Género: Terror. Intriga | Slasher. Sobrenatural. Brujería. Años 70. Secuela
Grupos: Adaptaciones de R.L. Stine | La calle del terror
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Comentario de Ramón:
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Comento la tres películas a la vez, porque conforman una especie de miniserie o saga, que tiene todo el sentido, cuando se ven las tres.
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Estamos ante un slasher retro que recuerda mucho a Scream o Viernes 13. Aunque haya elementos novedosos estilo Stranger Things, dentro que esta serie es muy ochentera.
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La primera parte es muy entretenida, en la segunda decae, para realzar el vuelo y cerrar la historia en la tercera. Ese remate final da más sentido a la segunda entrega.
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Me parece muy interesante esta tercera película que, dando una vuelta de tuerca, explica y resuelve con brío la historia.
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No se pasa miedo, pero la mezcla, de sobrenatural, fantástico, brujas y terror, funciona.
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Los aficionados al género seguro que la disfrutarán mucho.
Creada por Héctor Lozano.
Dirigida por Menna Fité.
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Ambas temporadas me han gustado mucho, por su guion, interpretaciones, temática, historias que relatan.
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Pero concretamente, en esta segunda temporada, me he enamorado de los personajes de María Bolaño, interpretado por María Pujalte y Dino, Eusebio Poncela, que nos muestran valentía humanidad y lucha.
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El personaje del padre de Pol Rubio, Alfonso Rubio, interpretado por Boris Ruiz, tiene su aquél, es un contraste de “bordería” y extrema ternura que llega al corazón.
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En general, se puede hablar de brillantes interpretaciones, temática variada y una narración muy entretenida.
Veo esta peli afgana de 2003, por la recomendación en la radio de Carlos Marañón.
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Durante las vacaciones de Carlos Boyero, otro Carlos, en este caso Marañón, director de la estupenda Cinemanía, ocupa su lugar en La Ventana del Cine en la Cadena Ser.
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¡Qué diferencia entre los dos!
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A Boyero no le agrada nada, parece que sufre viendo cine.
A Marañón le gustan muchas pelis, y las que no, no las desprecia, sino que hace crítica, sin amargura, con buen humor.
Da gusto el amor que trasmite hacia el cine.
A diferencia de Boyero que parece que lo padezca.
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Esta peli es el relato cruel y triste de las desventuras de una niña, Osama, que tiene que simular ser un chico para que su familia subsista, en el Afganistán dominado por los talibanes.
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Durante su proyección he sentido una profunda tristeza, una inquietud y un desasosiego terribles.
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Además, ahora, que la historia se va a repetir, en un mundo sin sentido, que es incapaz de evitar estas atrocidades.
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Siempre en la historia de la humanidad han sido las mujeres y las niñas las que más han padecido la crueldad humana, o más bien debería decir, la crueldad de los hombres.
La mayoría somos NPC (personaje sin jugador) en este mundo que nos ha tocado vivir. Llevamos una existencia intrascendente y anodina que nadie recordará y que a nadie importa.
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Somos, como Guy, muñecos que manejan las grandes corporaciones, la publicidad y los gobiernos.
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Simples figurantes de relleno en la historia de la humanidad.
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Lo pero de todo es que no somos conscientes. Se nos ha educado para seguir la rueda y vivir en El día de la marmota, en un universo como el de Truman Burbank, con la única esperanza de ser felices.
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Una vida de ostracismo, siguiendo el camino marcado.
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Pero Guy, primero es consciente que puede hacer lo que quiera con su vida y después va y lo hace.
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Y, eso, lo consigue gracias al amor, un amor que tenía grabado en su IA. Es curioso, que lo que le había predestinado, le salva de su destino.
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Free Guy no es solo una película muy, pero que muy divertida, tiene capas, en su interior, muy estimulantes, que nos pueden hacer reflexionar sobre la existencia misma.
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Pero el que solo quiera pasar un rato divertido, que esté tranqui que eso lo tiene garantizado, seguro.
