Género: Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia
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Comentario de Ramón:
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Duelo y adolescencia.
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Josephine Decker nos relata en tono mágico y fantástico la vivencias de Lennie Walker, que ha perdido a su hermana mayor, una especie de faro en su vida.
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A esta muchacha la interpreta con simpatía, gracia y convicción Grace Kaufman, que tiene que lidiar con su ausencia y con los conflictos sentimentales que se le presentan.
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Lo más destacable de la peli es ese tono encantador e imaginativo que impregna todo el metraje, haciendo que la haya visto con agrado.
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Me encanta ese bosque de secuoyas del norte de California.
Nos ponemos muy contentos a las diez de la noche a ver la gala de los Goya, que se prometía divertida.
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Comienza con un número musical, que arranca entre el público, con las actrices Jedet y Cristina Castaño cantando, uniéndose a Bebe en el escenario.
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La canción elegida es Libre, el famoso tema de Nino Bravo.
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El público colabora poco. Por un instante se ve al Ministro de Cultura, Miquel Iceta, dándolo todo, como ya nos tiene acostumbrados.
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No sé cual de las tres cantantes desafina notoriamente. Tal vez las tres.
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Carmen Machí suelta un pequeño monólogo que no tiene gracia y está lleno de tópicos.
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Se empiezan a dar los premios. Varias actrices salen de cuatro en cuatro y van cantando los ganadores.
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Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (con mucho bótox y un vestido muy bonito) son los encargados de dar el nuevo premio un Goya de Honor Internacional, que este año va a parar a manos de Cate Blanchett.
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Mi admirada Cate se dedica a halagar a sus dos entregadores, en un discurso simplón y olvidable.
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Pedro hace señales con la mano para que el público se ponga en pie. Siento vergüenza ajena.
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No sé porqué se ha creado este nuevo galardón, que solo parece esté pensado para desmerecer el de Honor a un español, que este año es el gran Pepe Sacristán.
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Hay un axioma en esto de los agradecimientos:
Cuanto menor es el premio, más largos son los agradecimientos.
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En el caso de los cortos, con sus tres categorías, animación, ficción y documental, salen un montón de productores, en algún caso hasta siete, y no es broma.
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Todos dan una ristra de nombres de agradecimientos, sin ton, ni son, ni el más mínimo interés.
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El tedio es máximo a las once de la noche decidimos irnos a la cama a leer, en mi caso cabreado como un pato.
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Comprendo que todos estos premiados que recogen su Goya quieren tener su minuto de gloria. Me parece correcto. Pero no pueden desaprovechar ese minuto dando las gracias a sus padres y a treinta personas más.
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Piensa algo con interés y con gracia. Tienes un minuto aprovéchalo, que alguien pueda acordarse de lo que has dicho. Porque lo que ocurre es que cuando se comienza a oír lo mismo, el espectador se desconecta y se cabrea.
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Por lo que he visto por ahí y han escrito mis amigos luego tampoco mejoró.
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Ningún bien al cine genera hacer galas de los Goya coñazo e insufribles.
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Veo el resumen que ha colgado en YouTube RTVE, de 26 minutos.
No siquiera esto resulta entretenido.
Lo he puesto al final del post.
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Vamos con los premios:
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Pongo la lista completa después.
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La historia se repite.
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Almodóvar (Madres paralelas) se va de vacío y León de Aranoa (El buen patrón) gana por goleada.
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El buen patrón tenía 20 nominaciones y ha ganado seis, no ha arrasado, pero ha vencido.
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Se ha llevado Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Música Original y Mejor Actor para Javier Bardem (con cara de aburrido durante toda la gala).
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Blanca Portillo se llevó al de mejor actriz por la estupenda Maixabel. Un discursito bonito pero sin sorpresas. Nada que ver con la espectacularidad y la gracia de Petra Martínez en los Feroz.
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Las gafas negras de Pedrooooooooooooo tal vez eran para no ver que no se llevaba nada de nada.
Siempre te quedarán los Oscar.
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Daniel Monzón con su La ley de frontera ha tenido un relativo éxito, con cinco Goyas: Mejor Diseño Artística, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Vestuario, Mejor Actor Revelación y Mejor Guion Adaptado.
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La presentación y el discurso de José Sacristán, Goya de Honor, ha sido lo mejor de la Gala.
Esa voz y ese saber hacer pueden con todo.
Pongo el YouTube al final.
“Agradezco al público, que cada año, bien en manojo o bien en ristra, me vienen comprando los ajos“.
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Me alegra mucho que Urko Olazábal, por ‘Maixabel’, se haya llevado el premio de mejor actor de reparto. Se lo predijimos en los Feroz. Muy merecido.
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‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena se ha llevado Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Canción Original para el tema ‘Te espera el mar’ de María José Llergo.
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A mí esta peli no me hizo mucha gracia.
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No ha habido sorpresas. Todo muy mainstream, muy predecible, muy anodino, muy aburrido.
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Menos mal que están los Feroz.
