Película de animación francesa de animalillos, realizados con papel de revistas con la técnica de stop-motion.
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Nos cuenta la vida en lagos y bosques con una voz infantil relatando lo que ya vemos.
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Si hubieran sido imágenes reales de la naturaleza no habría cambiado mucho, el contenido y la forma hubieran sido, sin duda, mejores.
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Hacer una peli de animación, que supone un inmenso trabajo, para trasmitir lo mismo que un documental no tiene ningún sentido. Es solo una pérdida de tiempo.
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Pero este derroche, superfluo, los franceses se lo pueden permitir con 800 euros de subvenciones.
Polifacético personaje chileno de origen judío, Alejandro Jodorowsky ha trabajado como escritor, dramaturgo, poeta, actor de teatro y mimo, director teatral y cinematográfico, guionista, compositor de bandas sonoras, escultor, dibujante y guionista de tebeos, filósofo y psicoterapeuta entre otras actividades.
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Antes que David Lynch llevara al cine, en 1984, la novela de Frank Herbert, Jodorowsky se embarcó en un monstruoso proyecto para llevar esta novela mítica de la ciencia ficción a la gran pantalla.
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Planteó su proyecto como una cruzada con aires místicos y fue embarcando a grandes personalidades de la cultura de los años setenta.
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El documental desmenuza con sabiduría y detalle el desarrollo de este sueño.
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Es la intra historia de una película que nunca fue rodada.
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Me hace mucha gracia que contara con Salvador Dalí como Emperador. El relato de su fichaje es extraordinario.
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Como lo es, también, el de Orson Welles que iba a ser el Baron Vladimir Harkonnen.
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Jodorowsky, junto con Dan O’Bannon y Jean “Moebius” Giraud realizaron una completa biblia de la futura película, con un storyboard deallado y el diseño de los personajes, con su vestuario, y de los escenarios.
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El documental es realmente fascinante y la peli que nunca se llegó a hacer es maravillosa.
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Uno de los mejores documentales de cine, de la historia del cine.
El Universo Dune es complejo. David Lynch nos lo intentó contar, en 1984, y le salió una película oscura y enigmática, según mis recuerdos.
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Villeneuve ya ha demostrado su valía (Sicario, Prisioneros, Incendies…), pero se arriesga ofreciéndonos un revisitación a este mito de la CIENCIA FICCIÓN (fijaros que lo he escrito con mayúsculas).
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Se muestra frío y distante en una trama que mezcla la política, la filosofía, el esoterismo y la guerra comercial.
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El fondo de la historia es la explotación colonial de los recursos y la devastación ecológica y social que eso conlleva.
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La Casa de los Atreides, a pesar de sus buenas intenciones, es solo una fuerza colonizadora y explotadora. Un imperialismo de manos blancas.
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En contraposición con la furia y la brutalidad de la familia Harkonnen.
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Paul Atreides (Timothée Chalamet) puede ser “el elegido“, pero eso, Villeneuve, nos lo deja para una segunda parte.
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Este Dune queda inconcluso. El director canadiense confía en tener éxito con esta primera entrega para poder finalizar la historia de Frank Herbert.
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Su escenografía es fascinante, incluso embriagadora. Ha filmado con frialdad, con unos personajes distantes, alejados del espectador. Es un mundo diferente y ajeno al nuestro.
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Sus códigos no son de este mundo. Son de Arrakis, no de la Tierra.
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Sus actores están perfectos en sus papeles, pero no son capaces, o solo es lo que se ha pretendido, de empatizar con el público, que es exclusivamente espectador y no cómplice de una historia que nos pilla lejana.
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Rebecca Ferguson está embriagadora en su papel de “bruja” con su carga de tradiciones ancestrales.
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Tal vez, solo Zendaya, siempre maravillosa, aporte algo de humanidad a la historia.
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En el conjunto de la película hay una especie de fatalismo, de tristeza cósmica que se respira, que asfixia y atrae, como la droga especia Melange, que sabe a canela y te vuelve los ojos bonitos y las escleróticas azules.
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Deseo de corazón poder ver la segunda parte en un par de años.
Género: Drama | Años 40. II Guerra Mundial. Nazismo. Infancia
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Comentario de Ramón:
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Christian Lerch ha rodado esta película a base de picados y contrapicados, con una cámara tambaleante que se acerca mucho (demasiado) a los actores.
