Además de acercarse a la psicología del pederasta, nos plantea la cuestión moral del perdón.
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Un perdón social, pero también el perdón personal.
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Walter (Kevin Bacon) ha pagado judicialmente por sus delitos, pero, es posible que nunca obtenga la redención social y la tampoco la propia.
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Siempre obligado a luchar contra ese monstruo interior, que no puede refrenar. Su atracción hacia las niñas es incontenible, puede intentar no pasar al acto, al abuso, pero la lucha será eterna y sin tregua.
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Esa contienda interna nunca puede ser valorada, ni comprendida por nadie.
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Una película bien medida, que nos relata, con una atmósfera triste y plomiza, las semanas después de la excarcelación de Walter.
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La interpretación de Bacon es magistral, contenida y melancólica, en el fondo de su corazón late la culpa que nunca podrá expiar.
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No quiero olvidarme de Kyra Sedgwick, que da vida a un personaje complejo, difícil de comprender.
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Mi puntuación: 8,22/10.
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Dirigido por Nicole Kassell:
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Ficha:
Duración: 01h 27 min
Género: Drama
Título original: The Woodsman
Año: 2004
País: EE.UU.
Dirección: Nicole Kassell
Intérpretes: Kevin Bacon, David Alan Grier, Eve, Kyra Sedgwick, Benjamin Bratt, Carlos Leon, Michael Shannon
Argumento: Steven Fechter (Obra de teatro “The Woodsman”)
Guión: Nicole Nicole Kassell, Steven Fechter
Música: Nathan Larson
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Distribuye en formato doméstico: Divisa
El Espacio Juvenil Europeo, de Azuqueca de Henares, es el escenario de una exposición itinerante sensacional, ‘HALL OF FAME’, que estará presente del 9 de diciembre al 8 de enero.
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Abierta todos los días de la semana, mañanas y tardes que, además del público en general, pueden visitar, con guía, colegios de la localidad.
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Se pueden ver cientos de objetos de coleccionista. Las botas de baloncesto de Pau Gasol, las camisetas de Maradona e Iniesta, el palo de golf de Severiano Ballesteros, o la altura con la conquistó el récord mundial el cubano Javier Sotomayor, 2,45 m, en 1993.
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También hay una sección con deportistas locales como José Luis Viejo, ganador de una etapa del Tour, o Álvaro Rojas el deportista que más temporadas ha jugado en el Azuqueca.
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Lo he disfrutado, a pesar de no ser gran aficionado al deporte. Ya sabéis, soy más de cine.
La película nos cuenta la génesis y el desarrollo de este personaje tan entrañable, pero también aporta datos biográficos de su guionista René Goscinny y su dibujante Jean-Jacques Sempé.
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Encajan bien esas tres historias, que combinadas forman un conjunto íntimo y nostálgico.
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Las acuarelas, en tonos suaves, dan vida a unos personajes que están como pasados de moda, destinados a mover los recuerdos de la infancia de personas mayores como yo.
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Posiblemente las nuevas generaciones no sepan degustar este plato agradable, sencillo, tierno y cándido, más motivados por emociones fuertes y colores vivos e historietas trepidantes.
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A mí me ha parecido una delicia. Me ha emocionado ver animado a mi admirado Goscinny que formó parte de mi infancia, tal vez, sin saberlo, cuando leía los cómics de Asterix que tanto me gratificaron.
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Mi puntuación: 7,68/10.
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Dirigido por Amandine Fredon y Benjamin Massoubre:
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Ficha:
Duración: 01h 22 min
Género: Cómic | Animación
Título original: Le petit Nicolas: Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 16-12-2022
Países: Francia, Luxemburgo
Dirección: Amandine Fredon, Benjamin Massoubre
Argumento: René Goscinny (libros de “El pequeño Nicolás”), Jean-Jacques Sempé (libros de “El pequeño Nicolás”)
Guión: Michel Fessler, Anne Goscinny, Benjamin Massoubre
Música: Ludovic Bource
Distribuye en cine: DeAPlaneta
La experiencia cinematográfica que nunca desearías tener.
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La anterior película de esta saga aprobaba. No era una buena película, pero se podía salvar si no eras nada exigente.
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En ésta, en cambio, todo es tedio y desconsuelo.
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Sufro por ver unas interpretaciones tan penosas. Los niños recitan su papel, solo preocupados porque se les entienda.
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Los adultos perpetran actuaciones esperpénticas, alejadas de la naturalidad mínima exigida.
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Solo atisbo algo de gracia en Paz Padilla.
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Increíblemente penoso Carlos Iglesias.
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El guion es infantiloide, repitiendo el mismo esquema de la anterior, que no era muy original tampoco. Sin gracia, sin sentido del humor, ni del ritmo.
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La película está tal mal dirigida. Parece perpetrada por el mismo Santiago Segura, aunque es Inés de León la que no consigue cogerle el pulso a la narración, contribuyendo a crear un producto penoso y cutre.
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La directora tiene un pequeño papel, que no voy a comentar.