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Goya de Honor
José Sacristán
Mejor película
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor actriz
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’
Mejor actor
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’
Mejor dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’
Goya Internacional
Cate Blanchett
Mejor película de animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’
‘Valentina’
Mejor actriz de reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez Gijón, por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’
Mejor actor de reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Soto, por ‘El buen patrón’
Urko Olazábal, por ‘Maixabel’
Mejor actriz revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’
Mejor actor revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’
Mejor director novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Mejor dirección de producción
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor dirección de fotografía
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Mediterráneo’
Mejores efectos especiales
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Mediterráneo’
‘Way Down’
Mejor sonido
‘El buen patrón’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Tres’
Mejor montaje
‘Bajocero’
‘El buen patrón’
‘Josefina’
‘Maixabel’
Mejor diseño de vestuario
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Maixabel’
Mejor dirección artística
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
Mejor maquillaje y peluquería
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Libertad’
‘Maixabel’
Mejor corto de ficción
‘Farrucas’
‘Mindanao’
‘Tótem loba’
‘Votamos’
‘Yalla’
Mejor corto documental
‘Dajla: cine y olvido’
‘Figurante’
‘Mamá’
‘Ulises’
Mejor corto de animación
‘Nacer’
‘Proces de selección’
‘The Monkey’
‘Umbrellas’
Mejor música original
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor canción original
‘Álbum de posguerra’
‘El cover’
‘Las leyes de la frontera’
‘Mediterráneo’
Mejor guion original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Icíar Bollaín e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’
Mejor guion adaptado
Júlia Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’
Película española, comedia dramática, 2021.
Dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn.
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Un empresario farmacéutico multimillonario, a sus 80 años, quiere pensar en una idea que trascienda más allá de su vida, para que lo recuerde todo el mundo.
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Entre las ideas que se le ocurren están: hacer un puente con su nombre, o financiar una buena película. Opta por la película. Para ello quiere a la mejor directora, Lola Cuevas, interpretada por Penélope Cruz, y a los mejores actores, Félix Rivero –Antonio Banderas– e Iván Torres –Óscar Martínez-.
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Embarcarse en este proyecto no es nada fácil para ninguno de ellos.
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Esta película encierra dos historias, la contada en la trama de la que van a rodar, y las vivencias del día a día, en los ensayos del guión de la película que van a filmar.
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Este largometraje es curioso, original, diferente.
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En general mantiene un ritmo lento, pausado. Preparando el siguiente giro en la trama.
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Tres actores de gran peso que lo bordan totalmente.
Los directores argentinos Gastón Duprat yMariano Cohn nos ofrecen esta comedia sobre la confección de una película.
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Nos evitan la parte más tediosa de cualquier producción: encontrar la pasta para su financiación.
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Aquí es un ricachón, que quiere pasar a la posteridad (un buen patrón), interpretado por el veterano José Luis Gómez, es el que suelta la guita.
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Se enfrentan tres egos del tamaño de un continente. Una directora creativa, estupenda Penélope Cruz y dos actores mayúsculos como Antonio Banderas y Oscar Martínez.
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Los tres personajes ocupan toda la película.
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Estos tres se putean durante todo el metraje y durante los ensayos de esa peli que van a rodar.
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Metacine en estado puro para satirizar (cruelmente) los egos de los tres personajes.
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Con muy buenos momentos de comedia y algunos de drama, pero le falta ritmo. Me da la impresión que se eterniza en algunas escenas.
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Aún así nos enseña que un poco de modestia no vendría mal.
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¡Qué pena que Irene Escolar tenga tan poco papel!
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Para terminar, una frase que me encanta:
“La modestia termina cuando se empieza hablar de ella“.
Productora: Coproducción Argentina-España; Amania Films,Dalmira,El Médano Producciones S.L,Hiperkinesis Films
Género: Drama
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Comentario de Ramón:
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Necesito mi cazadora roja.
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Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, al que da vida de forma eficaz y sentida Osvaldo Laport, padece una crisis personal que le dificulta seguir con su carrera profesional.
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Es un viejo cantante, cansado y desesperanzado.
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Pero un encuentro casual le revitaliza.
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Creo que todos pasamos por momentos de falta de energía, en la que nos encontramos tremendamente agotados.
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A mí me ha ocurrido ocasionalmente, pero una novedad, una pequeña alegría me anima y me daba energía.
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Por eso comprendo bien a Bandido.
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La peli se desarrolla en solo tres días, está llena de argumento, pero el relato parece pausado y sencillo.
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La nostalgia es una dual sensación. Por un lado se disfruta del recuerdo de los momentos pasados, que se recuerdan felices.
Pero por otro duele sentir que aquéllos tiempos ya pasaron y fueron mejores.
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La nostalgia y una causa social, y posiblemente también esa cazadora hortera roja le devuelven la energía a Bandido.