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Pero si eres de los que piensan, en Free Guy encontrarás motivos. Tal vez, te lleven al existencialismo, como a mí, pero en cualquier caso me han hecho pensar. Que en mi caso, ya es mucho.
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En Free Guy podemos encontrar referencias:
Atrapado en el tiempo, El Show de Truman, Jungla de cristal, Mentiras arriesgadas, La LEGO película, Rompe Ralph y su secuela, incluso, Ready Player One.
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A pesar de todo es una película muy original, que te invita a salir del camino al que estás predestinado y tomar las riendas de tu vida.
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No recomendable para inconformistas.
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Parece blandita, pero no lo es.
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Un Ryan Reynolds entregado y una Jodie Comer estupenda.
Género: Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Comedia | Parodia. Surrealismo. Animación para adultos. Comedia negra
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Comentario de Ramón:
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Veo esta serie por que me la recomendó mi sobrino Miguel, al que tanto admiro y del que tanto he aprendido.
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Rick y Morty es salvaje, cruel, irreverente, inteligente, insolente, desvergonzada, descarada, irrespetuosa, pero sobre todo, tremendamente divertida.
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No puedes evitar carcajear al menos una vez en cada episodio.
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Mientras Rick representa al científico loco, Jerry Smith, su yerno, es el americano medio, estúpido, que desprecia la ciencia, sencillamente porque no la entiende.
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Es de destacar que las dos chicas de la familia, Summer y Beth son mucho más espabiladas que Jerry y Morty.
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Cada episodio derrocha imaginación y buen sentido del humor. Nunca se pone seria y si lo hace no se toma en serio.
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Voy a descansar unos días antes de continuar con la segunda temporada. Debo evitar una sobredosis de diversión.
Mi padre trabajaba de camarero en la Taberna Aragonesa, un restaurante muy conocido en Zaragoza.
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En mi infancia teníamos clase de lunes a sábado y fiesta los domingos y los miércoles por la tarde.
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Mi padre elegía el día de librar el miércoles, para así poder pasar la tarde con sus hijos.
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Desde los cuatro o cinco años comenzó a llevarme al cine. Mi madre se quedaba en casa con mi hermana Pili, recién nacida.
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La primera peli que vi fue en el salón de actos del Colegio de los Escolapios.
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Se trataba de un film religioso. Recuerdo que era en blanco y negro. Un niño correteaba por la Plaza de Pilar y caía enfermo… La Virgen del Pilar terminaba haciendo un milagro.
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Por mucho que he buscado no he encontrado el título de la peli.
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Me pareció una producción muy pobre.
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Mis recuerdos son muy vagos y tenues.
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En cambio el visionado de Lawrence de Arabiaen el Teatro Fleta lo rememoro perfectamente.
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No entendí nada, pero salí fascinado. Era consciente de haber visto una maravilla.
Serie de 7 episodios, thriller dramático, 2021.
Dirigida por Brad Inglesby y Craig Zobel.
. Mare Sheeham, magníficamente interpretada por Kate Winslet, es una detective de la policía local de un pequeño pueblo de Pensilvania.
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Investiga la desaparición de 2 jóvenes de la localidad y el asesinato de otra
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Tiene que bregar con los habitantes, amigos y familiares, algo complicado y difícil, y más teniendo en cuenta, que ella misma convive con la pérdida de su hijo y la culpabilidad que siente por ello.
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Una serie llena de sensibilidad, dolor, culpabilidades que no le corresponden.
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Buena ejecución, guion, e historias complementarias muy rotundas.
Cuando todo el mundo habla bien de una serie y su protagonista (Kate Winslet), incluso te insisten para que la veas, me produce una especie de rechazo. Por lo menos así ha sido en este caso.
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Escarbando en mi psique creo que es porque, sencillamente, esta actriz me cae gorda.
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Nunca le perdonaré que dejara que se ahogara Leonardo, acaparando la tabla. Además ella estando gorda hubiera flotado mejor que, el entonces delgaducho, DiCaprio
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Mare of Easttown mezcla dos temáticas.
