Reparto: Robin Wright,Demian Bichir,Kim Dickens,Warren Christie…
Productora: Big Beach,Cinetic Media,Nomadic Pictures. Distribuidora:Focus Features
Género: Drama | Naturaleza
.
.
Comentario de Ramón:
.
Los cursillos de supervivencia son recomendables. Salvo que no desees sobrevivir.
.
Edee (maravillosa Robin Wright) decide aislarse del mundanal ruido, al final de la peli sabemos porqué.
.
Para ello se va a una cabaña en medio de la montaña, en una naturaleza cruel con los débiles y mal entrenados.
.
Muchas veces lo pienso. En un mundo lleno de individuos detestables, miserables y crueles, me hago misántropo por convicción, solo me queda de refugio mi familia.
.
Si ellos desaparecieran no me quedaría nada, pero NADA.
.
Pero cuando Edee ya ha sido derrotada por la naturaleza recibe la ayuda de buenas personas, que, aunque pocas, las hay.
.
Esas me hacen volverme filántropo, aunque me dura poco.
.
La peli es Robin Wright. Protagonista que ocupa todos los planos y directora que construye una película emotiva y emocionante.
Película española, drama con tintes de comedia, 2021.
Dirigida por Fernando León de Aranoa.
.
Relato de una semana en la fábrica Básculas Blanco de 150 trabajadores.
.
Están a la espera del Premio a la Excelencia Empresarial, del que ya son finalistas.
.
En ese compás de espera, surgen multitud de inconvenientes y problemas que pueden hacer peligrar el premio.
.
El patrón, Javier Bardem, que borda su interpretación haciendo totalmente creíbles sus personajes.
.
Es un jefe manipulador, seductor que da la vuelta a todo, para que parezca lo que no es, y no se descubra su verdadera intención: más premios, más ingresos, más renombre, sin importarle lo más mínimo la realidad y problemática de sus empleados, a los que llama, cínicamente, familia.
.
Pero nada es lo que parece, sus empleados también asomaran las orejas sacando a relucir sus intereses, y todo alejado de la gran familia de Básculas Blanco, con reacciones poco éticas y muy cínicas.
.
Es un drama con tintes de humor que nos lleva a una realidad más suavizada, aunque siga siendo deshumanizada y dramática.
.
Vuelvo a resaltar la magnífica interpretación de Javier Bardem, digno de un Óscar.
Al final va a resultar que las mejores pelis se hacen en España.
.
León de Aranoa, retratando la amarga realidad, consigue montar una comedia.
.
La dirección del madrileño es impecable. Mide bien los tiempos con un montaje exquisito. Sabe contraponer los planos todo enfocado para que el tono de la peli sea de comedia, sin que haya chistes, ni esperpento, ni chabacanismo, con elegancia y sencillez.
.
Se podría afirmar que hace alta comedia, sobre una triste y descarnada realidad.
.
La otra gran baza de la película es un Javier Bardem, muy bien dirigido, que echa mano de todo su arsenal de registros para demostrar que es un actor inconmensurable.
.
Su personaje es el típico cacique que cae simpático, que se cree dotado de virtudes, como la generosidad al permitir que haya familias que vivan gracias a él.
.
Paternalista por interés y campechano, pero muy hijo de puta. Mala gente.
.
Esa relación de matrimonio con Sonia Almarcha, estupenda, está muy bien descrita, que se mueve entre la complicidad y el aburrimiento.
.
En una entrevista a Bardem citaba como referentes al Emérito con su ancestral campechanismo y Jesús Gil.
.
Muy acertadas las referencias, pero la realidad construyó estos monstruos que la ficción no puede igualar.
.
Porque el personaje de Blanco es más posible que esos dos otros que parecen más de ficción.
.
La sociedad que Aranoa refleja es muy triste.
.
Cada uno con sus problemas y con sus imperfecciones, sin que haya ningún personaje bueno y leal. Aunque tal vez, Ventura sea el más humano, el más desgraciado y el mejor, al que da vida de manera admirable Celso Bugallo.
.
