El presentador de televisión y actor Alonso Caparrós presentó el día 21 de Octubre su libro Un trozo de cielo azul, donde relata cuál fue el proceso por el que superó sus adicciones.
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En el patio del Hotel El sueño del infante, arropado por AFAUS pro Salud Mental, nos habló y reflexionó sobre diversas cuestiones de calado.
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Acompañado por su esposa Angélica, que ha sido su gran apoyo en este proceso, nos habló de sus experiencias como colaborador en acciones humanitarias en Manila y en el Hospital Universitario de Guadalajara en apoyo a enfermos oncológicos.
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AFAUS pro Salud Mental es una entidad sin ánimo de lucro que nace en 1992 a iniciativa de un grupo de familiares, usuarios y profesionales de la Unidad Residencial y Rehabilitadora de Alcohete la necesidad de crear alternativas comunitarias.
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Alonso, claramente emocionado, nos habló de Gabriel un niño de un barrio humilde de Manila que padecía macrocefalia, a causa de una hidrocefalia, una patología que en un país del primer mundo tendría tratamiento temprano y que en Filipinas sin ninguna posibilidad terapéutica le ocasionó graves problemas neurológicos.
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Reflexionó sobre que la salvación está en pedir ayuda y no en nosotros mismos.
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Comentó el daño que pueden hacer las redes sociales, sobre todo en los familiares de los criticados.
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Nos habló sobre el miedo como origen de la maldad humana.
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Terminó citando al neurólogo Oliver Sacks, autor de best sellers, que habla de las cualidades especiales que pueden tener personas con trastornos neurológicos.
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Haciendo un llamamiento final hacia la normalización de la enfermedad mental.
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Conocí a Alonso en 2015 cuando acudió a mi consulta en Clínica La Antigua, desde entonces congeniamos e hicimos amistad. Siguió siendo un paciente fiel durante estos años.
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Nos recibió con mucho cariño a Elena y a mí en esta presentación.
Como todas las semanas, nos ponemos alrededor de nuestra mesa digital de EsRadio y Alcarria TV, Diego Gismero, José Luis Solano y un servidor para comentar las mejores películas que podemos ver en los Multicines Guadalajara.
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Resaltamos las buenas películas españolas que podemos ver en cartelera. En este año ha habido una cosecha estupenda de cine nacional.
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Esta temporada es mucho mejor, desde mi punto de vista, que las anteriores.
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Acción, intriga, peligro, engaños, terror político.
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Buenas interpretaciones de actores y actrices, pero en el caso de la protagonista interpretada por Claire Danes, se hace exagerado tanto histrionismo en la expresión de su cara, de forma constante, tanto asombro y terror que no es un momento breve, concreto, sino que lo alarga en el tiempo y lo hace extensible a toda su interpretación.
Hemos seguido temporada a temporada las andanzas de Carrie Mathison.
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Sus problemas mentales, sus cuestiones amorosas y sus correrías de espía.
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Después de lo que ya es historia, caída del gobierno títere de Afganistán en manos de los talibanes, lo que nos cuenta esta octava temporada es una ucronía.
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Lo cual le da un carácter más interesante, aún.
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Como siempre Carrie se mueve entre elegir lo que se le ordena y lo que es mejor para su país.
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La pobre sufre mucho, con sus decisiones, que a veces, nos pueden parecer muy equivocadas.
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Al final de la temporada vemos como elige entre la lealtad a su mentor y amigo, Saul Berenson y evitar un conflicto armado que conduciría a una masacre.
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He de confesar que intuí el final, pero aún así me encantó.
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Esta última temporada combina bien la acción, con el espionaje y la alta política.
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Contemplamos el enfrentamiento entre palomas y halcones alrededor del presidente USA.
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La trama está bien desarrollada y resuelta y mantiene en tensión al espectador medio, como yo, que contempla asombrado como la serie te atrapa y no te suelta.
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Asombroso que después de tantas horas de ver a Claire Danes interpretando a la señorita Mathison está siga siendo tan atractiva y subyugante.
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Un personaje complejo, difícil, problemático, pero fascinante.
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La mejor serie de espías de la historia de la televisión.
Reparto: Yi Zhang,Fan Wei,Li Xiaochuan,Yu Ailei,Yan Li,Liu Yunlong
Productora: Coproducción China-Hong Kong;
Huanxi Media Group
Género: Drama | Revolución cultural china. Histórico
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Comentario de Ramón:
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El cine como salvación personal y colectiva en plena Revolución Cultural.
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Zhang Yimou nos cuenta una historia más pequeña que la de su cine (gradilocuente) habitual.
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Un prófugo intenta ver un noticiario, en que su hija aparece cargando un saco durante un segundo.
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Para Zhang esos fotogramas son su ilusión y su esperanza.
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Para Liu conseguir unos metros de celuloide es fundamental para crear una lámpara.
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Para todo el pueblo de la Segunda Unidad que Don películas realice sus proyecciones es el mejor acontecimiento en semanas.
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Ambientado en la pobreza y la represión de la Revolución Cultural maoista.
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El cine como elemento de salvación.
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Comparto plenamente esa idea. A mí personalmente el Séptimo Arte me ha ayudado toda mi vida a salir de los malos momentos, a ser mejor persona a superar la existencia y a amarla.
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No he leído, pero he oído, el comentario de no sé quien sobre que los que nos dedicamos a la crítica de cine estamos comprados y solo hacemos críticas favorables, salvando de esa quema a Carlos Boyero.