Por un lado la búsqueda de la verdad para resolver desapariciones y asesinatos. Con una trama policial compleja, donde la verdad se esconde en una especie de muñecas rusas.
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Por otro lado los dramas familiares en una localidad de la América profunda, donde todo el mundo se conoce, incluso es familia.
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Desde The Wire, la serie que lo cambió todo en la ficción americana, el retrato de los USA se ha vuelto más realista y descarnado. Ya no es el país de las oportunidades, es el del fracaso.
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En esas familias de Easttown hay incestos, drogadicción, prostitución, alcoholismo, suicidios, problemas de salud que solo se resuelven con dinero…
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Un retrato triste y desesperanzador de la América actual. Ésa que lleva décadas sin tener éxito en sus guerras coloniales.
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Kate Winslet es el centro y el motor de la trama, realiza una interpretación triste y conmovedora, aunque pretenda ser la tía más dura del pueblo.
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Hay algún detalle que no me agrada.
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En general la trama la descubrimos al mismo tiempo que su protagonista. Esa es un manera de narrar que me gusta. Pero en unas pocas ocasiones se nos ofrece a los espectadores información que no posee la actriz principal. Se rompe la idea central de ver la historia a través de sus ojos.
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Hay dos pequeños errores de guion y alguna subtrama que queda por resolver.
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Pero a parte de estos detalles la serie es compleja y atractiva.
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No es una obra maestra, pero es una estupenda serie.
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La Winslet es una muy buena actriz, pero me cae como el culo.
Género: Serie de TV. Fantástico. Drama. Comedia | Miniserie de TV. Comedia negra. Remake
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Comentario de Ramón:
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Mi interés para ver esta serie residía, sobre todo, en la estupenda Emma Stone, de la que soy fan incondicional.
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Estamos ante una auténtica rareza, que da vueltas y más vueltas sobre el concepto de culpa y las consecuencias de los que la padecen.
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Cuando en nuestras vidas suceden sucesos traumáticos, como a Owen (Jonah Hill) o a Annie, no se puede evitar culpabilizarse por ello.
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Esta serie nos presenta diferentes vidas y sucesos que sufren nuestros protagonistas a través de un experimento farmacológico.
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Hay mucho de comedia negra y mucho de drama familiar. Pero, sobre todo, es una triste historia de amor, de dos almas atormentadas destinadas a salvarse la una a la otra, o, al menos, a no hundirse en el abismo de la fatalidad personal.
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Visualmente es excelente y hay escenas realmente embriagadoras.
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Representar vidas diferentes le da a la Stone la oportunidad de demostrar lo excelente actriz que es, capaz de múltiples registros y de dotar a cada uno de sus personajes de la vida intensa que precisan.
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He descubierto a la bella Sonya Mizuno, una actriz británica de origen nipón, que ya pudimos admirar en La ciudad de las estrellas (La La Land) (La que no ganó el Oscar en 2017).
Productora: Original Film,Shaken Not Stirred,Moonlighting Films,Columbia Pictures.
Distribuidora:Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Thriller | Secuela
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Comentario de Ramón:
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Habría que analizar porqué nos gusta ver sufrir a personas humanas en las pantallas de cine.
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Sí, es verdad, que en parte padecemos con ellas, sobre todo, si nos caen bien, pero hay algo de morboso y de sádico en estas cuestiones.
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La trama empieza de tirón con las pruebas mortales, sin que se nos presenten a los personajes, salvo dos que ya vimos en la anterior entrega de esta saga.
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Mi problema es que, de esa primera, ya no recuerdo nada y los dos protagonistas me son totalmente ajenos.
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Entonces, me encuentro con unos personajes, con los que no tengo ni la más mínima empatía sufriendo, en unas crueles pruebas.
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Los escenarios y las pistas están bien pensados, pero la voz continua de los actores que no paran de decir cosas, muchas veces innecesarias para el desarrollo de la trama. Parece que hubiera que explicar todo al espectador, que no fuera capaz de ver y comprender muchas acciones.
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Hay algún castigo que me resulta cruel y me desagrada.
