El director italiano Ivan Gergolet es originario de la localidad industrial de Monfalcone, cercana a Trieste y a la frontera con Eslovenia.
Curiosamente su película la sitúa en una localización similar.
La trama nos ofrece una situación insólita y provocadora. Tenemos a la limpiadora Ángela, a la que da vida de manera colosal Valentina Carnelutti, como cuidadora del responsable de la muerte de su esposo y de un amigo.
Esta situación crea una inquietud en el espectador, aumentada al ver los comportamientos, a veces generosos y en otras ocasiones crueles, de Ángela.
También resulta perturbadora la actitud del personaje interpretado por Branko Zavrsan, que ha padecido un ictus.
El drama se ve redondeado por la presencia de la amiga con cáncer. Creándose un conjunto trágico, envenenado y desolador.
Una película cargada de un morbo enfermizo.
Nos hace reflexionar sobre la culpa y el castigo.
Interesante, pero muy dura.
Mi puntuación: 6,31/10.
Dirigido por Ivan Gergolet:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Drama Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 Países: Eslovenia, Italia Dirección: Ivan Gergolet Intérpretes: Valentina Carnelutti, Branko Zavrsan, Giusi Merli, Livia Rossi, Paolo Rossi, Alessandro Bandini Guión: Ivan Gergolet Música: Luca Ciut Fotografía: Debora Vrizzi Distribuye en cine: Reverso films
La relación amorosa entre un filósofo y escritor comunista, Aldo Braibanti, al que da vida Luigi Lo Cascio, y un joven aspirante a pintor, Ennio Scribani, interpretado por Elio Germano, acaba en tragedia.
El joven en un psiquiátrico para “curarle” de su homosexualidad.
El escritor en la cárcel.
La película, de manera pormenorizada y detallista, plantea la bonita relación intelectual y sentimental entre los dos protagonistas y como la mirada sucia y opresiva de la sociedad corrompe y distorsiona la realidad.
El juicio se muestra como una mascarada en el que la sociedad reaccionaria y hostil no permite el libre pensamiento y la libertad de conductas.
Hay una frase que pronuncia Aldo Braibanti:
Durante la guerra luchábamos contra asesinos y torturadores. Ahora no sé contra quien peleo.
La película no mantiene un solo punto de vista, que cambia entre los dos protagonistas y durante el juicio al de un periodista del periódico de partido L´Unità.
Es triste como los propios compañeros del PCI abandonan al filósofo. “No vamos a defender a pervertidos”.
Como bien reflexiona la película, si esa relación hubiera sido entre un profesor y una joven, no se hubiera visto mal, incluso se habría ensalzado al profesor.
La actitud del filósofo durante el juicio es comprensible. ¿Porqué defenderse de un delito que no existe?
El código penal heredado de Mussolini no hablaba de homosexualidad, porque en la Italia Fascista eso no existía. Por eso a Aldo Braibanti lo juzgan por “plagio”.
La intención de las terapias para curar la homosexualidad, como al pobre Ennio Scribani, tenían por objeto domesticar el espíritu de la víctima a base de torturas crueles y despiadadas, como la terapia electroconvulsiva, como se ve en la película.
En estas épocas, donde la libertad está en peligro, está bien que no perdamos la memoria de oscuros tiempos pasados.
Mi puntuación: 6,81/10.
Dirigido por Gianni Amelio:
Ficha:
Duración: 02h 14 min Género: Drama Título original: Il signore delle formiche Títulos alternativos: Lord of the Ants / El señor de las hormigas Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-07-2023 País: Italia Dirección: Gianni Amelio Intérpretes: Luigi Lo Cascio, Elio Germano, Sara Serraiocco, Leonardo Maltese, Anna Caterina Antonacci, Alessandro Bressanello, Alberto Cracco, Luca Lazzareschi, Rita Bosello, Maria Caleffi, Davide Vecchi, Roberto Infurna, Gina Rovere, Fabio Zulli Guión: Gianni Amelio, Federico Fava, Edoardo Petti Fotografía: Luan Amelio Ulkaj Distribuye en cine: Surtsey Films
Cine espectáculo. Cualquier verosimilitud es mera coincidencia.
Además de las series de televisión llevamos nueve películas de Misión imposible. La primera dirigida por Brian De Palma es de 1996.
