto extraordinario que demuestra las buenas actrices que tenemos en este país y que, además, hay un relevo generacional constante y asegurado.

La película aspira a ser sencilla, levemente emotiva y sincera.

Un cine que reflexiona sin imposturas, sin grandilocuencias, sobre la vida y la amistad.

Se agradece salir feliz y contento de ver una película así, que además, para colmo de fortuna, solo dura 85 minutos.

¡Bien por Itsaso!

Mi puntuación: 8,15/10.

Dirigido por Itsaso Arana:

Ficha:

Duración: 01h 25 min
Género: Dramastán bien
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: España
Dirección: Itsaso Arana
Intérpretes: Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana
Guión: Itsaso Arana
Fotografía: Sara Gallego
Producción: Jonás Trueba
Distribuye en cine: Elástica Films

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Cutrecomentario de Ramón:

Escapar del caos.

Sophie vive en una casa llena de gritos y de desorden. Ha crecido sin una figura paterna constante, padeciendo “padres” ocasionales con una madre poco responsable.

Necesita tranquilidad y silencio…

Fifi es una historia de amor entre una niña y un joven, de clases sociales diferentes, los dos desorientados y con cierto vacío existencial.

Me impresiona lo mucho que cuenta Céleste Brunnquell con sus expresivos silencios. 

Fuera de su casa, incluso de visita en casa de amigos desconocidos, encuentra más cobijo que en su hogar.

Me gusta la presentación de la familia de Fifí. Con el paso del metraje vamos componiendo el mapa de relaciones, pero de manera dosificada, yéndolo descubriendo poco a poco.

En ese verano Sophie descubre muchas cosas y no todas buenas.

Un película deliciosa contada con delicadeza y emoción, que te deja enamorado del rostro infantil y doliente de esta muchacha de Nancy.

Mi puntuación: 7,30/10.

Dirigido por Jeanne Aslan y Paul Saintillan:

Ficha:

Duración: 01h 49 min
Género: Romántico | Comedia
Título original: Fifi
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: Francia
Dirección: Jeanne Aslan, Paul Saintillan
Intérpretes: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Megan Northam, François Négret, Anthony Sonigo, Ilan Schermann, Romane Bertrand, Shirel Nataf, Igor Kovalsky, Laurent Poitrenaux, Catherine Giron
Guión: Jeanne Aslan, Paul Saintillan, Agnès Feuvre
Música: Côme Aguiar
Fotografía: Alan Guichaoua
Distribuye en cine: Sideral

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Cutrecomentario de Ramón:

Caminar para resolver lo irresoluble.

La traducción de su título en inglés sería El insólito peregrinaje de Harold Fry. Efectivamente Harold se convierte en un peregrino necesitado de clemencia y de perdón.

El absurdo e imprevisto viaje va encaminado a obtener las indulgencias de una antigua compañera a la que decepcionó. Durante este trayecto se da cuenta que también necesita despertar del trance letárgico y doloroso de la muerte de su hijo, después de veinte años.

A mí las películas protagonizadas por personajes insólitos me gustan. Un viejo como personaje central es poco usual en el cine de todos los tiempos.

La película nos habla del perdón y de la culpa y en cierto modo de la espectacularización de proyectos íntimos en un mundo en el que los medios ocupan el lugar de los hechos y los sentimientos.

La película está muy preocupada en llegar al corazón y en presentar momentos sentimentales. Lo consigue levemente. Comprendiendo a los personajes, me ha emocionado muy ocasionalmente y siempre de manera leve.

Mi puntuación: 5,88/10.

Dirigido por Hettie Macdonald:

Ficha:

Duración: 01h 48 min
Género: Drama
Título original: The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry
Título alternativo: El insólito peregrinaje de Harold Fry
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: Reino Unido
Dirección: Hettie MacDonald
Intérpretes: Jim Broadbent, Penelope Wilton, Adam Jackson-Smith, Monika Gossmann, Bethan Cullinane, Maanuv Thiara, Joseph Mydell, Nina Singh
Argumento: Rachel Joyce (novela)
Guión: Rachel Joyce
Fotografía: Kate McCullough
Distribuye en cine: A Contracorriente Films

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Cutrecomentario de Ramón:

La feliz vida de Peter.

Todo está a favor para que el pequeño Peter tenga una existencia placentera. Le acosan en el colegio. Sus padres le castigan a un sótano oscuro. Pero, además, oye ruidos por las noches que le causan pesadillas.

