En 2017 Raquel Riba Rossy nos sorprendía en las librerías con esta novela gráfica.
Intenta diseccionar los sentimientos femeninos a través de diferentes estados de ánimo.
Nos muestra cómo es ser mujer en este siglo XXI, sin dejar de resaltar la estupidez masculina.
“La mayor vendetta es el éxito. Un saludo a mis enemigos.”
No sé dónde me llevará, pero me apunto a este carro.
Mi puntuación: 8,66/10.
Raquel Riba Rossy:
Ficha:
Nº de páginas: 168 Editorial: LUMEN Idioma: CASTELLANO Encuadernación: Tapa blanda ISBN: 9788426403995 Año de edición: 2017 Plaza de edición: BARCELONA Fecha de lanzamiento: 02/03/2017
El eterno secundario agente Coulson (Clark Gregg) se convierte en protagonista de este corto de tan solo 3 minutos.
Diversión en frasco de perfume caro.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Leythum:
Ficha:
Título original Marvel One-Shot: A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer Año 2011 Duración 3 min. País Estados Unidos Dirección Leythum Guion Eric Pearson Reparto Música Howard Drossin, Paul Oakenfold, Hector Ruiz Quintanar Fotografía David Myrick Compañías Ebeling Group, Paramount Pictures Género Acción. Comedia | Robos & Atracos. Spin-off. Cómic. Marvel Comics. MCU. Cortometraje Grupos Marvel Cinematic Universe (MCU) | Thor
Podríamos decir que estamos ante una serie de situación, ambientada en el ámbito judicial. Una serie de juicios.
Tatiana Maslany da vida a la abogada Jennifer Walters, que se trasforma, a placer, en She-Hulk.
Es contratada por una importante firma de abogados para que defienda a super héroes en diversas cuestiones judiciales.
La trama se basa en los pleitos y en el conflicto que tiene la protagonista en aceptar esa doble apariencia.
Todo contado en clave de comedia, que en general resulta agradable, sin escenas chirriantes.
He logrado empatizar con la protagonista y he disfrutado mucho con esta serie.
Con buenos secundarios como Abominación, al que da vida un reformado Tim Roth, o Titania, interpretada por Jameela Jamil.
Para pasar un buen rato y complementar con risas el universo Marvel.
Mi puntuación: 7,02/10.
Jessica Gao (Creadora):
Ficha:
Serie TV Duración: 08h 00 min Género: Cómic | Acción | Fantástico Título original: She-Hulk: Attorney at Law Año: 2022 Fecha de estreno en España en Disney+: 17-08-2022 País: EE.UU. Dirección: Kat Coiro, Anu Valia Intérpretes: Tatiana Maslany, Mark Ruffalo, Tim Roth, Benedict Wong, Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass, Renée Elise Goldsberry Argumento: Stan Lee (cómic) Guión: Jessica Gao Fotografía: Doug Chamberlain Distribuye en formato doméstico: Disney+
En busca del hombre, sino perfecto, al menos soportable.
Los hombres rotos.
Raquel Riba Rossy compone un texto, con sus ilustraciones, cargado de humor, de ironía, de mala leche y de feminismo. Una combinación que resulta tremendamente divertida que hace que, no se lea, se devore, y necesite una segunda revisión para poder disfrutarlo más aún.
Raquel, en sus últimas páginas, llama a la reconciliación, a la búsqueda de elementos comunes, en definitiva, al diálogo. Una brillante opción.
Mi puntuación: 9,22/10.
La aurora Raquel Riba Rossy:
Ficha:
Nº de páginas: 184 Editorial: LUMEN Idioma: CASTELLANO Encuadernación: Tapa blanda ISBN: 9788426406033 Año de edición: 2019 Plaza de edición: ES Fecha de lanzamiento: 04/04/2019
Una combinación insuperable. Por una lado escritoras que nos cuentan historias de mujeres y por otro ilustradoras que ponen en imágenes las ideas de las primeras.
Me es muy difícil destacar alguno de los relatos. Tal vez, por ser de gran realismo y su descripción certera de la anorexia, me ha interesado especialmente El bicho de la escritora, directora y periodista gallega Diana López Varela y dibujado por Akira Pantsu.
El poema escrito por la autora y cantante Eva Amaral, con las ilustraciones de María Hesse, puede ser otro de mis preferidos.