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Decir que no he visto con atención la película sería mentir. Me ha entretenido, pero poco más.
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Por cierto, nunca me meteré es un escape room. Seguro.
Universal Pictures,Original Film,One Race Films,Roth/Kirschenbaum Films,Perfect Storm Entertainment
Distribuidora:Universal Pictures
Género: Acción. Thriller. Ciencia ficción | Coches/Automovilismo. Familia. Secuela
Grupos: A todo gas (Fast & Furious)
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Comentario de Ramón:
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La novena entrega de Fast & Furious hay que valorarla como un espectáculo visual, , y todas las demás también, donde el guion y las interpretaciones son lo de menos.
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No hay coherencia argumental. Los guionistas se sacan de la manga situaciones o personajes según convenga.
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Lo importante son los coches yendo a toda velocidad y las colisiones.
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Si te duermes un rato. No pasa nada. Le coges el hilo enseguida. En realidad, no se lo coges, porque no lo hay.
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Esta saga está concebida para un público que no necesite pensar, al que las historias le parecen un estorbo. Les gusta ver accidentes de tráfico.
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Los actores se mueven despistados con diálogos absurdos, con un argumento en el que se intenta de introducir un drama familiar con olor a gasolina. Curiosamente en eso es en lo que más falla la peli. En ese propósito, superfluo y fallido, de dar un texto al film.
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Sugiero un montaje, con media hora menos, en el que solo haya vehículos y explosiones. Nada de diálogos, nada de historia. Solo una sucesión en bucle de chatarra en llamas. Sería una peli mejor, seguro, y daría al público lo que quiere.
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En medio de este dislate vemos a Charlize Theron, que no me digas que pinta ahí, a Helen Mirren conduciendo a todo gas por las calles de Londres y a Gal Gadot (bellísima) en un flashback.
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A mí me ha aburrido hasta la saciedad.
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Seguro que el gran Carlos Boyero y un servidor compartimos opinión. (en esta ocasión, sí).
Productora: Zentropa Productions,Film I Väst,Zentropa International Sweden.
Distribuidora:Magnet Releasing
Género: Acción. Comedia. Thriller | Comedia negra
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Comentario de Ramón:
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Interpreto que el mensaje de la peli es:
¡Frikis del mundo unámonos y formemos una familia.
Vamos a ser muy felices!
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Retfærdighedens ryttere está rebosante de humor negro, a veces, difícil de encontrar, pero si conectas puede ser maravilloso.
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Esta cuadrilla de personajes incomprendidos, que han sufrido mucho, encuentran el amparo, la fuerza de tener una misión, que les va terminar convirtiendo en una formidable, pero rara de cojones, familia.
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El mayor atractivo de la peli es que sorprende de manera continuada y no da respiro a un espectador, que es incapaz de sospechar porqué camino va avanzar la trama.
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Es turbadora, violenta, transgresora y, también, conmovedora.
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Seguro que los americanos hacen una versión y la fastidian.
Tal vez, su inicio sea tambaleante, pero a medida que el personaje de Matt Damon se empodera (como se dice ahora), la peli mejora, hasta llegar a momentos brillantes.
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Bill Baker (Matt Damon) es el americano medio de la América profunda de Oklahoma, esa en la que todo el mundo tiene armas, se vota a Trump, se tienen trabajos precarios y se come fast food continuamente.
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La elección de Damon es perfecta. Es el claro sucesor de Tom Hanks.
Los dos han sabido representar a la perfección al americano bueno. Por cierto los vimos juntos, hace ya unos cuantos años, en la mítica Salvar al soldado Ryan.
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Vamos conociendo el pasado de Baker y comprendemos perfectamente porqué su hija no confíe nada en él.
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Me entusiasma como va floreciendo el amor entre esta pareja que son el símbolo perfecto del choque cultural.
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Antes de seguir he de decir que he quedado absolutamente prendado de Camille Cottin. ¡Maravillosa!
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Virginie es la modernidad, la progresía, la comida sana, el arte, lo bohemio. Es muy francesa.