Guion: Luis Sánchez-Polack. Historia:Raúl Cerezo. Guion original:Asier Guerricaechevarría,Javier Félix Echániz
Música: Alejandro Román
Fotografía: Ignacio Aguilar
Reparto: Ramiro Blas,Cecilia Suárez,Paula Gallego,Cristina Alcázar,Yao Yao
Productora: Persons Films,La Dalia Films,S.G. Producciones Cinematograficas,Eye Slice Pictures
Género: Terror | Comedia de terror. Road Movie
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Comentario de Ramón:
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Terror, Vergüenza, La Vane y España Cañí.
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Una road movie de terror, salpicada de pasodobles, con mucho humor negro.
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Entronca con un tipo de humor muy de moda. El que hace pasar vergüenza al espectador como la serie de Juan Cavestany o Venga Juan de Diego San José.
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El protagonista es un personaje, que lamentablemente aún existe en este país y que incluso se está poniendo de moda. Un machito, inculto, mentiroso, aferrado al pasado.
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Los directores, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, se empeñan en hacerlo parecer simpático y eso me produce sonrojo.
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Me asombra que una peli con tan poco presupuesto, aproveche muy bien las situaciones, con una dirección magnífica y un manejo de los tiempos prodigioso.
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El terror en la actualidad para ser atractivo necesita del humor (negro).
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La peli se deja ver, incluso tiene momentos divertidos. Pero no me termina de convencer.
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En cambio, todos los actores muy convincentes.
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Mi puntuación: 6,03/10.
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Dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez:
Yvan Attal es el director, guionista y protagonista de esta producción francesa.
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En consecuencia, si hubiera un tribunal que juzgara a los responsables de las malas películas,Yvan Attal sería sentenciado, condenado y, siguiendo la costumbre gala, decapitado.
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Cuando es comedia, resulta insufrible, con personajes y situaciones chirriantes y, en bastantes ocasiones, de muy mal gusto.
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Me molesta que hablen del perrito como maricón, en tono despectivo y como si fuera un defecto o una aberración. Es claramente homofóbico.
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No puedo empatizar para nada con el protagonista, que se queda solo por su inmensa estupidez.
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Dos cuestiones me revientan del todo.
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La voz en off. Detestable, abominable, odiosa, despreciable, reprobable, execrable, infame y repelente.
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El final feliz. Increíble y demencial.
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¿Porqué la estupenda Charlotte Gainsbourg se ha metido en esta bazofia?
Película mexicana, drama social, 2021. Dirigida por Tatiana Huezo.
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Una película cruda, dolorosa y real.
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En un pequeño pueblo de la sierra de México, el miedo el dominio y la violencia por parte de los integrantes de un cártel de la droga, hará la vida, ya difícil, sea imposible, sobre todo a las niñas que son raptadas para el disfrute sexual de sus integrantes.
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Las madres, siempre protectoras, utilizarán diversas estrategias para ocultarlas.
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Hay que destacar la maravillosa actuación de las tres niñas protagonistas.
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La trama es interesante, está muy bien narrada y filmada.
Reparto: Jennifer Lopez,Owen Wilson,Maluma,Sarah Silverman…
Productora: Universal Pictures,Nuyorican Productions,Perfect World Pictures,Kung Fu Monkey Productions. Distribuidora:Universal Pictures
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
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Comentario de Ramón:
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La super estrella y el profesor de mates.
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Es lo que tiene no esperar nada de una peli, si te da algo, te consideras satisfecho.
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Parece que todo está inventado en la comedia romántica.
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Seguir el esquema “oficial” es la norma.
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Chico conoce chica. Chico y chica se enamoran. Se rompe la relación. Se reconcilian. Se casan.
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Aquí el esquema se cambia de orden porque primero se casan.
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Este inicio resulta increíble y molesto.
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Pero al avanzar el metraje, me va seduciendo esta relación entre estrella de la canción y tipo aburrido con vida sencilla.
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La estupenda Jennifer Lopez, está claro, que se interpreta, o más bien se parodia, a sí misma.
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Entre Jennifer y Owen Wilson se establece una buena relación ante las cámaras y la inverosimilitud inicial se convierte en una historia más real y más posible.
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Tal vez sea la ilusión, que reside en muchos corazones de personas sin fama y sin interés, de poder alcanzar a divas que están en el olimpo del estrellato.
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El caso, es que he sentido momentos de emoción en esta relación.
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La Lopez sale bien parada en esta historia, parece ser una persona sensible y asequible. Me gustaría pensar, que es así en la realidad, y no solo es cosa del guion.
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Ya sé la que me va a caer al defender esta peli. Pero me ha gustado.
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¡Jennifer no dejes de hacer comedias románticas. Canta y baila todo lo que quieras!
Guion: François Boyer,Jean Aurenche,Pierre Bost,René Clément. Novela:François Boyer
Música: Narciso Yepes
Fotografía: Robert Juillard (B&W)
Reparto: Georges Poujouly,Brigitte Fossey,Amédée,Laurence Badie…
Productora: Silver Films
Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia
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Comentario de Ramón:
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Jugar a cementerios en medio de la guerra.
