Bajo Ulloa nos presenta una pesadilla que es cine puro.
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Sin una sola palabra, dejando todo en manos de la potencia de las imágenes, nos presenta una historia triste y descarnada que comienza como una pesadilla real para convertirse en una pesadilla onírica y monstruosa.
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Cada fotograma de su película está cargado de fuerza, llegando a abrumar.
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Combina elementos muy turbadores con personajes muy siniestros, hasta cierto punto guiñolescos, que funcionan más como ideas (macabras) que como personajes posibles.
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Veo una evolución del cine de Buñuel. Habría que preguntar al director vitoriano si se ha inspirado en el aragonés.
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Una labor muy meritoria la de Rosie Day, la actriz británica soporta todo el peso de la trama, componiendo un personaje muy complicado y que ha precisado mucho esfuerzo.
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La banda sonora fue premiada en Sitges 2020 y está nominada a mejor música en los Feroz.
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No es una peli para el gran público y no va a ser un taquillazo, pero es una joyita para paladares selectos.
Una afamada escritora estadounidense decide ir en barco al Reino Unido a recoger un prestigioso premio.
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La acompañan su sobrino y dos antiguas amigas.
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Como todos los viajes, éste también tiene su trayectoria vital asociada.
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El sobrino (Lucas Hedges) se enamora de una mujer mayor que él. Una relación muy tierna.
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Una de las amigas (Candice Bergen) que no ha tenido éxito en la vida se dedica a intentar ligar con algún potentado.
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Por otra parte, el personaje de Dianne Wiest lleva una vida apacible en la travesía.
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Meryl Streep intenta acabar su novela que es como meter el arco iris en una botella por segunda vez.
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La peli plantea, entre otras, una cuestión interesante. Cómo el retratar la realidad en una novela puede influir en las vidas de las personas que han servido de inspiración.
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Siempre he pensado usar mi Blog para contar historias de mi vida. Tampoco es que haya sido muy azarosa, pero sobre todo en mi época en prisión viví episodios que podrían ser interesantes.
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Eso implicaría contar “secretos” de otras personas. Aunque cambiara los nombres, no sé hasta qué punto se molestarían al verse inidentificadas. En cualquier caso sería cuando ya me jubilara y a modo de microrrelatos. Ya veré.
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Volviendo a la peli. Me gusta el contraste entre los personajes jóvenes y los mayores, aunque Candice se comporta como una adolescente queriendo sacar pasta como sea.
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El tema médico cojea un poco. Yo lo hubiera enfocado de otra manera.
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La peli me ha encantado. No es pretenciosa y sí moderadamente sentimental. Todas las interpretaciones estupendas, incluyendo a la atractiva Gemma Chan.
Título original: Escenario 0: Juicio a una zorra (TV)
Año: 2020
Duración: 67 min.
País: España
Dirección: Clara Roquet,Miguel Del Arco
Guion: Miguel Del Arco (Obra: Miguel Del Arco)
Música: Arnau Vilà
Fotografía: Bet Rourich
Reparto: Carmen Machi,Alejandro Jato
Productora: HBO España
Género: Drama | Teatro. Telefilm
Grupos: Escenario 0
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Comentario de Ramón:
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Marmen Machí interpreta este monólogo que nos relata la (desgraciada) vida de Helena de Troya.
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Ante todo es una gran lección de historia y mitología.
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También es el relato de la ignominia masculina. La sucesión de abusos y fechorías hacia una mujer condenada por su belleza y su origen.
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También es el relato de un amor loco y trágico.
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Todo ello desde un punto de vista escéptico y feminista que desprende una certera misantropía y especialmente una merecida misandria.
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Conducido con pasión, con vehemencia, por una impresionante Carmen Machí que nos devora con un poderío artístico tremendo, inconmensurable, que me apasiona y me conmueve hasta la lágrima.
Título original: En casa: Viaje alrededor de mi piso (TV)
Año: 2020
Duración: 25 min.