Tom Cruise acaba de cumplir 61 años. Es más joven que yo y se nota.
Creo que las he visto todas y excepto de la primera de las demás no recuerdo prácticamente nada, solo alguna escena suelta y poco más.
Visionar esta nueva entrega de la saga es sumergirte en un mundo absurdo, donde la verosimilitud y la sincronía del argumento se han entregado al ridículo.
Se crean situaciones forzadas para generar acción y espectáculo.
El guion lo han debido de idear diciendo… pongamos una escena en un aeropuerto, otra en un tren, otra por las estrechas calles de Roma o las de Venecia y otra en una discoteca. Con esas ideas colocan a Cruise corriendo o en moto. Además vamos a insertar a actrices solventes para dar más atractivo a la película. Inventemos una trama absurda y sin pies ni cabeza. Y ya está ya tenemos un guion con el que el bueno de Tom se pueda lucir una vez más.
Me alegra ver a la Agente Carter, Hayley Atwell, triunfado en el cine palomitero. Ha pasado de novia de Capitán América a pretendienta de Ethan Hunt. No está mal.
De todo es conocida mi pasión por Rebeca Ferguson y por Vanessa Kirby, que parece que no ha olvidado su look de Princesa Margarita.
Tal vez, el argumento de esta entrega sea más escéptico, abandonando el patriotismo yanqui habitual.
Puro entretenimiento al que te tienes que entregar, cual fanático de una secta para disfrutarlo en su totalidad. Si no eres creyente como yo, puede ser que alguna escena como la del tren al final del metraje te atrape, pero poco más.
Lo de las máscaras es lo peor. Me saca de quicio.
Mi puntuación: 4,55/10.
Dirigido por Christopher McQuarrie:
Ficha:
Duración: 02h 23 min Género: Acción | Thriller Título original: Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One Título alternativo: Misión imposible 7 Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Christopher McQuarrie Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Shea Whigham, Pom Klementieff, Esai Morales, Henry Czerny, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis, Frederick Schmidt Argumento: Bruce Geller (serie original) Guión: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen Música: Lorne Balfe Fotografía: Fraser Taggart Montaje: Eddie Hamilton Vestuario: Jill Taylor Producción: Tom Cruise, Christopher McQuarrie Diseño de producción: Gary Freeman Distribuye en cine: Paramount Contenidos (de 0 a 4 ¿qué es esto?)
La animación consigue en esta película ver un partido de baloncesto desde los ángulos más audaces, pero, sobre todo, desde los sentimientos de los protagonistas.
La técnica narrativa de mezclar la dinámica de un partido con imágenes del pasado, que explican los sentimiento de los jugadores, es formidable.
La animación es vigorosa y aporta algo de nostalgia en esos largos recorridos por la cancha a lo Oliver y Benji.
Una película que he visto interesado que solo puedo recomendar a incondicionales del basket.
Mi puntuación: 7,03/10.
Dirigido por Takehiko Inoue:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Deportivo | Animación Título original: The First Slam Dunk Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Japón Dirección: Takehiko Inoue Argumento: Takehiko Inoue (manga) Guión: Takehiko Inoue Música: Satoshi Takebe Fotografía: Shunsuke Nakamura Distribuye en cine: Selecta Visión
Es notoria mi afición a los documentales, un género del que me considero especialista.
Esta producción francesa me prometía imágenes impactantes, que se disfrutan de manera colosal en el cine.
Efectivamente me las da, pero durante 82 minutos me da la impresión que estoy observando reiteradamente lo mismo.
No hay una trama que sustente las imágenes y su reiteración consiguen aburrirme.
La voz en off de las ballenas narrando sus impresiones y aportando información me resulta ridícula y estéril.
Sí es atractivo todo el proceso de salvamento de la ballena que ha quedado varada en la arena.
Con menos de hora y media se me ha hecho larga.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por Jean-Albert Lièvre:
Ficha:
Duración: 01h 22 min Género: Documental Título original: Les gardiennes de la planète Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: Francia Dirección: Jean-Albert Lievre Guión: Jean-Albert Lievre Fotografía: Richard Sidey Distribuye en cine: Vértigo
Producción belga de ciencia ficción. Futuro apocalíptico donde los humanos habitan en paraísos flotantes llamados “ciudadelas” o malviven en una superficie hostil.