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Hay detalles en el guion, de Segura y Marta González de Vega, que también tiene un secundario, que me resultan especialmente desagradables y de escaso gusto. La comparación de los abuelos del viaje del IMSERSO con zombis. O la ridiculización del niño gordito siempre con hambre y comiendo, usando estereotipos que parecen de otro siglo que aún entonces eran rancios.
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La película es casposa y lamentable. Triste muy triste.
Duración: 01h 32 min
Género: Comedia
Título original: A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 02-12-2022
País: España
Dirección: Inés de León
Intérpretes: Paz Vega, Paz Padilla, Santiago Segura, Leo Harlem, Diego García-Arroba “El Cejas”, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García, Verónica López, Florentino Fernández, Inés de León, Hugo Simón
Guión: Marta González de Vega, Santiago Segura
Fotografía: Javier Salmones
Producción: Santiago Segura
Distribuye en cine: Warner
La adolescencia de Steven. Perdón: la adolescencia de Sammy.
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Está de moda que directores prestigiosos nos cuenten su infancia y adolescencia.
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Spielberg nos relata sus inicios como cineasta, sus problemas familiares y sus cambios de residencia.
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Compone una película tierna, dramática, cómica y muy divertida.
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Observamos el inmenso amor al cine que tiene el director de E.T. y lo buen cienasta que es.
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Tiene ese don y ese oficio que le permiten colocar la cámara y moverla de la mejor manera posible. Cada escena que filma está pensada para deleitar a un espectador cinéfilo, desplazando siempre el plano con elegancia. La escena, que puede parecer menos importante, está rodada como si fuera el punto más álgido de la película.
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Invito al espectador a fijarse en esos perfectos movimientos de cámara.
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Además Steven nos da una lección de cómo hacer películas caseras divertidas y espectaculares, gracias a la magia del montaje, a la imaginación y a unos efectos especiales caseros, pero efectistas.
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Hace también una defensa del sentimiento judío y denuncia el antisemitismo.
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La interpretación de Michelle Williams es colosal y Spielberg sabe sacar de ella lo mejor, regalándole planos maravillosos en los que se puede lucir sobradamente. La escena del armario debería pasar a la historia del cine.
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Cómo he divertido con la ultracristiana Mónica, a la que da vida con soltura Chloe East.
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La escena final representa el sueño que todo cinéfilo desearía vivir. La teoría del horizonte.
Duración: 02h 31 min
Género: Drama
Título original: The Fabelmans
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 10-02-2023
País: EE.UU.
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel Bateman, Oakes Fegley, Nicolas Cantu, Julia Butters, Judd Hirsch, Chloe East, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin
Guión: Steven Spielberg, Tony Kushner
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Montaje: Sarah Broshar
Vestuario: Mark Bridges
Producción: Steven Spielberg, Tony Kushner
Diseño de producción: Rick Carter
Lo primero que sorprende en esta quinta temporada es el cambio de actores, posiblemente innecesario.
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Pero al llegar al tercer episodio ya estoy acostumbrado y veo a Imelda Stauton como Isabel II y a Elizabeth Debicki como Lady Diana. El que no me termina de encajar es Dominic West que no consigo ver como el Príncipe Carlos.
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Posiblemente en este cutrecomentario solo me reitere en lo ya dicho en otras temporadas.
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La serie nos viene a subrayar que cada miembro de la familia real británica solo es capaz de ver su ombligo, enredados en un egocentrismo atroz y perverso.
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Identificar los intereses de la monarquía con los propios no deja de ser una muestra de la miopía deesta, y todas, las realezas.
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Hay momentos tremendos en la serie. En plena crisis económica el deseo de la reina es que el estado le repare el yate real, un inmenso barco que parece un transatlántico.
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No puedo dejar de compadecerme de la Princesa Diana, que vive atormentada por su fracaso matrimonial, deseosa de algo de cariño y comprensión, que no va a encontrar en un Príncipe Carlos endiosado, que cree que puede representar la modernidad de la corona. Siendo corona y modernidad dos palabras antagónicas.
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Excepto a Diana, que me cae simpática, no salvo a ni uno solo de los personajes.
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Algo huele a podrido en Windsor. Perdón: Todo huele a podrido en Windsor.
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La serie es buena. La familia real británica ¡NO!
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¡Cuadrilla de vagos y capullos!
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¡Idos a la mierda!
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Peter Morgan (Creator):
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Ficha:
Serie TV
Duración: 08h 45 min
Género: Drama
Título original: The Crown
Año: 2022
Fecha de estreno en España en Netflix: 09-11-2022
País: Reino Unido
Creado por: Peter Morgan
Dirección: Jessica Hobbs, Alex Gabassi, May el-Toukhy, Erik Richter Strand, Christian Schwochow
Intérpretes: Imelda Staunton, Dominic West, Elizabeth Debicki, Salim Daw, Khalid Abdalla, Jonathan Pryce, Lesley Manville, Olivia Williams, Jonny Lee Miller, Claudia Harrison, Marcia Warren, James Murray, Sam Woolf, Timothée Sambor, Senan West, Teddy Hawley, Will Powell, Prasanna Puwanarajah, Natascha McElhone
Guión: Peter Morgan
Música: Martin Phipps
Fotografía: Ben Wilson, Adriano Goldman, Rasmus Videbæk, Frank Lamm
Distribuye en formato doméstico: Netflix
La familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos) contra la tecnología militar.