País. España
Dirección: Carlos Marqués-Marcet
Guion: Carlos Marqués-Marcet,Borja Bagunyà
Reparto: Manuela Aparicio Sanz
Productora: HBO España,Caballo Films,Warner Bros. España
Género: Comedia. Drama | Coronavirus (COVID-19). Telefilm
Grupos: En casa
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Comentario de Ramón:
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Las reflexiones de una muchacha aislada en su casa durante el confinamiento.
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La separación de la calle no supone un encarcelamiento mental, los recuerdos y las pequeñas cosas cotidianas son suficientemente potentes como para abstraerte de la claustrofobia.
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Me molesta la continua voz en off.
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Carlos Marqués-Marcet compone un corto sentimental y reflexivo.
Vemos esta peli de principios de este siglo porque Elena no la había visto.
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Con el tiempo se ha convertido en un clásico.
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Trata de refilón el tema de la demencia y lo triste que es para el enfermo y la familia perder los recuerdos y, al fin y al cabo, la vida.
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Un gustazo ver a Ryan Gosling tan joven, con sus tics característicos que sigue conservando y le dan personalidad.
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Rachel McAdams tan joven y tan guapa, con esa sonrisa maravillosa que siempre me ha encandilado.
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Me sobra la voz en off, pero la peli me sigue entreteniendo, aunque no emocionando.
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Su argumento es muy de manual y el tiempo, tal vez, haya hecho mella en ella.
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Aunque la dirección de Nick Cassavetes es eficaz y trascurre con ligereza.
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Mi puntuación: 6,01/10.
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. Comentario de Elena:
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Película romántica y dramática, 2004.
Dirigida por Nick Cassavetes.
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En una residencia para mayores, un hombre lee una historia a una mujer, sobre dos jóvenes, Allie, Raquel MacAdams, y Noah, Ryan Gosling, que se enamoran apasionadamente en los años 40.
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Cuando la familia de ella descubre la relación, no la acepta debido a la diferencia social tan enorme. Deciden dar por terminadas las vacaciones de verano, y de esta forma, separar a la pareja.
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Pero la huella que se han dejado mutuamente los enamorados es mucho más profunda.
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La mujer está interesada en la historia contada por el hombre, quiere saber más, saber qué pasó con ambos jóvenes.
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Es una película llena de sentimientos, sensaciones, recuerdos, unos perdidos y otros no.
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Con un tema central: el Alzheimer con toda su tragedia y dureza.
La trama de una familia de rateros se transforma conforme avanza la peli en una historia de maltrato y de desafecto.
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Old Dolio, a la que da vida magníficamente Evan Rachel Wood, padece síndrome de Asperger y no ha recibido el cariño de sus padres a lo largo de su existencia. Impresiona que deba su extraño nombre al nombre de un vagabundo premiado con la lotería, para obtener una recompensa que nunca llegó.
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Sus padres son poco convencionales, pero no les exime de no haber tratado con afecto a su hija.
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La presencia de una extraña en ese entorno familiar claustrofóbico, Melanie (Gina Rodriguez), resulta un revulsivo.
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La peli es realmente estrafalaria, pero tan atractiva que se ve con agrado y con enfado.
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Terminas amando a Old Dolio que nunca hizo el viaje hacia el pecho de su madre.
El tremendo problema de la conciliación familiar y laboral planteado de manera extrema.
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Comprendo a esta madre y empatizo con ella.
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Su sueño desde la infancia era ser astronauta.
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¿Porqué se debe renunciar a sus anhelos por ser madre?.
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¿Hasta qué punto es justo que una niña crezca sin su madre para que ésta cumpla con sus ilusiones?.
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Una difícil disyuntiva.
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Sarah, muy bien interpretada por Eva Green, tiene además que enfrentarse a un mundo machista, donde se la considera inferior y que la trata con condescendencia.
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Tal vez no da respuestas, solo plantea problemas que no tienen solución.
