No aporta nada original, sin novedades destacables. Parte de la idea muy manida de la formación de un grupo de super heroínas, que hacen piña ante a amenaza de un malvado Ezekiel Sims dotado de agilidad, reflejos, fuerza, resistencia y equilibrio aumentados, además de la habilidad para adherirse y trepar en superficies verticales y algún tipo de “sentido arácnido” alertándolo del peligro.
Dakota Johnson parece que ha abandonado su pasado de sumisa de lujo en Cincuenta sombras de Grey y se empodera de manera confusa en esta película acompañada de tres chicas con escaso carisma Sydney Sweeney, a la que no veo en el papel, Isabela Merced y Celeste O’Connor. Las cuatro unidas por la soledad y un pasado triste. Todo muy de palo.
Alguna laguna de guion y alguna escena más que chocante no ayudan a calificar este argumento ni siquiera de aceptable.
Da la impresión que es el film presentación de una saga, que supongo que después de este fiasco, no prosperará.
Si el guion es cuando menos flojo la dirección de la joven S.J. Clarkson es muy deficiente, con un montaje confuso que no ayuda a disfrutar las escasas escenas de acción, sin que nos quede claro esa capacidad de clarividencia de Madame Web. Tampoco sabe sacar partido del supuesto atractivo de las protagonistas.
Está claro que el cine de super héroes está de capa caída y no encuentra nuevos senderos atractivos, estando los de siempre muy trillados solo aburren.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por S.J. Clarkson:
Ficha:
Género: Cómic | Acción | Fantástico Título original: Madame Web Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024 País: EE.UU. Dirección: S.J. Clarkson Intérpretes: Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Emma Roberts, Isabela Merced, Adam Scott, Celeste O’Connor, Tahar Rahim, Mike Epps Guión: S.J. Clarkson, Kerem Sanga, Burk Sharpless, Matt Sazama Música: Johan Söderqvist Fotografía: Mauro Fiore Producción: Lorenzo di Bonaventura Distribuye en cine: Sony
En abril del año pasado me nombraron académico asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, lo que me ha dado la oportunidad de asistir, por primera vez, a la gran fiesta del cine español, los Goyas.
Me acompañaba mi hija Marta que es un encanto y, además, guapísima por lo que pasó sin complejos como una de las posibles actrices del star-system patrio.
Éste es uno de los factores decisivos por los que disfruté de esta gala, que volvió a durar más de tres horas y media.
En relación proporcional a mi estatus dentro de la Academia nos tocaron unas localidades penosas, dentro de ese inmenso auditorio que se había montado en la Feria de Muestras de Valladolid.
A la salida del hotel hacia el autobús un numeroso grupo de fans al ver a Marta se pusieron como locos a hacerle fotos.
La Feria de Muestras estaba acordonada por la policía, con un buen montón de furgones, que en la transición llamábamos tocineras. Las amenazas de los agricultores de boicotear el acto estaban muy presentes en todos nosotros.
Al bajar del autobús alguno de los invitados comentó la posibilidad de que fuéramos recibidos a tomatazos. El grupo de manifestantes, con una pequeña pancarta, era muy reducido y, si gritaban, no se les oía acallados por la mayoría del público que llamaba a los famosos.
En un inmenso hall compartimos charla con mi amigo Pepe Málaga y su bella acompañante. Fuimos saludando a bastantes amigos y conocidos. Conseguir bebida en las barras era imposible, menos mal que había unos bidones de agua con vasitos de cartón.
Habíamos sido previsores e hicimos una merienda contundente ante la posibilidad de la ausencia de cena.
En el ángulo superior izquierdo del auditorio teníamos nuestras localidades. El escenario estaba en la lejanía y además una grúa nos impedía la correcta visión. Menos mal que una pantalla gigante nos permitió seguir la gala como si estuviéramos en casa, pero con la emoción del directo.
Si analizamos por partes la gala impresiona mejor que en su conjunto.
Los Javis junto con Ana Belén como presentadores estuvieron muy acertados. No usaron la comedia de chistes sino que apelaron a la nostalgia y al sentimentalismo. Jugaron con sus experiencias personales para rememorar las galas que mejor recordaban.
Hay que reconocer el carisma de esta pareja de jóvenes que sumado al de la veterana Ana Belén consiguieron que sus presencias nos parecieran escasas.
El In memoriam estuvo estupendo, con un público en silencio y de fondo Procuro Olvidarte, canción de Hernaldo Zúñiga. Interpretado por Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral, ambos artistas han recordado cantando a coro y acompañados de un chelo en directo a actrices como Carmen Sevilla, Concha Velasco, María Jiménez o Itziar Castro, fallecidos el año pasado.
Me ilusiona pensar que cuando fallezca también me sacaran en la pantalla, Ramón Bernadó, periodista de cine.
Ana Belén y los Javis homenajearon a Concha Velasco de manera sorpresiva cantando Mamá quiero ser artista. Actuación muy bien recibida por el público.
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El #SEACABÓ fue el lema de la noche, con varias alusiones en la ceremonia mientras aireábamos los pai pai´s que se repartieron, que, por cierto, a mí me dio la vida, refrescándome del calor de la sala.
Los Estopa interpretaron Quiero ser libre de Los Chichos.
Amaia y Bisbal abrieron las actuaciones musicales con Mi gran noche, ante la mirada atónita de Sigourney Weaver que no comprendía porque hacía tanta gracia esta versión del tema de Raphael.
Muy simpático el homenaje a los 25 años de Todo sobre mi madre, uno de los escasos Oscar del cine español, con Almodóvar y sus chicas en el sofá mítico de este film.
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Almodóvar volvió a salir al final para entregar el premio junto con Penélope Cruz a mejor película y aprovechó la ocasión para decirle al Vicepresidente de la Junta de VOX “te odio”, que había hablado de los señoritos del cine que viven de subvenciones de películas que no ve nadie. El director manchego y más universal de nuestro cine era la persona más adecuada, que financia sus películas con su propia productora El Deseo y no recibe ayuda alguna porque no la necesita, ya que sus películas tienen una difusión mundial. Un auténtico mensajero universal de España.