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A mí me gusta el cine. Cuando veo cualquier película sé que detrás hay muchos profesionales con mucho trabajo y mucha ilusión.
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Siempre he sido sincero y cuando algo no me gusta lo digo.
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Pero, como me gusta, me apasiona, el cine, a la mayoría de las pelis que veo les encuentro algo atractivo.
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Yo nunca sufro viendo una peli. Por mala que sea disfruto.
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A mí nunca me han invitado a un ágape después de un pase, ni me han regalado nada de valor, solo algún librito a algún postercillo.
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Cuando hablo bien de una peli es porque me ha gustado o le encuentro interés.
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A Don Carlos Boyero no le gusta casi nada, y eso parece que le hace ser mejor crítico.
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Pensemos en un aficionado al fútbol al que solo le gustaran los buenos partidos de esos que “hacen afición“. Cualquiera coincidiría conmigo, que el que disfruta con un partido de tercera, en el campo de fútbol de su pueblo, es más aficionado al fútbol que el primero.
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Zhang Yimou realiza un bonito homenaje al cine. Una carta de amor que comparto.
Mujeriego, bebedor y moribundo a ritmo de Leonard Cohen.
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Samuel O’Shea padece alucinaciones y delirios, no sé muy bien si por tu astrocitoma o por su alcoholismo, pero gracias a estas visiones disfrutamos de una película fascinante.
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Si no fuera por esos elementos de ensoñación, el argumento sería bastante deprimente y hasta reconocible.
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Pero los componentes surrealistas lo impregnan de humor y de interés.
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Me encantan las apariciones de la muerte, de los monstruos, del padre y de la joven novia.
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Tal vez, Samuel pueda escapar a sí de su realidad y eso le hace más feliz y creativo.
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Es embriagador como acepta la presencia de lo “sobrenatural” con naturalidad.
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La música es excepcional (Leonard Cohen) y los números musicales muy divertidos.
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Gabriel Byrne está estupendo en su papel de bebedor impenitente y seductor fracasado en la vida real.
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Tal vez, me chirríe la subtrama de la hija toxicómana y del novio tontoelculo.
Reparto: Will Ferrell,Dustin Hoffman,Maggie Gyllenhaal,Emma Thompson,Queen Latifah…
Productora: Columbia Pictures,Mandate Pictures,Three Strange Angels,Crick Pictures,Ebeling Group
Género: Comedia. Drama. Fantástico. Romance | Literatura
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Comentario de Ramón:
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La única película en la historia del cine en la que la voz en off tiene sentido.
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Como todo el mundo sabe tengo una proverbial antipatía a la voz en off.
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Por ello Jose de BichoBola, mi profesor del Taller de Cine de Azuqueca de Henares, me recomienda esta peli.
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Le prometo, con desgana, verla.
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No tenía ni idea de esta producción de 2006.
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El argumento juega sabiamente con la idea que la ficción controle la realidad.
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Pero lo que más me atrae es la inventiva que la autora de la novela, que vive nuestro protagonista, no es consciente de la gravedad de sus escritos y de su trascendencia en la realidad.
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La construcción de la peli es perfecta y la evolución de su personaje central es maravillosa.
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Will Ferrell interpreta a Harold Crick, un meticuloso y obsesivo inspector de hacienda.
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Se enamora de su antítesis personal Ana Pascal, interpretada por la maravillosa Maggie Gyllenhaal. ¡Cómo me gusta esta actriz!
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El componente de comedia romántica funciona muy bien.
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La escritora a la que da vida, la siempre eficaz, Emma Thompson, en plena crisis creativa, va buscando de forma muy divertida como matar a su personaje
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Por último, Dustin Hoffman, como secundario, interpreta un papel muy bien construido que aporta mucho humor a la trama. Comparto su adicción a la cafeína.
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La peli me ha divertido y me ha emocionado. Estoy descubriendo que me encantan las comedias románticas pastelosas.
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En esta ocasión, y sin que sirva de precedentes, he encontrado perfectamente coherente y necesaria la voz en off.
Sangre, sudor y lágrimas en este policiaco surcoreano.
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Sin duda, el cine coreano está de moda.
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Lee Jung-Ho escribe y dirige este thriller policiaco que reúne todos (y digo todos) los ingredientes del género: secuestro, asesino en serie, corrupción y violencia policial, confidentes, narcotráfico, redadas, matrimonio roto…
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Todos los tópicos de género revueltos y conformando un plato duro de digerir.
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La peli avanza a paso rápido, a veces, impidiendo que tomemos aliento, sin dar mucho tiempo a la reflexión, con la sensación que la trama no queda redondeada.
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A su favor, he de decir que todo se desenvuelve en tono realista, sin interpretaciones ridículas, muy típicas del cine coreano.
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En su contra, el relato es muy serio, muy solemne, sin nada de humor.
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Pero que quede claro a mí me ha parecido una peli excelente, que es necesario meditar para comprender la integridad de la trama.
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La joven detective hace el papel de Pepito Grillo con sus (acertadas) conclusiones morales.
Dudo si había visto esta peli. Tal vez, a finales de los setenta en la tele.
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Verla en pantalla grande y con muy buena calidad es un placer que agradezco a Carlos Alba, nuestro sabio profesor.
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Me ha parecido recordar un par de escenas. La del barquero ladrón y la de la tos.
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Como dato curioso quiero comentar que ganó la Concha en el festival de San Sebastián de 1964, donde también competía La tía Tula de Miguel Picazo, que se llevó el premio a mejor película española y a mejor dirección.
Aquel año presidía el jurado Nicholas Ray. Ahí es nada.