Por supuesto, volver a leer a Leticia Dolera con los dibujos de Raquel Riba Rossy, las dos muy admiradas por mí, en Más mujer, un fragmento de Morder la manzana, ha sido un gran placer.
Entrañable Por una falda de plátanos de Almudena Grandes.
He disfrutado mucho con los textos y las ilustraciones de esta estupenda obra. Muy recomendable.
Mi puntuación: 8,69/10.
Ficha:
Nº de páginas: 144 Editorial: PLANETA DE AGOSTINI Idioma: CASTELLANO Encuadernación: Tapa dura ISBN: 9788413415123 Año de edición: 2022 Plaza de edición: BARCELONA Fecha de lanzamiento: 16/02/2022
Para los que no comprendíamos de niños quien era El hombre del saco.
Extraña combinación de niños en bicicleta con leyendas de horror, que no permite más que recordar ideas de Stranger Things.
Ángel Gómez Hernández se empeña en dar una explicación psicológica al causante de muchos temores infantiles.
Es una pena que los padres hayan recurrido a crear terror en sus hijos para conseguir que fueran más dóciles.
Mi infancia estuvo invadida de amenazas, además de la figura citada, estaba el chivato del Pajarico Pinzón, el carbón de la Noche de Reyes, El Coco, La Bruja, los castigos físicos, los rombos de la tele… ¡Menudo montón de mierdas!
Macarena Gómez está, como siempre, estupenda, pero echo de menos más protagonismo de su personaje.
Me gusta ver a Luna Fulgencio cambiando la comedia por el terror, en un papel demasiado pequeño.
Destacar la estupenda fotografía de Javier Salmones un clásico de nuestro cine.
Javier Botet ya es imprescindible en el cine de terror de calidad.
La película es flojita, pero la he visto con agrado. Está bien que se me explique después de tantos años quien era El hombre del saco.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Ángel Gómez Hernández:
Ficha:
Duración: 01h 31 min Género: Terror | Drama Título original: El hombre del saco Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-08-2023 País: España Dirección: Angel Gómez Hernández Intérpretes: Javier Botet, Macarena Gómez, Manolo Solo, Iván Renedo, Claudia Placer, Lorca Gutiérrez Prada, Carla Tous, Lucas de Blas, Guillermo Novillo, Luna Fulgencio Guión: Juma Fodde, Ignacio García Cucucovich, Angel Gómez Hernández Música: Jesús Díaz Fotografía: Javier Salmones Distribuye en cine: Filmax
Danny y Michael Philippou eran conocidos por tener un canal de YouTube de terror y comedia. Algunos de sus contenidos audiovisuales incluyen parodias de Harry Potter, Marvel o Star Wars. Entre Facebook y YouTube, RackaRacka tienen más de 2 billones de visualizaciones y más de seis millones de suscriptores.
Estos gemelos australianos han dirigido unos cuantos cortos con el payaso Ronald McDonald como protagonista.
Háblame es su primera incursión en el largo, que presentaron en el Festival de Sundance.
En el inicio de la película pensé que el cine de terror está muy trillado y hay pocas ideas originales.
Pero llega un momento en el que una escena me golpea muy fuerte y tengo que apartar la vista de la pantalla y aguantar la tentación de abandonar la sala.
Esa escena perdurará en mi delicada retina durante muchos años.
No es gore, es brutal. El gore tiene un componente cómico que le quita solemnidad y realismo.
Aquí los hermanitos en cuestión no quieren ni que nos planteemos la posibilidad de verosimilitud de los que vemos.
Desde ese momento la película cobra una fuerza y un vigor frenético, que no te lleva por los caminos del susto, ni del miedo, sino de la turbación.
Ya no pude salir de esa espiral, creando un profundo desasosiego en mi delicada y frágil personalidad.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Danny Philippou y Michael Philippou:
Ficha:
Duración: 01h 34 min Género: Terror Título original: Talk to Me Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 11-08-2023 País: Australia Dirección: Danny Philippou, Michael Philippou Intérpretes: Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Joe Bird, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes, Chris Alosio, Ari McCarthy, Sunny Johnson, James Oliver Guión: Bill Hinzman, Daley Pearson, Danny Philippou Música: Cornel Wilczek Fotografía: Aaron McLisky Distribuye en cine: Diamond Films
Con siete temporadas y 133 episodios, es casi una misión imposible ver Star Wars: The Clone Wars completa.
