Mario Martone rinde homenaje a la comedia napolitana a través de un personaje único, de éxito descomunal en su época, Eduardo Scarpetta.
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Además plantea el enfrentamiento entre la comedia popular y el teatro serio, realista y culto.
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Esta dicotomía de ve reflejada en el pleito que se convierte en el núcleo de la película.
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Martone toma partido, claro está, por su familia de comediantes y por el teatro popular que llega al gran público.
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Al rededor de Scarpetta gira una gran familia, siendo el patriarca y el padre de la mayoría de los retoños. Un fresco de personajes que habitan como satélites del gran padrone comendatore.
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En ese centro solar está el gran Toni Servillo que presta su profesionalidad a un personaje excesivo, con interpretaciones mayúsculas, pero desbordantes, intensas, desmedidas, recargadas, tanto que llegan a agotar.
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Esta desmesura me parece interesante y me atrae, aunque me deje exhausto.
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Porque Toni Servillo es muy grande y merece la pena morir en el intento.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Mario Martone:
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Ficha:
Título original
Qui rido ioaka
Año
2021
Duración
133 min.
País
Italia
Dirección
Mario Martone
Guion
Mario Martone, Ippolita Di Majo
Fotografía
Renato Berta
Reparto
Toni Servillo, Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna, Antonia Truppo, Eduardo Scarpetta, Paolo Pierobon, Lino Musella, Roberto De Francesco, Giovanni Mauriello, Chiara Baffi, Roberto Cacioppoli, Lucrezia Guidone, Elena Ghiaurov, ver 7 más
Productora
Coproducción Italia-España; Indigo Film, Tornasol Films, RAI Cinema
Género
Drama. Comedia | Biográfico. Teatro. Años 1900 (circa). Familia
Siempre he mantenido que Nick Cage es el peor actor de la historia del cine, pero no del pasado y del presente, sino también del futuro. No ha habido ni habrá un peor actor que Cage.
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A lo cual se me suele replicar que ganó el Oscar por Leaving Las Vegas, como si los Oscar definieran algo. Además, en esa peli, la que estaba descomunal era Elisabeth Shue.
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En los últimos años el bueno de Nicolás saca un promedio de cinco películas al año. Se ha convertido en un género en sí mismo.
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Ha intervenido en unas noventa pelis, contadas a bote pronto. Es una leyenda viva de la historia del cine.
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El casi debutante Tom Gormican comienza realizando una parodia, riéndose del personaje y Cage no se corta un pelo y se carcajea de sí mismo.
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Un actor metido en una vorágine de gastos que necesita seguir haciendo pelis o lo que sea para mantener un nivel de vida. Está atrapado como un hámster en su rueda.
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Lo cierto es que esta primera parte de la película me ha parecido desternillante e inteligente por parte del director, pero también por parte de Cage. Para ser capaz de reírse de sí mismo hay que ser muy inteligente.
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La parte final se convierte en un homenaje al Cage actor de acción, metido en una trama tan inverosímil como en sus últimas películas.
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Nick demuestra que, efectivamente, es un actor pésimo, dando a su personaje la escasa gama de registros interpretativos que él posee.
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Da la certificación de que, efectivamente, es el peor actor de la historia del cine.
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La trama puede ser historia ficción porque parte del secuestro de la hija de Pere Aragonès.
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Paco León cumple con la tradición de que los actores españoles, en su salto a Hollywood, siempre dan vida a narcotraficantes. Por cierto, está colosal. Da hasta miedo.
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¡Larga vida a Nicolas Cage!
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Mi puntuación: 6,55/10.
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Dirigido por Tom Gormican:
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Ficha:
Título original
The Unbearable Weight of Massive Talent
Año
2022
Duración
105 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Tom Gormican
Guion
Kevin Etten, Tom Gormican
Música
Mark Isham
Fotografía
Nigel Bluck
Reparto
Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Demi Moore, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton, Christine Grace Szarko, Ricard Balada, ver 4 más
Productora
Lionsgate, Saturn Films. Distribuidora: Lionsgate
Género
Acción. Comedia | Comedia negra
Un drama sobre el hallazgo de la sexualidad en una mujer de cuarenta años con un grave problema de escoliosis que, además, tiene poderes curativos.
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Todo ello con el paisaje de la selva costarricense.
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Nathalie Álvarez Mesén se mueve bien en este relato ambiguo que transita alrededor del realismo mágico. Contando con la impresionante interpretación de Wendy Chinchilla, que nos va a deparar una impactante sorpresa final.
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Se agradece una apuesta que transite por caminos poco convencionales.
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A mí Clara me parece adorable.
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Mi puntuación: 7,22/10.