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John Ford decía que había que poner la cámara a al altura de los ojos. Su manera de filmar era invisible. Dejaba al espectador que viera la historia sin aspavientos, sin manipulaciones.
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Está claro que Lerch no conoce bien el cine clásico.
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Nos narra los últimos días del nazismo. Un sistema totalitario que agonizaba, pero que seguía matando y produciendo sufrimiento.
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Se retrata bien esa manipulación dominadora que trasmitía, o más bien, que inoculaba las ideas nazis en la población. Una ciudadanía abrumada y desconsolada ante el fracaso de un sistema.
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Solo unos pocos ejercían cierta resistencia, testimonial, contra el totalitarismo.
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La mirada de un niño que se debate entre el seguimiento de las ideas de la propaganda y los sentimientos ocultados de su madre.
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Tal vez, la peli no nos muestre nada novedoso, pero a mí me ha gustado (a pesar de todo).
La anterior peli de Vicente VillanuevaToc Toc de 2017 no me gustó.
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Aquí nos presenta una comedia costumbrista, social y sentimental.
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La comedia es un género muy difícil. Hacer reír es complicado, y además emocionar, mucho más.
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En Sevillanas de BrooklynVillanueva lo consigue, de manera perfecta, con la combinación inmejorable de risas y lágrimas.
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Construye personajes reconocibles, pero les da alma y personalidad.
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Se ríe de los prejuicios y arma una historia, con estructura de comedia romántica, en el que la familia es el núcleo de la trama y su reivindicación.
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El retrato de esa familia con apuros económicos, en el que la madre trabaja por todos, para que su hija pueda estudiar y, si hace falta, trapichear con algún fraudecillo, pues adelante, porque hay que sobrevivir.
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La imagen de la clase social baja que demuestra solidaridad en el barrio es enternecedora.
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Habla de los prejuicios que todos tenemos y que funcionan a todos los niveles.
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A mí la peli me ha encantado. He pasado desde la carcajada a la emoción.
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Desde el momento en el que he oído decir a Auxi, colosal Andrea Haro, decir: “mientras la Auxi cobre el paro, a ti no te va a faltar un botellín“, me he vuelto incondicional.
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Todos los actores estupendos, dándolo todo a servicio de una comedia muy coral.
Siempre tenemos que recordar que Franco murió en la cama y se le rindieron múltiples homenajes y honores. Sigue enterrado en un inmenso mausoleo en el Valle de los Caídos.
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Torturadores como Antonio González Pacheco, fallecido durante la pandemia, nunca fue juzgado por torturas. Cobró su pensión y disfrutó de sus condecoraciones hasta su muerte.
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Ninguna de sus víctimas han sido resarcidas.
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¿Qué se puede decir ante esto?
¡Me cagüen todo!
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Este mundo es una mierda.
Primero porque han individuos, que no personas, que se pasan la vida disfrutando haciendo el mal y segundo porque la justicia nunca llega para ellos.
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Chano Galante, Roser Rius, Lidia Falcón, Josefa Rodríguez «Asturias» o Francisco Rodríguez Veloso, y algunos más, fueron víctimas de este hijo de puta. Nos relatan sus terribles experiencias.
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Disculpad mi tono crispado, alejado del espíritu de la Transición, donde el olvido y el perdón eran la consigna.
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Lo siento, pero yo ni olvido, ni perdono.
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Este documental, muy bien construido, nos introduce en el oscuro universo de los “interrogatorios” de la Brigada Político Social.
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Mi máxima solidaridad con las víctimas de la tortura franquista y de la época de la Transición, en la que perduró.
Película española, comedia, 1958.
Dirigida por Fernando Fernán Gómez.
Antonio, Fernando Fernán Gómez, y Josefina, Analía Gadé, son una pareja joven.
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Recién terminadas sus carreras de abogacía y medicina, respectivamente, deciden comenzar una vida juntos.
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Las dificultades no serán pocas, conseguir un trabajo estable y digno, según el concepto de la época, obtener una vivienda… lleva a la pareja a superar situaciones que les son adversas.
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Refleja muy bien, a nivel político económico y social, de la época a la que hace referencia, los años 50 .