Cuando su profesora Miss Devine (Cleopatra Coleman) ve el espantoso dibujo pidiendo ayuda se horroriza…

En tanto que uno es niño espera tener el apoyo y la comprensión de los padres, en una casa acogedora y limpia. Pues Peter que espere sentado…

La película comienza muy turbadora, dando opciones posibles al espectador desconcertado. ¿Casa encantada? ¿Trastorno psiquiátrico? ¿Oscuros secretos? ¿Padres asesinos y psicópatas? ¿Delirios del chiquillo?…

Lizi Caplan y Antony Starr, dan vida a estos padres, que nadie querría tener.

Hasta muy al final, no nos va a quedar claro que es lo que ocurre, aunque, tal vez, sea el acabar de la película lo más previsible.

El film tiene los suficientes elementos inquietantes como para atraer a los espectadores. A mí en concreto me ha interesado bastante.

Después de terminar la película me ha dado la impresión de haber visto a una Rapunzel necesitada de un baño.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Samuel Bodin:

Ficha:

Duración: 01h 28 min
Género: Terror | Thriller
Título original: Cobweb
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: EE.UU.
Dirección: Samuel Bodin
Intérpretes: Lizzy Caplan, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Woody Norman, Luke Busey, Steffanie Sampson, Jay Rincon, Anton Kottas
Guión: Chris Thomas Devlin
Música: Drum & Lace
Fotografía: Philip Lozano
Producción: Seth Rogen
Distribuye en cine: Vértice 360

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Conversaciones alrededor de una mesa.

Este director y guionista coreano tiene una extensa filmografía. Ha ido estrenando un promedio de dos películas al año. Tiene previsto otro estreno este 2023 y dos más el año que viene.

Esta película estuvo en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2022.

Podríamos decir que se trata de una película de episodios. Aunque la protagonizan los mismos actores en los mismos decorados. Entre episodio y episodio está el tiempo y la elipsis como recurso cinematográfico.

Un veterano director de cine conversando alrededor de una mesa, donde no se come, pero se bebe vino en abundancia, produciendo la embriaguez controlada de los protagonistas.

Conversaciones triviales, que al confrontarse entre ellas a través de los tiempos adquieren importancia. El tiempo cambia las situaciones, las relaciones y a las personas.

La película se mueve en la monotonía, en el encanto del blanco y negro, en la nostalgia, en la pesadumbre de las relaciones fallidas, en las esperanzas perdidas y en los rencores ocultos.

Las relaciones personales terminan oliendo a pútrido como el baño de la guardilla donde vive alquilado Byungsoo, al que da vida un prodigioso Hae-hyo Kwon.

Una película sencilla, con ausencia aparente de pretensiones que me ha provocado sopor e interés.

Mi puntuación: 6,55/10.

Dirigido por Hong Sang-soo:

Ficha:

Duración: 01h 37 min
Género: Drama
Título original: Tab
Título alternativo: Walk Up
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 25-08-2023
País: Corea del Sur
Dirección: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kwon Hae-hyo, Lee Hye-yeong, Song Seon-mi, Cho Yun-hee
Guión: Hong Sang-soo
Música: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo
Distribuye en cine: Atalante

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Soy Stone, Rachel Stone.

El conjunto de la película nos recuerda a la saga James Bond o a la de Misión Imposible.

Un producto clónico que sigue los parámetros típicos de este cine de acción, sin que aporte nada nuevo. Solo, tal vez, la novedad que el protagonismo lo tenga una mujer de armas tomar como Gal Gadot, de la que me declaro devoto admirador.

El director Tom Harper está especializado en productos para televisión. Lo más destacado es la participación en algunos episodios de Peaky Blinders.

Lo cierto es que la factura de la película es correcta. La dirección de  Harper, no es personal, pero sí profesional. La trama no es muy original, pero sí es sólida. Gadot está solvente.

Un conjunto sin peros, pero es solo un producto comercial, sin que aporte absolutamente nada al panorama televisivo.

Posiblemente Netflix haga una saga, cuando ya está demostrado que las sagas agonizan.

Ideal para verla ojeando una revista o tendiendo la ropa.

Mi puntuación: 3,15/10.