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La peli de Kazan fue la ganadora indiscutible en San Sebastián, teniendo una gran predicación entre el público que la disfrutó.
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Stavros está obsesionado con emigrar a América y para conseguir su objetivo será capaz de todo.
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Pero también es víctima de mil desgracias.
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Kazan nos ofrece, a lo largo de estas casi tres horas de metraje, una sucesión de personajes e infortunios que dibujan una deprimente estampa de lo que es el ser humano.
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Él, al igual que yo, hemos perdido la fe en la humanidad.
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Stavros no es mala persona, de hecho al principio se muestra leal con su amigo armenio y desprecia la actitud servil de su padre para con los turcos.
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Pero sus vivencias y esa obsesión (malsana) por América le convierten en un individuo despreciable.
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Stavros sufre la incomprensión de sus padres, es robado, engañado, timado, desposeído de todo, ridiculizado, explotado, manipulado, herido, esclavizado…
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La vida lo convierte en homicida, embaucador, mentiroso, revolucionario (aunque por poco tiempo)…
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Intenta conservar su ética, su honestidad, pero no lo consigue. A veces, esa moral personal aflora, pero la realidad la desvanece.
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Las ansias de conseguir llegar a su tierra prometida le hacen traicionar y vender a su amigo al que favoreció. Todo por alcanzar el país de las oportunidades.
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Kazan nos lo presenta feliz trabajando de limpiabotas, disfrutando una propina miserable.
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Nos viene a decir: se es más feliz en los USA de limpiabotas que de comerciante rico en Estambul.
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Una defensa ciega del país que acogió a su tío, del que cuenta la historia.
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Es una peli impresionante. Un gran fresco donde se representa la mezquindad humana.
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Kazan retrata a personas que parecen reales, alejadas de los casting de Hollywood. Ha buscado sus personajes en los pueblos de Grecia, donde se rodó la mayor parte de la peli.
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Da un tono a su relato de realidad, componiendo una peli naturalista, pesimista y triste.
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Stavros no se salva ni siquiera por el amor de Thomna Sinnikoglou interpretada por Linda Marsh, que a mí me parece guapa y atractiva.
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El actor, de efímera carrera, Stathis Giallelis, soporta toda la película obsequiándonos con un recital interpretativo, con una gama de registros muy amplia, que impresiona.
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Aunque su personaje no termina de caerme simpático. A veces, incluso, resulta odioso.
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América, América resulta ser un apabullante fresco del retrato de las mezquindades y de las ilusiones del ser humano.
Reparto: Robin Wright,Demian Bichir,Kim Dickens,Warren Christie…
Productora: Big Beach,Cinetic Media,Nomadic Pictures. Distribuidora:Focus Features
Género: Drama | Naturaleza
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Comentario de Ramón:
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Los cursillos de supervivencia son recomendables. Salvo que no desees sobrevivir.
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Edee (maravillosa Robin Wright) decide aislarse del mundanal ruido, al final de la peli sabemos porqué.
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Para ello se va a una cabaña en medio de la montaña, en una naturaleza cruel con los débiles y mal entrenados.
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Muchas veces lo pienso. En un mundo lleno de individuos detestables, miserables y crueles, me hago misántropo por convicción, solo me queda de refugio mi familia.
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Si ellos desaparecieran no me quedaría nada, pero NADA.
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Pero cuando Edee ya ha sido derrotada por la naturaleza recibe la ayuda de buenas personas, que, aunque pocas, las hay.
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Esas me hacen volverme filántropo, aunque me dura poco.
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La peli es Robin Wright. Protagonista que ocupa todos los planos y directora que construye una película emotiva y emocionante.
A los pocos meses de iniciar la carrera comencé a hacer prácticas en el Hospital Provincial de Zaragoza por mediación de un amigo de mi padre, Manolo Royo.
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Manolo era todo un personaje, muy simpático, conocía a todo el mundo y todos lo apreciaban.
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Compatibilizaba un montón de empleos, pero cumplía en todos. Una enfermero muy eficaz, aunque entonces se llamaban ATS (ateeses).
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En el Provincial era el encargado en Urología. Un auténtico maestro en poner sondas.
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En muy pocos días me enseñó a sondar, a coger vías, poner goteros, hacer curas…
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Me gustaba el trabajo de enfermería.
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Pero también hacía las historias de los pacientes que acudían por primera vez a la consulta de Urología y, ocasionalmente ayudaba en quirófano en intervenciones sencillas, como circuncisiones y, muchas otras, observaba nefrectomías o cistectomías.
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Manolo era siempre muy amable conmigo, pero me recriminaba continuamente sobre mi lentitud.
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Me decía:
– Cuando trabajes en el Seguro no podrás ir tan despacio. Tienes que darte vida.
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Aprendí muchísimo y eso me dio seguridad cuando comencé mi actividad como médico.
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Un día Manolo me hizo una oferta que no podía rechazar:
– ¿Quieres aprender a poner inyecciones de verdad y rápido?
– Claro. – Le contesté al segundo.
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Me llevó esa misma tarde al Ambulatorio de la Avenida de Navarra.
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Él tenía lo que se llamaba un cupo del seguro.
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Acudía durante dos horas y tenía que hacer el trabajo de siete. Trabajaba a destajo.
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En aquellos años se ponían muchísimas inyecciones. Los médicos las prescribían para todo.
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No había miedo a los contagios. No había aparecido la epidemia de SIDA, que surgió en los ochenta, y de la Hepatitis B se hablaba poco.