El control alimentario lo mantienen las ciudadelas, con semillas de un solo uso, con una relación de explotación salvaje. Vamos, como ahora.
La idea de origen es estupenda, pero la película no tiene un buen desarrollo cuando baja a los personajes con los que va a ser guiada, cayendo en tópicos demasiado usados.
Sí me produce mucha angustia la suciedad en la que agoniza el personaje de Richard Brake.
Notoria la interpretación de Raffiella Chapman que se echa a sus espaldas toda la película.
A mi que me entusiasman las distopías, la he soportado.
Mi puntuación: 5,23/10.
Dirigido por Kristina Buozyte:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Ciencia ficción | Drama Título original: Vesper Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: Bélgica, Francia, Lituania Dirección: Kristina Buozyte, Bruno Samper Intérpretes: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos, Edmund Dehn Guión: Kristina Buozyte, Bruno Samper, Brian Clark Música: Dan Levy Fotografía: Feliksas Abrukauskas Producción: Kristina Buozyte Distribuye en cine: Youplanet
Curiosamente tenemos en nuestras carteleras dos películas con títulos de canciones del siglo pasado. Ésta Vacaciones de verano y Te estoy amando locamente de Alejandro Marín.
Cuando alguien me pregunta qué tal estoy, siempre me acuerdo de mi amigo Miguel Ángel, el psiquiatra, que daba como respuesta ¿comparado con quién?
Santiago Segura ha encontrado la fórmula para sintonizar con el público y conseguir buenas taquillas. Lleva cinco años consecutivos que sus películas son las más taquilleras del cine español.
Son comedias familiares, con niños, lo que permite crear el evento de ir al cine en familia a ver una peli de Segura.
Él las protagoniza, sabedor que su imagen en el elenco es un factor de atracción, que no lograría solo como director.
Cuenta con Marta González de Vega como coguionista y actriz, un elemento fundamental en la elaboración de estos argumentos con “gracia”.
Hay que agradecerle a Segura que haya sido un salvavidas de las taquillas en los últimos años, con los cines con salas desoladas y en los años de pandemia sin nada que estrenar en salas.
Que sus películas tengan éxito es bueno para el cine español y para la industria.
En esta producción cuenta con su habitual Leo Harlem, que a mí me hace mucha gracia y con Cristina Gallego, una humorista que se ha hecho nombre con sus magníficas imitaciones de la presidenta madrileña Isabel Díaz Ayuso.
La película plantea problemas de la vida actual. La difícil conciliación con estos dos padres que tienen que llevarse a sus hijos al trabajo o el paro a edades avanzadas, dando un toque social a su historia que queda diluido en esta comedia simplona.
Tanto Cristina Gallego como Patricia Conde están más que competentes en sus papeles, de hecho desde que aparece Cristina la película mejora.
Los cameos de Antonio Resines, David Guapo y, especialmente, Florentino Fernández me resultan muy agradables.
Si en la dirección es notoria la falta de pericia de Santiago Segura, en la interpretación resulta muy llamativa.
Los niños están mal dirigidos. Parece que la mayor preocupación de Santiago sea que se les entienda bien, con una dicción muy correcta, restando espontaneidad a sus personajes.
La película parece mejorar en su tramo final, volviéndose sensiblera, pero eficaz.
En alguna entrevista he oído a Segura hablar de que ha querido emular al dúo Jack Lemmon, Walter Matthau en su relación con Leo Harlem… Sin comentarios.
Por supuesto que le deseo el mayor de los éxitos a esta producción. Ojalá vuelva a romper las taquillas y atiborrar las salas con familias devorando palomitas y bebiendo refrescos con cafeína.
Si la califico como producto aislado dentro de la cartelera española y con la esperanza de una suculenta recaudación, tal vez mi nota podría aproximarse al aprobado. Pero si hago caso a Miguel Ángel y la comparo con la otra que tiene título de canción, su calificación tiene que ser necesariamente muy inferior.
Te estoy amando locamente será recordada, pasará a la historia del cine español, trata temas interesantes, que aunque narra hechos de hace cuatro décadas siguen siendo de actualidad, con humor refinado y sutil, sin buscar la carcajada encuentra la complicidad del público, con interpretaciones brillantes y una dirección virtuosa. En cambio Vacaciones de verano se olvida a los diez minutos de salir de la sala, solo será una más de Santiago Segura, indistinguible en la memoria de otras producciones clónicas.