Dirigido por Tom Harper:

Ficha:

Duración: 02h 02 min
Género: Acción | Thriller
Título original: Heart of Stone
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Netflix: 11-08-2023
País: EE.UU.
Dirección: Tom Harper
Intérpretes: Gal Gadot, Jamie Dornan, Alia Bhatt, Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi, Paul Ready, Enzo Cilenti, Jon Kortajarena, BD Wong, Glenn Close, Mark Ivanir
Guión: Greg Rucka, Allison Schroeder
Música: Steven Price
Fotografía: George Steel
Producción: Gal Gadot
Distribuye en formato doméstico: Netflix

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El poder de la familia.

Una película que ensalza el valor de la familia biológica mexicana. El protagonista no es super rico, sino de origen humilde y se ha pagado la carrera de derecho con un préstamo de por vida. Además, no quiere poderes especiales, solo ambiciona tener trabajo y evitar un desahucio.

Todo esto suena a muy raro. ¿Es cine social?… No. Es una película de super héroes.

Jamie Reyes, al que da vida Xolo Maridueña, es un chico un poco apocado y bastante blandito, alejado del machote chulito que ha estado de moda siempre.

La rica Jenny Kord (Bruna Marquezine) parece maja y no desea hacerse más adinerada sino cambiar de rumbo la empresa de armas de su padre.

Además el puertorriqueño Ángel Manuel Soto, que lleva la batuta de esta película, sabe dar a cada componente de esta familia su protagonismo. No solo gritan y huyen sino que cuando hace falta luchan y pelean.

Tal vez, Blue Beetle no sea un peliculón, pero tiene los ingredientes y la forma de producto de entretenimiento familiar, que puede convocar en la misma sala a los aficionados al género de super héroes y a los que les gustan las películas de Santiago Segura. Lo que parecía imposible DC lo ha conseguido. Para que luego digan que no existen los milagros.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Ángel Manuel Soto:

Ficha:

Duración: 02h 00 min
Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción
Título original: Blue Beetle
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 18-08-2023
País: EE.UU.
Dirección: Angel Manuel Soto
Intérpretes: Susan Sarandon, Harvey Guillén, Xolo Maridueña, Raoul Max Trujillo, Elpidia Carrillo, George Lopez, Damián Alcázar, Bruna Marquezine, Adriana Barraza, Belissa Escobedo, Brianna Quinn Lewis, Oshún Ramirez
Guión: Gareth Dunnet-Alcocer
Música: The Haxan Cloak
Fotografía: Pawel Pogorzelski
Distribuye en cine: Warner

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Un pelotazo emocional.

Hay muchos elementos disuasorios para ver una segunda parte de Campeones. Una fórmula que apelaba al buenrollismo parece que no va a calar una vez más. Unos personajes ya conocidos que han perdido el factor sorpresa. A parte, están todos los tópicos de segundas partes nunca fueron buenas.

El comienzo de la película es desolador. Los chistes no funcionan. Una familia detrás mío no para de comentar cada bromita y reír cuestiones que no me hacen gracia. Me cambio de sitio para no oírlos.

Pero conforme el metraje avanza se va abandonando la comedia simplona y Javier Fesser nos adentra en lo sentimental, comenzando a mover mi emotividad.

En su parte final la película me atrapa y mis emociones se traducen en un llanto incontenible, con la sensación satisfactoria de ver un cuento de hadas con el final feliz que deseabas.

Fesser ha hecho su magia.

El dúo Brianeitor Sergio Olmo, los dos grandes protagonistas de esta entrega, funciona perfectamente como pareja cómica, con esa simbiosis, en el apoteosis de la película, que resulta entrañable.

Los mensajes que se trasmiten son insuperables. Solidaridad, trabajo en equipo, superación de las adversidades, buen sentido del humor… Todos muy adecuados para disfrutar en familia, incluso con niños pequeños.

Porque otra de las ventajas de Campeonex es que es un producto familiar, que gustará a los aficionados al deporte y a los de los videojuegos, creando un vínculo entre estos dos aspectos muy orgánico y que Fesser hace que funcione muy bien en pantalla.

Además la pareja de actrices jóvenes Elisa Hipólito y Jelen García también funciona muy bien. Un dúo de chicas estupendas que crean una sensacional química cómica, entre las que se vislumbra el inicio de una relación.

Muchas de la ideas que Fesser nos trasmite son estupendas. Siempre he afirmado que una persona sana es simplemente un paciente no diagnosticado. En esto de la discapacidad, ya sea física o mental, ocurre lo mismo. Hay dos tipos de personas, como se dice en la película, las diagnosticadas y las no diagnosticadas.