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Una película tierna y oscura, tristemente cómica.
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René Clément nos muestra por un lado la inocencia de la infancia que inventa juegos (macabros) cuando no encuentra explicación a la vida (y a la muerte).
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No duda en reírse de las rivalidades entre vecinos. Estos granjeros son poco avispados, acostumbrados al trabajo duro y a las inclemencias de la vida rural.
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Curiosamente aceptan con ligereza la muerte de un hijo o de un hermano. Capaces de cenar con el fallecido de cuerpo presente.
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Michel y Paulette crean un vínculo de amistad muy intenso, con un juego que intenta dar sentido a la muerte que les rodea.
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En medio la religión que, aún no dando explicación a la muerte, sirve de consuelo de tontos.
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Clément llena de imágenes inolvidables su película. Como ese perrillo agonizando, moviendo sus patillas, al lado de Paulette y de sus padres muertos.
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Prodigiosas las interpretaciones de Brigitte Fossey y Georges Poujouly. La niña, con solo seis años, deslumbra con esa capacidad inmensa de trasmitir sentimientos.
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El final de la peli es desolador, invita a la lágrima.
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No puedo dejar de mencionar que René Clément rodó en 1966, una de mis pelis bélicas favoritas, ¿Arde París?.
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Hace un par de semanas vimos Juegos prohibidos, del director de Burdeos, un noir con mucha luz..
Productora: B.A. Entertainment,BA Entertainment,Saram Entertainment
Género: Thriller. Fantástico | Crimen
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Comentario de Ramón:
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En busca del cuerpo perdido.
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Cuando me hablan de cine coreano pienso en películas del estilo de Spiritwalker.
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Acción trepidante, peleas con puñetazos y patadas, tiros y más tiros, hemoglobina a diestro y siniestro y, ésta además, tiene un argumento laberíntico, que no he conseguido encajar bien.
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He disfrutado y no me ha dado tiempo para aburrirme, pero es demasiado compleja para una persona como yo, que de pequeño le dijeron que era un poco retrasado.
Miniserie documental de 4 episodios, 2022. Creada y dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega.
. Raphael acaba de cumplir 78 años.
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Lleva 60 años cantando sobre los escenarios en España, América Latina, pasando también, por Rusia.
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En el documental participan los miembros de su familia -esposa e hijos-, amigos íntimos, y artistas españoles e internacionales, así como, el propio Raphael.
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Se trata de un proyecto ambicioso, de grandes dimensiones, muy bien montado y rodado.
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Al mito artístico de Raphael, se añadirá un retrato mucho más humano, con la intervención de la familia, que por cierto, lo hace de forma clara, sosegada, real; y amigos íntimos.
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Me parece un documental muy interesante, aporta vivencias y situaciones que engrandecen al artista en un ámbito más personal.
Cuando yo era niño se podía ser de Manolo Escobar o de Raphael.
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Aunque ahora parezca mentira, en los sesenta el cantante de Linares representaba la modernidad.
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Él no cambió y la sociedad sí en los setenta y en los ochenta. Por ello quedó “pasado de moda“.
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Pero el tiempo pone las cosas en su lugar y después de 60 años de carrera profesional, Raphael se ha convertido en un mito, en una leyenda.
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En sus conciertos, desde hace más de veinte años, hacía una caricatura de sí mismo, exagerando sus gestos y sobreactuando, dando al público lo que esperaba.
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Después de ver el documental no puedo por menos que sentir admiración por un personaje que se construyó a sí mismo y que renació después de una enfermedad mortal.
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Un trabajador incansable, que se ha convertido en un mito.
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Tal vez, la serie documental pase de puntillas por temas escabrosos. Pero que sea bisexual u homosexual tenía interés en la sociedad de los sesenta, pero ahora en pleno siglo XXI, eso ya da (afortunadamente) igual.
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Lo confieso. Me he convertido a esa religión que es el Raphaelismo.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Charlie Arnaiz (Creador), Alberto Ortega (Creador):
Miniserie británica, drama carcelario, 2021.
Dirigida por Lewis Arnold.
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Nos cuenta el paso de un ciudadano respetable a cumplir condena en una prisión.
. Mark Cobden, profesor de instituto, interpretado por Sean Bean, desempeña un papel magnífico.
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El funcionario responsable de Mark es Eric McNally, maravillosamente interpretado por Stephen Graham, y con una hoja de servicio impecable, que verá peligrar tras una serie de amenazas.
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Trata muchos temas relacionados con el mundo penitenciario, lo difícil que resulta mantenerte al margen y no perderse en el intento.
Miniserie de comedia dramática, primera temporada, 10 episodios, 2021. Secuela de “Sex and the city“.
Dirigida por Darren Star y Michael Patrick King.
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Una serie divertida, que supone el reencuentro de tres de las amigas en la actualidad.
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Con temática muy variada e interesante. Destaca la fuerza y el poder de la amistad para superar cualquier contratiempo.
El vestuario es original, con variedad de formas y colorido que favorece a las protagonistas tan rompedoras y simpáticas como nos tienen acostumbrados.