En la plataforma Disney+ se nos ofrece la posibilidad de ver los episodios esenciales dedicados al personaje de Ahsoka Tano, para prepararnos para la serie que nos llegará los últimos días de agosto.
He disfrutado mucho con estos episodios, que nos muestran como se forma un personaje valiente y resolutivo, admiradora de su maestro Anakin Skywalker.
También podemos contemplar como las Guerras Clon minan la confianza en los Jedis y como las semillas de la maldad y de la confusión que va sembrando el Senador Palpatine van germinando, para que éste siniestro personaje acabe siendo Emperador.
Los últimos capítulos nos presentan perfectamente la situación en la que se encuentra Ahsoka y comprendemos sus decisiones.
También se observa una evolución en el personaje, siendo casi una niña en las primeras entregas pasa a ser una mujer decidida en las últimas.
Me ha parecido perfecta esta selección de episodios. Bien por Disney+
Mi puntuación: 7,78/10.
Dirigido por Dave Filoni:
Ficha:
Título original Star Wars: The Clone Wars Año 2008 Duración 98 min. País Estados Unidos Dirección Dave Filoni Guion George Lucas Reparto Animación Música Kevin Kiner Fotografía Animación Compañías Lucasfilm Animation Género Animación. Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Star Wars Grupos Saga Star Wars (Películas) | Star Wars: Las Guerras Clon | Obi Wan Kenobi | Ahsoka Tano
Gran parte de la película se basa en los intentos de Bruce Banner (Edward Norton) en controlar su furia, que cuando se desata es inmensa.
Al final, el protagonista comprende que esa cólera no debe reprimirse, sino controlarse.
Conocemos a un nuevo super héroe malo dentro del Universo Marvel, la Abominación, que más adelante nos encontraremos en series como She-Hulk: Abogada Hulka.
La parte más afable de la película la aporta la élfica Liv Tyler.
Tim Roth sabe dar a Emil Blonsky un puntito turbador, como es habitual en él, componiendo un personaje muy inquietante.
La pelea final es brutal, muy violenta y espectacular.
Echo de menos más humor y me sobra solemnidad.
Mi puntuación: 6,88/10.
Dirigido por Louis Leterrier:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Cómic | Acción Título original: The Incredible Hulk Año: 2008 País: EE.UU. Dirección: Louis Leterrier Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell, Christina Cabot, Peter Mensah, Débora Nascimento, Paul Soles, Robert Downey Jr. Guión: Zak Penn, Edward Norton Música: Craig Armstrong Fotografía: Peter Menzies Jr. Distribuye en formato doméstico: Sony
Todos conocemos a Nick Fury, al que da vida un muy competente Samuel L. Jackson, que aquí es el protagonista principal de esta serie de espionaje.
La serie tiene buenas dosis de acción, de escenas de guerra, de intriga política y de espías, claro. En conjunto resulta muy divertida, con bastantes elementos interesantes para los seguidores de Marvel, pero, también, incluso para los desconocedores de esta saga.
Contar con Olivia Coldman, siempre es un lujo, y una especie de sello de calidad. Aquí interpreta a un personaje muy interesante, que puede perdurar en más series y películas, cargado de cinismo y de espíritu práctico.
El juego de los Skrulls metamorfoseándose a diestro y siniestro es un poco chirriante, pero consigue que desconfíes de todo y de todos.
La sorpresa final con el personaje de Emilia Clarke (G´iah) es muy impactante y puede dar mucho juego en el futuro.
Me encanta ver de nuevo al Coronel Rhodey (Don Ceadle).
Respecto a la idea de sembrar el caos para provocar el holocausto nuclear, es tan cercana que más vale no detenerse demasiado. Una pesadilla que puede ser realidad en cualquier momento.
Mi puntuación: 7,55/10.
Kyle Bradstreet (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 05h 40 min Género: Cómic | Acción Título original: Secret Invasion Año: 2023 Fecha de estreno en España en Disney+: 21-06-2023 País: EE.UU. Creado por: Kyle Bradstreet Dirección: Ali Selim Intérpretes: Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Cobie Smulders, Martin Freeman, Kingsley Ben-Adir, Charlayne Woodard, Killian Scott, Samuel Adewunmi, Dermot Mulroney, Christopher McDonald, Katie Finneran, Emilia Clarke, Olivia Colman, Don Cheadle Argumento: Brian Michael Bendis (Cómic) Guión: Kyle Bradstreet Fotografía: Remi Adefarasin Distribuye en formato doméstico: Disney+
Si repasamos la filmografía de Neill Blomkamp observamos la presencia de un buen número de cortos, la mayoría de la serie Oats Studios, en los largos un fiasco como Chappie de 2015, un desastre como Elysiumen 2013 y la muy valorable Distrito 9 de 2009.