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Personalmente apoyo a Sarah en cumplir sus deseos astronáuticos. Si hubiera sido un hombre nadie se hubiera planteado como un problema la ausencia durante meses del hogar.
Productora: HBO España,Caballo Films,Warner Bros. España
Género: Drama | Coronavirus (COVID-19). Telefilm
Grupos: En casa
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Comentario de Ramón:
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Marta (Celia Freijeiro) espera pasar el confinamiento disfrutando de la soledad, pero a su amiga Nuria (Julia Castro) aparece de improviso. Su novio la ha dejado y acude a casa de su amiga a pasar la pandemia.
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Conforme trascurren los días, Nuria va superando su abandono…
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Una historia romántica con brillante final feliz. Con mucho humor.
Productora: HBO España,Caballo Films,Warner Bros. España
Género: Drama | Coronavirus (COVID-19). Feminismo. Cortometraje. Telefilm
Grupos: En casa
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Comentario de Ramón:
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Leticia Dolera nos ofrece un corto social en tiempos de confinamiento.
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Su novio es claramente tóxico. Sus conversaciones influyen en Leticia que termina siendo enjaulada por ese maltratador despreciable.
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Contrastan las conversaciones optimistas con sus amigas, Nuria Gago y Henar Álvarez con las siempre nocivas con Álex García, al que no vemos la cara, no hace falta, todos sabemos que es un monstruo maltratador.
Grupos: Escenario 0 | Adaptaciones de Antón Chéjov
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Comentario de Ramón:
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Rodar una obra de teatro en un bosque tiene su dificultad y su mérito.
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Carla Simón vuelve a demostrar lo buena directora que es, consiguiendo un producto de máxima perfección técnica.
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Los sonidos del hayedo con los diálogos perfectamente audibles.
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Travellings en zonas repletas de vegetación.
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Un montaje exquisito.
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Seguro que Carla se ha rodeado de un equipo técnico impresionante, pero ella ha sabido combinar todos los elementos para hacer un film maravilloso.
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Cuatro personajes dialogan en un largo paseo por el hayedo de la Tejera Negra, un paraje natural maravilloso de la que Carla sabe sacar el máximo partido.
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Son cuatro personajes desesperanzados, insatisfechos, melancólicos.
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Hay frases estupendas. Alguna se me ha grabado en la memoria, como:
– La verdad sea cual sea es mejor que la incertidumbre.
– No, la incertidumbre siempre es mejor que la verdad, porque a la incertidumbre le queda la esperanza.
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Una maravilla.
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Carla Simón demuestra que se puede hacer cine del mejor con una obra de teatro.
Este desgraciado 2020 ha sido un año magnífico en series. He calificado muchas con un 10 y bastantes con 9 y pico. Aquí va la lista de las mejores series de 2020:
Producción finlandesa que se desarrolla en su capital.
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Cuatro personajes son fundamentales en esta cinta con el tema de fondo del mundo del arte.
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Olavi (Heikki Nousiainen) es un viejo galerista, aislado de su familia que quiere una oportunidad para retirarse.
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Otto (Amos Brotherus) es su nieto adolescente que se termina interesando por las obras de arte, gracias a su huraño abuelo. El muchacho consigue investigar el autor de un cuadro.
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Lea (Pirjo Lonka) es la hija que no ha sido ayudada nunca por su padre, teniendo que criar a Otto en la más absoluta soledad. Cuando se reencuentra con su padre descubre que solo le guía el interés.
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El cuarto personaje de esta historia es el cuadro, de autor desconocido, es la tabla de salvación de este anciano fracasado.
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Con vocación sentimental evita caer en el sentimentalismo.
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Se ve con interés por la estructura de thriller que esconde, solo en parte, un drama.
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2020 (Argentina)
Director: Pete Docter
Presupuesto: $150 000 000
País: Estados Unidos
Música compuesta por: Trent Reznor, Jon Batiste, Atticus Ross
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Comentario de Ramón:
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La calidad de Pixar en sus productos está fuera de toda duda, en esta nueva peli lo confirma.