Estupenda la intervención institucional del presidente de la Academia Fernando Méndez Leite, que supo aprovechar su habitual sorna que es marca de la casa, para construir un discurso divertido y reivindicativo sin que lo pareciera.
Sigourney Weaver fue el Goya de Honor internacional. Presentada por Bayona realizó un discurso brillante con el homenaje a su dobladora en español. Una actriz con un inmenso carisma.
Hasta ahora las partes positivas de esta Gala.
Ahora lo negativo.
Se reparten treinta premios y todos los galardonados al ser nombrados besan a sus amigos y parientes cercanos, salen al escenario emocionados y nerviosos y empiezan a citar agradecimientos en ristras interminables de nombres, que no tienen ningún sentido. No digamos si el premio es compartido por varios directores o productores, todos hablan y hablan…
Esto hace que la gala sea interminable y tediosa. Todo lo anteriormente dicho en la parte positiva queda eclipsado por casi cuatro horas de ceremonia con agradecimientos sin sentido y sin interés.
Algunas de las intervenciones o todas, tal vez, por separado pueden tener algún atractivo, pero en conjunto resulta un bodrio inaguantable.
Yo lanzo la idea imposible de llevar a la práctica de unas galas pequeñas en la Academia donde se pueden repartir los premios técnicos un día, otro los de cortos y documental y dejar para la gran gala los actores, dirección y películas. De esa manera se conseguiría reducir la gala a la mitad con los premios que de verdad interesan al gran público, consiguiendo un espectáculo ameno que se puede seguir de principio a fin.
A Marta y a mí se nos hizo soportable por la emoción de la vivencia en directo y porque a mitad salimos a estirar las piernas, ir al servicio y beber agua en vasitos de papel. En ese tránsito nos encontramos con Enric Auquer, del que es fan mi hija, con el que se pudo hacer una foto. Por cierto, la verdad es que hacían buena pareja.
Seguimos con los premios:
Yo creo, que a estas alturas, todos lo sabemos.
La gran ganadora La sociedad de la nieve, con doce Goyas y con J. Bayona llorando con cada premio.
En segundo puesto 20.000 especies de abejas con tres y en tercero Robot Dreams con mejor película de animación y mejor guion adaptado.
Bayona hizo un discurso en defensa de su visionado en pantallas de cine y la compatibilidad con las plataformas.
Está claro que Netflix, con un presupuesto que supera el del resto de producciones todas juntas sumadas, iba a arrollar en las categorías técnicas con premios cantados e indiscutibles. Hablo de fotografía, montaje, efectos especiales, maquillaje y peluquería…
En cierto modo es la aceptación de una realidad. Que las plataformas, en este caso Netflix, van a ser protagonistas del cine español y mundial.
También es un gran espaldarazo a la película que hemos conseguido colocar para los Oscar. Bayona se ha entregado en cuerpo y alma a la promoción y Netflix va a aportar todo su capital para que esa promoción sea apabullante.
Por otra parte es una reconciliación de Academia y público, que coinciden en sus gustos y acerca la Academia a un público que puede desconfiar menos de las decisiones de esta institución.
No está nada mal el resultado de 20.000 especies de abejas, una ópera prima de una directora debutante, que ya se había llevado los Feroz y los Forqué.
Lo cierto es que el Goya a la mejor película estaba muy abierto, porque la tercera en discordia era Cerrar los ojos, la película de Erice que contra todo pronóstico había ganado el Carmen (Premio de la Academia andaluza) a mejor película. Existía la posibilidad que los académicos quisieran rendir un homenaje a Erice en su última película, pero no fue así y solo se llevó el Goya Pepe Coronado como mejor actor de reparto.
Hablemos de las perdedoras.
Una de ellas sin duda es Un amor que se fue de vacío. Igual podemos decir de Creatura, una magnífica película de Elena Martín, que se marchó con las manos vacías.
Si os fijáis el éxito se lo han llevado, sin tener en cuenta La sociedad de la nieve, las películas que han pasado por Málaga, que con 20.000 especies de abejas, Matria con la nominación de María Vázquez a mejor actriz y el sleeper del año Upon Entry, han sido producciones de largo recorrido que han salido triunfantes en la temporada de premios.
En cambio la película de Coixet y la de Elena Martín que fueron a San Sebastián se han ido de vacío en estos Goyas, y la Concha de Oro, O corno, solo se ha llevado mejor actriz revelación.
Tal vez, por eso ese año directores consagrados como David Trueba, Isaki Lacuesta y Celia Rico han apostado por Málaga.
Después de haber asistido a la fiesta posterior a la gala he comprendido que los Feroz, en los que tengo mucha experiencia, son de juguete comparados con este evento que nos ocupa.
Los Goya son como 20 veces los Feroz, con un número de invitados es inmenso.
La fiesta se celebró en un gigantesco pabellón de la Feria de muestras de Valladolid, con barras de vinos, otra de cervezas, otra de cócteles…
Los camareros se abrían como podían paso entre la muchedumbre hambrienta.
Había una actuación musical y varios DJs a los que muy pocos parecían hacer caso, con luz y volumen de discoteca, donde mantener una conversación era prácticamente imposible.
Anduvimos Marta y yo por la inmensa sala tratando de encontrar a Pepe y su novia, objetivo que no conseguimos, a pesar de más de los 2.000 pasos que dimos de allá para aquí.
Tampoco vimos a mi gran amigo Carlos Taillefer un miembro destacado y muy conocido en la Academia.
Menos mal que nos encontramos con Diego Ferro y su acompañante. Diego es un actor que además está en la Fundación Pedro Cerolo y que es amigo de Marta desde la infancia y mío desde hace unos años que coincidimos en el Festival de Málaga.