En cambio Bill es lo rancio, lo trasnochado, la comida precocinada o a domicilio, lo rústico, lo formal. Es muy yanqui.
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Pero, a pesar, del abismo, surge el amor entre ellos. Y es bonito mientras dura.
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Baker encuentra, en su nueva familia marsellesa, una forma de redimirse de emendar los errores que cometió con su hija encarcelada.
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También me atrae la idea de que la verdad es sinuosa y no sigue una línea recta.
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En estas pelis americanas que se desarrollan en otros países, aunque sea Francia, siempre detecto un tufillo de superioridad, bastante molesto.
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He de decir que la parte final me ha encantado, a veces, incluso, emocionado.
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Aunque no ha gozado de buenas críticas, salvo la mía, creo que puede estar en la lista de los Oscar.
Guion: Michael Mccullers. Personaje:Marla Frazee. Historia:Tom McGrath,Michael Mccullers
Música: Steve Mazzaro,Hans Zimmer
DreamWorks Animation
Género: Animación. Comedia | Cine familiar. Secuela
Grupos: DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
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Comentario de Ramón:
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Los elementos atractivos (que son muchos) de esta película, se ven diluidos por una trama estresante y compleja y con ruido por todas partes.
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Es, sobre todo, una película gritona, que me ha alterado y puesto de los nervios.
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Si le bajas el volumen y la ves subtitulada, puedes disfrutar de alguna de las ideas en las que la peli reflexiona, aunque sea a toda velocidad.
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Como las relaciones paterno filiales o las exigencias a nuestros hijos.
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Este tema me parece muy de interés. Ahora a los niños se les pide que sepan idiomas, que toquen instrumentos musicales, que hagan deportes, fijaros que lo digo en plural, que tengan actividades artísticas, léase teatro, danza, pintura… Y por supuesto que sean brillantes en el colegio. Las expectativas y las exigencias se ponen muy elevadas y, en consecuencia, siempre nos van a defraudar.
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Seamos realistas y bajemos el listón. Un poquito de por favor.
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Aquí a Tabitha se la exige que cante fenomenal.
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Volvamos a la peli… Si vas al cine a verla, no creo que te aburras, pero llévate tapones para los oídos.
Productora: Coproducción Estados Unidos-Australia; Animal Logic,Olive Bridge Entertainment,Sony Pictures Animation,Columbia Pictures,2.0 Entertainment,MRC Film.
Distribuidora:Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Secuela. Cine familiar. Animales
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Comentario de Ramón:
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Mezcla de cine familiar, aventuras (infantiles), comedia (poca) y animalillos, que hablan educadamente, animados de manera perfecta.
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Estos conejillos son demasiado británicos, en la versión original, que he tenido la oportunidad de visionar, se les oye un correctísimo inglés, tan perfecto que resulta chirriante.
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La trama en ocasiones aburre, pero otras resulta muy divertida, siendo, en general, bastante irregular.
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Se hace crítica de las publicaciones de diseño, pensadas para agradar al gran público, como ,tal vez, sea esta peli.
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Habla de la esencia de las personas y la imagen. He dicho personas, debería decir conejos.
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Lo mejor de la peli Rose Byrne, que me resulta encantadora.
Lo primero presentar una queja por ese penoso tráiler, que lo cuenta todo.
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Antes de comenzar la peli Night Shyamalan hace un llamamiento al público para que asista a las salas de cine.
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Es importante, en este caso especialmente, no hacer spoilers, porque gran parte de la gracia de la peli está en las sorpresas que nos ofrece el guion.
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El maestro Shyamalan, que interpreta un pequeño, pero importante, papel, sabe moverse desde el drama familiar, el misterio, la distopía, el terror y la denuncia social.
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Su película es turbadora, inquietante y terrorífica.
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Reflexiona profundamente sobre el concepto del tiempo, que tanto a preocupado a muchos filósofos (Heráclito de Éfeso, Parménides de Elea, Nietzsche, Platón…).
Nos muestra lo efímera y frágil que es la vida humana.