Duración: 01h 40 min Género: Comedia Título original: Vacaciones de verano Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: España Dirección: Santiago Segura Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Daniela Pintado, Javier García (II), Hugo Simón, Cristina Gallego, Patricia Conde, Marta González de Vega, Florentino Fernández, Fernando Gil, Paco Collado, Antonio Resines Guión: Marta González de Vega, Santiago Segura Música: Roque Baños Fotografía: Javier Salmones Distribuye en cine: Sony
Es la tercera película que visito de Aleksei Balabanov, y persiste mi fascinación por él.
Tal vez, ésta sea la que más me ha trastornado.
Por un lado nos presenta dos familias burguesas a principios del siglo XX. Por otro un cuarteto de personajes inquietantes y malvados que están metidos en el incipiente negocio de la pornografía.
Yohan (Sergey Makovetskiy), de gatillo fácil, fascinado por el sadismo.
Viktor Sukhorukov, da vida a Victor Ivanovich, personaje sin escrúpulos que rapta a unos hermanos siameses pélvicopagos.
Como contrapunto la inocencia de Liza (Dinara Drukarova) arrastrada a abismos de decadencia.
La película es sucia e inquietante. Te trasmite muy malas sensaciones.
Me planteo lo poderosa que es la maldad y la abyección, que todo lo puede contaminar y ensuciar.
Como parece ser costumbre en Balabanov, la crítica a la decadente sociedad rusa de la época y por extensión a la de su tiempo son notorias.
La frialdad en la puesta en escena y en el relato de Balabanov contrasta con la dureza de su visionado.
Mi puntuación: 8,03/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Duración: 01h 33 min Género: Drama | Comedia | Histórico Título original: Pro urodov i lyudey Año: 1998 País: Rusia Dirección: Aleksei Balabanov Intérpretes: Sergey Makovetskiy, Dinara Drukarova, Anzhelika Nevolina, Viktor Sukhorukov, Alyosha Dyo, Chingiz Tsydendambayev, Vadim Prokhorov, Aleksandr Mezentsev, Igor Shibanov, Darya Yurgens, Tatyana Polonskaya, Olga Straumit Guión: Aleksei Balabanov Fotografía: Sergey Astakhov
Por un lado la brillante dirección de Luis Tinoco, que consigue mantener la atención, y la tensión, del espectador en un único escenario.
Por otro la espectacular interpretación de la leridana Andrea Trepat, que lleva su virtuosismo hasta el paroxismo.
La película no esconde desde el principio esa difícil elección entre familia y trabajo. Aportando grandes argumentos en los pesos de esta balanza.
Por un lado los sentimientos y por otro la razón, que termina siendo también sentimientos.
Todo resulta muy atractivo y orgánico hasta que llegamos a ese monólogo final, que lo lamento mucho, se me ha hecho bola.
Mi puntuación: 6,88/10.
Dirigido por Luis Tinoco:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Ciencia ficción | Thriller | Drama Título original: La paradoja de Antares Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 27-06-2023 País: España Dirección: Luis Tinoco Intérpretes: Andrea Trepat, Aleida Torrent, David Ramírez, Jaume de Sans, José Luis Crespo Guión: Luis Tinoco Música: Arnau Bataller Fotografía: Luis Tinoco Distribuye en cine: Flamingo Films
Esta película la metería en esa categoría de película testimonio.
El cine entre otras muchas misiones debe cumplir la de dar fe de una época.
Alejandro Marín elige el formato de comedia para contarnos la historia de Miguel, un muchacho que terminado el COU y, ante la perspectiva de la Selectividad, se tiene que decidir entre seguir el camino marcado por su madre y ser abogado o escoger su propio destino como cantante y maricón.
La película se convierte por extensión en el relato del movimiento del colectivo LGTBIQ+ por sus derechos en una democracia incipiente.
En esos años aún se aplicaba la Ley de vagos y maleantes o de peligrosidad social. Yo aterricé en el mundo penitenciario en el año 1989. Ya hacía unos cuantos que se había abolido esta ley, pero los funcionarios veteranos la conocían bien, la llamaban la gandula.