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Dirigido por Álvarez Mesén:
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Ficha:
Título original
Clara sola
Año
2021
Duración
106 min.
País
Costa Rica
Dirección
Nathalie Álvarez Mesén
Guion
Maria Camila Arias, Nathalie Álvarez Mesén
Música
Ruben De Gheselle
Fotografía
Sophie Winqvist
Reparto
Wendy Chinchilla, Daniel Castañeda, Ana Julia Porras, Flor Vargas
Productora
Coproducción Costa Rica-Suecia-Bélgica-Alemania; Hobab, Laïdak Films, Need Productions, Pacífica Grey, Resolve Media
Género
Drama
Después de tantas pelis vistas en mi larga vida es difícil, tal vez imposible, sorprenderme ofreciéndome algo novedoso.
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Ninjababyes un apuesta divertida y con fondo de reflexión, incorporando animaciones muy simples, pero muy potentes.
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Hay cierto retrato generacional en esta millennials que no quiere ser madre. Esa juventud desnortada, que no ha encontrado el rumbo de su vida, pero que al menos sabe cual no quiere tomar.
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Dentro de la galería de personajes, que se nos presentan, todos resultan bastante convincentes.
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Puede ser una comedia romántica o un drama sobre la maternidad o una historia de amistad…
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Una cuestión que me encanta es que se da voz al futuro recién nacido, que deja de ser algo esperado a ser un individuo que se manifiesta, que da su opinión, que quiere ser adoptado por Angelina Jolie.
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Podrás compartir sus opiniones o su filosofía de la vida pero Rakel (magnífica Kristine Kujath Thorp) despierta un gran simpatía y la terminas queriendo.
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Es cierto que en su tramo final la película decae un poco, pero su conjunto es sobresaliente.
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Mi puntuación: 8,01/10.
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Dirigido por Yngvild Sve Flikke:
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Ficha:
Título original
Ninjababyaka
Año
2021
Duración
103 min.
País
Noruega
Dirección
Yngvild Sve Flikke
Guion
Johan Fasting, Yngvild Sve Flikke, Inga Sætre
Música
Kare Vestrheim
Fotografía
Marianne Bakke
Reparto
Kristine Kujath Thorp, Arthur Berning, Nader Khademi, Tora Christine Dietrichson, Silya Nymoen, Evelyn Rasmussen Osazuwa, Trine Wiggen, Morten Svartveit, Janne Heltberg, Kjærsti Odden Skjeldal
Productora
Motlys
Género
Comedia | Maternidad. Comedia dramática
Es curioso como nos complacemos en ver una y otra vez la misma película.
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Como puede gustarnos tanto que nos cuenten la misma historia de superación personal.
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Confieso que salí emocionado de la sala de cine. Ese bonito cuento del chico de orígenes inmigrantes, rapero marginal, que llega a ser un gran tenor, me llegó al corazón.
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Pero ahora al día siguiente cuando me pongo a escribir esta crítica me doy cuenta que he mordido el anzuelo. La trama que me relatan es totalmente inverosímil y, a demás, nos introduce en esos caminos de lo que la sociedad bien pensante considera triunfo.
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En definitiva que soy un pringado.
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Analizando un poco, solo un poco, es de traca que un muchacho con buena voz con un cursito, sin saber leer música, se convierta en un gran cantante lírico y dé el salto del garito cutre de barrio al gran Teatro de la Ópera de París. De las peleas ilegales a la alta sociedad francesa.
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Los toques de comedia son bastante molestos y chirriantes, muy en la línea de ese humor francés que a mí tanto me irrita.
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Los personajes son solo estereotipos de los ya conocidos y reconocibles.
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El final lacrimógeno con el apoyo incondicional de su grupo resulta muy lacrimógeno y efectista.
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¡Vamos! Me la han metido doblada. Estoy hecho un pardillo.
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Como me han engañado la tengo que aprobar. No me queda remedio.
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Mi puntuación: 5,00/10.
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Dirigido por Claude Zidi Jr.:
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Ficha:
Título original
Tenor
Año
2022
Duración
100 min.
País
Francia
Dirección
Claude Zidi Jr.
Guion
Claude Zidi Jr., Raphaël Benoliel, Cyrille Droux
Música
Laurent Perez del Mar
Fotografía
Laurent Dailland
Reparto
Mohammed Belkhir, Michèle Laroque, Guillaume Duhesme, Maëva El Aroussi, Samir Decazza, Marie Oppert, Louis de Lavignère, Stéphane Debac, Roberto Alagna, Doudou Masta, Oscar Copp, Rachid Guellaz
Productora
Firstep Productions, Studiocanal, C8, Canal+, Ciné+, C-Star-1
Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Música. Ópera
Aventuras familiares, persecuciones en moto, corporaciones malignas, saltamontes grandones, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum y dinosaurios. ¡Quién puede pedir más!