Una de las series de mi vida es, sin duda, Sexo en Nueva York.
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Me enamoré de estas cuatro amigas, pijas y maravillosas.
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Siempre me han entusiasmado los universos femeninos. Las mujeres me parecen mucho más interesantes que los hombres.
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Tenía miedo antes de ver esta secuela, después de casi veinte años.
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Me siento lleno de orgullo y satisfacción al afirmar que esta nueva edición me ha parecido sensacional.
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Sigo enamorado de Carrie (mi preferida), de Charlotte y de Miranda. Lamentablemente Samantha no aparece, aunque sí está su recuerdo.
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La serie se ha actualizado y trata problemas de esta tercera década del siglo XXI. Con una trama que avanza capítulo a capítulo, interesando y fascinando.
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Son pijas, son ricas, son amigas. Siguen siendo modernas y prodigiosas.
Producción danesa que obtuvo el Oscar a la mejor peli de habla no inglesa. Muy celebrada en su momento.
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En tono de cuento nos enlaza la vida de varias personas muy diferentes.
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Con ese estilo pausado y recatado en recursos del cine escandinavo se nos relata una historia que ensalza el disfrute, al menos, de la comida.
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Hay una contraposición entre el puritanismo protestante, austero y parco en sentimientos y el espíritu francés más dado al disfrute de los sentidos.
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La palabra francés añadida después de cualquier sustantivo le da un carácter pecaminoso, lascivo. Mesa francesa, siesta francesa, amiga francesa, masaje francés, atardecer francés…
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La peli creo que ha perdido con los años. Ahora que la veo después de más de veinte años no despierta mi entusiasmo (francés) inicial.
¡Ven guapito, que te vas a enterar lo que vale un peine!
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Una de las pelis más vistas en Netflix.
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La historia de Ares y Raquel, destinados a amarse y separados por la clase social.
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¿No sé si éste va a ser el emblema del amor romántico de la tercera década del siglo XXI?
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Si es así… ¡estamos apañados!
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Iba a decir que es basura. Una peli insufrible y detestable. Pero me voy a contener.
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Las relaciones de estos dos adolescentes se basa exclusivamente en la atracción sexual. No hay diálogos coherentes, no hay empatía, no hay risas, no hay amor, solo sexo.
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Una relación turbia basada en putearse entre ellos.
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Me asombra que siendo de clases sociales muy diferentes tengan los chalés pegados y vayan al mismo colegio.
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Las figuras paternales son caricaturescas.
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Los personajes no están construidos son más bien estereotipos sin alma.
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A Clara Galle no se la entiende. La recomiendo que vaya a clases de dicción. Le hacen mucha falta.
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Yo que soy un erotómano confeso, he de decir que no me ha estimulado ninguna de las escenas en las que salen follando como conejos.
A través zoom en conexión con los estudios de Esradio Guadalajara y Alcarria TV, José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor damos un repaso completo a las nominaciones de esta nueva edición de los Oscar.
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Los nominados a los Oscars 2022 ya están aquí, con ‘El poder del perro‘ de Jane Campion a la cabeza con doce nominaciones (casi colándose entre las películas con más nominaciones en la historia de los Oscars) y estrellas como Will Smith (‘El método Williams‘) y Olivia Colman (‘La hija oscura‘) destacando en las categorías interpretativas.
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Además, los españoles Penélope Cruz y Javier Bardem han conseguido nominaciones por ‘Madres paralelas‘ y ‘Being the Ricardos‘, respectivamente, convirtiéndose en uno de los pocos matrimonios de actores que han conseguido nominación al Oscar el mismo año.
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Los actores Leslie Jordan y Tracee Ellis Ross han desvelado las nominaciones en las 23 categorías para la edición número 94 de los premios Oscar, que se entregarán en una ceremonia presencial que tendrá lugar el próximo domingo 27 de marzo.
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‘Dune’, ‘El poder del perro’, ‘Belfast’ y ‘West Side Story‘ acaparan el mayor número de nominaciones, entre las que también figura el español Alberto Iglesias en la categoría de Mejor Banda Sonora gracias a ‘Madres paralelas‘ de Pedro Almodóvar.
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Sorprende además la ausencia de Lady Gaga (‘La Casa Gucci‘) entre las nominadas a Mejor Actriz protagonista en los Oscars 2022, donde sí se ha colado contra los pronósticos iniciales Kristen Stewart por ‘Spencer‘.
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Entre los nominados a Mejor Actor protagonista en los Oscars 2022 no hay demasiadas sorpresas, pero sí dos líderes claros: Will Smith por ‘El método Williams‘ y Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro‘.
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La película de Jane Campion, además de ser la más nominada, también ha conseguido colocar a todos sus actores (Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons y Kodi Smith-McPhee) y la neozelandesa se ha convertido en la primera mujer directora en conseguir una segunda nominación a la Mejor Dirección (la primera fue por ‘El piano‘).