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Ésta es lo que podríamos denominar película acontecimiento. Un evento que se disfruta en familia o con amigos en una sala de cine, cuanto más grande mejor, con las gafas polarizadas, con palomitas gigantes y Coca-Cola a troche y moche. Una parafernalia que la convierte en mucho más que un simple visionado.
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Una experiencia que me traslada a las épocas en las que ver una peli en el cine era una fiesta con mayúsculas.
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El reto que tenía Cameron era inmenso, como su película. Después de trece años, de costosísimas inversiones tecnológicas y de un presupuesto astronómico, posiblemente cercano a los 800 millones de dólares, las posibilidades de no cubrir las expectativas y estrellarse eran muy serias.
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Sin demasiada fe, acudo, con mis gafitas 3D usadas, al primer pase de público de los Multicines Guadalajara, convencido que es imposible que esta nueva entrega de Avatar me entretuviera durante sus 192 minutos.
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Me asombra lo bien que funciona el 3D, impresionándome mucho, sobre todo al principio.
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Cuando termina la película me encanta la maravillosa sensación de haber disfrutado durante toda la película. No hay ni un solo minuto en el que me haya aburrido.
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Me ha emocionado, me ha turbado, me ha sobresaltado.
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Un goce para hundirse en un mar de emociones.
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Esa maravillosa sensación solo perdura hasta que comienzas a pensar como un crítico y analizar diversos aspectos de la película.
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El sentido del agua, insiste en el mismo mensaje ecologista de su predecesora, que solo es una excusa para que identifiquemos muy descaradamente a los buenos y los malos.
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Lanza la idea de que la familia unida jamás será vencida.
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El colonialismo, contra la resistencia de los nativos.
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La tecnología militar más sofisticada, contra los arcos y las flechas de los Na’vi en Pandora.
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Las máquinas de guerra, contra los animales en coordinación con los defensores de su ecosistema y su modo de vida.
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Una serie de ideas interesantes, incluso brillantes, pero ya usadas y muy conocidas.
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Los conflictos familiares ya los tenemos muy vistos.
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Como suele ocurrir en las películas de Cameron el guion es lo más flojo, a pesar que haya contado con otros cuatro escritores más (Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno).
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Las interpretaciones de los Na’vi no pueden ser más que esquemáticas, al fin y al cabo son productos animados digitalmente, y eso no les da la expresividad humana.
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En el lado positivo del análisis están unos efectos especiales apabullantes, una fotografía maravillosa, con una música que encaja perfecta y nunca molesta, una presentación del mundo acuático deslumbrante…
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Pero el mayor valor de la película es ser tremendamente entretenida, que te absorbe durante todo el metraje.
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La belleza de sus imágenes, con un 3D muy bien conseguido, convierten esta segundo Avatar en una experiencia desbordante. Una experiencia que todo el mundo debería experimentar.
Duración: 03h 10 min
Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción
Título original: Avatar: The Way of Water
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 16-12-2022
País: EE.UU.
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Kate Winslet, Jamie Flatters, Brendan Cowell, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr., Dileep Rao
Guión: James Cameron, Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver, Shane Salerno
Música: Simon Franglen
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: James Cameron, David Brenner, John Refoua, Stephen E. Rivkin
Producción: James Cameron, Jon Landau
Diseño de producción: Dylan Cole, Ben Procter
Distribuye en cine: Walt Disney
Avatar y James Cameron, protagonistas del nuevo Centauros de la Alcarria
Tenemos un programa con alma de monográfico, al menos en su primera parte. Tras hablar de El pequeño Nicolas y la Reina rebelde, nos metemos a saco con la previa de la segunda parte de Avatar, Javier P. y Ramón, y con el propio James Cameron y su cine, Ernesto y Javier P.
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Después, en la verisón extendida del podcast, Ernesto y Ramón hablan de CINE en formas varias. Esperamos que los disfrutéis.
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PD: Si os preguntais por qué sale tanta gente en la miniatura de esta semana… Bueno, aún tendréis que esperar un poco para conocer la respuesta.
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Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
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Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
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Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Casi todos los años Hollywood nos ofrece una película de investigación periodística.
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Películas que gustan al público culto y a mí también.
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Dirige la actriz alemana Maria Schrader, que ya nos ofreció el año pasado una película tan interesanate como El hombre perfecto.
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En She Said se mueve por terrenos más convencionales.
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Nos relata, a modo de thriller, la investigación llevada por Megan Twohey (Carey Mulligan) y Jodi Kantor (Zoe Kazan) del New York Times sobre el depredador sexual Harvey Weinstein, el gran productor de Miramax.
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Es un relato pormenorizado, que se mueve con agilidad pasmosa y que no olvida los aspectos más humanos del sufrimiento de las víctimas, algunas marcadas de por vida.