También me produce mucho placer comprobar que el personaje más nefasto de la película es “el cuñado” de Brianeitor.

Me hace gracia que Fesser ha reservado para su hija Claudia el papel de mala oficial de la película.

He salido conmovido y admirado.

Espero que sea otro taquillazo. Se lo merece.

Puntuación de Leo: 8,5/10.

Puntuación de Luca: 8/10.

Mi puntuación: 8,12/10.

Dirigido por Javier Fesser:

Ficha:

Duración: 02h 05 min
Género: Deportivo | Comedia
Título original: Campeonex
Título alternativo: Campeones 2
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 18-08-2023
País: España
Dirección: Javier Fesser
Intérpretes: Elisa Hipólito, Jesús Lago, Jelen García, Jesús Vidal, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto Fernández, Roberto Chinchilla, Stefan López, Alberto Berzal, Sergio Olmos, Brianeitor, Juan Margallo, Ángel Medina, José de Luna, Claudia Fesser
Guión: Javier Fesser, Athenea Mata, David Marqués
Fotografía: Ángel Amorós
Producción: Javier Fesser, Álvaro Longoria, Luis Manso
Distribuye en cine: Universal

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Entrevistamos a Javier Fesser por Campeonex y analizamos Háblame

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los cuatro van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

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Cutrecomentario de Ramón:

Grande Luis Ciges.

Revisito este corto que ganó el Goya en 1994.

Me ha hecho menos gracia que otras veces que lo he visto.

Pero es muy placentero contemplar en la pantalla el buen hacer de Ciges y esos decorados tan abarrotados de objetos con los que Javier Fesser nos obsequiaba en sus inicios.

Cómic made in Spain en estado puro.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Javier Fesser:

Ficha:

Título original
Aquel ritmillo (El cortometraje)
Año
1995
Duración
15 min.
País
España
Dirección
Javier Fesser
Guion
Javier Fesser
Reparto
Música
Jaime Barella
Fotografía
Javier Aguirresarobe
Compañías
Películas Pendelton
Género
Comedia | Vejez / Madurez. Cortometraje

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Cutrecomentario de Ramón:

La comedia romántica de Balabanov.

Me ha sorprendido esta película del director ruso.

Abandona el ambiente delictivo de sus anteriores películas para ofrecernos una comedia romántica con elementos muy dramáticos en su parte final.

Es un amor apasionado y un poco loco entre una mantenida y un muchacho emprendedor.

Los elementos de comedia están muy presentes, como esa arquitecta de apetito insaciable.

El vodka también ocupa protagonismo, como en en el resto de sus películas.

El retrato social queda al lado para centrarse en esa relación sentimental.

Renata Litvinova es el eje de la historia, una actriz que ya habíamos visto en Ruleta rusa.

Entretenida, pero dista mucho de ser tan interesante como algunas de las películas de este director.

Mi puntuación: 5,03/10.

Dirigido por Aleksei Balabanov:

Ficha:

Título original
Mne ne bolno (It Doesn’t Hurt)
Año
2006
Duración
100 min.
País
Rusia
Dirección
Aleksei Balabanov
Guion
Valeri Mnatsakanov
Reparto
Música
Vadim Samoylov
Fotografía
Sergei Astakhov
Compañías
Kinokompaniya CTB
Género
Comedia. Drama. Romance

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Cutrecomentario de Ramón:

De la soledad a la locura.

El director británico Mark Jenkin está más preocupado en crear una atmósfera que en contar una historia coherente.

La actriz Mary Woodvine da vida a la única habitante de esta isla perdida en el Atlántico.

Vive su rutina diaria, en una soledad interrumpida ocasionalmente por fantasmas del pasado, que van irrumpiendo en su existencia, de manera más frecuente conforme avanza la película.

Esa soledad se va transformando, poco a poco, en locura.  El espectacular paisaje se va a ir mutando en un infierno tenebroso.

Estamos ante una película totalmente autoral. La pretensión fundamental de su director es mover impresiones y emociones en el espectador, dejando a un lado todo lo narrativo.

En su inicio me ha interesado esta apuesta tan experimental, pero, lo que me ha parecido, un largo metraje acabando agotándome y creando un profundo aburrimiento en mi torturado espíritu, que la hecho insoportable en su tramo final.

Mi puntuación: 3,69/10.