El retrato de esta sociedad actual es desolador. Todo el mundo se mueve por sus intereses, no hay solidaridad y todo termina siendo mentira.
.
Fernando comparte mi misantropía. Los dos vemos con tono pesimista y despreciativo al ser humano.
.
Los momentos de humor, que son muchos, son los que proporciona la sátira.
.
Pero León nos viene a decir que las nuevas generaciones vienen dando fuerte y que no esperemos piedad en ellos.
La becaria, una impresionante Almudena Amor, es la representación de la mujer destructiva y poderosa. La joven a la que no va a doblegar el poderoso Blanco.
Serie coreana, drama, primera temporada, 2021.
Escrito por Hwang Dong-hyuk.
.
Juego de supervivencia que se aprovecha de personas con dificultades económicas y deudas adquiridas.
.
Una serie curiosa y diferente, de extrema crueldad en cuanto a la utilización, para el entretenimiento de los que están de vuelta de todo, de los más indefensos y desesperados.
.
El actor protagonista principal Seong Gi-Hun, interpretado por Lee Jung-jae, que te resulta tonto, insulso, y torpe desde el principio, pero conforme avanza la serie ves el cambio que se produce en él, y, a un mismo tiempo, en el espectador con respecto al concepto que tienes del mismo.
.
El paso desde la insensatez hacia la reflexión, de la falta de sensibilidad a la empatía hacia los demás, tolerancia y afecto.
.
Lo que más me ha gustado de esta serie, es esa transformación del protagonista.
.
La historia es curiosa y engancha, pero resulta muy cruel.
En muy pocos días se ha convertido en un fenómeno sociológico.
.
Todo el mundo habla de esta serie y ahora mismo, si no la has visto, no eres nadie.
.
No sé cual es el mecanismo por el que algo de esta calidad se vuelve viral.
.
Es una serie “muy coreana”.
.
Los personajes son muy estereotipados, con unas interpretaciones muy dramáticas, exageradas y, en ocasiones, cómicas.
.
La puesta en escena efectista, muy del cine de la península asiática.
.
Los decorados muy coloristas, de estructuras geométricas que pueden recordar al de Wes Anderson.
.
Hay violencia, brutal e inesperada, con sangre, mucha sangre.
.
Eso tal vez, puede sorprender a un público acostumbrado al universo Disney donde la hemoglobina es un tabú, incluso en sus pelis más “salvajes”.
.
La trama es, en esencia, la abuso de los ricos sobre los pobres con graves problemas económicos.
.
Estos super ricos se aburren y quieren experimentar experiencias potentes.
.
Los desgraciados participantes son miserables, que no tienen nada que perder, en una sociedad donde vales por lo que tienes. Y estos indigentes solo tienen deudas.
.
El protagonista Seong Gi-hun es lo menos parecido a un héroe. Un fracasado tonto, que cuando tiene un duro lo despilfarra. Incapaz de mantener una promesa. Que no deja de defraudar continuamente a su hija.
.
Este individuo, que personalmente me cae mal, demuestra a lo largo de las pruebas cierta humanidad, pero su esencia mezquina aflora. Es el gran perdedor en la vida, pero en este juego por arte de birlibirloque consigue sobrevivir.
.
A mí me parece una serie mediocre, que comienza de manera exasperante contándome la vida de Seong Gi-hun, que cobra fuerza cuando comienzan las pruebas, solo por la violencia y la sorpresa, y que termina aburriendo.
La historia de una joven madre rusa que emigra al Reino Unido con la esperanza de ser recibida por un supuesto prometido, que no aparecerá.
.
Internada en un bloque de apartamentos recibe la gélida acogida de la administración británica.
.
Es lo primero que me impresiona. La frialdad con la que es tratada por los funcionarios británicos, correctos, pero impasibles.
.
De pronto se ve atrapada en un gueto del que no puede salir, acorralada por la lenta burocracia.
.
Pero Tanya se mantiene siempre correcta y educada, encuentra refugio en un marginal, Alfie, que malvive del trapicheo y de cantar números en el bingo.
.
Se podría decir que Last Resort es una historia a de amor, pero también del fracaso de una ilusión.