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Por ello se usaban jeringas de cristal que simplemente se hervían.
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Esa tarde me explicó la dinámica.
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Hacías entrar a la consulta a tres o cuatro pacientes del mismo sexo.
Te daban los inyectables que había que ponerles.
Los preparabas mientras los pacientes se subían la falda o se bajaban el pantalón.
Los pinchabas en cadena y pasaban los siguientes.
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Había un largo hervidor donde ibas colocando las jeringas y por orden rotativo las ibas usando.
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Lo importante era la rapidez. No terminar a la hora implicaba que el siguiente ATS tuviera que esperar y comenzar con retraso.
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Manolo me explicó que a los Benzetaciles había que agregarles cloruro cálcico para que dolieran menos.
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Qué tal inyectable había que ponerlo despacio, para evitar que se formara “bolo”.
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Cuestiones prácticas diversas e importantes.
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No se llevaba ningún registro. No se perdía ni un minuto en hacer papeles.
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Se ponía muchos antibióticos inyectados, que ahora están en desuso, o incluso que se ha prohibido su prescripción.
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A los niños delgadicos se es prescribía inyecciones de extractos hepáticos.
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Se ponían complejos vitamínicos, que se pueden administrar sin problemas por vía oral.
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Muchos pacientes relacionaban el dolor producido con la inyección con la eficacia del fármaco. Comentarios como “ésta si que es buena“, mientras le saltaban las lágrimas, no eran raros.
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Después de esa tarde de cursillo, Manolo me dijo que a partir de mañana iría yo a hacer ese trabajo, “hasta que hayas aprendido“.
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Al salir me presentó a las administrativas y otros enfermeros.
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– A partir de mañana viene Ramoncico a hacer mi cupo.
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Nadie se extrañó.
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Acudí puntualmente a las tres de la tarde durante seis meses a hacer el cupo de Manolo.
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Durante ese tiempo nadie me puso ninguna objeción. Manolo tampoco me preguntó que tal iba.
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Después de medio año me armé de valor y le dije a Manolo:
– Creo que ya he aprendido bien a poner inyecciones.
– Vale. Ya me organizo y a partir de mañana voy yo. – Me contestó Manolo.
Película española, drama con tintes de comedia, 2021.
Dirigida por Fernando León de Aranoa.
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Relato de una semana en la fábrica Básculas Blanco de 150 trabajadores.
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Están a la espera del Premio a la Excelencia Empresarial, del que ya son finalistas.
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En ese compás de espera, surgen multitud de inconvenientes y problemas que pueden hacer peligrar el premio.
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El patrón, Javier Bardem, que borda su interpretación haciendo totalmente creíbles sus personajes.
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Es un jefe manipulador, seductor que da la vuelta a todo, para que parezca lo que no es, y no se descubra su verdadera intención: más premios, más ingresos, más renombre, sin importarle lo más mínimo la realidad y problemática de sus empleados, a los que llama, cínicamente, familia.
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Pero nada es lo que parece, sus empleados también asomaran las orejas sacando a relucir sus intereses, y todo alejado de la gran familia de Básculas Blanco, con reacciones poco éticas y muy cínicas.
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Es un drama con tintes de humor que nos lleva a una realidad más suavizada, aunque siga siendo deshumanizada y dramática.
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Vuelvo a resaltar la magnífica interpretación de Javier Bardem, digno de un Óscar.
Al final va a resultar que las mejores pelis se hacen en España.
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León de Aranoa, retratando la amarga realidad, consigue montar una comedia.
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La dirección del madrileño es impecable. Mide bien los tiempos con un montaje exquisito. Sabe contraponer los planos todo enfocado para que el tono de la peli sea de comedia, sin que haya chistes, ni esperpento, ni chabacanismo, con elegancia y sencillez.
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Se podría afirmar que hace alta comedia, sobre una triste y descarnada realidad.
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La otra gran baza de la película es un Javier Bardem, muy bien dirigido, que echa mano de todo su arsenal de registros para demostrar que es un actor inconmensurable.
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Su personaje es el típico cacique que cae simpático, que se cree dotado de virtudes, como la generosidad al permitir que haya familias que vivan gracias a él.
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Paternalista por interés y campechano, pero muy hijo de puta. Mala gente.
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Esa relación de matrimonio con Sonia Almarcha, estupenda, está muy bien descrita, que se mueve entre la complicidad y el aburrimiento.
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En una entrevista a Bardem citaba como referentes al Emérito con su ancestral campechanismo y Jesús Gil.
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Muy acertadas las referencias, pero la realidad construyó estos monstruos que la ficción no puede igualar.
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Porque el personaje de Blanco es más posible que esos dos otros que parecen más de ficción.
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La sociedad que Aranoa refleja es muy triste.
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Cada uno con sus problemas y con sus imperfecciones, sin que haya ningún personaje bueno y leal. Aunque tal vez, Ventura sea el más humano, el más desgraciado y el mejor, al que da vida de manera admirable Celso Bugallo.
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El retrato de esta sociedad actual es desolador. Todo el mundo se mueve por sus intereses, no hay solidaridad y todo termina siendo mentira.
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Fernando comparte mi misantropía. Los dos vemos con tono pesimista y despreciativo al ser humano.
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Los momentos de humor, que son muchos, son los que proporciona la sátira.
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Pero León nos viene a decir que las nuevas generaciones vienen dando fuerte y que no esperemos piedad en ellos.
La becaria, una impresionante Almudena Amor, es la representación de la mujer destructiva y poderosa. La joven a la que no va a doblegar el poderoso Blanco.