Ahora dirige esta película de clara vocación comercial, sin ninguna intención auroral.
A mí los coches me importan un bledo, como diría Rhett Butler. No encuentro nada más aburrido que las carreras de Fórmula 1.
Mi sorpresa es que esta película, ambientada en el mundo, del motor no me ha aburrido, incluso me ha divertido.
Con un guion muy simple, Blomkamp consigue construir un film trepidante, incluso con momentos de emoción, a base de un montaje muy orgánico, una banda sonora, a veces, demasiado notoria y unos personajes muy simples, que podemos identificar fácilmente.
Aunque los consejos del “ingeniero” David Harbour, de manual de autoayuda, me han resultado más que chirriantes.
También es de vergüenza el uso, ya muy trillado, del conflicto entre el padre, Djimon Hounson, y el hijo Archie Madekwe, que quiere seguir su propia senda en la vida.
Penoso el doblaje del personaje al que da vida la joven Maeve Courtier-Lilley.
La película se esfuerza en repetirnos que está basada en hechos reales, una insistencia que resulta molesta.
A pesar del uso de tópicos del cine de deportes y de un argumento poco original, la película gustó a mis acompañantes, especialmente a Luca, que afirmaba ser la mejor película que había visto en su vida.
Duración: 02h 15 min Género: Acción | Aventuras | Drama Título original: Gran Turismo Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 11-08-2023 País: EE.UU. Dirección: Neill Blomkamp Intérpretes: David Harbour, Orlando Bloom, Darren Barnet, Emelia Hartford, Josha Stradowski, Archie Madekwe, Geri Horner, Andrea Vasiliou, Harki Bhambra, Mariano González, Takehiro Hira, Djimon Hounsou Guión: Alex Tse, Jason Hall, Zach Baylin Música: Lorne Balfe, Andrew Kawczynski Fotografía: Jacques Jouffret Distribuye en cine: Sony
Centauros de la Alcarria: Casas encantadas y el curioso caso de Elemental
Volvemos tras una semana de descanso dispuestos a seguir hablando de cine. Esta semana aprovechamos el estreno de #MansiónEncantadade Disney para hablar de la película y de… nuestras pelis favoritas de casas encantadas (a partir del minuto 39). Tenemos desde propuestas muy doctas y elevadas hasta cositas de serie B divertidillas.
También hablamos de estrenos de la semana al principio del programa, con #GranTurismo , #Háblame , #ElHombreDelSaco , #VacacionesSinMamá y #VampiroAlRescate.
Y por último, a partir del minuto 54, hablamos de Elemental, la película de Pixar que gracias al boca a oreja ha remontado un pésimo inicio en taquilla hasta convertirse en un éxito, no arrollador, pero sí un éxito.
Que lo disfrutéis.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Comedia no intencionada, disfrazada de película de aventuras.
El inicio de esta segunda entrega de monstruos marinos es bastante aburrida. La acción es confusa y los desafíos a la física bastante chirriantes.
En la parte final remonta, volviéndose muy loca, cómica y divertida(?).
Al ataque de los tiburones gigantes se unen otros animales entre prehistóricos y muy de cómic, pero graciosos, creándose un batiburrillo de escenas, a veces, inconexas, que solo se puede disfrutar si el bol de palomitas lo tienes a rebosar.
Por ello mi consejo es que, cuando salgan de las profundidades marinas, vayas corriendo a rellenar tu cuenco gigante de popcorn.
Jason Statham, aunque tal vez no sea consciente, se ha convertido en un personaje desternillante.
Una curiosidad: la mala jefaza es una mujer con tacones.
La escena final en la playa, con esas risitas, es de mucha vergüenza ajena, pero mucha.
Mi puntuación: 3,03/10.