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Elena decide quedarse en casa por ser muy larga. Y tiene razón.
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Hace casi 30 años que se estrenó Parque Jurásico. Una peli que marca la historia del cine y de las aficiones de muchos humanos.
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Vimos por primera vez, como si fueran de verdad, diplodocus, velocirraptores y tiranosaurios. Esa emoción que sentí yo, y muchas más personas, es indescriptible. Nació una nueva era de efectos especiales y la dinomanía.
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Esta peli hizo más por la paleontología que cualquier otra cosa imaginable.
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En esta época, donde la nostalgia lo es todo, se vuelve a recurrir a los protagonistas de la peli de 1993 y se llena esta Jurassic World: Dominion de referencias.
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Se realiza un refrito con todos los ingredientes que al público americano le gustan. Estos gustos se han trasladado también a todos los públicos mundiales, como las hamburguesas y los perritos calientes.
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Hay drama familiar, carreritas de coches, unos malvados a los que no termino de encajar bien, pues sus objetivos no me parecen demasiado claros, nostalgia, como ya he dicho, y unos dinosaurios muy peligrosos.
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He de confesar que me encanta ver en pantalla grande a estos bichos, pero las persecuciones automovilísticas me sacan de quicio, he visto mil veces lo mismo.
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La peli está llena de tópicos.
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Este malvado, que me recuerda a Steve Jobs, es de cartón piedra, no hay interés en crear un malo con algo de alma.
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Hecho de menos a Bryce Dallas Howard corriendo en tacones, un elemento icónico que se ha perdido, lamentablemente.
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Los veteranos de la saga están como el que pasaba por ahí. Nadie parece tener interés por lo que hace.
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El metraje es innecesariamente extendido. Con una hora menos la peli hubiera sido mejor. Sin duda.
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Al final, mi conclusión es que me comido un menú con hamburguesa grande, patatas y suplementos grandes. Tengo la tripa llena, pero no estoy bien alimentado. No hay fruta, ni verduras. Pero como ya lo sabía me tomé un Flatoril antes y así puedo hacer la digestión y disfrutar viendo dinosaurios.
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Puntuación de Leo: 10/10
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Puntuación de Luca: 9,5/10
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Puntuación de Rubén: 5/10
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Puntuación de Marta: 5,5/10
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Colin Trevorrow:
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Ficha:
Título original
Jurassic World: Dominion
Año
2022
Duración
146 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Colin Trevorrow
Guion
Emily Carmichael, Colin Trevorrow. Historia: Derek Connolly, Colin Trevorrow. Personajes: Michael Crichton
Música
Michael Giacchino
Fotografía
John Schwartzman
Reparto
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, Isabella Sermon, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Omar Sy, Campbell Scott, BD Wong, Justice Smith, Daniella Pineda, ver 8 más
Productora
Amblin Entertainment, Universal Pictures, Perfect World Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela
El núcleo de la película es el pintoresco personaje de Kempton Bunton, al que da vida Jim Broadbent.
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Esta producción británica pretende emocionar al espectador y conseguir dibujar una sonrisa en su rostro con un relato buenrollista.
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Resulta fácil conectar con este tipo de personajes perdedores, soñadores, amantes de causas perdidas, un poco vagos y encimas heridos por la muerte de un hijo.
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Todo enfocado a que personas sensibles, como yo, se emocionen y suelten alguna lagrimilla.
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He de confesar que el objetivo de la peli se ha cumplido en mi caso, pero me queda la desagradable sensación que me han engañado. Que he sido víctima de una tremenda manipulación para obtener un resultado.
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Mi puntuación: 5,22/10.
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Dirigido por Roger Michell:
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Ficha:
Título original
The Duke
Año
2020
Duración
96 min.
País
Reino Unido
Dirección
Roger Michell
Guion
Richard Bean, Clive Coleman
Música
George Fenton
Fotografía
Mike Eley
Reparto
Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode, Aimee Kelly, Craig Conway, Simon Hubbard, Jack Bandeira, Heather Craney, Ray Burnet, Ashley Kumar, Charlie Richmond, Robert Jarvis, ver 12 más
Productora
Neon Films, Pathé, Screen Yorkshire, Great Bison Productions, Ingenious Media
Género
Comedia. Drama | Basado en hechos reales. Años 60
Una historia dura, dramática, que como siempre sucede, salpica a más de un miembro de la familia.
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La protagonista, una joven adolescente, capaz e inteligente, emplea la estrategia del caparazón de la tortuga, protegerse, que le duela lo menos posible.
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Una historia potente, muy bien interpretada, con un guión certero.