.
Es decepcionante como las tierras prometidas, en muchas ocasiones, son infiernos.
.
Pawlikowski nos representa la Inglaterra de la ilusión con ese inmenso bingo, donde gente aburrida y desencantada va a pasar el rato.
.
El tono de la peli es pesimista, todo invita a la mirada triste.
.
Una fotografía gris y plomiza. Un cielo donde nunca luce el sol.
.
Ese bloque alto y feo aislado, desde donde se ve un parque de atracciones abandonado. Cruel metáfora de la ilusión perdida.
.
Es curioso que Tanya tendrá que emigrar de nuevo de forma clandestina al intentar volver a su país, siguiendo una ruta aún más miserable que la que la trajo a la Tierra Prometida.
.
Artyom, su hijo, es más maduro y más razonable que la madre soñadora. Él se adapta rápido a un mundo de supervivencia.
Corriendo por la playa, madurando a duras penas, con la cabeza metida entre los hombros con su chaqueta de cuadros.
.
Como bien apuntaba Juan Ignacio, la cámara se pega al rostro de los actores, obligando al espectador a respirar su mismo aire. A mí, personalmente, no me gusta esta manera de filmar. También es un recurso cuando hay poco presupuesto y no se pueden pagar figurantes, ni decorados.
.
Estas Migracines. Odiseas de la imagen nómada ha tenido un magnífico comienzo.
Guion: Vincent Bryan,Charles Chaplin,Maverick Terrell
Fotografía: Roland Totheroh (B&W)
Reparto: Charles Chaplin,Edna Purviance,Eric Campbell,Albert Austin,Henry Bergman
Productora: Lone Star Corporation,Mutual Film
Género: Comedia. Romance | Inmigración. Cine mudo. Cortometraje
.
.
.
Comentario de Ramón:
.
Comenzamos este curso de la UNED sobre migraciones que dirige Carlos Alba, con este corto de Chaplin.
.
The Immigrant se podría decir que se divide en dos partes independientes que son un corto, más corto, en sí mismas.
.
En la primera Charlot usa el vaivén del barco para montar sus números de humor.
.
Usa los tópicos de su cine para conseguir la risa en el espectador.
.
Pero dibuja un paisanaje de personas sufrientes en ese barco en el que se malvive, mal come y vomita.
.
Usando los elementos comunes, pero muy verídicos, de la emigración para insertar una historia de amor y una burla al poderoso.
.
Es cierto, que sus números cómicos son los de siempre, usándolos una y otra vez en sus películas, pero siempre hay un fondo social.
El pobre que burla al rico y al poderoso, aunque seguirá siendo pobre.
.
La segunda parte en el restaurante es un corto diferente, muy en la línea de otros muchos, con poca originalidad, pero aunque sus chistes son conocidos, a mí me siguen haciendo gracia.
.
Como apuntaba Carlos, siempre tan acertado en sus análisis cinematográficos, la cámara estática, con planos fijos, sin primeros planos, con errores de racord, muy diferente a la manera de filmar a la siguiente peli de esta primera sesión doble de Migracines. Odiseas de la imagen nómada.
Reparto: Vincent Lindon,Dominique Frot,Agathe Rousselle,Nathalie Boyer…
Productora: Coproducción Francia-Bélgica;
Kazak Productions,Frakas Productions
Género: Thriller. Drama
.
.
Comentario de Ramón:
.
¡Jodo con la Palma de Oro en Cannes!
.
Crudoera una peli de difícil digestión, que transitaba por un terror diferente, en el marco de una sociedad enferma.
.
Julia Ducournau me vuelve a sorprender. Tanto que termino sin comprender bien lo que he visto y con la necesidad de asimilarlo para poder valorarlo.
.
Las escenas, entre delirantes y absurdas, se suceden afectando mi inteligencia emocional y causándome una avalancha de emociones y sentimientos, no precisamente deseables.
.
Los momentos autolesivos me horrorizan. La violencia, no carente de cierto humor, me impresiona y la trama me vuelve loco perdido.
.