Dirigido por Ben Wheatley:
Ficha:
Duración: 01h 56 min Género: Acción | Terror Título original: Meg 2: The Trench Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-08-2023 País: EE.UU. Dirección: Ben Wheatley Intérpretes: Jason Statham, Wu Jing, Shuya Sophia Cai, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels, Cliff Curtis, Sienna Guillory, Melissanthi Mahut, Whoopie Van Raam , Kiran Sonia Sawar, Able Wanamakok Argumento: Steve Alten (novela) Guión: Jon Hoeber, Erich Hoeber, Dean Georgaris Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: Haris Zambarloukos Producción: Lorenzo di Bonaventura Distribuye en cine: Warner
Jon Favreau se muestra como un eficaz director y un competente actor de reparto.
Me gusta la idea que la némesis de Iron Man sea un ruso, Ivan Vanko, al que da vida un grimoso Mickey Rourke, que imitando a Iron Man 1 se fabrica su artesanal arma traje.
La película resulta muy divertida, especialmente el egocentrismo de Tony y la torpeza del personaje de Hammer, absolutamente cómico, interpretado con gracia por Sam Rockrwell.
Me molesta bastante la diferencia de tratamiento de los dos personajes femeninos. Mientras a Scarlett Johansson, dando vida a Natalie Rushman, se la presenta como segura y poderosa, a Peper Potts (Gwyneth Paltrow) como débil e insegura, precisando el apoyo y el rescate de Iron Man.
Es curioso la larga vida que van a tener en el Universo Marvel dos personajes secundarios como el Coronel Rhodey y Nick Fury, Don Cheadle y Samuel L. Jackson, respectivamente.
Seguiremos con la siguiente entrega de este UCM en orden cronológico, que es El increíble Hulk de 2008 dirigida por Louis Leterrier.
Puntuación de Leo: 10/10.
Puntuación de Luca: 10/10.
Mi puntuación: 7,15/10.
Dirigido por Jon Favreau:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Cómic | Acción Título original: Iron Man 2 Año: 2010 País: EE.UU. Dirección: Jon Favreau Intérpretes: Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Jon Favreau, Don Cheadle, Clark Gregg, John Slattery, Garry Shandling, Kate Mara, Leslie Bibb, Olivia Munn, Evgeniy Lazarev, Helena Mattsson, Philippe Bergeron, Christiane Amanpour Guión: Justin Theroux Música: John Debney Fotografía: Matthew Libatique Distribuye en cine: Paramount Distribuye en formato doméstico: Paramount
El director británico, de Irlanda del Norte, Mark Cousins analiza en este documental el auge y caída del fascismo en Italia.
La historia comienza con la Marcha sobre Roma, que fue presentada, gracias a un documental de propaganda, con un chapucero, pero eficaz montaje, como un gran triunfo.
Nos ofrece abundantes imágenes de archivo y a un Donald Trump, tan arrogante como es habitual, citando frases célebres del Duce Benito Mussolini.
Interesante y aleccionador. Lástima que aprendamos poco de la historia y ahora estemos viviendo el nuevo auge de los fascismos en Europa y en el mundo.
Las más de dos horas de metraje se desarrollan en el apartamento de Petra von Kant, a la que da vida Margit Carstensen.
Es una película muy teatral, con intensos diálogos muy dramáticos y apasionados.
De fondo, testigo mudo de todo, la esclava Marlene, Irm Hermann, maltratada y ninguneada por su dueña. Posiblemente el elemento más interesante y perturbador de la película.
Un estudio del egocentrismo de la protagonista, que sufre y sufrirá siempre por esos amores tóxicos con los que se relaciona, que terminan siendo de amo siervo.
A pesar, de los elementos de interés cinematográfico que posee, con el dominio de la cámara de Fassbinder en espacios cerrados, la película me ha resultado terriblemente aburrida y tediosa. No insoportable, pero sí larga y sin interés.
Aquí estoy yo atreviéndome a criticar una de las películas cumbres de Rainer Werner Fassbinder.
Todas y cada una de las escenas que componen esta película, las percibo impostadas, falsas y rodadas con pedantería, con esos deseos insatisfechos de estar realizando una obra de calidad.
Los personajes son novelescos, en el peor sentido, sin carisma, como simples y tristes caricaturas.
El guion se mueve en el folletín, a veces, inverosímil, a veces, ridículo.
Actores que malinterpretan personajes de opereta barata, sin gracia ni credibilidad.
Una dirección ampulosa, pretendiendo llamar la atención del espectador, solo causando sonrojo y vergüenza ajena.
Una apacible comunidad en la Texas rural, donde el qué dirán lo es todo.