Serie coreana, drama, primera temporada, 2021.
Escrito por Hwang Dong-hyuk.
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Juego de supervivencia que se aprovecha de personas con dificultades económicas y deudas adquiridas.
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Una serie curiosa y diferente, de extrema crueldad en cuanto a la utilización, para el entretenimiento de los que están de vuelta de todo, de los más indefensos y desesperados.
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El actor protagonista principal Seong Gi-Hun, interpretado por Lee Jung-jae, que te resulta tonto, insulso, y torpe desde el principio, pero conforme avanza la serie ves el cambio que se produce en él, y, a un mismo tiempo, en el espectador con respecto al concepto que tienes del mismo.
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El paso desde la insensatez hacia la reflexión, de la falta de sensibilidad a la empatía hacia los demás, tolerancia y afecto.
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Lo que más me ha gustado de esta serie, es esa transformación del protagonista.
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La historia es curiosa y engancha, pero resulta muy cruel.
En muy pocos días se ha convertido en un fenómeno sociológico.
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Todo el mundo habla de esta serie y ahora mismo, si no la has visto, no eres nadie.
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No sé cual es el mecanismo por el que algo de esta calidad se vuelve viral.
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Es una serie “muy coreana”.
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Los personajes son muy estereotipados, con unas interpretaciones muy dramáticas, exageradas y, en ocasiones, cómicas.
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La puesta en escena efectista, muy del cine de la península asiática.
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Los decorados muy coloristas, de estructuras geométricas que pueden recordar al de Wes Anderson.
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Hay violencia, brutal e inesperada, con sangre, mucha sangre.
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Eso tal vez, puede sorprender a un público acostumbrado al universo Disney donde la hemoglobina es un tabú, incluso en sus pelis más “salvajes”.
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La trama es, en esencia, la abuso de los ricos sobre los pobres con graves problemas económicos.
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Estos super ricos se aburren y quieren experimentar experiencias potentes.
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Los desgraciados participantes son miserables, que no tienen nada que perder, en una sociedad donde vales por lo que tienes. Y estos indigentes solo tienen deudas.
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El protagonista Seong Gi-hun es lo menos parecido a un héroe. Un fracasado tonto, que cuando tiene un duro lo despilfarra. Incapaz de mantener una promesa. Que no deja de defraudar continuamente a su hija.
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Este individuo, que personalmente me cae mal, demuestra a lo largo de las pruebas cierta humanidad, pero su esencia mezquina aflora. Es el gran perdedor en la vida, pero en este juego por arte de birlibirloque consigue sobrevivir.
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A mí me parece una serie mediocre, que comienza de manera exasperante contándome la vida de Seong Gi-hun, que cobra fuerza cuando comienzan las pruebas, solo por la violencia y la sorpresa, y que termina aburriendo.
Monzoncillo Lucas era un interno alto, algo desgarbado, muy moreno de piel, con una frente amplia por sus grandes entradas y con una melena larga y escasa.
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Pero lo que le distinguía era que tenía un ojo de cristal.
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El que fuera suyo lo había perdido en una pelea de niño.
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No me llevaba mal con él. Me parecía buen chico.
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Pero como decía algún compañero: “a ti, todos te parecen buenos chicos“.
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Un día acudió a la consulta con un problema inquietante.
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El ojo de cristal se le había caído. Tenía una pequeña muesca en la zona interior que le provocaba una úlcera en el lecho ocular y le causaba dolor.
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Me pedía que le hicieran un ojo nuevo o le repararan el roto.
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Yo no tenía ni idea de como resolver el asunto.
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En 1990 no había internet y lo que ahora sería solucionado con preguntarle a Google quien se encarga de reparar ojos, en aquellos años era bastante más complicado.
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Llamando a un oftalmólogo conocido me enteré que había un profesional que se encargaba de estos menesteres, era el ocularista. El equivalente al protésico dental, pero para los ojos.
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Busqué en las páginas amarillas un ocularista. No había en Alcalá, solo en Madrid.
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Contacté con uno por teléfono le expliqué el caso y se mostró muy amable y me dijo que lo trajeran a consulta un sábado por la mañana, que lo reservaba, sin otros, pacientes para él.
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Informé al administrador, que era el que tenía que soltar la pasta.
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También a Régimen, que tenía que organizar una conducción para llevar a Monzoncillo Lucas a Madrid, custodiarlo en la consulta y regresarlo a Madrid 2.
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Todo ello me llevó informes, visitas y explicaciones sin fin.
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Avisé al interno que iba a ser trasladado al ocularista. Por supuesto, ni di fecha, ni lugar.
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Pero Monzoncillo me avisó: “qué no coincida con mis vistas, que no voy“.
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Me tuve que informar qué días tenía visitas. Mala suerte justo ese día tenía un vis a vis.
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Vuelta a empezar. Llamar de nuevo a la consulta concretar otro día y volver a tramitar todo con régimen y el administrador. Un infierno.
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El lunes siguiente después del sábado de la consulta de Monzoncillo, le llamo a consulta.
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Viene cabreado como un pato:
– No me hicieron nada. la Guardia Civil se me llevó sin que me viera el médico.
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¿Cómo podía ser? ¡Todo el lío montado para nada!
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Llamo al ocularista:
– Menudo lío me armó en la consulta.
Tengo un destrozo de campeonato.
Nada más llegar les dijo a los guardias que necesitaba ir al servicio.
Se quitó las esposas e intentó escaparse.
Se lío la de Dios es Cristo.
Consiguieron reducirle después de muchas hostias y se lo llevaron.