Alexia no deja de inspirarme cierta compasión. Atrapada por una compulsión insana, la parafilia más rara que haya visto, es víctima de ella.
.
Las personas con heridas que no cicatrizan se sienten atraídas y pueden encontrar consuelo.
.
Ducournau vuelve a retratar una sociedad patológica que fabrica monstruos que se han de adaptar para sobrevivir.
.
No apta para personas sensibles. Aunque nadie del público, que me acompañaba, abandonó la sala.
.
Admiro al jurado de Cannes, presidido por Spike Lee, por premiar un producto tan arriesgado e insolente.
.
La interpretación de Agathe Rousselle es desbordante. Se mueve entre la seducción y la repulsión.
Productora: Atresmedia Cine,Ikiru Films,La Terraza Films. Distribuidora:Warner Bros. España
Género: Drama. Thriller | Años 70. Robos & Atracos. Adolescencia. Cine quinqui
Grupos: Adaptaciones de Javier Cercas
.
.
Comentario de Ramón:
.
Daniel Monzón resucita el cine quinqui.
.
Nacho, alias El Gafitas, nació el mismo año que yo, en consecuencia, cuando falleció El Caudillo (por la gracia de Dios) tenía 17 años y como yo despertábamos a la vida.
.
El Gafitas está harto de ser el capacico de las hostias de unos acosadores de tercera en su barrio.
.
Se enamora (locamente) de Tere, bella, magnética, seductora, que ejerce de femme fatal y lo arrastra al universo quiqui.
.
Monzón se mueve bien en este tipo de cine y consigue recrear de manera eficaz esa época, que yo conocí muy bien.
.
Los futbolines, los bares cutres donde te ponían un vino (de cosecha) por tres pesetas, las máquinas de millón y los cigarrillos que se vendían por unidades.
.
El llegar tarde a casa, disimular la resaca, pedir dinero, en mi caso para el cine, y las chicas, que se veían como objetivos lejanos e inalcanzables…
.
Su película es dinámica, divertida, desenfadada, a veces, pero sabiendo manejar muy bien la tensión y el suspense en el espectador.
.
Cumple a la perfección las reglas del cine quinqui, con su trasfondo social y su crítica a la policía y al machismo de la época.
Género: Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos: Adaptaciones de Ray Bradbury
.
.
Comentario de Ramón:
.
Es un placer reanudar después del verano este nuevo curso del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
.
Nunca había visto esta peli de Truffaut en pantalla grande.
.
No hace mucho tiempo que la vi en casa, con la nostalgia de rememorar una peli que llevaba muchos años sin visitar.
.
En Junio de 2018 realicé este comentario:
.
Hacía muchos años que había visto esta peli. La recordaba en blanco y negro y, pensando, pensando, caigo que la vi en la tele cuando aún no la teníamos a colores, supongo que a mediados de los setenta.
.
El verla en color me ha sorprendido mucho. El rojo domina muchas escenas y el fuego es sorprendentemente brutal.
.
Hay elementos muy valiosos en esta peli.
.
La música de Bernard Herrmann es inconfundible y me ha transportado a un universo muy de Hitchcock.
.
Otro elemento que también me ha recordado al director de Vértigo es una actriz interpretando dos papeles contrapuestos, una bellísima Julie Christie.
.
Se nos presenta un futuro distópico con aire retrofuturista muy atractivo.
.
La tele es presentada como elemento de adoctrinamiento y de diversión alienante, en contraposición con la lectura como estimulante del intelecto y del pensamiento.
.
Las amigas de Julie se muestran hipersensibles ante la lectura del relato, están acostumbradas al adormecimiento de la mente con cuestiones banales, que son el núcleo de las imágenes televisivas.
.
Este relato me parece tremendamente actual. La caja tonta como entretenimiento de masas con vocación insustancial.
.
Reconozco elementos muy de François Truffaut, con esa dirección aparentemente fría y distante, dejando al espectador libre para que juzgue por sí mismo.
.
La he disfrutado muchísimo.
.
Mi puntuación: 8,71/10.
.
Me gusta el comentario que realicé en su momento y no quiero añadir nada más.
.