El reino de lo correcto, de lo educado, de lo tradicional un día se ve alterado por un hecho salvaje.
Candy Montgomery es la encarnación de la bondad y la corrección, pero…
Los primeros episodios están dedicados al romance entre la protagonista y el pusilánime Allan Gore, al que da vida Jesse Plemons.
En esa vida trazada con tiralíneas, esa relación es metódica, normativizada y complaciente. Toda una exposición de lo que debe ser la existencia para la burguesía norteamericana. Una vida aburrida y ausente de emociones en la que tener una aventura, muy organizada, puede ser una válvula de escape a la vulgaridad y el aburrimiento.
Los capítulos finales están dedicados al juicio, con exposición psiquiátrica incluida, que resulta muy entretenido con esa lucha de egos entre abogado y juez y ese deseo de control de la inculpada, que sobre todo pretende no perder los nervios.
Guiándonos, como una perfecta anfitriona, está la estupenda Elisabeth Olsen, cuyo personaje es la base y el eje de esta miniserie.
Puede ser que haya momentos en los que tanta buena educación te saque de quicio, pero merece la pena tener paciencia.
Un consejo: no tengas un hacha en casa.
Mi puntuación: 7,82/10.
David E. Kelley (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 06h 30 min Género: Drama Título original: Love & Death Año: 2023 Fecha de estreno en España en HBO Max: 27-04-2023 País: EE.UU. Dirección: Lesli Linka Glatter Intérpretes: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist, Elizabeth Marvel Argumento: Jim Atkinson (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”), John Bloom (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”), Joe Bob Briggs (libro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”) Guión: David E. Kelley Música: Jeff Russo Fotografía: John Conroy, Tim Ives Distribuye en formato doméstico: HBO Max
El director francés originario de Burkina Faso, Cedric Ido, nos presenta una historia de pandilleros y delincuentes en los suburbios, mezclando el género con la ciencia ficción.
Nos cuenta la relación tóxica entre dos hermanos marcados por un accidente en la infancia, la vuelta al barrio de un presidiario y las nuevas bandas juveniles que se han apoderado de la situación.
Con todo ello, configura un retrato de esos suburbios convertidos en guetos de marginalidad y pobreza, alrededor de las grandes capitales francesas.
La película comienza con esa graduación de instituto en la que vamos conociendo los personajes.
El ambiente, que se crea alrededor de esta casa chamuscada, es bastante turbador, para después llegar a la matanza, un apoteosis de sangre y violencia, donde la personalidad de cada uno de los adolescentes se ve retratada de forma acertada.
El protagonista, no es un héroe, es más bien un gilipollas, que nunca ha destacado y se ve ninguneado hasta por sus padres. Por cierto, qué retrato tan desolador se realiza de estos progenitores.
Aunque, tal vez, algo estereotípicos, Jonas Trukanas compone una interesante galería de personajes.
El final es bastante resultón.
La película en su conjunto tiene suficientes elementos para ser, al menos, interesante dentro de este género que nunca parece morir del todo.
Un grupo de chicos israelíes viajan a Polonia para visitar lugares relacionados con la Shoah.
Asaf Saban debuta en el largo con esta película que describe bien esa anarquía que crean los movimientos de estos adolescentes.
Además de los sentimientos, tal vez impostados, que produce en estos adolescentes la visita a los lugares del Holocausto, están presentes las relaciones personales en esta época de la vida en la que todo se vive con brutal intensidad.
Algún episodio de la película me resulta desconcertante, pero, en general, mantiene mi atención, sin crear grandes pasiones.
El personaje más atractivo para mí no es uno de los alumnos, sino la profesora Einat, a la que da vida Alma Dishi, muy conocida en Israel por intervenir en varias series de televisión.
Me da la impresión que el director nos quiere mostrar que, aunque el pasado del pueblo judío está muy presente en Israel, la juventud actual lo vivencia como un hecho lejano, solo parte del pasado.
Intrigas palaciegas con los “españoles” como malos.
Curiosa producción argelina, que se aparta del cine social al que nos tiene acostumbrados, para presentarnos una película de aventuras con elementos políticos y aire feminista.
La protagonista es Zaphira, a la que da vida, que también codirige la película, Adila Bendimerad, una reina que rompió los moldes en los que estaban enterradas las mujeres de la época, con su fuerte carácter y su gran personalidad.