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También la primera nominación de Beyoncé, que con el tema ‘Be Alive‘ ha entrado entre las nominadas a Mejor Canción Original en los Oscars 2022.
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Por otro lado, hay que destacar la importante presencia de ‘Drive my car‘ de Ryûsuke Hamaguchi, que no solo es la favorita entre las nominadas a Mejor Película Internacional en estos Oscars 2022, sino que además se ha colado en otras tres categorías, incluida la de Mejor Película.
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Así, la producción hace historia en la representación japonesa en los premios de Hollywood, aunque para récord el que se ha marcado la danesa ‘Flee‘ de Jonas Poher Rasmussen: es la primera película en estar nominada al mismo tiempo en las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Película de Animación y también entre las nominadas a Mejor Documental en los Oscars 2022.
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Las votaciones finales tendrán lugar entre el 17 y el 22 de marzo, y a finales de marzo conoceremos quiénes se llevan las estatuillas doradas a casa.
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A continuación, el listado completo de nominados a los Oscars 2022:
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MEJOR PELÍCULA
‘Belfast’
‘CODA’
‘No mires arriba’
‘Drive My Car’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘Licorice Pizza’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
‘El callejón de las almas perdidas’
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MEJOR DIRECCIÓN
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Ryûsuke Hamaguchi por ‘Drive My Car’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Steven Spielberg por ‘West Side Story’
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MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’
Olivia Colman por ‘La hija oscura’
Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
Nicole Kidman por ‘Being the Ricardos’
Kristen Stewart por ‘Spencer’
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MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Javier Bardem por ‘Being the Ricardos’
Benedict Cumberbatch por ‘El poder del perro’
Andrew Garfield por ‘Tick, Tick, Boom’
Will Smith por ‘El método Williams’
Denzel Washington por ‘La tragedia de Macbeth’
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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jesse Buckley por ‘La hija oscura’
Ariana DeBose por ‘West Side Story’
Kirsten Dunst por ‘El poder del perro’
Judi Dench por ‘Belfast’
Aunjanue Ellis por ‘El método Williams’
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MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ciaran Hinds por ‘Belfast’
Troy Kotsur ‘CODA’
Jesse Plemons por ‘El poder del perro’
Kodi Smit-McPhee por ‘El poder del perro’
J.K Simmons por ‘Being the Ricardos’
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MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Drive my car’ (Japón)
‘Flee’ (Dinamarca)
‘Fue la mano de Dios’ (Italia)
‘Lunana: A Yak in the Classroom’ (Bután)
‘La peor persona del mundo’ (Noruega)
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MEJOR GUION ORIGINAL
Kenneth Branagh por ‘Belfast’
Adam McKay y David Sirota por ‘No mires arriba’
Zach Baylin por ‘El método Williams’
Paul Thomas Anderson por ‘Licorice Pizza’
Joachim Trier y Eskil Vogt por ‘La peor persona del mundo’
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MEJOR GUION ADAPTADO
Jane Campion por ‘El poder del perro’
Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por ‘Dune’
Sian Heder por ‘CODA’
Maggie Gyllenhaal por ‘La hija oscura’
Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por ‘Drive My Car’
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MEJOR BANDA SONORA
‘Madres paralelas’ (compuesta por Alberto Iglesias)
‘No mires arriba’
‘Dune’
‘Encanto’
‘El poder del perro’
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MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Be Alive de ‘El método Williams’
Dos oruguitas de ‘Encanto’
No Time to Die de ‘Sin tiempo para morir’
Down to Joy de ‘Belfast’
Somehow You Do de ‘4 días’
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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Los Mitchells contra las máquinas’
‘Encanto’
‘Flee’
‘Luca’
‘Raya y el último dragón’
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MEJOR DOCUMENTAL
‘Ascension’
‘Attica’
‘Flee’
‘Summer of Soul (…or, when the revolution not be televised)’
‘Writing With Fire’
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MEJOR MONTAJE
‘No mires arriba’
‘Dune’
‘El método Williams’
‘El poder del perro’
‘Tick, Tick … Boom!’
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MEJOR FOTOGRAFÍA
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘El poder del perro’
‘La tragedia de Macbeth’
‘West Side Story’
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MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Dune’
‘Free Guy’
‘Sin tiempo para morir’
‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’
‘Spider-Man: No Way Home’
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MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Cruella’
‘Cyrano’
‘Dune’
‘El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)’
‘West Side Story’
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MEJOR CORTOMETRAJE
‘The Windshield Wiper’
‘Bestia’
‘Affairs of the Art’
‘Boxballet’
‘Robin Robin’
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MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Audible’
‘Lead Me Home’
‘The Queen of Basketball’
‘Three Songs for Benazir’
‘When We Were Bullies’
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MEJOR SONIDO
‘Belfast’
‘Dune’
‘Sin tiempo para morir’
‘El poder del perro’
‘West Side Story’
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MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘El rey de Zamunda’
‘Cruella’
‘Dune’
‘Los ojos de Tammy Faye’
‘La casa de Gucci’
Iron Lake es un lago y una localidad ubicados al este de Powley Place, estado de Nueva York.