Hay mucho para debatir en el coloquio del próximo jueves.
Película española, drama histórico, 2021. Dirigida por Pedro Almodóvar.
.
Nueva película de Almodóvar que no decepciona a nadie.
.
Mantiene una doble historia protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, que enlaza presente y pasado con la memoria histórica.
.
El parto de dos mujeres, una de mediana edad y fotógrafa de profesión; y la otra, una menor de edad, con vivencias contrapuestas en cuanto a la maternidad se refiere, y las circunstancias de ambas.
.
Una buena historia, bien contada como siempre hace Almodóvar. Magníficas interpretaciones, no solo de las protagonistas sino también por los secundarios.
.
Imágenes y primeros planos muy logrados, acompañados de una música, como siempre magnífica, de Alberto Iglesias.
El Deseo, José Luis Alcaine, Alberto Iglesias y Pedro Almodóvar forman un cuarteto invencible.
.
Madres paralelastiene un excelente producción y tendrá una inmejorable promoción.
.
La música de Iglesias es maravillosa, al igual que la fotografía de Alcaine.
.
Almodóvar firma el guion y dirige este melodrama con tintes políticos.
.
El manchego se ha convertido en el mejor constructor de folletines, sin que esto sea, para nada, peyorativo.
.
Él se mueve cómodo en este género y es lo que quiere hacer.
.
La construcción de su película es impecable.
.
Sus protagonistas son mujeres en conflicto. Féminas diferentes, muy diferentes que tienen problemas complejos.
.
Sus historias se entremezclan y se combinan componiendo una trama redonda.
.
Lo fascinante del relato es que siempre necesitamos saber algo más que sospechamos y lo que es un melodrama, sin dejar de serlo, se convierte en un thriller. Hay un componente de intriga que precisamos ir desvelando.
.
Por eso la peli atrae doblemente, por las pasiones y los sentimientos y por el descubrimiento de la trama.
.
Sus dos protagonistas, Janis y Ana, son mujeres que han sufrido, pero quieren salir adelante, solas e independientes. Las dos marcadas, de manera diferente, por sus antepasados, por sus ascendientes.
.
Ahí es donde encaja el tema de la película, la memoria histórica, el pasado que debemos de superar.
.
En contra, de lo que algunos miserables han calificado de oportunista, a mí la referencia de esta peli de Almodóvar me parece oportuna.
.
He oído viles comentarios sobre que el director se había “apuntado a la moda…”
.
Como si el tema de la memoria histórica fuera un asunto intrascendente, banal, que tuviera escasa importancia.
.
Tenemos que dar las gracias a Pedro que esta película trate esta cuestión, además sin tapujos, siendo diáfano en su explicación por boca de sus personajes.
.
Estamos ante una película que tendrá difusión internacional, que van a ver en muchos países del mundo. Este asunto pendiente va a ser conocido y comprendido en todo el mundo y eso se lo debemos a nuestro director más universal.
.
Resulta increíble que una cuestión, que lleva 80 años sin resolverse, parezca a alguno una moda oportunista.
.
La polémica, que se ha creado es la provocada por individuos que no pueden comprender, que tener a un abuelo enterrado en una cuneta ,sin identificar, es una cuestión que no puede quedar eternamente pendiente.
.
Las dos protagonistas están inconmensurables.
.
Penélope nos da un recital interpretativo, con una actuación llena de matices.
.
Milena no desmerece y compone muy bien su personaje.
.
Se nota la mano del manchego en la dirección de actores, sacando todo y lo mejor de sus actrices.
.
Me encantan los personajes de ese pueblo que visita Janis al final del metraje. Son personajes de carne y hueso, muy representativos de la humanidad de la España rural.
.
Me entusiasman Adelfa Calvo y Julieta Serrano.
.
Muy bien montados los personajes secundarios de Teresa, Aitana Sánchez Gijón, y Elena, Rossi de Palma.
.
Los académicos no han elegido a Madres paralelas para representarnos en los Oscar.
.
Los miembros de la Academia del Cine la eligen por votación.
.
Cómo dice mi amigo Carlos: debemos votar con la cabeza y no con el corazón.