Fernando Fernán Gómez construye hábilmente una comedia social en tiempos de censura férrea.
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Las expectativas de una pareja de universitarios no van a ser cubiertas con facilidad.
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Sus esperanzas no son demasiado ambiciosas. Quieren casarse, trabajar, comprarse un piso, llevar una vida sencilla.
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Pero la vida no está fácil y nada sale como esperaban.
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No son brillantes. No son lumbreras y tampoco piden demasiado.
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De paisaje un Madrid en desarrollo, oscuro, triste y plomizo. En blanco y negro.
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La vida es precaria para todos. El viaje de novios en autobús a la Costa Brava una aventura desventurada.
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Fernán también denuncia el machismo de la época con esa cuadrilla de señores mayores que visitan a la doctora Josefina, a la que da vida una maravillosa u encantadora Analía Gadé.
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Destacar el pequeño papel de Pepe Isbert como tartaja, testigo de nada.
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Una peli que se ve con nostalgia, pero con tristeza. El retrato de una época.
Serie francesa, thriller dramático, 2017. Primera temporada de 6 episodios.
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En los Pirineos franceses aparece un caballo pura sangre decapitado y, expuesto de forma ritual.
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A esta escena se unirán otras nuevas, asesinatos de personajes de poder y reconocimiento de la población.
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La comisaría de policía encargada de descubrir al asesino estará al frente del Charles Berlina, Martin Servaz y Julia Piaton, Irene, capitán de la policía.
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Es una serie con buena trama y desarrollo de la misma.
Guion: John Lee Hancock,Ian Shorr. Novela:D. Eric Maikranz
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Mauro Fiore
Reparto: Mark Wahlberg,Chiwetel Ejiofor,Sophie Cookson,Dylan O’Brien…
Productora: Di Bonaventura Pictures,Paramount Pictures.
Distribuidora:Paramount Pictures
Género: Ciencia ficción. Thriller
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Comentario de Ramón:
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Comprendo estas dos posturas enfrentadas respecto a la reencarnación.
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Los que quieren seguir viviendo vida tras vida, acumulando experiencias y, tal vez, sabiduría. Aunque posiblemente yo viviría vidas anodinas e intrascendentes, que no marcarían para nada el ritmo de la humanidad.
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Por otro lado, los que agotados de contemplar que, generación tras generación, la especie humana no mejora. Decepcionados quieren acabar con todo para descansar por fin.
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Nadie quiere morir. Todos deseamos una larga vida, pero no eterna. Ha de llegar un momento en que la muerte con su vacío, con su nada, nos envuelva y nos abandone en el descanso. Esa negrura de la que nunca te despertarás.
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Cuando uno fallece lo que queda son leves recuerdos efímeros en las personas que te quisieron. Recuerdos que van a desaparecer. Pero lo que más perdurará serán los pisos y las tierras que dejes a tus herederos, que las disfrutarán. Lo cual no está mal.
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La peli no deja de ser otra de ciencia ficción con peleas imposibles en una sucesión de escenas olvidables.
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Es como un kleenex lo usas y lo tiras. Y en unos segundos nadie lo recuerda.
David Marqués nos presenta esta comedia social, con cuatro trabajadores que dialogan y discuten en la mesa de un bar tomando cañas.
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Nos ofrece una clase obrera apartada de la lucha de clases, individualista y ajena a la actualidad social. Sus diatribas son más personales que colectivas.
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Entre ellos no hay verdadera amistad. Se envidian y desprecian mutuamente.
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Curiosamente el más ajeno a la realidad, el conspiranoico del grupo (Fernando Tejero) es el que más acierta en sus vaticinios. Porque esta pandemia ha venido a decirnos que todo es posible y que las mayores desgracias pueden asolar a la humanidad.
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Él único que trabaja (Adriá Collado) es un cretino y un inútil al que la vida le sonríe, no sabemos por qué.
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El Negro (Eric Francés) es un vividor, que a fuerza de trapicheos, sale adelante, dando vida al personaje, de tan larga tradición en la literatura y en la historia española, el del pícaro.
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Carlos Areces hace gracia siempre. Está tocado con la bendición divina de ser gracioso y ya puede decir lo más serio del mundo que nos hará reír.
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La peli carece de interés la mayor parte del metraje. La comicidad aparece muy ocasionalmente y el retrato de estos cuatro individuos es desolador.