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En esta idílica localidad reside, 10 años después de la anterior temporada, nuestro amigo Dexter Morgan.
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Es un ciudadano modelo, pero un día se le cruzan los cables y la lía.
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Para colmo aparece su hijo Harrison que remueve a su Pasajero oscuro.
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La trama se va complicando hasta el infinito y más allá.
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Su hermana Debra, interpretada por mi admirada Jennifer Carpenter, hace de conciencia de Dexter, dando mucha vidilla a la serie, con su vocabulario inadecuado habitual.
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La actriz Julia Jones da vida a la novia de Dexter, la Jefa de la poli local Bishop, que es clavadica a nuestra amiga Conchita.
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¡Alerta spoilers!:
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Me da un poco de pena que la estupenda relación entre Dexter y Bishop se vea truncada por las averiguaciones de la jefa de policía.
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El final rompe la posibilidad que Dexter pueda protagonizar más temporadas. Tal vez su hijito
Productora: Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; KG Productions,Prime Time,Samsa Film,Stenola Productions. Distribuidora:Luxbox
Género: Drama | Enfermedad. Familia
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Comentario de Ramón:
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¡Damien, tómate el Plenur!
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Los trastornos psiquiátricos se suelen representar mal en el cine.
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El belga Joachim Lafosse se ha tomado mucho interés en describir el trastorno bipolar, especialmente las crisis maniacas.
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Incluso Leïla no llega a comprender, que su esposo Damien pierde el sentido de la realidad, cuando entra en el episodio maniaco.
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Eso es muy importante para asimilar esta patología.
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El paciente no es consciente que está enfermo, incluso, se puede encontrar mejor que nunca.
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No hay conciencia de enfermedad. No hay capacidad de control.
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Por eso en estos casos no hay que retrasar el ingreso y el tratamiento.
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Aclarar que el litio no produce alteraciones importantes y evita que el paciente recaiga. Hay que realizar niveles de litemia periódicamente para conseguir niveles terapéuticos.
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Esto quiero que quede claro, porque viendo la peli, puede parecer que si se toma litio, el paciente no podrá hacer vida normal y eso es absolutamente falso.
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Es normal que su esposa desconfíe de la recuperación de Damien.
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La peli es estupenda y puede ayudar a comprender esta patología.
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Si quieres más información puedes ver Episodios de locura – Jacinta – Historietas basadas en hechos reales, según mis recuerdos (http://www.holasoyramon.com/blog/?p=57887)
El notario Josef Bartok es víctima del nazismo en forma de tortura psicológica y encuentra refugio en el ajedrez.
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Yo soy una persona muy débil y no soporto el dolor físico. Personalmente soportaría mejor la tortura psicológica, o, por lo menos, eso creo.
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Philipp Stölzl nos presenta dos relatos, el del confinamiento y la tortura y el del sufrimiento posterior, unas secuelas que perdurarán siempre.
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La peli resulta muy angustiosa y difícil de ver.
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La acción es mínima.
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Respecto al otro gran tema de la peli, el ajedrez, resulta ser un refugio para nuestro notario y sin haber tocado nunca una pieza de este deporte se convierte en un gran jugador, capaz de ganar a ese tosco personaje con esa habilidad natural increíble.
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Todo lo que trascurre en el barco tiene una aire onírico e irreal, a veces, de pesadilla, con personajes grotescos.
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A mí me ha interesado, aunque, tal vez, pueda ser el único.
Nos ponemos muy contentos a las diez de la noche a ver la gala de los Goya, que se prometía divertida.
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Comienza con un número musical, que arranca entre el público, con las actrices Jedet y Cristina Castaño cantando, uniéndose a Bebe en el escenario.
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La canción elegida es Libre, el famoso tema de Nino Bravo.
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El público colabora poco. Por un instante se ve al Ministro de Cultura, Miquel Iceta, dándolo todo, como ya nos tiene acostumbrados.
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No sé cual de las tres cantantes desafina notoriamente. Tal vez las tres.
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Carmen Machí suelta un pequeño monólogo que no tiene gracia y está lleno de tópicos.
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Se empiezan a dar los premios. Varias actrices salen de cuatro en cuatro y van cantando los ganadores.
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Pedro Almodóvar y Penélope Cruz (con mucho bótox y un vestido muy bonito) son los encargados de dar el nuevo premio un Goya de Honor Internacional, que este año va a parar a manos de Cate Blanchett.
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Mi admirada Cate se dedica a halagar a sus dos entregadores, en un discurso simplón y olvidable.
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Pedro hace señales con la mano para que el público se ponga en pie. Siento vergüenza ajena.
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No sé porqué se ha creado este nuevo galardón, que solo parece esté pensado para desmerecer el de Honor a un español, que este año es el gran Pepe Sacristán.
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Hay un axioma en esto de los agradecimientos:
Cuanto menor es el premio, más largos son los agradecimientos.