.
Almodóvar hubiera hecho la mejor de las promociones en los USA y sus oportunidades de recoger algún premio para España, después de tantos años, eran mucho mayores que las de la peli de León de Aranoa.
Género: Thriller. Acción. Aventuras | Espionaje. Secuela. James Bond
.
.
Comentario de Ramón:
.
Se podría decir que pasé toda la peli instalado en el aburrimiento.
.
Solo dos pedazos de peli me atrayeron.
.
Las escenas iniciales con esa niña intentando sobrevivir y, por supuesto, el episodio de Cuba, con la estupenda Ana de Armas.
.
Las primeras con tensión y suspense y las segundas con mucho humor, mucha acción y una Ana de Armas desbordante de sexualidad y atractivo.
.
La cubana contrasta con la francesa Léa Seydoux, una sosa que pone cara de padecer síndrome de intestino irritable durante todo el metraje.
.
No Time to Dieestá desbordante de escenas espectaculares.
.
Bond parece más humano que en la mayoría de las pelis de la saga, pero sigue con ese aspecto increíble en su capacidad sobre-humana. Recibe el impacto de explosiones, traumatismos y tiros y aguanta como un campeón. La diferencia con otros Bond es que se ensucia y pone cara de dolor.
.
Mi problema, y digo mi y no el de la peli, es que me da igual lo que le pase. No me cae bien y no me creo que vaya a salvar el mundo de un malo.
.
Si no empatizo, no me importa lo que le pase.
.
¿Por qué esas dos escenas, que he mencionado, me atraen?
.
La da la niña porque me cae bien y no quiero que el enmascarado se la cargue.
.
La de Ana, porque desde el primer momento resulta simpática y sus escenas están cargadas de comicidad. Consigue esa complicidad conmigo.
.
Además, el resto de la peli tiene un tono solemne y abrumador que me resulta molesto.
.
Es curioso que la tecnología que inventa el malvado Lyutsifer Safin puede ser utilizada pata eliminar razas del mundo.
.
Sencillamente querida, esta peli, me importa un bledo.
Teníamos la asignatura pendiente de acabar esta serie.
.
Después de haber visto seis temporadas y haber terminado con el motín, en la última, no nos quedaba más remedio que cumplir con nuestro deber y terminar de verla.
.
Se acaba adquiriendo un compromiso con los personajes, que es preciso pagar.
.
Con la inmensa oferta de series que tenemos en la actualidad, a Dios gracias, hay que saber elegir bien.
.
Tal vez, Orange Is the New Black, no sea una de las grandes series del momento, pero hay mucho encanto en estos personajes cómo para abandonarlos al final.
.
La serie ha discurrido fluida y en ningún momento aburre.
.
El elenco es inmenso, con personajes muy diversos y algunos muy atractivos.
.
Además de la trama intramuros, se nos cuentan pedazos de la vida de estas internas en la calle, a veces, en la actualidad de la ficción y otras en flashbacks.
.
Las dos últimas temporadas se desarrollan en una prisión de máxima seguridad, como consecuencia del motín y, también en un centro de detención de inmigrantes.
.
Hay una historia de amor como eje central de toda la historia.
.
Piper Chapman, interpretada por Taylor Schilling, y Alex Vause, a la que da vida Laura Prepon, son esta parejita a la que seguimos desde su entrada en prisión.
.
Piper me parece una pijilla tonta, difílmente soportable, que desentona en el universo carcelario de negras y marginales.
.
La serie sabe mezclar con acierto el drama cotidiano con la comedia, porque la vida es así.
.
Ese humor que se respira, sin ser nunca chirriante, consigue suavizar el relato de la vida en prisión.
.
Esa dulcificación hace soportable la serie.
.
Me ha impresionado el trato que se refleja a las inmigrantes ilegales, término éste de ilegal que detesto. Hacinadas en pabellones con las literas de tres alturas y sin posibilidad de ver la luz del día. Realmente monstruoso.
.