Bethan en su casa vive una pesadilla, con una madre psiquiátrica y un padre más malo que un pecado.
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En el instituto intenta ocultar su realidad doméstica con continuas mentiras.
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Bet me despierta una profunda ternura, tan responsable, tan necesitada de cariño, tan vulnerable.
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Su personaje, con la excelente interpretación de Gabrielle Creevy, sostiene esta serie. Con todos los avatares propios de su edad ya tendría bastante, pero tiene que lidiar con el problema de sus padres.
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Su madre en fase maniaca es incontrolable, pero tiene buen corazón. En cambio, su padre es un mal bicho, al que solo podemos desear lo peor.
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Una serie excelente, demostrando que la televisión actual nos está dando cine del mejor.
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Mi puntuación: 9,22/10.
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Dirigido por Lucy Forbes:
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Ficha:
Título original
In My Skin
Año
2018
Duración
30 min.
País
Reino Unido
Dirección
Lucy Forbes, Molly Manners
Guion
Kayleigh Llewellyn
Música
Tom Gray, Nick Foster, Oli Julian
Fotografía
Benedict Spence, Christopher Sabogal
Reparto
Gabrielle Creevy, Jo Hartley, Di Botcher, Poppy Lee Friar, Rhodri Meilir, Aled ap Steffan, James Wilbraham, Zadeiah Campbell-Davies, Laura Checkley, Richard Corgan, Suzanne Packer, Lu Corfield, Steven Pereira, ver 5 más
Productora
Expectation Entertainment. Distribuidora: BBC Three
Género
Serie de TV. Comedia. Drama | Adolescencia. Comedia dramática. Comedia negra
John Andreas Andersen se he convertido en el Roland Emmerich noruego.
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Este joven director compone una película de género, con todos sus ingredientes, extremadamente divertida y eficaz.
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Con un claro mensaje ecologista y contrario a la explotación petrolífera del Mar del Norte, nos cuenta una historia con una catástrofe perfectamente posible, con una galería de personajes bien construidos y como gran heroína una chica que saca un inmenso coraje de su pequeño cuerpo.
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Me gusta la mirada de Odín, ese niño que observa atónito la situación.
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Los tonos melodramáticos son suficientes y no excesivos.
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Una peli muy entretenida, tan espectacular como producciones norteamericanas y con mucha más calidad.
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Un magnífico producto comercial.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por John Andreas Andersen:
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Ficha:
Título original
Nordsjøen (North Sea)
Año
2021
Duración
104 min.
País
Noruega
Dirección
John Andreas Andersen
Guion
Harald Rosenløw-Eeg, Lars Gudmestad
Música
Dave Jewerén Moore
Fotografía
Pål Ulvik Rokseth
Reparto
Kristine Kujath Thorp, Henrik Bjelland, Rolf Kristian Larsen, Anders Baasmo Christiansen, Bjørn Floberg, Halfdan Hallseth, Arild Sondre Sekse, Mathilde Austegard Ypsøy, Pål Anders Nordvi
Productora
Fantefilm
Género
Acción | Catástrofes
Muchos aspectos son los que hay que mencionar en esta producción Disney, que no ha pasado por los cines, yendo directamente a la plataforma y que yo creo hubiera tenido público familiar en salas.
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Muy divertida la mezcla de personas reales con animadas en un claro homenaje a la maravillosa ¿Quién engañó a Roger Rabbit? estrenada en 1988, dirigida por el entonces inspirado Robert Zemeckis.
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Hay un canto a la amistad, rota, en este caso, por los egos de las estrellas, aunque sean astros de segunda.
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La cantidad de cameos y parodias son ingentes, riéndose descaradamente de las secuelas y de las versiones B.
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Me parto de risa con ese Peter Pan fracasado y resentido.
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Lo cierto, es que me lo he pasado fenomenal. Los niños no comprenderán la mayoría de las referencias, pero estoy seguro que también se divertirán.
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Voy corriendo a ver (de nuevo) ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
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Mi puntuación: 7,03/10.
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Dirigido por Akiva Schaffer:
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Ficha:
Título original
Chip ‘n’ Dale: Rescue Rangersaka
Año
2022
Duración
95 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Akiva Schaffer
Guion
Dan Gregor, Doug Mand
Música
Brian Tyler
Fotografía
Animación, Larry Fong
Reparto
Animación, KiKi Layne, Chris Parnell. Voz: Andy Samberg, John Mulaney, Will Arnett, J.K. Simmons, Eric Bana, Seth Rogen, Flula Borg, Dennis Haysbert, Keegan-Michael Key, Tress MacNeille, ver 6 más
Productora
Mandeville Productions, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
Género
Animación. Comedia. Intriga. Aventuras | Sátira. Cine dentro del cine. Secuestros / Desapariciones. Crimen
“Venimos calentitos esta semana, con Ramón subidito. Primero se enzarza con Rebeca sobre Jujutsu Kaisen 0 y luego arremete implacablemente contra El Hombre del Norte frente a los Javis.