Reparto: Alba Rohrwacher,Luigi Lo Cascio,Silvio Orlando…
Productora: IBC Movie,RAI Cinema,Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Distribuidora:MK2 Films
Género: Drama | Familia. Años 80. Años 90
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Comentario de Ramón:
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Aldo engaña a Vanda. Se lo confiesa.
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Vanda no quiere que su relación se rompa, tal vez, pensando en sus hijos.
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Aldo no muestra demasiado interés en estar con ellos, pero cuando convive más, se da cuenta que hay unos “lazos” especiales con su exesposa.
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Pero a lo largo de los años se comprueba que esa relación no puede ser. Que el error cometido es irreparable y que ha dejado huella en los hijos y en la pareja.
Un lesión, una herida, que nunca cicatrizará.
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Las alteraciones que se producen en una familia son incurables y, tal vez, la subida hormonal de unos momentos puede alterar la vida de toda tu familia para siempre.
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Daniele Luchetti, no sé si acertadamente, nos muestra la infidelidad como un suceso catastrófico en una familia, que envenena la relación entre todos sus miembros y determina la tragedia.
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Me encanta la interpretación de Alba Rohrwacher.
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Es una peli triste y descorazonadora. Una llamamiento desesperado a la fidelidad.
Guion: Sandra Tosello,Fabrice de Costil,Rémi Chayé
Música: Camillelvis Théry
Fotografía: Animación
Productora: Maybe Movies,Sacrebleu Productions
Género: Animación. Western | Siglo XIX
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Comentario de Ramón:
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Se nos relata parte de la infancia de este personaje del Oeste americano.
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Es muy curioso que una producción francesa dedique una peli a hablar de un personaje icónico y legendario de los USA.
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Francia, con una historia tan larga y tan rica, seguro que tiene mujeres cuya infancia merece ser contada.
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Un estilo visual muy elegante y estilizado, en el que la perfección del dibujo es secundaria, primando el aspecto artístico.
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Su visionado resulta muy agradable y se sale de los cánones que nos ha impuesto la factoría Disney-Pixar.
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Se demuestra que lo importante no es conseguir una perfecta animación, sino contar una historia interesante y con una paleta atrayente.
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Maravillosos esos enormes paisajes pintados a acuarela que nos recuerda los westerns de John Ford.
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La dura vida de los pioneros, de esos nuevos colonos, que viajaban miles de kilómetros para encontrar un sitio en el que vivir, en condiciones muy duras.
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Tiene todos los ingredientes del cine de género. Caballería, caravanas, buscadores de oro, tramperos, naturaleza, timadores… Pero hecho, mucho, de menos a los indios.
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Martha Jane Cannary es presentada como una niña que quiere romper con los estereotipos tan férreos de la época y demostrar de lo que es capaz. Valiente, atrevida y audaz es un ejemplo de modernidad y de feminismo, por lo que sufre el rechazo de los demás, incluyendo sus amigas adolescentes.
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Solo una heroicidad les convencerá de la bondad y la osadía de esta muchacha.
Serie francesa, thriller histórico dramático, 2020.
Dirigida por Mäns Märlind y Björn Stein.
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Berlín, 1946, separado en cuatro sectores: francés, ruso, británico y estadounidense.
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Un policía estadounidense, Max Mclaug, interpretado por Taylor Kitsch, acepta un trabajo en la comisaría alemana dirigida por Elsie Garten, interpretada por Nina Hoss, y su personal inexperto.
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El objetivo de Max es buscar a su hermano desaparecido al final de la guerra.
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Todos los asesinatos que tienen que investigar estarán relacionados unos con otros y, con el objetivo de Max.
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En la serie se nos presenta una Alemania sumida en las ruinas de los edificios, la miseria, el hambre y la enfermedad.
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Todo vale para sobrevivir, inclusive la venganza.
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Me ha parecido una serie diferente e interesante, muy bien recreada.
Nos volvemos a reunir a trravés de Zoom tres apasionados del cine: José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor.
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Comenzamos hablando del FESCIGU en su 19ª edición.