Seguimos las vidas de Tasha, Pennsatucky, Red, Crazy Eyes, Díaz, Gloria, Lorna, La Flaca, Cindy, Nicky, María, Aleida y todas las demás. Todas maravillosas y admirables, a pesar de sus delitos y sus debilidades.
.
También me ha impresionado el retrato realista de la vida después de la prisión. La dificultad de seguir adelante y los conflictos pendientes que es preciso resolver.
.
La vida de la niña rica Piper es muy sencilla, aunque no exenta de obstáculos, comparada con el resto de expresidiarias de raza negra y pobres.
.
No es una serie destinada a levantar carcajadas, ni tampoco lágrimas, su tono amable lo impide, pero es un reflejo de la sociedad norteamericana con la mercantilización de todo, incluso de las prisiones.
.
En el país con más reclusos del mundo, los centros penitenciarios son un gran negocio, donde no cabe la humanidad, ni la reinserción.
.
Por último destacar la humanización que se hace de los profesionales penitenciarios. Personajes reales y no figurantes, como en muchas pelis de prisiones.
.
El final, con el nuevo director incorporándose a su despacho, es desolador, pero muy realista.
.
Si vuelvo a prisión me pido el módulo donde estén estas chicas.
Película española, drama histórico, 2021.
Dirigida por Icíar Bollaín.
.
Un logro de largometraje, bien realizado, con buen guion e imagen.
. Icíar Bollaín en Maixabelnos relata el asesinato de Juan Mari Jáuregui en el año 2000, a manos de ETA.
.
La situación político social de Euskadi bajo el terror, los asesinatos, el miedo que provocó esta banda terrorista.
.
Lo hace de forma clara y concisa, sin estridencias ni dramatismos añadidos al drama propio de víctimas, familiares y amigos; así como, de los etarras arrepentidos y de todas las familias, que estando en contra de los asesinatos tenían hijos e hijas asesinos.
.
Como he dicho, Icíar nos lo cuenta sin dramatismo, ni sensiblería, expone los hechos reales y sentimientos ajenos al subjetivismo.
.
La forma en que lo hace, te cala hasta el tuétano y no deja indiferente a nadie.
.
Los personajes magníficamente interpretados por Blanca Portillo, Luis Tosar, Urko Olazábal, María Cerezuela… te transmiten la realidad de los hechos, llenos de sentimientos, de arrepentimiento, de perdón.
.
Es una película muy dura, sin la presencia de imágenes fuertes, por la sensibilidad y por la forma de expresarlo.
.
Cuando Maixabel, la viuda de Juan Mari, accede a entrevistarse con los asesinos de su marido, refleja momentos muy conmovedores de la película.
.
Las frases que pronuncian ambos, son cuchillos sin filo, no quieren herir, pero lo hacen por la claridad y rotundidad del mensaje. Cada cual, se compadece del otro.
Icíar Bollaín ha llegado a la cúspide de su carrera como directora.
.
Nos obsequia con una peli que habla del dolor que ha sembrado el terrorismo y de cómo se puede intentar superar.
.
Nos lo cuenta desde el punto de vista de Maixabel Lasa, la viuda de Juan María Jaúregui.
.
La serenidad de esta señora es impresionante y al mismo tiempo enternecedora.
.
Bollaín acierta dándonos la visón, también, de los etarras asesinos que son incapaces de explicar el porqué de sus acciones.
.
La misma perplejidad, que ha vivido la sociedad española durante los cincuenta años de ETA, la tienen estos miembros de la banda terrorista.
.
La película es sentimental, pero en ningún momento sentimentaloide. Guarda respeto al espectador, sin manipularlo, para que sienta en sus entrañas las profundas emociones que trasmite Maixabel.
.
Los tres protagonistas (Blanca Portillo,Luis Tosar yUrko Olazabal) están absolutamente impresionantes, trasmitiendo sinceridad infinita.
.
No es la peli definitiva sobre ETA, porque, tal vez, no exista, ni existirá, pero sí es un film que nos explica mucho del dolor que ha producido el terrorismo en España.
.
Maixabel es una obra maestra, sin paliativos.
.
Los Goya ya tienen película. Aunque, no hemos visto Madres paralelas…
Estados Unidos