Dirigido por Mark Jenkin:

Ficha: 

Título original
Enys Men
Año
2022
Duración
90 min.
País
Reino Unido
Dirección
Mark Jenkin
Guion
Mark Jenkin
Reparto
Compañías
Film4 Productions
Género
Terror | Sobrenatural

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Cutrecomentario de Ramón:

Las camareras de piso.

He quedado deslumbrado por esta magnífica serie española.

En clave de comedia, de manera amable, se tratan temas sociales como la explotación de este colectivo de trabajadoras.

Las serie comienza con el fallecimiento durante su actividad laboral de Pilar, a la que da vida (o más bien muerte -perdón por un chiste tan malo-) Elena Irureta, que en forma de voz en off va a estar presente en toda la serie.

Nos introducen en las vidas de estas trabajadoras. Existencias sencillas de clase obrera, en localizaciones de la Costa Brava.

Las interpretaciones de todas las actrices son sensacionales.

Lolita Flores, tal vez, dentro de este reparto tan coral, sea la que adquiere más protagonismo. Demuestra, como siempre que la hemos podido disfrutar en la pantalla, lo gran actriz que es. Lástima que el cine español no la haya explotado mucho más, estando durante años olvidada.

María Pujalte hace de gallega, para una actriz nacida en A Coruña no tiene demasiada dificultad.

No quiero olvidar a Paula Mirá y Paula del Río, dos actrices jóvenes que también cumplen a la perfección con su papel.

Menna Fité dirige la mayoría, sino todos, los episodios, firmando como creador Héctor Lozano, que ha sido, también, el artífice de dos series extraordinarias, Merlí: Sapere Aude y Merlí, los dos han conseguido emocionarme en todos y cada uno de los episodios, logrando que mis cansados ojos rebosaran de lágrimas.

Cada episodio se titula con el nombre de un tipo de baile (sirtaki, mambo, pop melódico, baile en línea, claqué, danza contemporánea, balada y pasodoble) con su correspondiente número musical, una guinda que hace que mi nota, que ya iba a ser alta, aumente al menos unos decimales más.

Tal vez sea el único que la pondere, pero me da igual. Se trata de una serie estupenda que me ha entusiasmado.

Mi puntuación: 9,15/10.

Héctor Lozano (Creador):

Ficha:

Serie TV
Género: Comedia | Drama
Título original: Las invisibles
Año: 2023
Fecha de estreno en España en SkyShowtime: 05-06-2023
País: España
Creado por: Héctor Lozano
Dirección: Menna Fité
Intérpretes: Lolita Flores, María Pujalte, Yoshira Escárrega, Paula del Río, Paula Mirá, Elena Irureta, Yaël Belicha
Guión: Héctor Lozano
Música: Federico Jusid
Fotografía: Joan Benet
Distribuye en formato doméstico: SkyShowtime

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Cutrecomentario de Ramón:

Los últimos de Angola.

Una fábula antibelicista sobre el colonialismo y el uso de los soldados como carne de cañón.

La película se mueve entre el simbolismo y la realidad. Su dialéctica, a veces, chirría y, otras, acierta e impresiona.

Un conjunto irregular, pero que resulta lo suficientemente hipnótico como para no poder apartar la vista de la pantalla.

Mi puntuación: 6,22/10.

Dirigido por Carlos Conceição:

Ficha:

Título original
Nação Valente
Año
2022
Duración
120 min.
País
Portugal
Dirección
Carlos Conceição
Guion
Carlos Conceição
Reparto
Fotografía
Vasco Viana
Compañías
Coproducción Portugal-Francia-Angola; Terratreme Filmes, Virginie Films, Mirabilis
Género
Drama | Colonialismo. Años 70

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Mi puntuación: ?/10.

Dirigido por :

Ficha:

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Cutrecomentario de Ramón:

Los peligros de intervenir en el futuro.

Andrew Legge nos engancha confeccionando una película, que parece hecha en los años cuarenta, para ser encontrada por LOLA la máquina que ve el futuro y evitar que el mundo caiga bajo el imperio nazi.

Estas visiones distópicas de la historia me entusiasman, las llamadas ucronías.

Este director nos construye a modo de documental una alternativa tremendamente horrible, pero atractiva, de la Segunda Guerra Mundial.

Me ha entusiasmado. Puro cine concentrado en 79 minutos. Una pequeña gran obra maestra.

Mi puntuación: 8,79/10.