Me contaban que los que ingresaban con esta condena, que solía ser de seis meses y un día, eran personas muy colaboradoras, muy distintas a los delincuentes, que solían ocupar puestos de confianza, por que su trabajo les redimía penas.
Esta ley se podía aplicar a cualquier persona que no tuviera trabajo, o que vistiera pobremente. Tenía un claro componente clasista.
Como se ve en la película se enviaba a funcionarios a investigar la fama que tenía en el barrio el posible reo, sus condiciones de vivienda y su poder adquisitivo.
Estas condenas fueron aplicadas de manera generalizada a homosexuales. Cuando fue abolida se les aplicó en muchos casos las penas del llamado escándalo público. Ambas leyes tenían un claro componente subjetivo contrario al derecho.
Volviendo a la película…
Todo esto de lo que hablo se trata de una manera desenfadada y en tono de comedia, lo cual no le quita intensidad al drama vivido, pero hace que el espectador pueda empatizar sin sufrir demasiado.
El trabajo de ambientación de la época es notorio y muy eficaz.
La labor de los actores es sobresaliente. Destaca esa madre a la que da vida la canaria Ana Wagener, con un arco dentro de la película muy coherente y representativo de la época.
Pero el resto de los actores están sobresalientes. Quiero nombrar a la mayoría Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila…
Una película emotiva y, aunque este término no me gusta, necesaria.
Espero que los miembros de la AICE la tengamos en cuenta para los Feroz de 2024 en el apartado de comedia.
Mi puntuación: 9,33/10.
Dirigido por Alejandro Marin:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Drama Título original: Te estoy amando locamente Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 País: España Dirección: Alejandro Marín Intérpretes: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Pepa Gracia, Manuel Morón, Mari Paz Sayago, La Dani, Oriol Vila Guión: Alejandro Marín, Carmen Garrido Vacas Música: Nico Casal Fotografía: Andreu Ortoll Distribuye en cine: Filmax
Acudo a la Academia de Cine con mi amigo el productor Carlos Taillefer a ver este documental de Rafael Toba, que suponemos es un homenaje al gran director de foto y restaurador Juan Mariné.
Juan acude, con 102 años, acompañado de su esposa.
Antes de empezar la proyección, Fernando Méndez Leite, presidente de la Academia, presenta la figura de este personaje. Como se puede ver en el vídeo de abajo.
Se centra en las experiencias y anécdotas de Mariné, desde que a los 14 años comenzó a trabajar en el cine en Barcelona.
El director de fotografía, de hace unos años, nos habla de sus vivencias sobre todo durante la Guerra Civil. Una vida intensa y novelesca.
Por cierto en esos años Mariné era un muchacho muy guapo y ocurrente.
Pero el director Rafael Toba, de manera paralela, nos relata el desarrollo de la Guerra Civil en Barcelona principalmente, destacando la figura de Buenaventura Durruti y elogiando el Anarquismo de principios de la contienda.
Las dos facetas de la película están bien construidas y son interesantes, pero me da la impresión que el director mezcla dos cuestiones diferentes que no terminan de formar una unidad.
Se conforma una película que no tiene un rumbo claro y me desconcierta.
A partir de la Guerra Civil da unas pinceladas de la historia de España hasta la Transición, sin casi mencionar el magnífico trabajo de este grandísimo director de fotografía y conservador.
He descubierto por casualidad al director ruso Aleksei Balabanov. He visto dos de sus películas y estoy emocionado.
Danila, al que da vida Sergey Bodrov, es un joven veterano de la guerra de Chechenia, que miente contando que estuvo de escribano en el Estado Mayor.
Los conflictos que se le presentan los resuelve con la violencia, aunque tiene una extraña ética, ocasionalmente bondadosa.
Entabla amistad con un sin techo:
– ¿Eres judío?
– No. Soy alemán.
– Mejor. No me caen bien los judíos.
– Nada que pueda gustar a un ruso puede agradar a un alemán y viceversa.
Impresiona la frialdad y la compasión, a ratos, que despliega Danila.
Pero el ambiente sucio y degradado de esa Rusia postsoviética me trastorna mucho más aún.