Mientras recorríamos la inmensa sala, Marta iba haciéndose fotos con famosos, yo ejercía labores de fotógrafo. Pudo saludar a Pepe Sacristán, a Macarena García, a Alba Flores, a Patricia López Arnaiz, a J. Bayona con el mantuvo una corta charla, a la alcarreña Laura Galán, tan simpática como siempre, a David Trueba, a la ganadora del Goya a mejor interpretación protagonista Malena Alterio a la que pillamos tomándose un canapé…
Nos retiramos pronto, antes de las cuatro de la mañana.
Con mi tendencia natural al madrugueo, a las 8.00 estaba paseando por las calles de Valladolid. La calle Santiago que es como la calle Preciados de Madrid, o Sierpes en Sevilla, o Larios en Málaga, o la calle Alfonso de Zaragoza, estaba ornamentada con carteles de ganadores de Goyas. Como no me los pude hacer con los de carne y hueso me hice selfis con los de cartón.
Os pongo fotos.
Lo cierto es que me lo he pasado fenomenal, pero todo gracias a la compañía de mi hija, que es una auténtico encanto y además se ha adaptado perfectamente al famoseo. Espero que el año que viene me acompañe a Granada.
Un estreno que viene abalado por su paso, con éxito, por el Festival de Sevilla y el de Sundance, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado.
La actriz Veerle Baetens, que hemos podido ver en Instinto maternal, en la serie Tabula Rasa y en Alabama Monroe, se ha metido a directora, superando cualquier expectativa.
Nos narra esta trágica historia en dos tiempos separados por 13 años. En la adolescencia Eva (Rosa Marchant), se encuentra profundamente sola, abandonada por sus amigos, despreciada por otras chicas, ignorada por sus padres. Ese retrato del desamparo es contudente y triste, intensamente triste.
La joven Eva (Charlotte De Bruyne) no sabe tampoco salir de su soledad. Los sucesos traumáticos de su infancia la han marcado a fuego y resulta incapaz de abrirse a nuevas relaciones o a restablecer las familiares.
La película nos habla con realismo de la maldad en la pubertad y como la cultura machista y patriarcal marca a los niños con actitudes degradantes hacia las chicas.
En ciertos momentos el film adquiere un aspecto folletinesco, pero en general funciona como cine de denuncia y como catarsis personal, manifestándose como un alegato contra la violación.
Una película contundente que es preciso valorar.
Mi puntuación: 7,82/10.
Dirigido por Veerle Baetens:
Ficha:
Duración: 01h 51 min Género: Drama Título original: Het smelt Título alternativo: When It Melts Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 Países: Bélgica, Países Bajos (Holanda) Dirección: Veerle Baetens Intérpretes: Sebastien Dewaele, Charlotte De Bruyne, Spencer Bogaert, Naomi Velissariou, Amber Metdepenningen, Rosa Marchant, Femke Heijens, Charlotte Van Der Eecken, Anthony Vyt, Simon Van Buyten, Femke Van der Steen, Matthijs Meertens Argumento: Lize Spit (libro) Guión: Veerle Baetens, Maarten Loix Música: Bjorn Eriksson Fotografía: Frederic Van Zandycke Distribuye en cine: Vercine
Después de ver la asfixiante y aterradora Cuando acecha la maldad me he vuelto incondicional de Demián Rugna, por lo que he corrido para ver esta Aterrados, su película anterior.
He vuelto a salir impresionado y asustado.
El cine de terror me suele ser indiferente. Siempre digo que no ofrece novedades y no suele impresionarme.
Mientras que Cuando acecha la maldad se movía en el impacto de unas imágenes de violencia extrema, con un aire muy viciado de trasfondo, en un mundo rural inhóspito y hostil; en Aterrados nos lleva al universo de las casas encantadas, pero rompiendo los estereotipos.
Desde el principio nos ofrece imágenes impactantes que no podré olvidar, creándose una atmósfera inquietante que te provoca una profunda sensación de terror, como la que sufre el comisario Funes, que es el personaje desde cuyo punto de vista se nos presenta la película en la mayor parte de las escenas.
Tal vez, las ideas de Rugna no sean originales, pues ese grupo de frikis investigadores ya lo hemos visto antes en otras producciones del género, pero sí el desarrollo y la intensidad de los sucesos, que no respetan las reglas prefijadas para la resolución de estos esquemas argumentales.
Desde luego, no me van a ver en ese barrio bonaerense. ¡Ni de coña!
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Demián Rugna:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Terror Título original: Aterrados Año: 2017 País: Argentina Dirección: Demián Rugna Intérpretes: Ariel Chavarría, Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Hugo Halbrich, George L. Lewis, Elvira Onetto, Agustín Rittano, Demián Salomón, Natalia Señorales, Julieta Vallina Guión: Demián Rugna Fotografía: Mariano Suárez
Thelonious ‘Monk’ Ellison (Jeffrey Wright) es un profesor universitario y novelista en periodo de crisis creativa.
Unas vacaciones forzosas le obligan a visitar a sus parientes.
Entre los asuntos familiares y su actividad literaria se mueve esta “comedia triste”.
El tono de este film es claramente de comedia, pero tiene un poso melancólico y desesperanzado.
Monk ve con desánimo las circunstancias familiares y la soledad con la que tiene que afrontar los problemas, que le surgen, sin tener el más mínimo interés en ellos, pero lo hace obligado por las circunstancias.
Su novela irónica es totalmente incomprendida y se convierte en un éxito.
Su director Cord Jefferson, hasta ahora dedicado a las series televisivas, reflexiona sobre la imagen que los blancos intelectuales lectores tienen sobre la comunidad negra, con esa sucesión interminable de tópicos que los sitúan siempre en la marginalidad y en la pobreza.
Por otro lado nos presenta un mundo literario que lo estereotipado, lo comercial se lleva las de ganar, cuanto más manido y simple más éxito se va a tener.