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El jurado de la Sección Oficial del 19º FESCIGU, compuesto por Javier Pereira, Carmen Conesa, Miguel Albaladejo, César Martínez, Julia Piera y Luis Moreno, se reunió, hace unos días, en el Restaurante La Duquesa de Guadalajara para decidir los cortometrajes ganadores del Primer y Segundo Premio Picazo, los principales galardones del Festival de Cine Solidario de Guadalajara, que serán dados a conocer al público en la Gala de Clausura del festival, el sábado 2 de octubre en el Auditorio Buero Vallejo.
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A lo largo de las casi cinco horas de reunión, el jurado deliberó sobre cada una de las 35 obras que componen este año la Sección Oficial.
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El director del FESCIGU, y también miembro del jurado, ha destacado que “a decisión sabíamos que iba a ser difícil porque la calidad es muy alta y lógicamente cada miembro del jurado tiene sus gustos personales, pero creo que hemos tenido un debate muy enriquecedor, a veces apasionado, y aunque llegar a un consenso no ha resultado fácil, al final creo que la decisión del jurado ha sido muy acertada“.
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Además de los premios mencionados, el público del FESCIGU otorgará el Premio Picazo del Público a aquél que se lleve más votos dentro de la Sección Oficial, que podrá verse en nuestra Sala de Cine Virtual.
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El público también será el responsable de decidir el ganador del Premio Picazo al Mejor Requetecorto, mediante su voto tras el visionado en el Auditorio Buero Vallejo, el sábado 2 de octubre.
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Todos los cortometrajes ganadores se podrán ver, en directo, tras la Gala de Clausura, en la gran pantalla del auditorio.
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Este año el FESCIGU tendrá lugar en dos formatos bien diferenciados.
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Por una parte, gran parte de los contenidos podrán verse únicamente a través de nuestra Sala de Cine Virtual, para lo que es necesario contar con Internet de banda ancha.
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Los interesados en disfrutar de estos contenidos podrán hacerlo registrándose en FesthomeTV.
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El pase para disfrutar de todo el festival tendrá un precio de 8 euros; también será posible ver cualquiera de las sesiones de la Sección Oficial por 2 euros o cualquier bloque del resto de secciones por un euro.
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La Sala de Cine Virtual estará disponible del 24 de septiembre al 2 de octubre, si bien aquellos que deseen participar en el voto del público solo podrán hacerlo hasta el 30 de septiembre.
Iniciamos esta nueva temporada, en EsRadio Guadalajara y Alcarria TV, con una grave discrepancia entre el afamado crítico Diego Gismero y un servidor sobre la peli de Marvel, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos.
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Diego vive la vida intensamente dedicado a producir películas españolas, pero sus actividades de momento son confidenciales.
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Seguimos hablando de la presentación del libro Rodando en Guadalajara.
Un minucioso y completo texto de Javier Solano, con ilustraciones a acuarela de Fernando Benito.
El libro, patrocinado por la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Guadalajara, pretende ser un medio para proponer la provincia de Guadalajara como espectacular plató de los rodajes que se realicen en España.
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Será presentado en la Sala 1 de los Multicines Guadalajara el día 28 de Septiembre a las 19 horas con la participación de dos expresidentes de la Academia de Cine, Enrique González Macho y Antonio Resines.
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Terminamos hablando del nuestro querido FESCIGU en su edición 2021.
Este año el FESCIGU tendrá lugar en dos formatos bien diferenciados.
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Por una parte, gran parte de los contenidos podrán verse únicamente a través de nuestra Sala de Cine Virtual, para lo que es necesario contar con Internet de banda ancha.
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Los interesados en disfrutar de estos contenidos podrán hacerlo registrándose en FesthomeTV.
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El pase para disfrutar de todo el festival tendrá un precio de 8 euros; también será posible ver cualquiera de las sesiones de la Sección Oficial por 2 euros o cualquier bloque del resto de secciones por un euro.
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La Sala de Cine Virtual estará disponible del 24 de septiembre al 2 de octubre, si bien aquellos que deseen participar en el voto del público solo podrán hacerlo hasta el 30 de septiembre.
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Complementando la programación de la Sala de Cine Virtual, los espectadores podrán disfrutar también del FESCIGU en el formato tradicional, asistiendo a la única jornada que tendrá lugar en el Auditorio Buero Vallejo, el sábado 2 de octubre.
Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Alemania;
The Picture Company,Studiocanal,Studio Babelsberg
Género: Acción. Thriller
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Comentario de Ramón:
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Tal vez, su guion no sea muy original. La trama de asesina despiadada a sueldo que protege a una niña, me suena mucho.
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Estamos ante un producto diseñado como una receta de cocina con los ingredientes y las dosis precisas, pero eso no quita que sea un buen producto, divertido y emocionante.
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Las protagonistas están barnizadas por un cierto tono fatalista, víctimas de su destino.
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Además estoy harto de ver a machotes rompiendo cráneos y repartiendo balas. Tenía muchas ganas que las hostias las dieran unas chicas aguerridas que pueden con todo lo que se les ponga por delante, o por lo menos así lo intentarán.
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He leído que algún crítico ha hablado con claro tono despectivo de “refrito de acción feminista“. Eso es lo bueno de esta peli.
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Además hay un tono de cómic muy atractivo.
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Maravilloso el personaje, que interpreta Ralph Ineson, Jim McAlester, anunciando a Sam (Karen Gillan) todo lo que va sufrir hasta la muerte por haberse cargado al hijo. Una escena que merece ser recordada.
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La antes bella Lena Headey se ha operado y la han dejado fatal. ¿Cuándo se darán cuenta del error que cometen?
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Seré el único, pero yo defiendo Gunpowder Milkshake.
Género: Drama | Política. Biográfico. Drama judicial / Abogados/as
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Comentario de Ramón:
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¿Cuánto vale una vida humana?
Esa es la pregunta con la qué se inicia la película.
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Kenneth Feinberg (Michael Keaton) se ofrece, y le encargan, llegar a un acuerdo con las familias de las víctimas del 11- S.
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Es un frío abogado de éxito en Washington D. C. Quiere aplicar una fórmula para hacer los cálculos de la pasta que va a recibir cada familiar.
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No todos van a percibir lo mismo. Las vidas humanas valen según se sea. No es lo mismo ser un inmigrante ilegal, que un camarero, que un ejecutivo.
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La peli tiene un tono plomizo, pesado y turbio.
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Pactar una indemnización evita largos pleitos que pueden perjudicar a la economía de las líneas aéreas y del país, pero también a los familiares que durante años no recibirán ni un dólar y además tendrán que gastar mucho en abogados chupasangres.
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La peli me lleva a varias reflexiones, todas bastante tristes.
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Cuando a un grupo de inmigrantes les dicen que pueden llegar a recibir, como poco, 100.000 dólares, se quedan con la boca abierta y preguntan ¿para todo el grupo?, me emocioné.
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En otra sala unos abogados presionaban para conseguir millones de dólares por unos ejecutivos fallecidos de una gran empresa.
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El sistema capitalista lo soluciona todo con dinero.
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Cuando estas familias, solo había comenzado a digerir el duelo, ya se les habla del vil metal, con una falta de tacto absoluta.
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Cerrar los tratos para evitar males mayores. Eso es lo que importa.
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Menos mal que Kenneth Feinberg se da cuenta que las cuestiones personales no se solucionan con un cálculo matemático. Hay que ir caso por caso y valorar todas las circunstancias.
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La peli me ha parecido muy interesante, aunque tiene un tono pesimista, casi nihilista y lo que más me ha llegado son las declaraciones de los afectados, que de verdad me han conmovido.
Película francesa, comedia dramática, 2020.
Dirigida por Albert Dupontel.
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Las circunstancias de la vida, trágicas en los tres casos, unen a tres personas: una mujer con una enfermedad terminal, un administrativo cincuentón y un ciego que trabaja en los archivos.
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La búsqueda del hijo, que tuvo de joven la mujer y que dio en adopción, hará que la trama discurra de una forma tan trágica como divertida, hasta llevarnos al desenlace.
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Es una película curiosa que mantiene la atención con agrado.
Vibrante mezcla de terror y thriller, en el que el espectador no disfruta, ni un solo momento, de respiro.
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En esta fábula sobre el cazador cazado se nos demuestra que no te puedes fiar de las apariencias.
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Los ladrones se convierten en víctimas, que van a intentar sobrevivir ante la implacable persistencia de un invidente.
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Una de las grandes virtudes de esta estupenda peli es el uso del silencio como elemento argumental y la demostración de que los diálogos, muchas veces, son innecesarios.
Francia