El vodka como perpetuo acompañante de unas vidas miserables.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Aleksei Balabanov:
Ficha:
Título original Brat (Brother) Año 1997 Duración 96 min. País Rusia Dirección Aleksei Balabanov Guion Aleksei Balabanov Reparto Música Vyacheslav Butusov Fotografía Sergei Astakhov Compañías Gorky Film Studios, Kinokompaniya CTB, Roskomkino Género Thriller | Crimen. Mafia
Siempre me ha atraído la filosofía. Tal vez, porque al no ser muy inteligente, me asombra que haya personas que piensen cuestiones tan sesudas.
Mi deficiencia intelectiva ha sido causada por varios factores. Los golpes en la cabeza que me dieron de pequeño, llámese colleja o coscorrón. Mis primeros años de vida fueron los propios de una familia pobre de posguerra. La educación en un colegio de curas preocupados por la memoria y no por el razonamiento…
En sexto de bachiller el Padre Millán nos dio la asignatura de Filosofía. Sus explicaciones consistían en leernos las lecciones en voz alta y luego preguntarnos. Todo memoria. Cuando alguien se atrevía a decir que no entendía algo, le leía en voz más alta la respuesta escrita en el libro. Si seguía sin comprenderla se la gritaba.
Esta novela gráfica me la regala la noche de navidad mi amigo invisible, porque la había puesto como única posibilidad en mi lista de deseos de Amazon. Así no hay posibilidad de fracaso. Siempre recuerdo un año en el que mi regalo consistió en dos toallas de los chinos, de esas que te dejan el cuerpo lleno de borra. Tuve que tirarlas. Cuñadismo puro y duro.
Sofía es la protagonista de este cómic. Una chica inquieta que se hace preguntas y que intenta encontrar respuestas en las diferentes escuelas filosóficas, desde los presocráticos al materialismo. Más de dos mil años de pensamientos abstractos.
Se promete un segundo tomo para seguir el rumbo histórico de la filosofía hasta nuestros días.
Ameno y didáctico. Lo he leído con interés. Tal vez, consigo comprender casi todo, pero no retengo nada.
Mi puntuación: 8,06/10.
Guion de Vincent Zabus, Dibujos de Nicoby, Basado en el original de Jostein Gaarder:
Esta película de Pablo Berger la enriquece y la eleva de categoría.
Siendo el cómic estupendo, este film es aún mejor, incluso mucho mejor.
Esta película de animación tiene grandísimas virtudes a mi modo de ver y según mis gustos.
Primero es muda que no silente. Entre los personajes no hay diálogos verbales, sencillamente porque no hacen falta. La capacidad del lenguaje no verbal de las imágenes es tan potente que las palabras son innecesarias.
Pero sí posee una banda sonora muy potente, que la convierte en un musical. Como todo el mundo sabe, posiblemente mi género favorito.
Ese gran homenaje a las clásicas y geométricas coreografías del gran Busby Berkeley es embriagador.
La película nos habla de la amistad, de la soledad, de los sueños y de la necesidad de los humanos de compañía. Aunque el protagonista sea un perro en un Nueva York multifaunístico.
El relato es enternecedor y tierno, envolviéndome en una atmósfera de melancolía optimista.
El único defecto que le encuentro, que tal vez sea una virtud, es que no consigue emocionarme hasta la lágrima.
Estamos ante una de las grandes películas del cine español de este 2023.
Género: Animación Título original: Robot Dreams Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-12-2023 Países: España, Francia Dirección: Pablo Berger Argumento: Sara Varon (novela gráfica) Guión: Pablo Berger Música: Alfonso de Vilallonga Distribuye en cine: Bteam Pictures
Se podría pensar es que otra película más de tiburones de verano, pero esta The Black Demon tiene más de de black que de selaquimorfos.
De hecho, me parece que el inmenso escualo solo es una escusa para hacer atrayente una película de denuncia ecologista.
Esta familia al llegar a la costa mexicana parece que va a encontrar un paraíso, pero desde su llegada se respira una atmósfera asfixiante y enrarecida.
Se nos sumerge en una serie de acontecimientos que tienen que ver con la decadencia y las maldiciones aztecas, que tratan de explicar un desastre, tan poco natural, como la contaminación que ocasiona las explotaciones petrolíferas, además, situadas en el tercer mundo.
