Hace unos años entablé amistad con Ricardo Pablo (Destino Arrakis) en el Festival de Cine Español de Málaga.
Le invito a Guadalajara de Cine para que nos relate sus experiencias en los Festivales que visita (San Segastián, Málaga, Gijón, Valladolid, Sitges, Sevilla…)
Es un veterano del Festival de San Sebastián, al que ha asistido en sus 41 últimas ediciones.
Realiza en su Blog más de 500 críticas al año y visualiza unas mil pelis.
Acudo a la sesión de las seis de la tarde. Sala 1 (la más grande) de los Multicines Guadalajara. Más de la mitad de las localidades ocupadas.
Destrás de mí, unas adolescentes que antes de empezar la peli comentan modos de acoso escolar. Durante la proyección permanecen en silencio.
A mi derecha unos niños que ponen los pies encima del respaldo del asiento de delante, pero no suspiran en toda la proyección.
Un poco más atrás un grupo de señoras cincuentonas que se parten de risa con cada una de las gracietas de la peli. Una incluso llega a exclamar: ¡Qué me meo, qué me meo!
Si yo fuera ricoes la típica peli de Tele 5.
Su objetivo es atraer público a las salas con un divertimento intrascendente, banal y buenista, que no ofenda a nadie, con final feliz, para que Carmen, Paquita y Manoli salgan contentas de la sala y puedan comentar lo último del Sálvame de Luxe.
Cine “de entretenimiento” vacío y pueril.
Con algún chiste verde. Con personajes estereotipados, muy identificables.
Realizado por un director con oficio, como Álvaro Fernández Armero, con buenos planos y un montaje adecuado.
Con localizaciones reconocibles para todos. Esta vez Gijón.
A Álex García no le encuentro la gracia. O es mal actor o actúa sin interés.
A Alexandra Jiménez hay reconocerle su vis cómica. Está estupenda y maravillosa, como siempre. Lo mejor de esta producción.
Bárbara Santa-Cruz y Paula Echevarría dan algo de vistosidad a la cinta.
Los momentos más cómicos son los protagonizados por el suegro, Antonio Resines, que desgraciadamente sale poco.
La peli se mueve entre lo ridículo y lo penoso, con algún momento cómico, que me produce una leve mueca que podríamos decir que es una sonrisa.
Su estructura es de comedia romántica con unos toques desdibujados de peli social.
Al final to el mundo es bueno. De chiste, pero de los malos.
¡Ay, pena, penita, pena, pena! Pena de mi corazón Que me corre por las venas, pena Con la fuerza de un ciclón Es lo mismo que un nublado De tiniebla y pedernal Es un potro desbocado Que no sabe dónde va Es un desierto de arena, pena Es mi gloria en un penal ¡Ay, penal!, ¡ay, penal!
Es el tipo de peli que si alguien me dice que es de los ochenta, me lo creo.
El tono y la trama nos lleva a esa época, donde este tipo de pelis causaban furor.
Ahora queda casi como peli para nostálgicos de este género, que se ha ido actualizando y renovando.
¿Qué podemos esperar y qué nos da?: unos cuantos sustos (de los que te hacen saltar en el asiento) y unas cuantas muertes truculentas.
La sangre y el gore está muy medidos, lo suficiente para impresionar y lo mínimo para no molestar.
Los personajes son simples y poco trabajados.
Solo Harper (Katie Stevens) tiene algo de pasado, el de siempre, padre maltratador y alcohólico.
Hay un gordito chulito, que sabemos que va a cascar pronto. Unas chicas monas, un guaperas y la prota, la heroína, que se destapará como una superviviente que sabe combinar los gritos con el uso eficaz de armas.
El final, una especie de vuelta de tuerca de más, está chulo.
La peli me entretuvo y me mantuvo en tensión, que ya es mucho para una peli de este género.
Decididamente nunca, nunca me meteré en un tipo de atracción así.
La cordura del idiota (Off Versátil) Tapa blanda – 3 jun 2019 – de Marto Pariente (Autor)
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Comentario de Ramón:
Conocer al autor, con vínculos de amistad, complica realizar la crítica de su obra con sinceridad. Con objetividad es imposible, en ningún caso. Una opinión siempre es subjetiva. Solo los estúpidos y los necios son capaces de hablar con objetividad.
Pariente nos presenta una novela negra rural, con personajes simples, pero reconocibles, descritos con cuatro trazos, pero suficientes para componerlos a la perfección.