Todo ello acentuado en el universo del cine, claro está.
Es una película inteligente, de esas que crean conversación, que resulta amable de ver, pero tiene un poso intelectual de calado.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Cord Jefferson:
Ficha:
Duración: 01h 57 min Género: Drama | Comedia Título original: American Fiction Año: 2023 País: EE.UU. Dirección: Cord Jefferson Intérpretes: Jeffrey Wright, Skyler Wright, John Ales, Patrick Fischler, Carmen Cusack, John Ortiz, Joseph Marrella, Stephen Burrell, Issa Rae, Nicole Kempskie, Becki Dennis, Tracee Ellis Ross Argumento: Percival Everett (novela “Eraruse”) Guión: Cord Jefferson Música: Laura Karpman Fotografía: Cristina Dunlap Producción: Cord Jefferson
El remake de un musical que es a su vez el remake de un gran film, basado en una novela.
La historia es idéntica a la que Steven Spielberg nos mostraba en 1985, la película más nominada y menos premiada de la historia.
Los números musicales que enriquecen el film, que, a veces, recuerdan a los de Bailar en la oscuridad de Lars von Trier, son, en su mayoría, magníficos y con coreografías muy potentes, que nos introducen más aún en un cine comercial, pero con alma de cine social.
Siempre me ha impresionado como un hombre se puede comportar de maneras tan diferentes en sus relaciones con diversas mujeres.
La película me ha resultado muy potente, a pesar que el fantasma de la de 1985 se movía desde lo alto amenazante.
No aporta novedades argumentales, pero tiene una realización correcta y unos números musicales, que cada uno independiente, resultan extraordinarios.
Corro al cine a volver a verla.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Sam Blitz Bazawule:
Ficha:
Duración: 02h 21 min Género: Drama | Musical Título original: The Color Purple Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Blitz Bazawule Intérpretes: Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, H.E.R., Halle Bailey, Aunjanue Ellis, Fantasia Barrino, Phylicia Pearl Mpasi, Ciara, David Alan Grier, Deon Cole, Jon Batiste, Louis Gossett Jr., Aunjanue Ellis-Taylor, Elizabeth Marvel Argumento: Alice Walker (novela), Marsha Norman (musical), Brenda Russell (musical), Allee Willis (musical), Stephen Bray (musical) Guión: Marcus Gardley Música: Kris Bowers Fotografía: Dan Laustsen Producción: Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders, Quincy Jones Distribuye en cine: Warner
Al empezar me dije “qué mal pinta“… pero me equivoqué.
Efectivamente, mi impresión inicial es que estaba ante un producto rutinario, que no me iba aportar más que tedio y aburrimiento.
Pero la presencia de un elegante y ligeramente crepuscular Brosman y un guion más o menos bien hilvanado consiguen que mi opinión vaya mejorando.
La historia es de lo más manida y fácilmente identificable.
Su desarrollo es más que predecible, con algún conejo sacado de la chistera que chirría más de la cuenta.
Pero, tal vez, sea por las bajísimas expectativas que despierta desde su inicio, la película se convierte en un producto entretenido, más de tele que de cine, pero que no disgusta y se ve con cierta complicidad y complacencia.
Morena Baccarin se esfuerza en salir fea, pero no lo consigue.
Tiene un punto de nostálgico y de patético ver en la pantalla a un veteranísimo, y siempre magnífico, James Caan, que falleció el año pasado. Que la tierra le sea leve.
Mi puntuación: 5,36/10.
Dirigido por Phillip Noyce:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Acción | Thriller Título original: Fast Charlie Año: 2023 País: EE.UU. Dirección: Phillip Noyce Intérpretes: Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan, Gbenga Akinnagbe, Christopher Matthew Cook, David Chattam, Toby Huss, Fredric Lehne, Sharon Gless, Brennan Keel Cook, David Kallaway, Susan Gallagher Argumento: Victor Gischler (novela “Gun Monkeys”) Guión: Richard Wenk Música: Fil Eisler Fotografía: Warwick Thornton Distribuye en cine: Vértice 360
Lola, una niña argentina de 16 años tiene la ilusión de ir de intercambio a Alemania.
Convive con su hermana con graves problemas psiquiátricos.
María Zenetti nos relata el descubrimiento del mundo por parte Lola, una estupenda Maite Aguilar, que va afianzando su personalidad a lo largo del metraje.
Su viaje a Europa representa en cierto modo un salida a la opresión cotidiana y a la presión familiar que se genera por la enfermedad de su hermana, a la que se esfuerza en comprender.
Por otro lado, están esos padres, siempre en jaque por los comportamientos peligrosos de su hija esquizofrénica.
Cuenta esta producción con la presencia de la española Vicky Peña, con una escasa, pero importante, presencia.
Una película que nos indica de lo mucho que tiene que aportar el cine argentino.
Mi puntuación: 7,66/10.
Dirigido por María Zanetti:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Drama Título original: Alemania Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 País: España Dirección: María Zanetti Intérpretes: Maite Aguilar, Miranda de la Serna, María Ucedo, Vicky Peña, Walter Jakos, Andy Pruss Guión: María Zanetti Música: Sergio de la Puente Fotografía: Agustín Barrutia Distribuye en cine: Sideral
Un film con el sello personal del autor en lo formal y extraordinariamente moderna y actual en el contenido.
Ozu coloca su cámara a un metro del suelo, situándose a la altura de los personajes cuando están sentados en el suelo, pero la mantiene cuando los actores están de pie. Es como si observara la realidad con la humildad y los ojos asombrados de un niño.
Estas dos hermanas son muy diferentes en la apariencia y en la forma de comportarse.
Yoriko representa la modernidad occidental de la época, con comportamientos que se salen de la ortodoxia del Japón tradicional.
Mariko, en cambio, es una mujer tradicional, sufridora y abnegada.
Pero en el fondo las dos quieren sostener su dignidad y se mantienen fuertes y decididas ante esos hombres más o menos tóxicos que las rodean.