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Shyamalan cumplió este 6 de Agosto 51 años y parece un crío. Ha hecho un pacto con el tiempo para no envejecer.
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Deseo que viva muchos años y que siga haciendo pelis tan formidables como ésta.
Reparto: Liam Neeson,Micheál Richardson,Valeria Bilello,Lindsay…,Gian Marco Tavani,Marco Quaglia,Helena Antonio
Productora: Coproducción Reino Unido-Italia; CrossDay Productions Ltd,Indiana Production,Rojovid Films
Género: Comedia. Drama | Familia
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Comentario de Ramón:
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Esta casa ruinosa en la Toscana es el macguffin para contarnos la difícil relación entre un padre y su hijo.
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El padre, Liam Neeson, no ha conseguido superar la muerte de su esposa en un accidente, que él considera pudiera haber evitado.
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Su hijo (en la ficción y en la realidad), Micheál Richardson no le perdona que no se haya ocupado de él después del luctuoso acontecimiento y haya ocultado los recuerdos de su difunta madre.
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La peli resulta tibiamente interesante, pero su mayor problema es que es tremendamente previsible. Desde el primer cuarto de hora ya intuyes lo que va a ocurrir. Si has visto el tráiler, ya lo sabes.
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Después de ver el duelo interpretativo entre padre e hijo, concluyo que claramente es mejor el padre, aquí no reparte mamporros, sino que despierta sentimientos, más que su hijo que aburre por su inadecuada expresividad.
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Maravillosa Valeria Bilello, dando vida a la cocinera Natalia, aunque su personaje y su desarrollo ya lo intuimos desde el principio.
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La peli se deja ver sobre todo por esos estupendos paisajes que invitan a hacer turismo.
Javier Tolentino es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid.
Es profesor del Master de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE.
A lo largo de su carrera, ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000.
Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3.
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Aquí elabora un documental en el que encuentro tres vertientes diferentes que pretenden retratar un país como Irán.
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Por un lado nos presenta un panorama de la música tradicional iraní y su defensa y convergencia, con unos jóvenes motivados en la defensa del folklore.
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Por otro lado, con las imágenes y la conversación con ese pescador jubilado, la realidad del Irán actual, moderno y atrasado, urbano y rural, con graves problemas económicos y una ciudadanía que no entiende el progreso sin bienestar.
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Por otro ese nini al que le quitan su proyecto, contrastando dos generaciones muy diferentes.
Una juventud descorazonada y desnortada que no sabe muy bien que hacer con su vida.
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Javier Tolentino demuestra con su ópera prima que Otro cine es posible.
Naomi Kawase nos ofrece la visión de la adopción con las dos perspectivas.
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Rueda una película desde los sentimientos, con primeros planos, para trasladarnos las emociones de las protagonistas.
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Podría considerarse una peli de episodios o de vidas cruzadas.
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La vida de estas dos madres es muy diferente, pero las une el espíritu de la maternidad.
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Una atraviesa el difícil camino de la imposibilidad de la pareja para procrear, y de la decisión, la ilusión y la responsabilidad, que conlleva la adopción.
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La niña que se queda embarazada sin culpa y sin responsabilidad, en un amor romántico y sincero.
Deciden por ella el futuro de su hijo, pero ese abandono no es fácilmente superable.
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Kawase manifiesta ternura y comprensión en cada fotograma, sin juicios de valor, sin culpables, ni héroes.
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Impresiona la mirada de asombro y desconcierto de Asato en la escena final.
Película bélica, 2019. Basada en la novela de Vyacheslav Kondratyev.
Dirigida por Igor Kopylov.
Batalla en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial.
Basada en hechos reales.
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Es una película bélica de muchísima acción y gran realismo.
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El ejército Rojo lucha hasta la extenuación contra el ejército alemán en tierra en tierra rusa.
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Los superiores al mando les dan la orden de mantener a toda costa la aldea de Ovsyannikovo. Orden sin sentido y con gran número de bajas.
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Se convierte en una batalla feroz, dónde se percibe la fatiga y el agotamiento de los soldados.