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Su visualidad cinematográfica es formidable, con movimientos de cámara elegantes y desenfoques necesarios como en una peli rodada con cámaras reales. Cuando se vuelve más figurativa es muy dinámica y accesible, utilizando la simplicidad como cualidad básica.
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En 2015 Pete Docter, en esa maravilla que es Del revés (Inside Out), nos trataba de interpretar la mente humana.
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Explicar el más allá (“Great Beyond“) es muy complicado. Es meterse en el berenjenal de las creencias y de la religión (y de eso cada uno tenemos las nuestras).
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Pero Docter sale airoso presentando el camino hacia el cielo con elegancia y alegría y ese limbo, que se nos ofrece, lleno de imaginación y de ternura.
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Cala profundo el mensaje de disfrutar de cada momento de la vida que nos lleva hacia el optimismo existencial, el mismo que Capra nos trasmitía en Qué bello es vivir.
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Película para adultos, más que para niños que solo encontrarán confusión en la exposición de temas tan profundos. Aunque hay buenos momentos muy divertidos.
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Una obra insólita dentro del mundo de la animación y del cine.
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Una auténtica joya.
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Una inmensa alegría que se pueda disfrutar en pantalla grande.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Película de animación, comedia dramática, 2020.
Dirigida por Pete Docter y Kemp Powers.
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Un metraje de animación más para adultos que infantil. Trata la temática de ir en busca de “tu luz“, sueños, intereses, en definitiva, tu pasión en la vida.
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Averiguar de dónde proceden, perseguirlo y ser feliz.
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Nos plantean dos mundos: el terrenal y el del más allá.
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El protagonista, un músico, que no encuentra su sitio, y al entrar en contacto con un alma, que está en una situación de mayor decepción que la suya, verá a través de sus sentidos y emociones, que “la luz” está en las pequeñas cosas que realmente te hacen feliz.
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Los personajes tienen su punto, con conversaciones que te llevan a la reflexión.
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La animación es de gran calidad, acompañada de un buen guión.
Fecha de estreno: 24 de diciembre de 2020 (España)
Director: Joel Crawford
Saga: Los Croods
Música compuesta por: Mark Mothersbaugh
Productor: Mark Swift
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Comentario de Ramón:
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Posiblemente al salir del cine te encuentras deslumbrado por el colorista espectáculo visual y los chistes que se nos ofrecen de manera constante, pero si analizamos la trama resulta de lo más simple y tal vez en algunos aspectos incoherente.
Existen elementos muy actuales en la trama de esta película, a pesar que estamos en la prehistoria. Como la pugna entre rústicos y urbanitas, la educación de los hijos, las relaciones de pareja, el empoderamiento femenino o el concepto de familia unida, tradicional pero eficaz narrativamente.
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Los elementos cómicos funcionan bien, muchos pensados más para los padres que para los hijos.
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La acción es trepidante y hace que la película pase en un suspiro.
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Una producción excelente para ir al cine estas navidades.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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. Comentario de Elena:
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Película de animación, 2020.
Dirigida por Joel Crawford.
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Animación infantil llena de ritmo, buena música, colorido y simpatía.
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Un clan familiar va en busca de un buen lugar para vivir, tranquilo, con comida abundante y sin violencia.
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Cuando creen haberlo encontrado, surgen nuevas complicaciones, pero la unión llevará a la fuerza necesaria para conseguir el objetivo previsto, y encontrar lo que buscaban.
La serie ahonda en las razones porqué unos estudiantes de secundaria mantienen actitudes “poco” cívicas.
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HIT, acrónimo de Hugo Ibarra Tomás, es un pedagogo de controvertidas ideas que tiene que llevar a la práctica con estos muchachos.
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Capítulo a capítulo se nos da a conocer a los alumnos y sus familias y también los problemas que arrastra HIT, que no es precisamente un modelo.
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Daniel Grao da vida a este profesor traumatizado, egocéntrico, deslenguado, provocador, a veces indefenso y otras despreciable.