Ozu, en el año cincuenta del siglo pasado, ya trata con valentía y vigor el tema del maltrato machista.
Una joya del cine que demuestra ser intemporal.
Mi puntuación: 9,11/10.
Dirigido por Yasujirō Ozu:
Ficha:
Duración: 01h 56 min Género: Drama Título original: Munekata kyoudai Año: 1950 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 País: Japón Dirección: Yasujiro Ozu Intérpretes: Kinuyo Tanaka, Hideko Takamine, Ken Uehara, Sanae Takasugi, Chishu Ryu, So Yamamura Guión: Kogo Noda, Yasujiro Ozu Música: Ichiro Saito Fotografía: Joji Ohara Distribuye en cine: Atalante
Centauros de la Alcarria: Sangre en el suelo por Sala de Profesores
09/02/2024
Tenemos un programote… y está mal que lo digamos nosotros, pero es así. Hablamos de los estrenos de la semana, con Ferrari de Michael Man (1´24″) , Las cuatro hijas (3´45″), La Piscina (5´50″), Corre, Tiger, corre (7´00″), El color púrpura (8´38″) y Peppa Pig (12´15″).
Ramón adelanta la próxima película del Proyecto Viridiana, la Estrella Azul (13´37″), que traerá a Guadalajara a su director para que participe en un coloquio que estará moderado por… NUESTRO RAMÓN BERNADÓ!!!!!
Y a veces nuestros invitados nos hacen una ilusión especial y en este caso es aún mayor. Se trata de Pilar Sancho, de Riba de Saelices y productora de cine que ha tenido cortometrajes en la carrera de los Goya, como Anticlímax y Artesanía, y que incluso ha estado con su productora en Sundance, donde ha ganado el premio al mejor cortometraje, lo que le acerca a los Oscar. También ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga con Las cartas perdidas, rodada en Guadalajara, y en este programa nos concede una interesantísima entrevista (17´48″).
Después tenemos la sección de Taquilla y las míni críticas (46´28″), en las que hablamos de Sala de Profesores, La Tierra Prometida y Argylle.
En la zona Spoiler Total hacemos porra rápida de los Goya (54´), Sara defiende como puede Argylle de los despiadados ataques de Ramón (1 hora 03´). Y acto seguido saltan sangre y vísceras en el debate que sostienen Ramón, Ernesto y Javier P. sobre Sala de profesores ( 1h 16´44″). Y ya Ramón y Ernesto rebajan la tensión con La Tierra Prometida (2h 05´) . Esperamos que lo disfrutéis.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Para que nos situemos Luc Besson es el director de la Juana de arco de 1999, El quinto elemento, El profesional, Nikita, dura de matar… todas del siglo pasado. En los últimos años lo más destacable Lucy.
En Dogmanmezcla maltrato infantil, travestismo, personajes torturados y perricos, con sus dosis de efectismo y violencia habituales.
Reflexiona sobre la maldad del ser humano y la bondad canina. Lo cierto es que comparto esta opinión, ya sabéis que con los años me he vuelto misántropo y valoro cada vez más el afecto de los animales, me considero especialmente la cinomaniaco y mucho menos ailuromaniaco. Si no sabéis a que me refiero mirad en Google.
La película tiene un componente fantástico muy importante. Para disfrutarla hay que conectar con ella si lo haces lo puedes pasar genial.
Aunque por mis palabras parezca una comedia es un film bastante turbador y con elementos muy turbios.
A pesar de sus defectillos Douglas, al que da vida Caleb Landry Jones, me cae bien y lo compadezco profundamente.
Estupenda la psiquiatra Evelyn (Jojo T. Gibbs). La pobre también ha padecido lo suyo.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Luc Besson:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Drama Título original: DogMan Título alternativo: Perrohombre Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 12-04-2024 País: Francia Dirección: Luc Besson Intérpretes: Caleb Landry Jones, Jojo T. Gibbs, Christopher Denham, Clemens Schick, Grace Palma, Michael Garza, Marisa Berenson Guión: Luc Besson Música: Eric Serra Fotografía: Colin Wandersman Distribuye en cine: Diamond Films
Basado en un corto de 2014, Bryce McGuire compone un film de piscina encantada.
Lo de las casas embrujadas está muy visto, pero lo de la piscina no… Pues vamos a hacer una peli de este rollo.
Las ideas que componen esta producción no son malas, pero son las de siempre.
Esta malvada piscina lo que te da por un lado te lo quita por otro.
El dilema de prosperar y mejorar a costa del sacrificio de un pariente da que meditar. Si es un cuñado no caben dudas, pero con un hijo… de ninguna manera.
Desde Tiburón siempre antes de bañarme en el mar miraba al horizonte, ahora también tomaré precauciones en las piscinas.
Mi puntuación: 4,22/10.
Dirigido por Bryce McGuire:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Terror | Thriller Título original: Night Swim Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Bryce McGuire Intérpretes: Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle, Gavin Warren, Nancy Lenehan, Ben Sinclair, Jodi Long, Eddie Martinez Argumento: Bryce McGuire (corto de 2014), Rod Blackhurst (corto de 2014) Guión: Bryce McGuire Fotografía: Charlie Sarroff Producción: Jason Blum, James Wan Distribuye en cine: Universal
Siempre me había dado una pereza extrema repasar la filmografía de Dreyer.
La valentía de nuestro profesor Carlos Alba es extrema al proyectarnos esta película.
Un film muy teatral, con perfectos encuadres y movimientos suaves de la cámara que busca el mejor enfoque de la protagonista, esta Gertrud a la que da vida Nina Pens Rode.
La película gira entorno a ella y a la búsqueda del amor que no termina encontrando.
Si la hubiera visto en casa habría dado veinte paseos al frigorífico y engordado un par de kilos.
Verla en pantalla grande y con las explicaciones de nuestro profesor ha conseguido que valorara este presunto coñazo.