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Solo un tipo recio como él se atrevería hacerlo.
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Algo más de consenso encontramos con El Rey Ciervo, Mr Wain, la muy recomendable Las Gentiles y la previa del estreno de la semana: Jurassic World Dominion.
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Centauros de La Alcarria, el programa en el que un buen salseo parece inevitable… y casi obligatorio”.
Serie española, primera temporada, 13 episodios.
Policiaca y de acción, 2019.
Dirigida por Juan José García Rosa, Fernando Bassi y Pablo Barrera.
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1977, primeros años de la democracia.
Un grupo de inspectores de policía – Bruno, Martín, Leo y Terrón– se forma para trabajar contra el tráfico de drogas en la zona de Torremolinos.
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En el día a día de esta comisaría se entrelazan las situaciones originadas de la droga, prostitución, ajuste de cuentas y crímenes en la Costa del Sol.
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Es una serie entretenida donde vemos muchas caras conocidas, como Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Miki Esparbé, Jesús Castro, Sara Sálamo y Carolina Yuste, entre otros.
Título original
Brigada Costa del Sol
Año
2019
Duración
70 min.
País
España
Dirección
Juan José García Rosa (Creador), Fernando Bassi (Creador), Pablo Barrera (Creador), Miguel Alcantud, Marco A. Castillo, Alberto Ruiz Rojo, Norberto López Amado, Fernando Bassi, Iñaki Peñafiel
Guion
Juan José García Rosa, Pablo Barrera, Fernando Bassi, Jorge Hernández, ver 4 más
Música
Oeo Música, Manuel Villalta, Pablo Parser, Jaime Summers, Alex Olmedo
Fotografía
Tommie Ferreras, Jesús Haro
Reparto
Hugo Silva, Álvaro Cervantes, Sara Sálamo, Jesús Castro, Eva Martín, Jorge Usón, Carolina Yuste, Miki Esparbé, Jorge Suquet, Pepón Nieto, Cayetana Cabezas, Ana Fernández, Manolo Caro, ver 27 más
Productora
Mediaset España, Netflix España, Warner Bros. Television. Emitida por: Telecinco, Netflix España
Género
Serie de TV. Acción. Drama | Años 70. Policíaco. Drogas
Richard Zubelzu y Magda Calabrese se están convirtiendo en los cronistas de la realidad actual. El dúo dinámico del documental español. Su labor es infatigable para generar películasde calidad, siempre con mensaje social.
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A través de cuatro ucranianos residentes en España, se nos dibuja el fresco de la realidad de la Guerra de Ucrania.
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Con un trabajo de documentación ingente se elabora un documental vigoroso y sentimental, con un montaje soberbio poniendo imágenes a las declaraciones de los ucranianos.
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Un testimonio emotivo y sincero.
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Mi puntuación: 8,53/10.
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Dirigido por Richard Zubelzu:
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Ficha:
Dirección: Richard Zubelzu
Guión: Magda Calabrese
Dirección de fotografía: Rodrigo Vizcaíno
Música: Bambax
Si sale Verónica Echegui no me puede defraudar (?).
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Comedia romántica de producción mexicana con protagonistas británico y española.
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Juega con el choque cultural entre un romántico y casto inglés y una apasionada y dichachera mexicana.
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Con la estructura clásica de la comedia de amoríos, con algunos toques de humor.
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El desarrollo es tremendamente predecible y algunas situaciones me causan cierta vergüenza ajena.
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Si dejas aparcado tu cerebro en casa se puede soportar.
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Verónica estupenda, defendiendo su papel con gallardía y desparpajo. Pero ante un oponente tan soso y un guion tan pobre no se puede vencer.
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Mi puntuación: 3,52/10.
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Dirigido por Analeine Cal y Mayor:
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Ficha:
Título original
Book of Love
Año
2022
Duración
106 min.
País
México
Dirección
Analeine Cal y Mayor
Guion
Analeine Cal y Mayor, David Quantick
Música
Ian Livingstone
Fotografía
Gerardo Barroso Alcalá
Reparto
Sam Claflin, Verónica Echegui, Horacio García Rojas, Antonia Clarke, Giovanni Florido, Melissa Pino, Flor Eduarda Gurrola, Andrew McIntosh, Horacio Villalobos, Daniela Luque
Productora
Coproducción México-Reino Unido; Buzzfeed Studios, Blazing Griffin, Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology, NOW Films, Pimienta Films, Sky, Vertigo Films, XYZ Films. Distribuidora: Amazon Prime Video, XYZ Films
Género
Comedia. Romance
Un biopic de la nadadora y artista de variedades Annette Kellerman.