Este megalodón se convierte en un vengador, destinado a destruir esa plataforma petrolera ruinosa, símbolo de una manera de obtener energías que la eliminamos o destruirá nuestro planeta.
He leído algunas de las pésimas críticas que ha obtenido esta producción y me da la impresión que la mayoría no se han visto la película
Mi puntuación: 6,15/10.
Dirigido por Adrian Grunberg:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Thriller | Drama Título original: The Black Demon Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 06-07-2023 Países: EE.UU., México, República Dominicana Dirección: Adrian Grunberg Intérpretes: Josh Lucas, Fernanda Urrejola, Julio César Cedillo, Jorge A. Jiménez, Omar Chaparro, Bolívar Sánchez, Carlos Solórzano, Venus Ariel, Raúl Méndez, Arturo Duvergé, Luis del Valle, Héctor Jiménez Guión: Carlos Cisco, Boise Esquerra Fotografía: Antonio Riestra Distribuye en cine: DeAPlaneta
Hay algo en esta película, tal vez solo un aroma, de la obra maestra de Frank CapraQué bello es vivir.
El habitual e imprescindible del cine italiano, Toni Servillo, tiene una semana para disuadir a unos suicidas.
La película muestra sus razones e intenta trasmitir esperanzas.
Es paradójico que el gurú de la autoayuda Napoleone, al que da vida Valerio Mastandrea, se ve inmerso en una angustia vital que le lleva a abandonar este mundo.
El tono de la película es pesimista y melancólico y, a veces, se muestra inmisericorde con los personajes.
No me ha llegado a fascinar, pero sí me interesa ver plasmado en la pantalla el problema del suicidio.
Tal vez, no queda bien representada la depresión que puede conducir a quitarse la vida, sin que haya una razón objetiva para ello, simplemente porque el enfermo vive en un mundo oscuro y tenebroso en el que el futuro es terrible y el pasado horroroso.
Aquí todos los personajes tienen motivos, pero la mayoría de los que se suicidan, en la vida real, son enfermos y para los demás no hay justificación de sus actos.
La incomprensión les rodea y les aísla aún más.
Las cuatro historias son interesantes, representando bien las presiones sociales del mundo en el que vivimos.
Paolo Genovese era conocido, sobre todo, por sus comedias. Esta incursión en la tragedia no le ha salido mal.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Paolo Genovese:
Ficha:
Duración: 02h 01 min Género: Fantástico | Comedia | Drama Título original: Il primo giorno della mia vita Título alternativo: The First Day of my Life Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 País: Italia Dirección: Paolo Genovese Intérpretes: Toni Servillo, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Valerio Mastandrea, Vittoria Puccini, Alessandro Tiberi, Elena Lietti, Lino Guanciale, Gabriele Cristini, Lidia Vitale, Thomas Trabacchi, Antonio Gerardi, Davide Combusti Guión: Paolo Costella, Isabella Aguilar, Paolo Genovese Música: Maurizio Filardo Fotografía: Fabrizio Lucci Producción: Marco Belardi Distribuye en cine: A Contracorriente
He tardado tres días en hacer este cutrecomentario y casi la he olvidado.
Pero no todo es negativo esta película de terror psicológico.
Se muestra bien la presión a la que es sometida esta embarazada para cumplir la prescripción médica de reposo absoluto y eso que aquí no están los personajes de las cuñadas y la suegra.
Está la cuestión sobre la mesa, o mejor, sobre la cama, de los trastornos psiquiátricos en la gestante, mostrados de manera burda, pero planteados en un film de terror de manera orgánica, que yo no recuerdo haber visto lo suficiente en el cine.
El trabajo interpretativo de Melissa Barrera no es despreciable, cumpliendo con su papel de manera eficiente y sosteniendo la película.
Posiblemente no gustará a los amantes del género de terror, porque no aporta nada. Tampoco a los que quieran ver un thriller psicológico, pero puede ser una película reivindicable, a pesar, de sus múltiples defectos.
Mi puntuación: 5,31/10.