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Tal vez, Schrader se pase de frenada mostrándonos los sentimientos, muy subrayados, de las periodistas, que, como no podía ser de otra manera, se compadecen con sus entrevistadas.
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Hay una estupenda lección de periodismo de investigación y es destacable la obstinación de las reporteras y el apoyo que reciben de su periódico.
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El caso Weinstein ha servido para sacar a la luz la cultura de la violación, en una sociedad patriarcal, en la que el depredador cuenta con la complicidad silenciosa de todos.
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El glamuroso mundo del cine se mostró recubierto de mierda machista, que lamentablemente persiste en todas las cinematografías y que hay que aborrecer, denunciar y desterrar.
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He disfrutado mucho viendo esta película, con la enérgica presencia de sus dos protagonistas, madres trabajadoras que lo dan todo en sus actividades.
Duración: 02h 08 min
Género: Drama
Título original: She Said
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 28-12-2022
País: EE.UU.
Dirección: Maria Schrader
Intérpretes: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Samantha Morton, Patricia Clarkson, Tom Pelphrey, Andre Braugher, Adam Shapiro, Sean Cullen, Jennifer Ehle, Maren Lord, Elle Graham, Anastasia Barzee, Mike Houston, Ashley Judd, Gwyneth Paltrow, Peter Friedman
Argumento: Megan Twohey (libro), Jodi Kantor (libro)
Guión: Rebecca Lenkiewicz
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Natasha Braier
Producción: Brad Pitt
Distribuye en cine: Universal
Santiago Mitre después de estrenar este año la exitosa Argentina, 1985, reincide con esta comedia negra algo salvaje.
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Presenta a una pareja paradójica. En mi imaginario percibo a los argentinos ardientes, excesivos, gritones, pelotudos. A las francesas refinadas, sofisticadas, tranquilas.
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Mitre invierte estos estereotipos. José de Rosario es flemático y sosegado, se maneja bien con hijita.
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La francesa Lucie es nerviosa, exaltada, apasionada.
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La peli recoge ideas de Atrapado en el tiempo, para buscar la aprobación del espectador, que en los actos que reitera José, se identifica como cómplice comprensivo.
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La dinámica de la pareja da buenos momentos de comedia amable, mezclando lo delirante con los conflictos realistas de este matrimonio.
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Resulta sorprendente que Sergi López sea una constante en las películas francesas.
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Los actores estupendos, especialmente ese vecino sofisticado y plomo, que se empeña en poner una y otra vez en su tocadiscos Pequeña Flor, al que da vida, de manera muy divertida, Melvil Poupaud.
Duración: 01h 38 min
Género: Fantástico | Comedia
Título original: Petite fleur
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 09-12-2022
Países: Argentina, Bélgica, España, Francia
Dirección: Santiago Mitre
Intérpretes: Daniel Hendler, Vimala Pons, Melvil Poupaud, Sergi López, Françoise Lebrun, Eric Caravaca, Hervé Vilard, Fabrice Adde
Argumento: Iosi Havilio (novela “Petite fleur jamais ne meurt”)
Guión: Santiago Mitre
Música: Gabriel Chwojnik
Fotografía: Javier Julia
Distribuye en cine: Surtsey Films
La sucesión de tópicos y escenas ya vistas es incansable.
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Es curioso, que una película, bien rodada con imágenes impactantes, resulte tan aburrida. Ese es el problema de repetir los lugares comunes del cine de exorcismos y empalmarlos sin control.
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Me llama la atención, que la toca de la hermanita Ann esté ligeramente desplazada hacia atrás, permitiendo ver su rubia, casi albina, melena para aumentar su atractivo.
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Su final sigue los manuales más rancios del telefilm.
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Lo mejor de la peli es que dura 93 minutos. Lo peor que anuncia secuela.
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Mi puntuación: 3,02/10.
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Dirigido por Daniel Stamm:
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Ficha:
Título original
Prey for the Devil
Año
2022
Duración
93 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Daniel Stamm
Guion
Robert Zappia. Historia: Robert Zappia, Todd R. Jones, Earl Richey Jones
Música
Nathan Barr
Fotografía
Denis Crossan
Compañías
Gold Circle Films, Lionsgate. Distribuidora: Lionsgate
Género
Terror. Thriller | Posesiones / Exorcismos. Religión
Rueda esta película en Corea del Sur, abandonando su Japón natal.
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Ahora nos presenta personajes complejos, mentirosos y tramposos, supervivientes de una sociedad hostil.
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Entre ellos surge esa complicidad que solo respiran las familias de verdad.
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Curiosamente los personajes vendedores de niños no son presentados como despreciables, incluso resulta enternecedor contemplar el trato que dispensan al recién nacido.
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La peli se mueve sabiamente entre la comedia y el drama, con elementos de thriller y de culebrón. Su conjunto resulta atractivo y estimulante.