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El mayor atractivo de la película está en la presencia de una maravillosa Esther Williams, que luce de manera muy elegante una estupenda colección de modelitos y demuestra tener un físico portentoso en sus provocativos, para la época, trajes de baño.
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Da vida a este personaje real de manera convincente mostrando durante la mayor parte del metraje una sonrisa maravillosa.
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Los (escasos) números musicales acuáticos son estupendos, con uno de ballet submarino muy artístico, rodado como si la protagonista estuviera varios minutos bajo el agua, gracias a la magia del montaje, con una cámara muy bien llevada por Mervyn LeRoy.
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Las coreografías de Busy Berkley lucen menos que en otras películas, pero siguen siendo sorprendentes.
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Este film se hizo tristemente famoso por el salto de la Williams desde una anilla a una altura descomunal, que casi mata a la nadadora rompiéndole tres vértebras y corriendo riesgo de una tetraplejia.
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Million Dollar Mermaid tiene un cierto mensaje feminista ya que la protagonista, Annette Kellerman, es capaz de tomar sus decisiones ante la oposición de los hombres de su vida.
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Víctor Mature encarna a un charlatán de feria, que, de manera simpática, parece que al final de la película puede triunfar con su perro Rin Tin Tin.
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En definitiva. Lo mejor el encanto de la sirena Williams.
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Mi puntuación: 7,01/10.
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Dirigido por Mervyn LeRoy:
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Ficha:
Título original
Million Dollar Mermaid
Año
1952
Duración
115 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Mervyn LeRoy
Guion
Everett Freeman
Música
Adolph Deutsch
Fotografía
George J. Folsey
Reparto
Esther Williams, Victor Mature, Walter Pidgeon, David Brian, Donna Corcoran, Jesse White, Maria Tallchief, Howard Freeman
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical | Biográfico. Natación
De todas las películas que he visto del maestro de Calanda, ésta es la que no encuentro nada identificativo de él.
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Un melodrama hecho con oficio, con interés, con decorados aceptables, una decente fotografía, unas interpretaciones muy teatrales y un argumento que habla del adulterio. Cine puramente alimenticio.
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No hay gallinas, no hay surrealismo, ni sueños, ni insertos sorprendentes.
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El aspecto más moderno es la reivindicación de la madre adúltera de su pasado amoroso, sin que haya en ella ningún atisbo de arrepentimiento.
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Pero, ¿dónde está Don Luis?
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Mi puntuación: 6,00/10.
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Dirigido por Luis Buñuel:
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Ficha:
Título original
Una mujer sin amoraka
Año
1952
Duración
82 min.
País
México
Dirección
Luis Buñuel
Guion
Jaime Salvador. Novela: Guy de Maupassant
Música
Raúl Lavista
Fotografía
Raúl Martínez Solares (B&W)
Reparto
Rosario Granados, Tito Junco, Julio Villarreal, Joaquín Cordero, Xavier Loya, Elda Peralta, Jaime Calpe, Eva Calvo
Productora
International Films
Género
Drama
Nos hemos visto las cuatro temporadas, sus 44 episodios de tirón y ha sido una experiencia formidable y maravillosa.
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No sabíamos nada de esta serie y fue nuestro hijo Fernando quien nos la recomendó, sin mucho entusiasmo .Ha sido un gran descubrimiento. Muy gozoso.
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Un guion elaborado a la perfección, con continuos giros, para conseguir que se mantenga el interés, pero manteniendo una evolución perfectamente asumible y coherente.
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Los personajes, lejos de ser planos, están repletos de matices y evolucionan capítulo a capítulo, descubriendo aspectos de lo más interesante.
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Los idílicos lagos del Sur de Misuri representan esa América profunda, llena de rencores, envidias y corrupción. El reflejo contrario a la belleza del paisaje, la negrura del paisanaje.
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Hay una idea importante en la serie, es el concepto de familia como elemento fundamental de subsistencia, de motor para seguir adelante en una vorágine que no permite el descanso ni el más mínimo sosiego.
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Los personajes están sometidos a una gran presión y nos implicamos tanto en la historia que, a veces, aplaudimos sus reacciones y otras nos molestan y hacen sufrir de rabia.
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No puedo citar a todos los personajes interesantes, porque son demasiados y su análisis me llevaría a la elaboración de una tesis y no de un simple comentario.
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Pero no puedo dejar de destacar a Julia Garner como Ruth Langmore, la deslenguada matriarca juvenil que me ha enamorado.