El personaje de Gertrud aparece en el teatro danés de principios de siglo XX y Dreyer la lleva al cine en 1964 estrenándola en París donde los afiliados a la Nouvelle Vague la iban a apreciar. En Dinamarca era un director ninguneado y su estreno un mes después pasó sin pena ni gloria.
Dreyer la concibe con la frialdad con que el pintor Hammershoi diseña sus interiores.
La luz de esta producción parece imitar el pincel de Vermeer.
Gertrud aparece varias veces reflejada en los espejos de su casa, pero es ella la que adquiere verdadero valor y no el reflejo que ven los hombres de su vida.
Ella busca una idea ideal del amor, no es un amor romántico, es un amor intelectual. En su búsqueda terminará despreciando a su esposo, a un joven músico y a un poeta.
Al final de sus días sigue ansiando un amor que no encontró, pero reconoce el valor de la amistad.
Las escenas de sus recuerdos están extraordinariamente iluminadas como si fueran una fantasía onírica.
En toda la película los cuadros que aparecen hacen referencia a los momentos vitales de la protagonista, que siempre es el centro de la narración y de la cámara.
La teatralidad y la impostura en la puesta en escena, con unos diálogos muy intensos, están perfectamente meditados para que los espectadores podamos apreciar la capacidad intelectual y de decisión de la protagonista.
Empiezo a interesarme por la obra de Dreyer. Tal vez vea Ordet (La palabra)… solo tal vez.
Mi puntuación: 6,82/10.
Dirigido por Carl Theodor Dreyer:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Drama Título original: Gertrud Año: 1964 País: Dinamarca Dirección: Carl Theodor Dreyer Intérpretes: Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe Rode, Baard Owe, Axel Strøbye, Vera Gebuhr, Karl Gustav Ahlefeldt, Anna Malberg, Lars Knutzon, Edouard Mielche Guión: Carl Theodor Dreyer Música: Jørgen Jersild Fotografía: Henning Bendtsen Distribuye en formato doméstico: Filmax
Espero que al recibo de la presente estés bien de salud, aunque considerando que tienes 80 años lo más esperable es que tengas algún achaque y por la mañana te despiertes con algún dolorcillo.
Con tu permiso, calificaría tu filmografía de brillante.
Recuerdo cuando hacías películas chulas como Collateral, Enemigos públicos, El dilema, El último Mohicano o Heat.
Aunque la cagaste con Corrupción en Miami y la supercagaste con Blackhat: Amenaza en la red (menudo bodrio).
Con esta de Ferrarinos has metido un truñaco de padre y muy señor mío.
Has hecho un biopic convencional e impersonal, que parece de encargo. Con una desgana mayúscula, con personajes sin alma, especialmente Adam Driver que se pasea por ahí sin que nos importe una eme.
En las escenas de la carreras te hubiera agradecido que los coches de Ferrari fueran de rojo y los Maseratis de azul, así podría importarnos algo de lo que vemos.
Lo de esperar a estrenarla después de las nominaciones a los Oscar te ha salido como el culo. No has tenido ni una sola. Vamos que te has comido los mocos.
Para este año nos anuncias Heat 2. Espero que aciertes más.
Muchos besos. Si vienes por Azuqueca pasa a saludarme y comemos cachopo en casa Luis.
Querida Penélope Cruz:
Ya sabes que siento devoción por ti, desde que te vi en Jamón, jamón.
Estos días te he visto por las televisiones presumiendo de construcción del personaje.
Salir con cara de amargada y mal maquillada, sin que haya variaciones en todo el metraje de la película no es precisamente de lo que presumes.
Ya sé que has hecho lo que has podido con una película tan mala, pero, hija, tú tampoco destacas. Es como si la pésima dirección se te hubiera contagiado y hubieras decidido “para que esforzarse en una peli tan regulera“.
Por cierto, ya sé que las comparaciones son odiosas, pero Shailene Woodley se te come por los pies.
Una pena con lo bien que estuviste En los márgenes, en Madres paralelas o en Competencia oficial. Claro que también has hecho Agentes 355, que evito comentar.
Un beso muy fuerte. Recuerdos a Javier que se acordará de mí porque le abordé en los baños en los Feroz hace un par de años y para la foto no quiso quitarse la mascarilla.
Mi puntuación: 3,02/10.
Dirigido por Michael Mann:
Ficha:
Duración: 02h 10 min Género: Deportivo | Biográfico | Drama Título original: Ferrari Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Michael Mann Intérpretes: Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Jack O’Connell, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Daniela Piperno, Giuseppe Bonifati, Valentina Bellè, Derek Hill, Domenico Fortunato Argumento: Brock Yates (libro “Enzo Ferrari. The Man and the Machine”) Guión: Troy Kennedy-Martin, Michael Mann Música: Daniel Pemberton Fotografía: Erik Messerschmidt Montaje: Pietro Scalia Vestuario: Massimo Cantini Parrini Producción: Michael Mann Diseño de producción: Maria Djurkovic Distribuye en cine: Diamond Films
El terremoto y la situación posterior que no es presenta Um Tae-hwa es la excusa (perfecta) para hablarnos de la condición humana.
En esta película hay una sucesión continua de dilemas morales y de mecanismos por los que los seres humanos nos mostramos mezquinos y egoístas.
En ese edificio pronto se establecen relaciones de poder y por la supervivencia se generan injusticias y desigualdades que llevan al racismo absurdo.
Por pertenecer al edificio eres mejor que las cucarachas del exterior.
Como ocurre muchas veces en la vida las estructuras de poder se basan en mentiras y falsedades.
Pero curiosamente cuando se desmontan se produce el caos.
El film resulta muy entretenido, generando muchas conversaciones morales.