Me ha dejado la consulta destrozada.
No quiero saber nada más de presos.
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Por el intento de fuga se le trasladó a otro penal. Supongo que volvería a pasar algo parecido.
La historia de una joven madre rusa que emigra al Reino Unido con la esperanza de ser recibida por un supuesto prometido, que no aparecerá.
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Internada en un bloque de apartamentos recibe la gélida acogida de la administración británica.
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Es lo primero que me impresiona. La frialdad con la que es tratada por los funcionarios británicos, correctos, pero impasibles.
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De pronto se ve atrapada en un gueto del que no puede salir, acorralada por la lenta burocracia.
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Pero Tanya se mantiene siempre correcta y educada, encuentra refugio en un marginal, Alfie, que malvive del trapicheo y de cantar números en el bingo.
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Se podría decir que Last Resort es una historia a de amor, pero también del fracaso de una ilusión.
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Es decepcionante como las tierras prometidas, en muchas ocasiones, son infiernos.
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Pawlikowski nos representa la Inglaterra de la ilusión con ese inmenso bingo, donde gente aburrida y desencantada va a pasar el rato.
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El tono de la peli es pesimista, todo invita a la mirada triste.
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Una fotografía gris y plomiza. Un cielo donde nunca luce el sol.
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Ese bloque alto y feo aislado, desde donde se ve un parque de atracciones abandonado. Cruel metáfora de la ilusión perdida.
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Es curioso que Tanya tendrá que emigrar de nuevo de forma clandestina al intentar volver a su país, siguiendo una ruta aún más miserable que la que la trajo a la Tierra Prometida.
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Artyom, su hijo, es más maduro y más razonable que la madre soñadora. Él se adapta rápido a un mundo de supervivencia.
Corriendo por la playa, madurando a duras penas, con la cabeza metida entre los hombros con su chaqueta de cuadros.
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Como bien apuntaba Juan Ignacio, la cámara se pega al rostro de los actores, obligando al espectador a respirar su mismo aire. A mí, personalmente, no me gusta esta manera de filmar. También es un recurso cuando hay poco presupuesto y no se pueden pagar figurantes, ni decorados.
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Estas Migracines. Odiseas de la imagen nómada ha tenido un magnífico comienzo.
Guion: Vincent Bryan,Charles Chaplin,Maverick Terrell
Fotografía: Roland Totheroh (B&W)
Reparto: Charles Chaplin,Edna Purviance,Eric Campbell,Albert Austin,Henry Bergman
Productora: Lone Star Corporation,Mutual Film
Género: Comedia. Romance | Inmigración. Cine mudo. Cortometraje
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Comentario de Ramón:
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Comenzamos este curso de la UNED sobre migraciones que dirige Carlos Alba, con este corto de Chaplin.
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The Immigrant se podría decir que se divide en dos partes independientes que son un corto, más corto, en sí mismas.
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En la primera Charlot usa el vaivén del barco para montar sus números de humor.
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Usa los tópicos de su cine para conseguir la risa en el espectador.
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Pero dibuja un paisanaje de personas sufrientes en ese barco en el que se malvive, mal come y vomita.
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Usando los elementos comunes, pero muy verídicos, de la emigración para insertar una historia de amor y una burla al poderoso.
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Es cierto, que sus números cómicos son los de siempre, usándolos una y otra vez en sus películas, pero siempre hay un fondo social.
El pobre que burla al rico y al poderoso, aunque seguirá siendo pobre.
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La segunda parte en el restaurante es un corto diferente, muy en la línea de otros muchos, con poca originalidad, pero aunque sus chistes son conocidos, a mí me siguen haciendo gracia.
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Como apuntaba Carlos, siempre tan acertado en sus análisis cinematográficos, la cámara estática, con planos fijos, sin primeros planos, con errores de racord, muy diferente a la manera de filmar a la siguiente peli de esta primera sesión doble de Migracines. Odiseas de la imagen nómada.
Reparto: Vincent Lindon,Dominique Frot,Agathe Rousselle,Nathalie Boyer…
Productora: Coproducción Francia-Bélgica;
Kazak Productions,Frakas Productions
Género: Thriller. Drama
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Comentario de Ramón:
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¡Jodo con la Palma de Oro en Cannes!
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Crudoera una peli de difícil digestión, que transitaba por un terror diferente, en el marco de una sociedad enferma.
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Julia Ducournau me vuelve a sorprender. Tanto que termino sin comprender bien lo que he visto y con la necesidad de asimilarlo para poder valorarlo.
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Las escenas, entre delirantes y absurdas, se suceden afectando mi inteligencia emocional y causándome una avalancha de emociones y sentimientos, no precisamente deseables.
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Los momentos autolesivos me horrorizan. La violencia, no carente de cierto humor, me impresiona y la trama me vuelve loco perdido.
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Alexia no deja de inspirarme cierta compasión. Atrapada por una compulsión insana, la parafilia más rara que haya visto, es víctima de ella.
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Las personas con heridas que no cicatrizan se sienten atraídas y pueden encontrar consuelo.
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Ducournau vuelve a retratar una sociedad patológica que fabrica monstruos que se han de adaptar para sobrevivir.
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No apta para personas sensibles. Aunque nadie del público, que me acompañaba, abandonó la sala.
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Admiro al jurado de Cannes, presidido por Spike Lee, por premiar un producto tan arriesgado e insolente.
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La interpretación de Agathe Rousselle es desbordante. Se mueve entre la seducción y la repulsión.