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O a una irresistible Laura Linney como Wendy Byrde, que evoluciona hacia un personaje despreciable repleto de ambición.
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O a la sorprendente Lisa Emery como Darlene Snell, de la que nunca aceptaría una limonada.
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O a una embarazada y ética Jessica Frances Dukes como Special Agent Maya Miller, que no querría tenerla investigándome.
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Pero la más mala, de esas malas de verdad es Janet McTeer como Helen Pierce, que nunca querría tener como abogada.
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Ojo con Veronica Falcón dando vida a Camila Elizonndro, capaz de rajarte del coño a la cara si no le dices la verdad.
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No te la pierdas.
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Me olvidaba. He visto lo fácil que es blanquear dinero negro.
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Mi puntuación: 10/10.
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Bill Dubuque (Creador):
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Ficha:
Título original
Ozark
Año
2017
Duración
60 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Bill Dubuque (Creador), Mark Williams (Creador), Jason Bateman, Andrew Bernstein, Ellen Kuras, Daniel Sackheim, Alik Sakharov, Benjamin Semanoff, ver 6 más
Guion
Bill Dubuque, Mark Williams, Paul Kolsby, Chris Mundy, ver 11 más
Música
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía
Ben Kutchins, Pepe Avila del Pino, Armando Salas, Michael Grady, ver 4 más
Reparto
Jason Bateman, Laura Linney, Julia Garner, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Peter Mullan, Janet McTeer, Jason Butler Harner, Anthony Collins, Esai Morales, Harris Yulin, Felix Solis, Carson Holmes, ver 38 más
Productora
Netflix, Zero Gravity Management, Media Rights Capital (MRC), Aggregate Films. Distribuidora: Netflix
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Familia
A través del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel, se retrata y analiza la historia de la clase obrera desde la posguerra hasta nuestros días.
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Un relato minucioso, cargado de reflexiones, con una imágenes magníficamente escogidas.
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Nos explica de manera elocuente, como en los últimos años se ha perdido ese sentimiento de clase solidario y como ha surgido el racismo y la pérdida de confianza en los partidos de izquierda (totalmente merecido) y el consiguiente auge de la extrema derecha.
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Aunque el relato es en Francia, se podría adaptar, con pequeños cambios, a España y, también a los USA con un Trump que alimenta los mismos miedos de la clase social más desfavorecida.
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Se mueve al final del metraje en la esperanza. Me gusta esa idea, aunque tal vez, no sea demasiado realista.
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El capitalismo ha triunfado y es invencible.
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Un ensayo brillante y arrebatador. Cine de compromiso social que necesito.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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Dirigido por Jean-Gabriel Périot:
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Ficha:
Título original
Retour à Reims (Fragments)
Año
2021
Duración
83 min.
País
Francia
Dirección
Jean-Gabriel Périot
Guion
Jean-Gabriel Périot. Novela: Didier Eribon
Música
Michel Cloup Duo
Fotografía
Julia Mingo
Reparto
Documental
Productora
Les Films de Pierre, arte France Cinéma, Institut National de l’Audiovisuel, CNC, Angoa-Agicoa
Género
Documental
Está claro que Juan Cavestany yÁlvaro Fernández Armero son dos grandes de las series en España. Finos analistas de la realidad de una sociedad.
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Aquí nos hacen un retrato sobre la tercera edad, en ese momento en el los protagonistas comienzan a ser viejos y no saben asumirlo
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Como yo estoy en ese espacio temporal de mi vida, me veo estupendamente retratado.
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Efectivamente el inexorable paso del tiempo nos deja claro a gente de mi edad que empezamos eso que se da en llamar tercera edad y que, sencillamente, es que nos hacemos viejos.
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Llegan los achaques y las limitaciones y hay que saber aceptarlo y tirar para delante adaptándose a una nueva vida tan disfrutable, o más, que la anterior.
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Además los directores nos hablan de una vieja y tempestuosa amistad, de esas que se forjan en la rivalidad cotidiana y en una especie de dependencia emotiva e inexorable.
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Estos dos personajes, que en la vida real se llevan diez años, aunque no lo parezca, representan dos maneras de concebir la vida diferentes, casi antagónicas. Los dos han triunfado de alguna manera, pero los dos han fracasado de otra.
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La serie, que se ve en un pispás, está cargada de buen humor y de momentos hilarantes.
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Me lo he pasado fenomenal.
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Tal vez necesite más.
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Maravillosas Fiorella Faltoyano como Gloria, Melina Matthews como Victoria y María Casal como Elena.
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Si me das a elegir entre Resines y Rellán, me quedo con Miguel.
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Mi puntuación: 8,55/10.