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Todos los jóvenes actores están fenomenales.
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Carmen Arrufat, que se dio a conocer en 2019 con La inocencia de Lucía Alemany, tiene un papel que, a veces, tambalea, más que por su actuación por la escasa verosimilitud del guion de su personaje.
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Muy convincente María Rivera dando vida a Silvia.
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Maravillosas Olaya Caldera, la colombiana Luisa Vides y Rebeca Salas.
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El final feliz, que se espera, resulta agridulce, como para dar paso a otra temporada.
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Mi puntuación: 7,88/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie de problemática estudiantil, primera temporada con 10 episodios.
Drama, 2020.
Dirigida por Joaquín Oristrell, Álvaro Fernández Armero y Elena Trapé.
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No sé qué tiene esta serie, que cuanto más la ves más te gusta.
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Me ha recordado las narraciones de antihéroes, en el sentido de estar hechos de una pasta normal con aciertos y errores, con pequeños triunfos y grandes fracasos. Pero lo más reseñable, es que tienen adicciones que les hacen recaer una y otra vez, no obstante, tienen un objetivo claro, que no abandonan: ayudar a los demás.
. HIT, Hugo Ibarra Toledo, un pedagogo que se dedica a tratar adolescentes problemáticos y el conflicto con los profesores en los institutos; y de Ester, Olaya Calderas, la directora del colegio Ana Frank.
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Ambos se empeñan en comprender y empatizar con un grupo de nuev adolescentes de secundaria convertidos en vándalos porque no saben cómo gestionar su frustración de otra forma.
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Es una serie muy actual que nos habla de las redes sociales, de la problemática de la adolescencia, padres separados, familias desestructuradas…
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Por mi experiencia laboral, yo siempre he pensado y verbalizado, que ante un adolescente muy problemático, “muy chungo”, si tienes la oportunidad de hablar con los padres, terminas llegando a la conclusión que “bastante bien están los hijos para los padres que tienen”.
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Esta serie nos presenta personajes muy curiosos con interpretaciones fabulosas, ritmo ligero y dinámico, entretiene y engancha.
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Magnífico guión, una historia muy bien estructurada.
Género: Serie de TV. Comedia | Webserie / Serie Online
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Comentario de Ramón:
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La protagonista absoluta de esta webserie catalana es África (Elisabet Casanovas). Todo gira a su alrededor.
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Los episodios duran en total poco más de dos horas, además Playz da la oportunidad de verlo como una película.
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África no sabe a ciencia cierta quien es responsable de su embarazo (el drama en cuestión) y tiene que recorrer todas las posibilidades, que no son pocas.
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La protagonista es, a veces adorable, otras intolerante y caprichosa, siempre necesitada de cariño que busca en sus relaciones amorosas ocasionales.
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La representación de esta juventud actual no es muy condescendiente. Esos veinteañeros son inseguros y desnortados, pero con un puntito de entrañables.
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En general buenas interpretaciones con la simpatía y el carisma de Elisabet, que ya me sedujo en Merlí.
La biografía de una escritora china taiwanesa que por el amor a un español se fue a vivir en los setenta a el Aaiún.
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Parece mentira que una historia tan imposible sea verídica. De hecho al principio dudé que estuviera ante un documental y pensé que se trataba de ficción.
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La narración salta sin pudor de la primera persona a la tercera, componiendo un retrato intimista y externo a la vez.
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Un personaje lleno de matices, de aristas que es magníficamente contado por sus directoras Marta Arribas y Ana Pérez De La Fuente.
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86 minutos de puro cine. Sabe a poco.
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Mi puntuación: 8,02/10.
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Las directoras Marta Arribas, Ana Pérez De La Fuente:
Productores: José Ángel Alayón, Giancarlo Nasi, Eva Chillón, Marina Alberti, Andreas Banz
Premios: Orizzonti Award for Best Director
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Comentario de Ramón:
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Una de las nominadas al Premio Especial en los Feroz 2021.