Productora: Atresmedia Cine,Ikiru Films,La Terraza Films. Distribuidora:Warner Bros. España
Género: Drama. Thriller | Años 70. Robos & Atracos. Adolescencia. Cine quinqui
Grupos: Adaptaciones de Javier Cercas
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Comentario de Ramón:
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Daniel Monzón resucita el cine quinqui.
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Nacho, alias El Gafitas, nació el mismo año que yo, en consecuencia, cuando falleció El Caudillo (por la gracia de Dios) tenía 17 años y como yo despertábamos a la vida.
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El Gafitas está harto de ser el capacico de las hostias de unos acosadores de tercera en su barrio.
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Se enamora (locamente) de Tere, bella, magnética, seductora, que ejerce de femme fatal y lo arrastra al universo quiqui.
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Monzón se mueve bien en este tipo de cine y consigue recrear de manera eficaz esa época, que yo conocí muy bien.
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Los futbolines, los bares cutres donde te ponían un vino (de cosecha) por tres pesetas, las máquinas de millón y los cigarrillos que se vendían por unidades.
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El llegar tarde a casa, disimular la resaca, pedir dinero, en mi caso para el cine, y las chicas, que se veían como objetivos lejanos e inalcanzables…
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Su película es dinámica, divertida, desenfadada, a veces, pero sabiendo manejar muy bien la tensión y el suspense en el espectador.
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Cumple a la perfección las reglas del cine quinqui, con su trasfondo social y su crítica a la policía y al machismo de la época.
Género: Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos: Adaptaciones de Ray Bradbury
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Comentario de Ramón:
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Es un placer reanudar después del verano este nuevo curso del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
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Nunca había visto esta peli de Truffaut en pantalla grande.
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No hace mucho tiempo que la vi en casa, con la nostalgia de rememorar una peli que llevaba muchos años sin visitar.
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En Junio de 2018 realicé este comentario:
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Hacía muchos años que había visto esta peli. La recordaba en blanco y negro y, pensando, pensando, caigo que la vi en la tele cuando aún no la teníamos a colores, supongo que a mediados de los setenta.
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El verla en color me ha sorprendido mucho. El rojo domina muchas escenas y el fuego es sorprendentemente brutal.
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Hay elementos muy valiosos en esta peli.
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La música de Bernard Herrmann es inconfundible y me ha transportado a un universo muy de Hitchcock.
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Otro elemento que también me ha recordado al director de Vértigo es una actriz interpretando dos papeles contrapuestos, una bellísima Julie Christie.
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Se nos presenta un futuro distópico con aire retrofuturista muy atractivo.
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La tele es presentada como elemento de adoctrinamiento y de diversión alienante, en contraposición con la lectura como estimulante del intelecto y del pensamiento.
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Las amigas de Julie se muestran hipersensibles ante la lectura del relato, están acostumbradas al adormecimiento de la mente con cuestiones banales, que son el núcleo de las imágenes televisivas.
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Este relato me parece tremendamente actual. La caja tonta como entretenimiento de masas con vocación insustancial.
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Reconozco elementos muy de François Truffaut, con esa dirección aparentemente fría y distante, dejando al espectador libre para que juzgue por sí mismo.
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La he disfrutado muchísimo.
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Mi puntuación: 8,71/10.
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Me gusta el comentario que realicé en su momento y no quiero añadir nada más.
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Hay mucho para debatir en el coloquio del próximo jueves.
Película española, drama histórico, 2021. Dirigida por Pedro Almodóvar.
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Nueva película de Almodóvar que no decepciona a nadie.
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Mantiene una doble historia protagonizada por Penélope Cruz y Milena Smit, que enlaza presente y pasado con la memoria histórica.
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El parto de dos mujeres, una de mediana edad y fotógrafa de profesión; y la otra, una menor de edad, con vivencias contrapuestas en cuanto a la maternidad se refiere, y las circunstancias de ambas.
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Una buena historia, bien contada como siempre hace Almodóvar. Magníficas interpretaciones, no solo de las protagonistas sino también por los secundarios.
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Imágenes y primeros planos muy logrados, acompañados de una música, como siempre magnífica, de Alberto Iglesias.
El Deseo, José Luis Alcaine, Alberto Iglesias y Pedro Almodóvar forman un cuarteto invencible.
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Madres paralelastiene un excelente producción y tendrá una inmejorable promoción.
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La música de Iglesias es maravillosa, al igual que la fotografía de Alcaine.
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Almodóvar firma el guion y dirige este melodrama con tintes políticos.
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El manchego se ha convertido en el mejor constructor de folletines, sin que esto sea, para nada, peyorativo.
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Él se mueve cómodo en este género y es lo que quiere hacer.
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La construcción de su película es impecable.
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Sus protagonistas son mujeres en conflicto. Féminas diferentes, muy diferentes que tienen problemas complejos.
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Sus historias se entremezclan y se combinan componiendo una trama redonda.
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Lo fascinante del relato es que siempre necesitamos saber algo más que sospechamos y lo que es un melodrama, sin dejar de serlo, se convierte en un thriller. Hay un componente de intriga que precisamos ir desvelando.
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Por eso la peli atrae doblemente, por las pasiones y los sentimientos y por el descubrimiento de la trama.
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Sus dos protagonistas, Janis y Ana, son mujeres que han sufrido, pero quieren salir adelante, solas e independientes. Las dos marcadas, de manera diferente, por sus antepasados, por sus ascendientes.
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Ahí es donde encaja el tema de la película, la memoria histórica, el pasado que debemos de superar.