Dirigido por Lori Evans Taylor:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Terror Título original: Bed Rest Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 País: EE.UU. Dirección: Lori Evans Taylor Intérpretes: Melissa Barrera, Guy Burnet, Edie Inksetter, Sebastian Billingsley-Rodriguez, Erik Athavale, Kristen Sawatzky, Paul Essiembre, Marina Stephenson Kerr, Koen Schneiderat, Diana Botelho-Urbanski, Kristen Harris, Stephanie Sy Guión: Lori Evans Taylor Música: Chris Forsgren Fotografía: Jean-Philippe Bernier Distribuye en cine: Diamond Films
La vida de miseria de Nathalie contrasta con el despilfarro compulsivo de su hipotética madrastra Louise (Dominque Blanc), un personaje muy divertido. Este trastorno tiene el nombre de oniomanía.
Impresiona ver ese inmenso caserón rebosando cajas de la teletienda sin abrir.
La búsqueda de Nathalie de una oportunidad le lleva a conocer una familia muy disfuncional con personajes más o menos despreciables.
La película navega entre el drama social, la comedia de situación y el thriller, posiblemente no encontrando su mejor lugar.
Tal vez, tras su fachada de film de entretenimiento, haya un mensaje social y psicológico.
Todos los personajes quieren llenar sus vidas de algo para intentar sentirse felices. Una de compras telefónicas, otro de dinero, y la pobre Nathalie con una familia.
Parcialmente insatisfactoria.
Mi puntuación: 5,15/10.
Dirigido por Sébastien Marnier:
Ficha:
Duración: 02h 05 min Género: Drama | Thriller Título original: L’origine du mal Título alternativo: The Origin of Evil Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 07-07-2023 Países: Canadá, Francia Dirección: Sébastien Marnier Intérpretes: Laure Calamy, Doria Tillier, Dominique Blanc, Jacques Weber, Céleste Brunnquell, Véronique Ruggia, Suzanne Clément, Clotilde Mollet, Naidra Ayadi, Blandine Laignel Guión: Sébastien Marnier, Fanny Burdino Música: Philippe Brault, Pierre Lapointe Fotografía: Romain Carcanade Distribuye en cine: Vercine
Una comedia ligera de enredos, que está ilustrada con canciones muy populares en Francia, que son interpretadas, de manera orgánica, la mayoría de las veces de forma incompleta, a lo largo y ancho del metraje.
Se ve con agrado, pero me da la ligera sensación de intrascendencia, de volatilidad.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Alain Resnais:
Ficha:
Duración: 02h 00 min Género: Comedia | Musical Título original: On connaît la chanson Año: 1997 País: Francia Dirección: Alain Resnais Intérpretes: Sabine Azéma, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin, Pierre Arditi, André Dussollier Guión: Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui Música: Bruno Fontaine Fotografía: Renato Berta Distribuye en formato doméstico: Manga Films
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
Víctima.
Este episodio de I Am… ha sido el que más me ha impactado.
El drama que vive Kirsty, a la que da vida de manera impresionante Samantha Morton, es tremendo.
Desde el principio Elena y yo desde el sofá de nuestra casa le gritábamos: ¡Llama a la policía!
Te queremos Kirsty.
Mi puntuación: 9,01/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 30 may 2023
Samantha Morton in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic Savage, Samantha Morton
Reparto principal Samantha Morton, Paul Kaye, Vinette Robinson
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
La pareja tóxica.
Adam (Perry Fitzpatrick) es el típico hombre tóxico, que no deja vivir en paz a la esforzada Nicola.
Conforme avanza la película me voy convenciendo que lo mejor que puede hacer esta mujer es dejar a este indeseable.
Los tiempos han cambiado y las mujeres de ahora ya no tienen que aguantar a tipos como éste.
Excelente Vicky McClure.
Te queremos Nicola.
Mi puntuación: 7,61/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 23 may 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic SavageVicky McClure
Reparto principal Vicky McClure, Perry Fitzpatrick, Leanne Best
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
En busca del amor verdadero.
Dannielle es una fotógrafa brillante que busca al hombre ideal.
Cuando parece que lo ha encontrado, una buena chica le muestra que lleva gusano.
En este caso, queda fuera de dudas, que las aspiraciones de esta mujer son desmedidas para lo que hay por este mundo.
Excelente Letitia Wright.
Te queremos Danielle.
Mi puntuación: 7,56/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 20 jun 2023
Vicky McClure in I Am… (2019)
Dirección Dominic Savage
Reparto principal Letitia Wright, CJ Beckford, Sophia Brown