De todos modos, conforme me hago más viejo, mi fe en el género humano disminuye, pudiendo alcanzar la misantropía absoluta.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Um Tae-hwa:
Ficha:
Duración: 02h 10 min Género: Acción | Ciencia ficción | Thriller | Drama Título original: Concrete Utopia Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 02-02-2024 País: Corea del Sur Dirección: Eom Tae-hwa Intérpretes: Lee Byung-Hun, Park Seo-joon, Park Bo-young, Kim Sun-young, Park Ji-hu, Na Chul, Kim Do-yoon, Kim Hak-sun, Nam Jin-bok, Kim Dong-gon Guión: Eom Tae-hwa, Lee Shin-ji Distribuye en cine: Vértice 360
La gran hazaña del director Sébastien Vanicek es construir una película que sabe a lo que va, que no engaña al espectador y que no se mete en berenjenales de metáforas políticas, aunque, tal vez, sí. No lo sé.
La idea es sencilla, su desarrollo escalonado, dejando el clímax para el final.
De fondo al desastre de las arañas, que están presentes desde el principio del film, está la vida en esa banlieue francesa, donde sus personajes sobreviven en medio de un caos del que, en parte, son responsables.
Ese retrato social, que no el epicentro de la película, es muy realista, muy orgánico. Ahí se habla de trapicheos, de amistad, de solidaridad, de racismo, de prejuicios, de gamberrismo, de soledad, de incomprensión…
Los aracnofóbicos no podrán soportarla. A mí personalmente, que los arácnidos me dan igual, que no me dan especial asco y que no dudo en aplastarlos, no me ha impresionado.
Mi puntuación: 5,96/10.
Dirigido por Sébastien Vanicek:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Terror Título original: Vermin Título alternativo: Vermines Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 02-02-2024 País: Francia Dirección: Sébastien Vanicek Intérpretes: Théo Christine, Sofia Lesaffre, Jérôme Niel, Lisa Nyarko, Finnegan Oldfield, Marie-Philomène Nga, Emmanuel Bonami, Mahamadou Sangaré, Ike Zacsongo, Abdellah Moundy, Xing Xing Cheng, Samir Nait Guión: Sébastien Vanicek, Florent Bernard Música: Douglas Cavanna Fotografía: Alexandre Jamin Distribuye en cine: Adso Films
Un policiaco americano realizado por un argentino.
Con un inicio impactante desde entonces se tiene la sensación que estamos ante una película que homenajea a los clásicos de este género.
Un film que juega a ser efectista, pero también reflexivo, que intenta dar alma al asesino y que nos enseña como lo político y lo mediático influyen en una investigación.
La idea de reclutar a una inexperta y mal formada para una indagación no es nueva y nos recuerda, claro está, El silencio de los corderos.
Shailene Woodley (Divergente, Los descendientes) da vida, de manera competente, a Eleanor con una vida solitaria y con un pasado turbio.
Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars, El caballero oscuro: La leyenda renace) es Lammark, un buen investigador, que se casó “cuando le dejaron“, que tiene que transigir con sus superiores para continuar su investigación.
Todo lo que es trabajo policial está muy bien hilado, sin fisuras argumentales.
En conjunto resulta ser una película muy entretenida en sus diferentes enfoques, con un aroma a clásico intemporal.
Mi puntuación: 7,02/10.
Dirigido por Damián Szifrón:
Ficha:
Duración: 01h 59 min Género: Policiaco | Acción | Thriller Título original: To Catch a Killer Título alternativo: Misanthrope Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 02-02-2024 Países: Canadá, EE.UU. Dirección: Damián Szifron Intérpretes: Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo, Ralph Ineson, Richard Zeman, Dusan Dukic, Jason Cavalier, Nick Walker, Darcy Laurie, Mark Camacho, Frank Schorpion, Marcello Bezina Guión: Damián Szifron, Jonathan Wakeham Música: Carter Burwell Fotografía: Javier Julia Producción: Shailene Woodley, Damián Szifron Distribuye en cine: Vértigo
Argylle es (o pretende ser) una comedia de espías.
Una autora de novelas de espionaje va a vivir las aventuras que relata en sus escritos…
Interesante idea con una puesta en escena muy llamativa y con un guion que trata de dar coherencia a los hechos que se suceden.
Lástima que los elementos positivos se vean oscurecidos por un conjunto que no tiene gracia, que aburre e, incluso, irrita.
Los alardes visuales de cómic y los intentos frustrados de introducir elementos cómicos no son suficientes para levantar un producto que desde el inicio se ve abocado al desastre.
Además, el metraje pasa con esa triste sensación de vergüenza ajena.
Lo absurdo de la trama y de muchas escenas lo podemos disculpar, incluso comprender, porque estamos en un film que juega a ser transgresor, pero esos intentos se quedan en penosa frustración.
Una película que no merece ni la millonésima parte de un mililitro de mi saliva, ni un solo clic de mi teclado.
Aburrida, fracasada, irritante, vergonzosa, caótica, delirante… una mi****.
Mi puntuación: 2,22/10.
Dirigido por Matthew Vaughn:
Ficha:
Duración: 02h 15 min Género: Acción | Thriller Título original: Argylle Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 02-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Matthew Vaughn Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena, Dua Lipa, Ariana DeBose, Samuel L. Jackson, Richard E. Grant, Sofia Boutella Argumento: Elly Conway (novela) Guión: Jason Fuchs Música: Lorne Balfe Fotografía: George Richmond Producción: Matthew Vaughn, Jason Fuchs, Claudia Schiffer Distribuye en cine: Universal Distribuye en formato doméstico: Apple TV+
Acudo con mis hijos y mis nietos a IFEMA en Madrid para asistir a esta exposición sobre el universo Pixar.
Había sacado las entradas con casi dos meses de antelación.
Hasta que encontramos un acceso al recinto ferial nos costó lo nuestro. Por cierto el parking vale un pastizal, está a precios de Madrid.
Se van recorriendo salas que compuestas por los decorados de diferentes películas.
El gran atractivo es ir haciendo fotos de los ambientes y de tus familiares. Os pongo unas cuantas.