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En el caso de los cortos, con sus tres categorías, animación, ficción y documental, salen un montón de productores, en algún caso hasta siete, y no es broma.
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Todos dan una ristra de nombres de agradecimientos, sin ton, ni son, ni el más mínimo interés.
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El tedio es máximo a las once de la noche decidimos irnos a la cama a leer, en mi caso cabreado como un pato.
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Comprendo que todos estos premiados que recogen su Goya quieren tener su minuto de gloria. Me parece correcto. Pero no pueden desaprovechar ese minuto dando las gracias a sus padres y a treinta personas más.
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Piensa algo con interés y con gracia. Tienes un minuto aprovéchalo, que alguien pueda acordarse de lo que has dicho. Porque lo que ocurre es que cuando se comienza a oír lo mismo, el espectador se desconecta y se cabrea.
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Por lo que he visto por ahí y han escrito mis amigos luego tampoco mejoró.
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Ningún bien al cine genera hacer galas de los Goya coñazo e insufribles.
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Veo el resumen que ha colgado en YouTube RTVE, de 26 minutos.
No siquiera esto resulta entretenido.
Lo he puesto al final del post.
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Vamos con los premios:
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Pongo la lista completa después.
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La historia se repite.
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Almodóvar (Madres paralelas) se va de vacío y León de Aranoa (El buen patrón) gana por goleada.
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El buen patrón tenía 20 nominaciones y ha ganado seis, no ha arrasado, pero ha vencido.
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Se ha llevado Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Música Original y Mejor Actor para Javier Bardem (con cara de aburrido durante toda la gala).
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Blanca Portillo se llevó al de mejor actriz por la estupenda Maixabel. Un discursito bonito pero sin sorpresas. Nada que ver con la espectacularidad y la gracia de Petra Martínez en los Feroz.
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Las gafas negras de Pedrooooooooooooo tal vez eran para no ver que no se llevaba nada de nada.
Siempre te quedarán los Oscar.
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Daniel Monzón con su La ley de frontera ha tenido un relativo éxito, con cinco Goyas: Mejor Diseño Artística, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Vestuario, Mejor Actor Revelación y Mejor Guion Adaptado.
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La presentación y el discurso de José Sacristán, Goya de Honor, ha sido lo mejor de la Gala.
Esa voz y ese saber hacer pueden con todo.
Pongo el YouTube al final.
“Agradezco al público, que cada año, bien en manojo o bien en ristra, me vienen comprando los ajos“.
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Me alegra mucho que Urko Olazábal, por ‘Maixabel’, se haya llevado el premio de mejor actor de reparto. Se lo predijimos en los Feroz. Muy merecido.
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‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena se ha llevado Mejor Diseño de Producción, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Canción Original para el tema ‘Te espera el mar’ de María José Llergo.
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A mí esta peli no me hizo mucha gracia.
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No ha habido sorpresas. Todo muy mainstream, muy predecible, muy anodino, muy aburrido.
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Menos mal que están los Feroz.
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Goya de Honor
José Sacristán
Mejor película
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor actriz
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’
Mejor actor
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’
Mejor dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’
Goya Internacional
Cate Blanchett
Mejor película de animación
‘Gora automatikoa’
‘Mironins’
‘Salvar el árbol (Zutik!)’
‘Valentina’
Mejor actriz de reparto
Sonia Almarcha, por ‘El buen patrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez Gijón, por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’
Mejor actor de reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Soto, por ‘El buen patrón’
Urko Olazábal, por ‘Maixabel’
Mejor actriz revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’
Mejor actor revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’
Mejor director novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Mejor dirección de producción
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor dirección de fotografía
‘El buen patrón’
‘Libertad’
‘Madres paralelas’
‘Mediterráneo’
Mejores efectos especiales
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Mediterráneo’
‘Way Down’
Mejor sonido
‘El buen patrón’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
‘Tres’
Mejor montaje
‘Bajocero’
‘El buen patrón’
‘Josefina’
‘Maixabel’
Mejor diseño de vestuario
‘El amor en su lugar’
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Maixabel’
Mejor dirección artística
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Madres paralelas’
‘Maixabel’
Mejor maquillaje y peluquería
‘El buen patrón’
‘Las leyes de la frontera’
‘Libertad’
‘Maixabel’
Mejor corto de ficción
‘Farrucas’
‘Mindanao’
‘Tótem loba’
‘Votamos’
‘Yalla’
Mejor corto documental
‘Dajla: cine y olvido’
‘Figurante’
‘Mamá’
‘Ulises’
Mejor corto de animación
‘Nacer’
‘Proces de selección’
‘The Monkey’
‘Umbrellas’
Mejor música original
‘El buen patrón’
‘La abuela’
‘Maixabel’
‘Mediterráneo’
Mejor canción original
‘Álbum de posguerra’
‘El cover’
‘Las leyes de la frontera’
‘Mediterráneo’
Mejor guion original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Icíar Bollaín e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’
Mejor guion adaptado
Júlia Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’
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