El personaje y la trama se mueve entre realidad y leyenda. El conjunto en general tiene cierto aire de cuento, aunque la trama cae en el folletín y el tono general resulta bastante impostado y poco realista.
Demasiadas traiciones y giros de guion ilógicos y sin coordinar adecuadamente.
Aunque se han gastado pasta en los decorados y en el vestuario, la continua presencia de planos cerrados esconde la incapacidad de colocar figurantes en la pantalla. Una narración algo cutre, sobre todo en las batallas que resultan muy poco convincentes.
La película se desarrolla en el siglo XVI. Se habla que los tiranos españoles ocupaban Argel y piratas y tribus del interior liberaron la ciudad. En el texto se habla de España. Este tipo de errores históricos son muy frecuentes. La Corona de Aragón ocupó ciudades como Melilla (1497), Mazalquivir y Cazaza (1505), Orán y Dellys (1509), Bugía, Trípoli, Argel, Cherchell y Tenés (1510) para evitar la piratería en el Mediterráneo, consiguiendo mantener y asegurar sus importantes rutas comerciales.
Pero, ¿cuándo se empieza a hablar de España? La mayoría de historiadores apuntan a la Guerra de Independencia, en concreto a la Constitución de Cádiz de 1812, como el nacimiento de la idea de España como nación.
Antes se hablaba de Castilla, de Aragón, de Al-Ándalus…
Vuelvo a la película.
En general se soporta. Funciona mal como film político o como cine bélico, pero curiosamente el idilio (forzado) entre Zephira y Aroudj Barbarroja (Dali Benssalah) resulta provocadoramente tóxico.
Folletón de sobremesa.
Mi puntuación: 4,11/10.
Dirigido por Adila Bendimerad:
Ficha:
Título original El Akhira. La dernière reine Año 2022 Duración 110 min. País Argelia Dirección Adila Bendimerad, Damien Ounouri Guion Adila Bendimerad, Damien Ounouri Música Evgueni Galperine, Sacha Galperine Fotografía Shadi Chaaban Compañías Coproducción Argelia-Taiwán-Francia; Agat Films, CADC, Taj Intaj, Yi Tiao Long Hu Bao International Entertainment Company Género Drama | Siglo XVI. Biográfico. Histórico. África Sinopsis Argelia, 1516. El pirata Barbarroja libera Argel d
La estupenda actriz y directora Elizabeth Banks da vida a Joy, una acomodada ama de casa, que cuando ve su vida en peligro por una insuficiencia cardiaca, que va a empeorar por su embarazo, se encuentra con la incomprensión de los médicos de un prestigioso Hospital de Chicago a finales de los sesenta.
Impresionante esa reunión en la que la enferma se queda sin poder hablar y un grupo de señoros con corbata y fumando deciden sobre su vida.
Un colectivo de mujeres consiguieron organizarse, e independizarse del poder de los hombres, para que otras mujeres pudieran ejercer el derecho al aborto.
Aunque de manera tangencial, también se describen las situaciones desesperadas, con sus decisiones individuales, que llevan a las mujeres a la interrupción de su embarazo.
Un derecho que ha sido suprimido hace unos meses en los USA, al parecer del Tribunal Supremo. Volviendo a ser ilegal en varios estados de la Unión.
Porque aunque parezca mentira e imposible. Los derechos que han costado décadas en adquirirse se pueden perder de la noche a la mañana.
Curiosamente siempre son hombres los que deciden sobre lo que pueden hacer o no las mujeres.
La directora, Phyllis Nagy, nos relata esta película en un tono amable, rozando la comedia, lo cual, a veces, me confunde, pero que en el fondo agradezco, evitando el melodrama y la lágrima fácil.
Muy estimulante la presencia de Sigourney Weaver, que da un plus de calidad a la película.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Phyllis Nagy:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Drama Título original: Call Jane Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 04-08-2023 País: EE.UU. Dirección: Phyllis Nagy Intérpretes: Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Chris Messina, Wunmi Mosaku, Kate Mara, Cory Michael Smith, Grace Edwards, Kristina Harrison, Rebecca Henderson, Aida Turturro, Evangeline Young, John Magaro, Geoffrey Cantor, Alison Jaye, Bianca D’Ambrosio Guión: Hayley Schore, Roshan Sethi Música: Isabella Summers Fotografía: Greta Zozula Distribuye en cine: Diamond Films