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La pérdida de vidas es elevada, y como es lógico, surgen conflictos personales y cuestionamientos morales.
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Es un film muy bien rodado y de gran realismo.
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Los personajes están bien representados por los actores.
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Es una película que merece la pena, aunque no ha tenido mucha publicidad.
Elena elige esta peli entre el catálogo de Amazon Prime Vídeo, porque le atrae el título.
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Sobre la Segunda Guerra Mundial se han hecho multitud de películas y sigue siendo una eterna fuente de inspiración.
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Se relata el comienzo de la batalla de la ciudad de Rzhev, un episodio poco conocido, pero muy sangriento, en el frente ruso que significó el parón del arrollador avance del ejército alemán.
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Una peli muy coral, en la que los más malos son los comisarios políticos, especialmente el subteniente de contraespionaje, capaz de matar a un soldado por guardar un panfleto.
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Hay buenos momentos de guerra. Trasmite además bien las ideas de las tácticas militares, en las que los soldados son solo peones de los que se puede disponer sin importar sus vidas. Lo importante es el resultado final.
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La gama de personajes que se dibujan, solo con trazos gruesos, es de muy variada ideología y con diferentes motivaciones.
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Hay cierta tendencia en presentar como buenos a los personajes religiosos y en cambio los comunistas son robots ideologizados y carentes de humanidad.
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Una peli interesante con un resultado más que digno, a pesar de su ajustado presupuesto.
Estupendo retrato de esa burguesía adinerada, cosmopolita y cultural que en su juventud fue progre, pero, los años y el dinero, les han moldeado como un grupo de chismosos patéticos, donde las apariencias lo son todo.
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La maravillosa y portentosa Karin Viard da vida a Eve Monlibert, su existencia perfecta se ve truncada cuando descubre la infidelidad de su esposo.
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Sus manejos para desprestigiar a la amante le van muy bien.
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Pero en este universo de mentiras también esta profesora oculta la verdad.
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En su parte final lo que parecía un drama se convierte en un thriller. Una sub-trama metida, un poco, con calzador y, tal vez, innecesaria.
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Una peli muy interesante y muy francesa. Me asombra como los europeos (esos que viven por encima de los Pirineos) mantienen siempre la compostura.
Productora: Warner Bros.,Atlas Entertainment,DC Comics,DC Entertainment
Género: Fantástico. Acción. Thriller | Crimen. Cómic. DC Comics. Superhéroes. Secuela
Grupos: DC Extended Universe (DCEU) | Escuadrón Suicida
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Comentario de Ramón:
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James Gunn construye una nueva película, basada en el cómic de DC, que a su vez esta inspirada en el clásico de Robert Aldrich, Doce del patíbulo.
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La peli se aproxima más a la acción de guerra que al cine de super héroes.
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En realidad es más un film de comedia bélica, al estilo de Los violentos de Kelly de Brian G. Hutton.
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Siguiendo con las referencias, en el trascurso del metraje he detectado tres homenajes a Hitchcock.
La acción reflejada en un casco como en Extraños en un tren, el homenaje mayúsculo a Los pájaros y el reírse de Polka-Dot Man, llamándolo Norman Bates, como el protagonista de Psicosis.
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Me hace mucha gracia la intervención breve, pero jugosa de Juan Diego Botto, dando vida a un dictador caribeño.
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Su presencia es de solo unos minutos, pero casi todos compartidos con Margot Robbie, como dictador caribeño.
Le oí una entrevista en la radio contando la experiencia en una gran superproducción. Rodó 9 días para solo esos pocos minutos.
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El gran personaje es, sin duda, Harley Quinn.
Esa evasión tremebunda y colorista pasará a la historia del cine.
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La peli es un festival de gore, violencia, diálogos ingeniosos, personajes patéticos y mucho, pero que mucho, humor.
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Es un divertimento salvaje y desbocado que entretiene y te hace pasar un rato muy, pero que muy, divertido.
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La perfecta evasión de la realidad cotidiana, donde te podrás reír a carcajada limpia.
Estados Unidos