Duración: 02h 09 min
Género: Drama
Título original: Broker
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 21-12-2022
País: Corea del Sur
Dirección: Hirokazu Koreeda
Intérpretes: Song Kang-ho, Doona Bae, Lee Ji-eun, Gang Dong-won, Lee Joo-Young, Park Hae-Joon , Ryu Kyung-Soo, Lee Dong-hwi, Kim Sun-young, Song Sae-Byeok
Guión: Hirokazu Koreeda
Música: Jung Jae-il
Fotografía: Hong Kyung-Pyo
Distribuye en cine: Avalon
Duración: 01h 32 min
Género: Drama
Título alternativo: The Novelist’s Film
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 28-12-2022
País: Corea del Sur
Dirección: Hong Sang-soo
Intérpretes: Lee Hye-yeong, Yunhee Cho, Kim Min-hee, Seo Younghwa, Park Mi-so, Gi Ju-bong, Ha Seong-guk, Lee Eun-mi
Guión: Hong Sang-soo
Música: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo
Producción: Hong Sang-soo
Distribuye en cine: Atalante
El zaragozano José María Forqué dirigió sesenta películas a lo largo de su vida, se movió entre el drama más agónico a las comedias más intrascendentes. Siempre será recordado por su obra maestra Atraco a las tres.
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En La noche y el alba de 1958, protagonizada por Paco Rabal, abordaba el delicado tema de la reconciliación nacional por la que abogaba entonces el clandestino Partido Comunista.
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La película fue injustamente ignorada y su fracaso contribuyó a que José María Forqué fuera refugiándose en un tipo de cine más comercial y ajustado a los cánones de los géneros tradicionales.
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De este modo, buscó la colaboración como guionista de Alfonso Paso con el que colaboró en varias producciones, como ésta que nos ocupa.
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Forqué hace burla de la vida norteamericana. De su tecnología, de la democracia, del despilfarro, de la vajilla de plástico.
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Presenta a los americanos como alcohólicos, medio bobos, cumplidores de las normas y embaucadores para mancillar la pureza de nuestras jóvenes virginales.
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Son como los vecinos ricos que envidiamos y despreciamos.
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Por otro lado, los nacionales no salen mejor parados. Todos los personajes españoles son unos pícaros que intentan vivir sin trabajar, charlatanes y embaucadores de pacotilla, machistas que se ríen de la democracia americana y defienden la democracia orgánica y sindicato vertical.
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Enfrenta el Cadillac al isocarro. El wiski al Valdepeñas.
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Para los espectadores de la época el dilema estaba claro. Todos se aglutinaban alrededor de Alfredo Landa, el prototipo de hombre bajito, corto de miras y de ideas, pero muy macho.
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Hay algunos chistes en la peli que me hacen sonrojar, pero que reflejan bien la moralidad de la época, pero que Forqué introduce para ridiculizarlos, aunque dentro de la normalidad. El ejemplo más palpable es el del esposo que golpea a su mujer sin piedad y ante sus gritos de ayuda, Antonio y Lorenzo no se meten porque están casados.
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Es curioso que se puede ser ladrón, fanfarrón, machista y mujeriego, pero ellas son incorruptiblemente virtuosas.
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En su tiempo fue un taquillazo. Es la típica película, que mi generación y anteriores, guardan en sus recuerdos, incluso, a veces, nostálgicos.
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No es mi caso. Cuando la vi en la tele me pareció un horror.
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Ahora que la vuelvo a visitar me sigue pareciendo un horror.
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No conecto con este humor sainetero, que ronda la astracanada, en la que todos los personaje parecen tontos. Me parece insoportable.
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Es una delicia ver tan jóvenes a Amparo Soler Leal, a Laurita Valenzuela, a Margot Cottens, a Florinda Chico y a la Chica Yeyé, Conchita Velasco.
Mi puntuación: 3,00/10.
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Dirigido por José María Forqué:
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Ficha:
Duración: 01h 23 min
Género: Comedia
Título original: Las que tienen que servir
Año: 1967
País: España
Dirección: José María Forqué
Intérpretes: Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Laura Valenzuela, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, José Sazatornil, Margot Cottens, Lina Morgan, Florinda Chico, Álvaro de Luna
Argumento: Alfonso Paso (Obra de Teatro)
Guión: José Luis Dibildos
Música: Antón García Abril
Fotografía: Cecilio Paniagua
Distribuye en formato doméstico: Divisa
Película brasileña que nos habla de los asesinatos de chicas transexuales en el Brasil profundo.
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A través de dos personajes, Nadia y Cristiano se nos ofrece un panorama de la vida rural en el el gigante americano del Sur.
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Madiano Marcheti compone una película triste y melancólica en la que parece que la esperanza se agotó.
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Cine contemplativo que puede parecer muy atractivo o aburrir. A mí me fascina.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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Dirigido por Madiano Marcheti:
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Ficha:
Duración: 01h 25 min
Género: Drama
Título original: Madalena
Año: 2021
Fecha de estreno en España en cines : 28-12-2022
País: Brasil
Dirección: Madiano Marcheti
Intérpretes: Natália Mazarim, Rafael de Bona, Pamella Yule, Chloe Milan, Mariane Cáceres
Guión: Madiano Marcheti, Tiago Coelho, Thiago Gallego
Música: Júnior Marcheti, Bernardo Uzeda
Fotografía: Guilherme Tostes, Tiago Ríos
Distribuye en cine: Reverso films
El protagonista es un bao (panecillo hecho al vapor). No te quiero contar más.
