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No se puede entender el surgimiento del cine surrealista sin otro movimiento paralelo como fue el de las vanguardias cinematográficas.
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De hecho, son muchos los historiadores y teóricos del séptimo arte que incluyen tanto al surrealismo, como al expresionismo alemán y el constructivismo soviético dentro del cine de vanguardia.
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El cine vanguardista:
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El término vanguardismo proviene del francés como “avant-garde”, que significa en la jerga militar la parte más adelantada del ejército.
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Este término militar se utilizó para describir una serie de movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX conocidos como las vanguardias artísticas.
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No obstante, no sería hasta los años 20 cuando se dieron las vanguardias cinematográficas.
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Siguiendo las características de la corriente en la pintura o la música, donde se propuso acabar con los modelos anteriores, el cine vanguardista se cuestionó el modo de representación cinematográfica.
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Con lo que el cine pasó a ser considerado un arte más que como un medio comercial para ganar dinero.
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Y lo hizo cuestionando una figura por encima de las demás, la de Griffith y su montaje invisible.
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La mayoría de las películas del cine vanguardista son medios de experimentación usados para romper con las formas preestablecidas.
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Son filmes no narrativos y sin interés comercial.
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Estos artistas, veían el cine como un medio de expresión que podía mostrar lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías.
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Sin embargo, el mayor aporte del cine vanguardista fue en relación al lenguaje del cine, provocando diversos debates que lo hicieron avanzar y proponiendo diversos modelos de representación alternativos.
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El cine impresionista
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El cine surrealista
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El cine surrealista surgió en París en la década de 1920 con la premisa de expresar el subconsciente de manera poética y supone un enfoque totalmente vanguardista de la teoría y producción cinematográfica.
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Esta corriente, muy influenciada por la teoría freudiana de los sueños, hacía uso de imágenes singulares, irracionales y absurdas.
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Con ello desafiaron la manera en la que se representaba la realidad en el cine.
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En su conexión con el cine Dada, el cine surrealista se caracteriza por el rechazo de la psicología dramática, las yuxtaposiciones de imágenes y el uso de éstas para causar gran impacto sobre los espectadores.
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Las primeras expresiones del movimiento artístico del surrealismo tuvieron lugar a principios de los años 20, en la poesía de André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon y Philip Soupault.
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Estos autores experimentaron con la escritura automática, una forma de escribir donde se rompía con las normas preestablecidas y las obras adquirían un estatus racional totalmente distinto.
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El término “surrealista” fue, sin embargo, acuñado por el crítico de arte Guillaume Apollinaire en relación a su obra de teatro de 1917, Las tetas de Tiresias.
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Apollinaire era una figura muy admirada por los poetas jóvenes de los años 20 y fue, en su honor, que acuñaron el término surrealista para su movimiento.
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En tanto, se considera como la primera obra surrealista la colaboración literaria entre Philippe Soupault y André Breton llamada Los campos magnéticos.
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Aunque no se establecería el término surrealista «oficialmente» hasta que Breton publicó su manifiesto surrealista en el año 1924.
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A pesar que desde principios de los años 20 se venían haciendo películas surrealistas, se considera la primera película que contaba con todas las características de la corriente fue: La Concha y el Reverendo (1928) de Germaine Dulac con guion del dramaturgo Antonin Artaud.
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Y le siguió Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí, considerada la obra maestra del cine surrealista, La edad de Oro (1930) también de Buñuel con la colaboración también de Dalí.
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También es necesario nombrar el filme La sangre de un poeta (1932), de Jean Cocteau. Aunque esta última fue muy criticada y no se consideró por completo dentro del movimiento.
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Los directores más importantes dentro del surrealismo están, además de Buñuel y Deluc, Hans Ritcher, Fernand Léger y Man Ray.
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Estos tres directores provienen de otras disciplinas como la pintura o la fotografía y encontraron en el cine un medio perfecto para explotar todas las características del movimiento.
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En concreto se considera a Ritcher precursor del cine surrealista.
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Él era pintor y realizó los filmes Ritmo 21 (1921) y Ritmo 23 (1923) donde relaciona el cine con el resto de las artes y experimenta con el color, la forma y el movimiento.
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El fotógrafo Man Ray también experimentó dentro del surrealismo y de entre todos sus filmes destaca la película Los misterios del castillo de dados (1929).
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Estas películas supusieron toda una revolución en el cine al prescindir de las narraciones y argumentos lineales, rompiendo la narración lineal y lógica, convirtiendo al cine en un arte único e independiente de los demás artes.
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Utilizaban los sueños como hilo conductor de sus creaciones, donde replicaban de forma perturbadora estas historias irracionales, sin ningún tipo de censura o moral.
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Entre las temáticas más utilizadas dentro del cine surrealista tenemos:
- Transmisión de atmósfera y estados oníricos.
- Crítica de las tradiciones e instituciones sociales como la religión, el matrimonio, la familia…
- Fuertes sentimientos de anhelo, amor y deseo sexual. Lo que André Breton llamó «amor loco», amour fou.
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Surrealismo de Buñuel
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El director más importante del cine surrealista fue el español Luis Buñuel.
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Buñuel nació en Calanda en 1900, en el seno de una familia burguesa.
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Ya en su etapa de estudiante fue enviado a Madrid a la Residencia Libre de Enseñanza donde conoció a otros artistas como Salvador Dalí o Federico García Lorca.
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Posteriormente, en la década de los años 20, se trasladó a París donde entró en contacto con el movimiento surrealista.
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El estilo del surrealismo de Buñuel no fue un estilo “artístico” o abstracto como el de otros directores surrealistas como Man Ray o Hans Richter, sino que el director español era más efectista buscando una liberación total de la narrativa lineal y lógica.
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Buñuel, a lo largo de su trayectoria cinematográfica, también creó películas más convencionales pero donde las yuxtaposiciones entre lo real y el mundo de los sueños eran un continuo.
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Sus filmes critican continuamente convenciones sociales burguesas y religiosas (el catolicismo).
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Y se caracterizan por mostrar imágenes violentas y crueles que impactan directamente sobre los espectadores y despiertan los miedos más básicos y ocultos que todos tenemos dentro de nuestro subconsciente.
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Imágenes de insectos, cuerpos en descomposición, amputaciones, manipulaciones de partes delicadas del cuerpo humano.
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Un perro andaluz (1929)
Se trata de un cortometraje mudo, inspirado en los sueños de Buñuel y Salvador Dalí.
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Con esta obra, cumbre del cine surrealista, se cumple con el objetivo de lograr una transmisión pura del estado onírico.
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Se liberan totalmente de cualquier tipo de lógica, unidad temporal, razón o narrativa convencional.
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En la obra entran a colación numerosos actos de violencia física, cadáveres de animales, insectos, deseo sexual incontrolable…
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El guion fue creado por Buñuel y Dalí en la casa que éste último tenía en Cadaqués.
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La premisa principal que ambos tuvieron fue que nada de lo que acontecería en el film podría tener una explicación racional.
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Y efectivamente, el resultado final fue el de una obra totalmente surrealista donde no existe la lógica narrativa ni temporal.
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Además se mofan del modo de representación del cine mudo, donde los intertítulos no tienen sentido alguno.
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Otros posts relacionados:
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Un perro andaluz (Cortometraje) – 1929 – Luis Buñuel
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La edad de oro – L’Âge d’or – 1930 – Luis Buñuel
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El Cine en el Periodo de Entreguerras
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El cine Mudo
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Cine soviético de los años 20: nuevo concepto del montaje
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El Cine en el Periodo de Entreguerras – Ramón Bernadó – Biblioteca Pública de Alovera
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