Dirigido por Andrew Legge:

Ficha:

Título original
LOLA
Año
2022
Duración
79 min.
País
Irlanda
Dirección
Andrew Legge
Guion
Andrew Legge, Angeli Macfarlane
Reparto
Música
Neil Hannon
Fotografía
Oona Menges
Compañías
Coproducción Irlanda-Reino Unido; Cowtown Pictures, Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology. Distribuidora: Bankside Films
Género
Ciencia ficción | Años 40. II Guerra Mundial. Metraje encontrado

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Cutrecomentario de Ramón:

Inseparables + Psicosis = Hermanas de Brian De Palma.

El problema de este título es que Cronenberg colocó su película sobre gemelos en 1988 y Hermanas la estrenó De Palma 15 años antes.

Cuando la vi en su estreno con 14 años, me impresionó. La escena del cuchillo nunca la olvidé y, a veces, acompañaba mis pesadillas.

Cuando comienzo a visitarla de nuevo después de 50 años me da la impresión que ha envejecido mal.

Pero al avanzar el metraje la intensidad de la película aumenta.

El estilo manierista y bizarro, algo estrafalario, de De Palma funciona y me engancha.

Aquí comienza a usar la pantalla partida, como un recurso narrativo que funciona a la perfección, generando tensión y aumentando la capacidad de emocionar, de crispar, del relato cinematográfico.

Impresionante la interpretación de Margot Kidder y muy turbadora la presencia y el aspecto de William Finley.

Me afecta como frases como no estoy loca, dichas en el lugar inadecuado pueden ser las más delatoras del mundo.

Es triste ver a una Jennifer Salt, que es el elemento idealista de la historia, desposeída de voluntad.

Del final también me acordaba. Charles Durning subido a un poste esperando…

Mi puntuación: 7,66/10.

Dirigido por Brian De Palma:

Ficha:

Sisters
Año
1973
Duración
93 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Brian De Palma
Guion
Brian De Palma, Louisa Rose. Historia: Brian De Palma
Reparto
Música
Bernard Herrmann
Fotografía
Gregory Sandor
Compañías
American International Productions. Productor: Edward R. Pressman Production
Género
Intriga | Thriller psicológico

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Cutrecomentario de Ramón:

Érase una vez en la Alaska rusa.

8 minutos de drama intenso.

Balabanov nos sitúa en una aldea de leprosos a principios del siglo XX.

Un mundo de miseria y pobreza, que resulta irritante y doloroso para el espectador.

En medio de todo este horror, puede haber momentos de alegría, de canciones, de fiesta… pero también de envidias y de rencores… Y de venganza.

Nadie se ha atrevido a hacer un retrato tan desagradable, tan horroroso de realidades que preferimos no conocer.

Mi puntuación: 7,81/10.

Dirigido por Aleksei Balabanov:

Ficha:

Título original
Reka
Año
2002
Duración
48 min.
País
Rusia
Dirección
Aleksei Balabanov
Guion
Aleksei Balabanov, Evert Paiazatian, Vatsslav Serashevskii
Reparto
Vasilii Borisov, Anna Flegontova, Mikhail Skryabin, Tuyaara Svinoboyeva
Fotografía
Sergey Astakhov
Género
Drama | Vida rural. Mediometraje

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El origen de la oligarquía rusa.

Una sátira, en la que Balabanov nos intenta explicar cómo unos tontos del culo pueden llegar a ostentar el poder económico de un país.

Una economía, la de la Rusia actual, basada en el rápido enriquecimiento ilícito.

Nos presenta unos gánsteres de pacotilla, que no son más tontos porque no se entrenan, que se mueven como pez en el agua, en una pecera donde la corrupción policial es el caldo de cultivo ideal. Además aplicando el viejo dicho que el pez grande se come al chico.

Balabanov cuenta con alguno de sus actores fetiche como Sergey Makovetskiy y Viktor Sukhorukov, a los que coloca un estrafalario pelucón.

Muy divertida y violenta.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Aleksei Balabanov:

Ficha:

Título original
Zhmurki (Blind Man’s Bluff)
Año
2005
Duración
111 min.
País
Rusia
Dirección
Aleksei Balabanov
Guion
Aleksei Balabanov, Stas Mokhnachev
Reparto
Música
Vyacheslav Butusov
Fotografía
Yevgeni Privin
Compañías
Kinokompaniya CTB
Género
Thriller. Comedia | Crimen. Comedia negra. Mafia. Sátira

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