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En contra, de lo que algunos miserables han calificado de oportunista, a mí la referencia de esta peli de Almodóvar me parece oportuna.
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He oído viles comentarios sobre que el director se había “apuntado a la moda…”
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Como si el tema de la memoria histórica fuera un asunto intrascendente, banal, que tuviera escasa importancia.
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Tenemos que dar las gracias a Pedro que esta película trate esta cuestión, además sin tapujos, siendo diáfano en su explicación por boca de sus personajes.
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Estamos ante una película que tendrá difusión internacional, que van a ver en muchos países del mundo. Este asunto pendiente va a ser conocido y comprendido en todo el mundo y eso se lo debemos a nuestro director más universal.
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Resulta increíble que una cuestión, que lleva 80 años sin resolverse, parezca a alguno una moda oportunista.
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La polémica, que se ha creado es la provocada por individuos que no pueden comprender, que tener a un abuelo enterrado en una cuneta ,sin identificar, es una cuestión que no puede quedar eternamente pendiente.
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Las dos protagonistas están inconmensurables.
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Penélope nos da un recital interpretativo, con una actuación llena de matices.
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Milena no desmerece y compone muy bien su personaje.
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Se nota la mano del manchego en la dirección de actores, sacando todo y lo mejor de sus actrices.
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Me encantan los personajes de ese pueblo que visita Janis al final del metraje. Son personajes de carne y hueso, muy representativos de la humanidad de la España rural.
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Me entusiasman Adelfa Calvo y Julieta Serrano.
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Muy bien montados los personajes secundarios de Teresa, Aitana Sánchez Gijón, y Elena, Rossi de Palma.
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Los académicos no han elegido a Madres paralelas para representarnos en los Oscar.
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Los miembros de la Academia del Cine la eligen por votación.
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Cómo dice mi amigo Carlos: debemos votar con la cabeza y no con el corazón.
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Almodóvar hubiera hecho la mejor de las promociones en los USA y sus oportunidades de recoger algún premio para España, después de tantos años, eran mucho mayores que las de la peli de León de Aranoa.
Género: Thriller. Acción. Aventuras | Espionaje. Secuela. James Bond
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Comentario de Ramón:
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Se podría decir que pasé toda la peli instalado en el aburrimiento.
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Solo dos pedazos de peli me atrayeron.
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Las escenas iniciales con esa niña intentando sobrevivir y, por supuesto, el episodio de Cuba, con la estupenda Ana de Armas.
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Las primeras con tensión y suspense y las segundas con mucho humor, mucha acción y una Ana de Armas desbordante de sexualidad y atractivo.
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La cubana contrasta con la francesa Léa Seydoux, una sosa que pone cara de padecer síndrome de intestino irritable durante todo el metraje.
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No Time to Dieestá desbordante de escenas espectaculares.
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Bond parece más humano que en la mayoría de las pelis de la saga, pero sigue con ese aspecto increíble en su capacidad sobre-humana. Recibe el impacto de explosiones, traumatismos y tiros y aguanta como un campeón. La diferencia con otros Bond es que se ensucia y pone cara de dolor.
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Mi problema, y digo mi y no el de la peli, es que me da igual lo que le pase. No me cae bien y no me creo que vaya a salvar el mundo de un malo.
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Si no empatizo, no me importa lo que le pase.
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¿Por qué esas dos escenas, que he mencionado, me atraen?
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La da la niña porque me cae bien y no quiero que el enmascarado se la cargue.
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La de Ana, porque desde el primer momento resulta simpática y sus escenas están cargadas de comicidad. Consigue esa complicidad conmigo.
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Además, el resto de la peli tiene un tono solemne y abrumador que me resulta molesto.
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Es curioso que la tecnología que inventa el malvado Lyutsifer Safin puede ser utilizada pata eliminar razas del mundo.
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Sencillamente querida, esta peli, me importa un bledo.
El niño con gorrito, del centro de la foto, soy yo.
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Esta foto me parece maravillosa.
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Es curioso que todo el mundo parece contento menos los novios y el chiquillo.
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Se casaban mi prima Angelines y Guillermo.
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El padre de Angelines, mi tío Mariano era un hermano mayor de mi padre.
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Angelines era una persona excepcional, siempre amable y sonriente, con un proverbial amor por los perros.
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Guillermo fue comisario de policía, un hombre de aspecto muy serio, pero que escondía un gran sentido del humor, en sus últimos años le recuerdo como poeta.
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La niña a la que se ve tan alegre, con abriguito de cuadros, es mi prima Conchi, desde hace muchos años vive en Cataluña.
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Sus padres eran el tío José y la tía Nati. Forman parte de lo más feliz de mi infancia.
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Mi tío José me parecía un tipo jovial, siempre haciendo chistes de todo, nunca se enfadaba, siempre de buen humor. Capaz de dar conversación a cualquiera.
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Mi tía Nati, muy cariñosa, muy trabajadora, siempre preocupada por los demás. Cuando tenía 15 años me regaló una pequeña bandera republicana que aún conservo.
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Como mi padre trabajaba todos los festivos, mis tíos nos llevaban a toda la familia de excursión.
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En el seiscientos de mi tío José nos montábamos mis dos tíos y mi prima Conchi, mi madre, mis dos hermanas y yo.
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Nos transportaba a paso lento al río, o a algún pinar a pasar el domingo.
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Comíamos en el campo y jugábamos sin ningún control parental.
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Me encantaban esos días.
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Mis padres están a la derecha de la foto, los dos con abrigo, muy sonrientes. Se les ve felices.