Me resulta muy atractivo identificar las localizaciones, las carreteras, el pueblo, la chatarrería… A todos les he puesto imagen sin dificultad.
La historia y su tono tiene una clara inspiración en Fargo, la peli de los Coen y las tres temporadas de la serie televisiva.
Ese policía rural que parece tosco y tonto, pero que no tiene un pelo de ninguna de las dos cosas. Sensible, con un gran amor a su hermana y listo capaz de ver en el lío que está metido y cómo puede salir de él.
Marto tiene una manera de escribir fresca, descarada. Con la soltura del lenguaje cotidiano, sin engolamientos literarios que lastrarían la narración y la apartaría del lector.
Además sabe impregnar su relato de un humor, a veces muy negro.
Su forma de contar la historia, con capítulos cortos, como si fueran escenas, es muy cinematográfica, incluso incluyendo el punto de vista de una cámara.
Es una novela que se lee con ganas, sin que aburra, sin elementos de distracción, de esos de llenar páginas.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
La cámara sigue incesantemente a Sara, a la que da vida de manera prodigiosa Greta Fernández.
Sara se esfuerza a diario para salir adelante, pero está falta de cariño.
Ni su novio, ni su padre son capaces de darle el amor que ella suplica, porque lo necesita, lo ansía con todas sus mermadas fuerzas.
El rostro de Greta Fernández es capaz de trasmitirnos las más intensas emociones, con la mínima gestualidad.
Sus escasas sonrisas las celebramos y su momentos de llanto los padecemos.
Sara me inspira la mayor de las compasiones y las solidaridades. Una madre soltera que ha de afrontar una vida difícil sin ayuda y sin casi esperanza.
Si Greta me convence, Belén Funes, la directora, también, con ese retrato tan intenso de la pobreza, de la marginalidad y de la lucha por la supervivencia personal.
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Mi puntuación: 8,56/10.
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Comentario de Elena:
Película dramática de 2018.
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Dirigida por Belén Funes.
. Sara, Greta Fernández, es una joven de 22 años con un hijo.
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Ha pasado parte de su vida sin sus progenitores.
. El deseo de Sara es formar una familia, su hijo, el padre del niño y su hermano pequeño.
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Toda la película recae sobre esta actriz, mostrando una gran profesionalidad.
. Sara, joven mujer de mirada triste, ha madurado tempranamente.
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Es responsable y trabajadora, el alma de su pequeño mundo.
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Aunque querida en su entorno, le falta el cariño de dos personas muy significativas para ella, su padre -en la ficción y realidad, interpretado por el gran actor Eduard Fernández-, y el padre de su hijo.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Andrea Motis es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz barcelonesa.
Con tan solo 24 años ha alcanzado prestigio y, a lo mejor, no la fama.
Es la antítesis de los chicos que acuden a Generación triunfo. Todos ansiando la fama y cantando las canciones sin personalidad, sin dotes diferenciales. Elegidos para ser clónicos, ofreciendo al público más de lo mismo. Con la misma música melódica y los mismos gorgoritos de siempre que arrancan aplausos a un público domesticado.
Andrea Motis ha sabido a dar a su música personalidad y prestigio.
Intenta mantener su anonimato, interesada en la música como arte y experiencia vital. No para obtener el éxito y la fama que son conceptos superficiales y pasajeros.
El documental de Ramón Tort nos presenta actuaciones, momentos íntimos y reflexiones sobre la vida y el arte.
Una peli con escasas pretensiones, pero que trasmite verdad.
No conocía a esta artista y para mí ha sido un gran descubrimiento.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Tres actores (padre, hija y amigo) y tres animales (murciélago, perro y hurón) componen el reparto de esta producción con hechuras de peli de terror.
La pobre Elena, una chica tetrapléjica que solo mueve una manica, se ayuda de su perro Athos y de su silla de ruedas mecanizada.
Se ve sola e incomunicada en una casa en el campo con su pastor alemán afectado de rabia.
Un infierno del que intenta salvarse como puede.
Además está la marca de la muerte de su hermana en el terrible accidente que padecieron.
Montesinos compone una peli de terror con elementos naturalistas, con muy buenas escenas a base de un montaje efectista.
Me ha dejado atrapado, con mucha tensión.
Meritoria actuación de Paula del Río que sabe sacar los ojos como nadie.