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En esta peli de aventuras de animación 3D los personajes son alimentos chinos. El bueno es un bao, el malo un gunkan de huevas de salmón.
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Habíamos visto animaciones con protas gatitos, perritos, fauna de lo más diversa, pero nunca hubiera podido imaginar que la comida china pudiera dar tantos personajes para esta peli culinaria de aventuras de piratas y tesoro escondido.
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Una propuesta marciana, con la que es difícil conectar.
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Durante todo el metraje intentaba identificar que comida estaba en la pantalla. He comprendido que no sé nada de menús orientales.
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Imposible no permanecer asombrado durante toda la proyección, lo que me ha impedido disfrutar de una película, que tal vez, a los chinos les guste mucho. Es imposible no hacer chistes.
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Imagino una producción hispánica que tenga por protagonista a una tortilla de patata y la mala sea una tortilla francesa. Ahora que lo pienso, no me parece tan mala idea.
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Mi puntuación: 5,20/10.
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Dirigido por Haipeng Sun:
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Ficha:
Duración: 01h 38 min
Género: Aventuras | Animación
Título original: Kung Food
Año: 2018
Fecha de estreno en España en cines : 02-12-2022
País: China
Dirección: Haipeng Sun
Guión: Haipeng Sun, Lin Jinglei, Ma Hua
Música: Anthony Weeden
Distribuye en cine: Paycom Multimedia
Es curioso que estos ambientas rurales, tan bucólicos, tan abiertos, puedan ser representados como tan asfixiantes y claustrofóbicos.
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Ti West nos llena la película de escenas turbadoras en las que la violencia y el sexo van de la mano.
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Película que se desarrolla durante la pandemia de gripe de 1918, que crea ese ambiente de desconfianza, en el que el otro puede ser el elemento que ocasiona la desgracia. Esa escusa perfecta para limitar las libertades y hacer la vida de Pearl, aún, más insoportable.
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El cine como sustancia liberadora que consigue llenar de ilusiones artísticas y sexuales la vida de esta chica.
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La necesidad de alimentar a ese monstruo que habita en el lago cercano, ese monstruo que la granjera lleva dentro y que habrá un momento que necesitará explotar.
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Las esperanzas de libertad y de cosmopolitismo no pasan, ni siquiera, por el regreso de su marido combatiente, que solo aspira a seguir siendo pueblerino.
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La peli aporta elementos tan desagradables y turbios que, a veces, me resulta insoportable.
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Mia Goth está inconmensurable, en una interpretación que vira desde la delicadeza y la fragilidad, a la bestialidad del engendro que va escapar de su ser. Da ternura o miedo y las dos cosas a la vez.
Título original
Pearl
Año
2022
Duración
101 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Ti West
Guion
Ti West, Mia Goth. Personajes: Ti West
Música
Tyler Bates, Tim Williams
Fotografía
Eliot Rockett
Compañías
A24, Little Lamb. Distribuidora: A24
Género
Terror | Precuela
Borja Cobeaga es uno de los grandes creadores de nuestro país. Sus comienzos con Valla semanitaen 2003 fueron gloriosos. Películas como Negociador o Fe de etarras lo han ascendido al pódium de los mejores.
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Aquí parte de una idea sencilla. Un profesor de filología cuarentón, Lopetegui (Juan Diego Botto), decide sacarse el carné. En la autoescuela coincide con una alumna, Yoli (Lucía Caraballo), que comparten profesor, Lorenzo (David Lorente).
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Pablo Lopetegui es un tipo engreído que se cree superior, pero arrastra la espinita de no tener carné, su obtención le parece una barrera insalvable. Traumatizado desde su infancia por un programa se seguridad vial, Segunda oportunidad.
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Yolanda es una chica vitalista, alegre e inteligente, lastrada por la huella de su padre académico, un odioso Javier Cámara.
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Pero el gran personaje de la serie es Lorenzo, no un profesor de autoescuela sino un educador, que no para de repetir frases hechas: se conduce con los pies no con las manos, para secarse el carné de conducir solo hace falta el DNI y zapatos cómodos, pisotón a la cucaracha…
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Un personaje entrañable y que constituye el elemento más jocoso de la serie.
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Se ve con agrado, con simpatía y en un pispás.
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Da para una segunda temporada, pero parece que eso está descartado.
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María Caraballo es encantadora. Su sonrisa es alegre y luminosa.
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Mi puntuación: 6,77/10.
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Borja Cobeaga (Creador):
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Ficha:
Título original
No me gusta conducir
Año
2022
Duración
25 min.