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Dirigido por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero:
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Ficha:
Título original
Sentimos las molestias
Año
2022
Duración
26 min.
País
España
Dirección
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Guion
Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Fotografía
Albert Pascual
Reparto
Antonio Resines, Miguel Rellán, Melina Matthews, Peter Vives, Fiorella Faltoyano, Luisa Gavasa, Olga Hueso, María Casal, The Spanish King, Tito Valverde
Productora
Movistar+, Cuidado con el perro. Distribuidora: Movistar+
Género
Serie de TV. Comedia
Ciervos, lobos, héroe, médico, política, plagas y tierna niñita.
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Los directores Ando Masahi y Masayuki Miyaji nos ofrecen una historia épica repleta de acción, ternura y emociones.
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La animación en 2D, colorista y dinámica, contribuye a conformar una película que me ha encantado, que ha mantenido mi atención en todo momento y que me ha emocionado.
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La magia y la fantasía impregnan todo el relato, que es tan complejo, que, a veces, resulta confuso, pero siempre interesante.
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La ternura de Yuna y su relación con el fornido Van me ha llegado al corazón.
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Anime del bueno.
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Mi puntuación: 8,66/10.
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Dirigido por Ando Masahi:
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Ficha:
Título original
Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi
Año
2021
Duración
113 min.
País
Japón
Dirección
Ando Masahi, Masayuki Miyaji
Guion
Taku Kishimoto. Novelas: Nahoko Uehashi
Música
Harumi Fuuki
Fotografía
Animación
Reparto
Animación
Productora
Production I.G. Distribuidora: Toho
Género
Animación. Drama. Fantástico | Medicina. Pandemias. Supervivencia
La extraordinaria vida de Louis Wain. Los gatos como life motive.
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Este biopic nos adentra en la figura de un individuo genial.
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Dos sucesos cambian su vida. El amor hacia Emily y la adopción de un lindo gatito al que llaman Peter.
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Su existencia quedará marcada por ese amor y por la veneración hacia los gatos, con una producción artística inconmensurable dedicada al mundo felino (gatuno).
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Benedict Cumberbatch da vida de manera solvente a este personaje, genio sumido en un mundo de locura, artista sublime, ineficaz en lo económico, siempre lastrado por la obligación de mantener a su madre y hermanas solteras.
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El joven director Will Sharpe apuesta por un relato extravagante, a veces, caótico, que intenta reflejar el mundo (eléctrico) de Wain.
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Una producción interesante que se mueve entre lo convencional y la representación de la locura.
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¡Te adoro Claire Foy!
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Mi puntuación: 6,88/10.
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Dirigido por Will Sharpe:
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Ficha:
Título original
The Electrical Life of Louis Wain
Año
2021
Duración
111 min.
País
Reino Unido
Dirección
Will Sharpe
Guion
Will Sharpe. Historia: Simon Stephenson
Fotografía
Erik Wilson
Reparto
Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Andrea Riseborough, Toby Jones, Stacy Martin, Aimee Lou Wood, Adeel Akhtar, Julian Barratt, Sharon Rooney, Hayley Squires, Asim Chaudhry, Sophia Di Martino, Jamie Demetriou, ver 9 más
Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Film 4, Shoebox Films, SunnyMarch, Amazon Studios, Studiocanal
Género
Drama | Biográfico. Siglo XIX
En historias románticas ya se ha contado todo, pero la joven directora Carine Tardieu, nos ofrece novedades muy intersantes.
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Lo primero que me llama la atención es la buena construcción de los personajes, incluso de los secundarios. Con una pocas pinceladas, los hijos de esta pareja en crisis son retratados certeramente.
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Este romance contradice las normal sociales aceptadas, pero no hay morbosidad en el relato, sino una historia de amor bien construida y creíble, aunque incómoda.
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Como ese sentimiento incontrolable, a veces absurdo, cambia la vida de los protagonistas.
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Impresionantes las interpretaciones de Fanny Ardan y Cécile De France, ambas maravillosas, víctimas de la situación y sumergidas en un mar de contradicciones y sentimientos.
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La peli no pierde interés en todo su metraje. Me ha conmovido y me ha hecho reflexionar sobre ese gran desconocido que es el amor.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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Dirigido por Carine Tardieu:
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Ficha:
Título original
Les jeunes amants
Año
2021
Duración
112 min.
País
Francia
Dirección
Carine Tardieu
Música
Alisha Heng
Fotografía
Elin Kirschfink
Reparto
Sharif Andoura, Fanny Ardant, Cécile De France, Florence Loiret-Caille, Melvil Poupaud, Manda Touré
Productora
Coproducción Francia-Bélgica; Ex Nihilo, Karé Productions
Género
Drama. Romance