Todas las salas muy bonitas. El personal muy agradable, con una buena organización.
La mayor aglomeración para hacerse la foto con Rayo McQueen en la sala de Cars.
Un paseo por los inmensos muebles de Toy Story, o en los fondos marinos de Buscando a Nemo, o en el extraño ambiente de Del revés, o en la cocina de Ratatouille, o en el ambiente mediterráneo de Luca, o traspasando las puertas de Monstruos S.A., o en la casa de Carl Fredricksen en Up, o con ambiente mexicano con Coco, o en ese metro de Elemental donde se enamoran Candela y Nilo. Eché mucho de menos a WALL.E, mi personaje preferido de Pixar.
Una hora muy divertida que se pasa demasiado rápido.
Increíble que una película tan teatral me haya impactado tanto.
Sean Patrick Flanery da vida a Nefarious un condenado a muerte y Jordan Belfi al Dr. James Martin, que tiene que decidir si está cuerdo o no y en consecuencia recibir o no el terrible castigo.
Lo primero destacar esa prisión, extrañamente silenciosa y que impresiona de totalmente real. Con unas imágenes tranquilas de sus guardianes y sus dependencias que resultan paradógicamente bastante desasosegantes.
El escéptico psiquiatra, a pesar de ser advertido, se va a ver enredado en una tela de araña tejida con astucia por el reo.
Se plantean situaciones muy tensas, solamente expuestas desde el diálogo.
Unas conversaciones muy potentes e inquietantes que destruyen los principios y creencias de este doctor, que terminará dinamitando su ética.
Una película más que interesante que encaja perfectamente en el término de terror psicológico.
Una apuesta inteligente alejada del efectismo del género de terror.
Los directores que la firman son activistas cristianos, que no dudan en lanzar durante su película un alegato contra la eutanasia, el aborto y la pena de muerte.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Chuck Konzelman y Cary Solomon:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Terror | Thriller Título original: Nefarious Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 02-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Chuck Konzelman, Cary Solomon Intérpretes: Sean Patrick Flanery, Jordan Belfi, Tom Ohmer, Glenn Beck, Daniel Martin Berkey, Mark De Alessandro, Cameron Arnett, James Healy Jr. Argumento: Steve Deace (novela “A Nefarious plot”) Guión: Chuck Konzelman, Cary Solomon Música: Bryan E. Miller Fotografía: Jason Head Producción: Chuck Konzelman, Cary Solomon Distribuye en cine: European Dreams Factory
Nuestro compañero Samuel de la ACAZ elige esta película de cine clásico para homenajear al gran director Ernst Lubitsch.
Una comedia romántica rodada con una cámara invisible rebosante de estupendos momentos de las que dejan un magnífico sabor de boca.
En pocos minutos a la puerta de esta tienda de regalos nos presenta a los personajes y con unas cuantas pinceladas nos sitúa en la historia y nos encarrila hacia situaciones que se van a ir resolviendo con soltura.
No necesita ni grandes movimientos de cámara, ni grandes espacios.
Con una cámara discreta, que se mueve con soltura y sin aspavientos, en decorados, que no pretenden engañar al público, consigue que veamos una película con una sonrisa en la boca.
Lubitsch hace sencillo lo difícil, ofreciéndonos un juego de enredos y equívocos que consigue terminar de manera muy orgánica y directa.
Una obra maestra que tiene unas cuantas escenas de esas que se llamaron el toque Ernst Lubitsch. Un término imposible de definir, que reúne conceptos como ironía, buen humor, delicadeza, elegancia y sutileza.
Mi puntuación: 9,55/10.
Dirigido por Ernst Lubitsch:
Ficha:
Duración: 01h 35 min Género: Comedia Título original: The Shop Around the Corner Año: 1940 País: EE.UU. Dirección: Ernst Lubitsch Intérpretes: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Felix Bressart Argumento: Miklós László (obra de teatro “Parfumarie”) Guión: Samson Raphaelson Música: Werner R. Heymann Fotografía: William H. Daniels Distribuye en formato doméstico: Warner
Centauros de la Alcarria: Nos metemos el charco de Carlos Vermut y analizamos Pobres Criaturas
02/02/2024
También repasamos los estrenos de la semana en los Multicines: Argylle, Vermin: La Plaga, Nefarious, Sala de Profesores, La Tierra Prometida, Misántropo y Concrete Utopia.
No puede haber premios Feroz sin polémica, ni polémica en los Feroz sin Centauros de la Alcarria. Este año el foco de atención se ha puesto en las acusaciones vertidas contra el director de películas como Magical Girl o Mantícora, Carlos Vermut. Y nosotros hablamos de ello… en la parte final del programa.
Antes toca hablar de los estrenos, los más comerciales que hemos tenido en las últimas semanas, con la película de humor y espías Argylle, apoyada en un repartazo; otra de terror premiada en Sitges, Vermin: La Plaga, de arañas asesinas; otra más de corte fantástico; Nefarious, en la que un psiquiatra debe decidir si un condenado a muerte está poseído por un demonio o no; el thriller social Sala de Profesores, candidata alemana a los Oscars; La Tierra Prometida; el thriller de asesinatos Misántropo; y la película apocalíptica Concrete Utopia.
A partir del minuto 17, hablamos con el reparto de Galdos Enamorado 2023, una obra de teatro que se podrá ver en breve en Guadalajara y que está protagonizada por tres nombres que también pueden contar cosas interesantes sobre cine y televisión, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes y nuestra Marta Gutiérrez Abad. Nuestra, porque resulta que es alcarreña, como los centauros.
Aurora nos cuenta los estrenos del Cine Club a partir del minuto 26 y en el 35 hacemos breve crítica de Pobres Criaturas para entrar a saco con ella en la Zona Spoiler, a partir del minuto 39.
En 1h 28´saltamos a los Feroz y empezamos con el caso Vermut a partir de 1h 51´.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