País
España
Dirección
Borja Cobeaga (Creador), Borja Cobeaga
Guion
Borja Cobeaga, Juan Cavestany, Mar Coll, Borja Glez Santaolalla, Diana Rojo Martín, Valentina Viso
Música
Aránzazu Calleja
Fotografía
Jon D. Domínguez
Compañías
Sayaka Producciones. Emitida por: TNT España
Género
Serie de TV. Comedia
En el Festival de Sevilla asisto a la rueda de prensa de Siete Jereles. Después del evento, charlo un rato con su director Pedro García Romero y su productor, al que le pregunto cómo puedo acceder a Nueve Sevillas. Días después ya puedo visionarla.
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Estamos ante una obra monumental, que recoge las opiniones sobre Sevilla y el flamenco, de personajes insólitos, con las actuaciones de cantaores y cantaoras sevillanos que me ofrecen distintas maneras de interpretar el flamenco.
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Soy un absoluto ignorante en esto del cante jondo, pero me encuentro arrebatado por los elementos musicales del documental.
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Conversando con Pedro G. Romero, al que le digo que no tengo ni idea de flamenco, me pregunta de donde soy y al responderle que de Zaragoza me dice: “ahí tenéis la jota, que es lo mismo“.
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Mi puntuación: 8,26/10.
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Dirigido por Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero:
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Ficha:
Título original
Nueve Sevillas
Año
2020
Duración
157 min.
País
España España
Dirección
Gonzalo García Pelayo, Pedro G. Romero
Guion
Pedro G. Romero
Fotografía
Juan Manuel Carmon Batán
Reparto
Documental, Intervenciones de: Fahmi Alqhai, Rami Alqhai, Inés Bacán, Bobote, Anna Colom, Agustín Diassera, El Niño de Elche, Pastora Filigrana, Javiera de la Fuente, ver 11 más
Compañías
Elamedia Estudios, Magnética Cine
Género
Documental | Documental sobre música. Música. Flamenco
Manuel Lorenzo realiza un retrato de el tráfico de drogas en los años noventa en España, teniendo a José Antonio, El Inmortal, el líder de Los Miamis, como mayor protagonista.
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La serie se mueve bien en los ambientes familiares y en las discotecas madrileñas e ibicencas.
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Nos relata como este muchacho de barrio, que comienza como sicario, se va abriendo camino, introduciendo la droga en los ambientes más selectos, gracias al contacto de Caballero (Jon Kortajarena), un presentador de éxito.
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La serie avanza fluida, pero ocasionalmente, resulta morosa y necesitada de acción.
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Me gusta mucho el retrato familiar en esa casa de barrio.
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La mayor rémora de esta producción es la presencia de María Hervás, que presenta un grave problema de dicción y no se la suele entender, con una interpretación muy precaria.
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Emilio Palacios resulta poco convincente como hermano violento de José Antonio, eficaz Álex García, aunque mejor que en otros papeles.
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Mariola Fuentes compone un personaje de madre muy creíble.
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Extraordinarios Teresa Riott y Jason Day, al igual que Marcel Borrás, con sus perretes, tres secundarios de lujo, que interpretan a la perfección sus papeles. De Teresa me he vuelto incondicional, cada vez que aparece ilumina la pantalla con su impactante presencia.
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Una excelente producción que demuestra que en España también sabemos hacer series de gánsteres.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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José Manuel Lorenzo (Creador):
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Ficha:
Serie TV
Duración: 12h 30 min
Género: Acción | Thriller | Drama
Título original: The Immortal
Año: 1970
País: EE.UU.
Dirección: Michael Caffey, Leslie H. Martinson, Don Weis, Robert Douglas
Intérpretes: Christopher George, Don Knight, David Brian, Frank Orsatti, William H. Burton, Jim Wagerman, Carol Lynley
Guión: Daniel B. Ullman, Stephen Kandel, Shimon Wincelberg, Bob Duncan, Wanda Duncan, Ken Trevey
Música: Dominic Frontiere, Leith Stevens
Fotografía: Merrill S. Brody
Serie de TV (2022-). Primera temporada: 8 episodios.
¿Qué podrá más, la nostalgia o su espíritu rancio?
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De niño la vi varias veces, me aburría con casi todas las canciones y me asustaba con la reina transformándose en vieja. Hacía unas décadas que no la volvía a visionar.
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Elena se empeña en ponérsela a Leo y Luca. Por todos los medios intenta que se sienten a verla.
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Al final el único que la disfruta, de manera completa, soy yo.
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Algún rato Leo se siente atraído y Luca enfadado la ve a hurtadillas, no queriendo dar su brazo a torcer, deseoso que jugáramos al fútbol en la entrada de nuestra casa.
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David Hand compuso una película musical con ocho temas, que han envejecido mal, en general. Los gorgoritos de Blanacanieves están muy pasados de moda.
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La peli es ñoña, pero con unos cuantos momentos terroríficos, siempre a cargo de esa malvada reina, que es lo más interesante de la película.
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Es curioso que Blanquita se despierte al recibir un lujurioso beso con lengua de un extraño que dice ser príncipe, que se la lleva al bosque a completar sus lascivas intenciones. Esto podría ser una secuela erótica, que nunca fue.
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Me asombra que Blanquita vaya al bosque con zapatitos de tacón y que su mayor afán, cuando encuentra esa casa, sea limpiarla y cocinar.