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Es la única que me faltaba ver de las pelis de 2020 que optan a los premios Feroz. Puedo presumir (y presumo) que he visto todas las producciones (filmes y series) en la lista de los nominados.
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El fotógrafo Pedro (Alfredo Castro) se mete en un lío que no veas.
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El encargo de fotografiar a la novia del terrateniente Mr. Porter se convierte en un encarcelamiento, en una pesadilla, en Tierra del Fuego.
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Atrapado por su obsesión enfermiza y malsana con la niña, futura esposa del despótico cacique, al que nunca vemos, pero sabemos que siempre está presente.
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Pero también, en ese lugar de amplios paisajes, donde se caza animales e indígenas con la misma soltura y nulo remordimiento.
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Unos habitantes sin escrúpulos y sin sentimientos que emplean a las mujeres como objeto de violaciones y a los indios como piezas cinegéticas.
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Todo ello rodeado en una atmósfera irreal, sucia y enfermiza. Triste y desangelada.
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Para colmo de desventuras a Pedro se le aparece en la noche, un señor emplumado en pelotas con barriguita fluorescente. Eso me vuelve muy loco.
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2020 (España)
Directora: Rose Glass
Guion: Rose Glass
Productora: British Film Institute
Productores: Oliver Kassman, Andrea Cornwell
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Comentario de Ramón:
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El enfrentamiento entre una bailarina moribunda, descreída y hedonista con su enfermera traumatizada y reconvertida en ferviente devota.
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La pobre Maud no está muy centradica. Esta chica solitaria intenta descubrir porqué Dios la pone a prueba continuamente.
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Esta peli no deja ser sino una exploración del misticismo en el siglo XXI.
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Cómo una persona puede buscar la esencia de la religiosidad, la esencia de la verdad divina.
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Posiblemente si lo intentáramos intensamente nos volveríamos tan tarumbas como Maud.
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La peli te mantiene apretado contra la butaca del cine. No da miedo, bueno un poco sí. Lo que consigue es crear una inquietud interna muy desasosegante y difícil de llevar.
Fecha de estreno: 24 de noviembre de 2020 (España)
Director: Florian Zeller
Adaptaciones de: El Padre
Distribuida por: Lionsgate Films
Productores: Jean-Louis Livi, David Parfitt, Philippe Carcassonne, Christophe Spadone, Simon Friend
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Comentario de Ramón:
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Producción marcada por su origen teatral.
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La enfermedad de Alzheimer es terrible. Personas inteligentes y cabales se transforman en seres indefensos incapaces de comprender la realidad. No solo el deterioro de la memoria sino el de todas las capacidades intelectuales son el eje de esta patología.
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Ya hemos visto más de una peli que habla de estas cuestiones. Iris de Richard Eyre, Arrugas de Ignacio Ferreras, El hijo de la novia de Juan José Campanella, incluso El diario de Noa de Nick Cassavetes.
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Por cierto El hijo de la novia es, posiblemente, la peli que más veces he visto en mi vida. Durante unos años estuve dando un curso sobre demencias y a mis alumnas se las ponía siempre. Me sigue encantando y me dan ganas de volverla a ver.
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Tal vez la novedad de El padresea que lo observamos (en parte) desde el punto de vista del paciente.
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Se nos sumerge en esa pesadilla como es no reconocer a las personas queridas, no saber sin lo que se vive es real o fruto de las fabulaciones con que el enfermo intenta rellenar sus espacios en blando en su memoria.
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Es muy curioso como el demente quita importancia a sus trastornos, incluso los niega y es siempre la familia la que le obliga a acudir al neurólogo.
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Todo esto está representado, de manera impresionante, por Anthony Hopkins que ejecuta una interpretación muy encomiable, muy intensa.
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La gran Olivia Coldman le acompaña y no desmerece ante el monstruo Hopkins.
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Sales tocado del cine.
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Lástima que sea tan teatral. Tal vez, no puede ser de otra manera.