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Lo cierto es que el mensaje antifeminista de la peli es descarado y muy casposo. Muchacha feliz realizando las labores del hogar, deseando que venga un príncipe para liberarla del yugo de su madrastra o a despertarla de un avenamiento.
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Una apología del patriarcado como un rascacielos de grande.
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Por otro lado, la reina se transforma en una vieja para llevar a cabo su intento de asesinato.
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Se equipara maldad a fealdad, que se representa como una anciana desdentada, con un nevus verrucoso en la cara y, por supuesto, andrajosa.
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O sea la maldad viene de una pobre anciana, que no se puede poner implantes dentales, ni operarse el nevus de su rostro, tal vez, esté en lista de espera.
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Mensajes realmente terribles, caducos y reaccionarios.
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Como veis ha podido más la caspa que la nostalgia.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por David Hand:
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Ficha:
Título original
Snow White and the Seven Dwarfs
Año
1937
Duración
83 min.
País
Estados Unidos
Dirección
David Hand
Guion
Ted Sears, Otto Englander, Earl Hurd, Dorothy Ann Blank, ver 6 más
Reparto
Animación
Música
Leigh Harline, Paul J. Smith, Frank Churchill
Fotografía
Animación
Compañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney
Nuestro profesor del Curso de la UNED, Comedia y humor en el Cine Español, Carlos Alba, al visionar Mi tío Jacinto nos comenta que Tarde de toros es la cara de esa moneda taurina que filmó Ladislao Vajda.
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Este director es una pieza clave en el panorama cinematográfico español entre los años 40 y 50, alcanzó la fama con Marcelino, pan y vino, adaptación de la novela del mismo nombre de José María Sánchez Silva.
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Fue candidato en una ocasión para el Oso de Oro del Festival de Berlín y en varias ocasiones para la Palma de Oro del Festival de Cannes, donde formó parte del jurado en 1958.
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Uno de los títulos más destacados de Vajda es El cebo (1958), un thriller sobre un asesino en serie de niñas, coproducido entre España, Alemania y Suiza, y basado en una adaptación de la novela del suizo Friedrich Dürrenmatt, quien además firmó el guion del filme.
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Años después el autor suizo editaría ese guion en forma de novela bajo el título de La promesa (1958). De la misma historia se han llegado a rodar hasta tres versiones más, siendo la más reciente El juramento (2001), dirigida por Sean Penn y protagonizada por Jack Nicholson.
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La mayoría de la filmografía de Vajda gozó de un gran favor popular y de crítica: Marcelino, pan y vino y Mi tío Jacinto consiguieron premios en el Festival de Cannes y el Festival de Berlín; Tarde de toros fue nominada a la Palma de Oro y El cebo al Oso de Berlín.
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Fue el descubridor de Sara Montiel.
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Durante los años 60, Vajda realizó varias obras menores en Alemania y España.
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Falleció en Barcelona en 1965 a los 58 años de un infarto, mientras rodaba La dama de Beirut, protagonizada por Sarita Montiel.
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Tarde de toros refleja los dramas personales de tres toreros en etapas diferentes de su carrera profesional y la de un maletilla.
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La peli tiene mucho de homenaje a la fiesta de los toros.
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Trata con desprecio a esos guiris, incapaces de comprender la grandeza de la Fiesta nacional.
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Presenta también a dos tipos de mujeres de toreros. Las resignadas, deseosas que su esposo abandone el riesgo y las que solo quieren disfrutar del famoseo.
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Repasa todos los personajes que intervienen en este negocio. El apoderado, el padre torero jubilado, el maletilla, el público, el cirujano taurino…
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Estuvo en Cannes y fue la primera producción española que optó al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
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Para los no aficionados tiene el interés de presentar los resortes de una corrida de toros. Tal vez, los taurinos se puedan sentir reconfortados por este homenaje amable.
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Yo soy un espécimen extraño. Habré asistido a unos mil festejos taurinos en toda mi vida. La mayoría festejos populares (encierros de calle y de campo, recortes, vaquillas…) y unas pocas corridas de toros. Habré atendido unas cuantas decenas de cornadas.
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He observado el espectáculo en primera fila y he sabido apreciar las virtudes de este arte, pero también la parte sangrienta y triste.
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Por eso tengo el corazón partío, aunque la distancia me hace ver estas cuestiones con más claridad. Lamentablemente he visto mucho maltrato y sufrimiento animal, que no gusta tampoco a los buenos taurinos.
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Mi puntuación: 6,15/10.
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Dirigido por Ladislao Vajda:
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Ficha:
Título original
Tarde de toros
Año
1956
Duración
76 min.
País
España
Dirección
Ladislao Vajda
Guion
Manuel Tamayo, Julio Coll, José Santugini
Música
José Muñoz Molleda
Fotografía
Heinrich Gärtner
Reparto
Domingo Ortega, Antonio Bienvenida, Enrique Vera, María Asquerino, Marisa Prado, Encarna Fuentes, Jorge Vico, Jesús Tordesillas, Manolo Morán
Compañías
Chamartín
Género
Drama | Toros