Peli de género, con magnífica factura. Con un presupuesto muy pequeño se pueden obtener magníficos resultados.
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Mi puntuación: 7,89/10.
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Comentario de Elena:
Película de suspense con un pequeño reparto muy interesante.
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Tres personas y tres animales -un perro, un murciélago y una comadreja-.
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La protagonista, Paula del Río, en el papel de Elena. Una joven tetrapléjica amargada por su situación y su padre interpretado por Miguel Ángel Jenner.
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Se van a vivir a una casa de campo que el padre ha adaptado para su hija, acompañados por Athos, un perro muy inteligente y educado para cuidar de Elena.
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Nada sale como se esperaba y la tensión que va a sufrir el espectador, junto a la protagonista, se instala en el resto de los minutos del metraje.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Alguien me comenta que será mala, porque Paco Cabezas no ha hecho una peli buena.
Siempre los putos prejuicios.
En Adióshay marginalidad, venganzas, polis corruptos, tiroteos, redadas, persecuciones, duelo por la muerte de una hija, terceros grados, rencillas familiares…
Muchas cuestiones mezcladas que funcionan, que se articulan para conseguir una peli eficaz, lo suficientemente turbadora como para interesarme de principio a fin.
Natalia de Molina, como siempre muy convincente, ya especializada en llorar.
Ruth Díaz es siempre una presencia muy estimulante, con su hermetismo y su ética me convence y me hace ser incondicional de ella. Junto a Natalia las dos grandes heroínas de esta peli.
Mona Martínez da vida al personaje de la madre matriarca, capaz de todo por sus hijos. Impresionante.
Carlos Bardem, como siempre haciendo de malo, aunque al principio parezca lo contrario, mayúsculo.
Vicente Romero, tan bien en su papel, tan intenso, tan perfecto.
Desentona Mario Casas, al que se sigue sin entender, que nunca trasmite convicción, una rémora para la peli. Siempre eclipsado por el resto de las actrices y actores. Me dicen por ahí que va mejorando. Yo le recomiendo: Mario, estudia una carrera.
Paco Cabezas dirige este thriller con ritmo, con energía, retratando esa sociedad marginal de las chabolas y de las Tres mil de la Sevilla más periférica. Usando los clichés de siempre en beneficio de una narración que te engancha.
Supongo que voy a ser uno de los pocos críticos que defenderá esta peli.
Me debo a mi mismo y a mi ética de decir lo que opino y ser sincero. Me da igual que los que se dejan llevar por la opinión mayoritaria me digan “has perdido el norte“.
Yo no quiero tener norte, yo quiero tener opinión y voz propia.
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Mi puntuación: 7,71/10.
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Comentario de Elena:
Película dirigida por Paco Cabezas.
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Con Mario Casas como Juan y Natalia de Molina como Trini, ambos pierden a su pequeña hija en un accidente de tráfico.
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Esta película se desarrolla en Sevilla en Las 3000 viviendas, un escenario asfixiante entre los dos clanes mayoritarios.
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Un barrio donde impera el miedo y la venganza, donde nadie sabe nada, ni ha visto nada.
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Con la presencia del trapicheo de droga que lo domina todo.
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El caso sobre la muerte de la niña se lo encargan a una joven policía, Eli, interpretado por Ruth Díaz, maravillosa.
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A lo largo de la investigación tendrá que lidiar con el padre de la niña, Juan Santos y la policía.
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Carlos Bardem, policía y compañero de Eli en la investigación, realiza un buen papel.
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El clan de los Santos no parará hasta dar con el asesino de la niña y cuanto más cerca se hallen, mayor será el peligro que corren.
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Basada en hechos reales sobre un espía israelí, infiltrado en el gobierno Sirio en la década de los años 60.
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Nos narra la historia sobre la inteligencia militar.
. Eli es un judío de origen egipcio casado con Nadia y de profesión contable hasta que ingresa en el Mossad -Servicio Secreto Israelí- cambia su identidad a Kamel Amin Thaabeth, un acaudalado hombre de negocios cuya tapadera será una empresa de importación y exportación en Damasco.
. Nadia desconoce la verdadera dedicación de su marido durante todo el tiempo que el permanece fuera.
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En las esporádicas visitas que hace a su hogar tendrá dos hijas.
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La vida de Nadia se rodea de incertidumbre y sospechas hacia la verdadera dedicación de su marido.
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Es una serie muy bien ambientada que recrea escenarios muy creíbles y la colaboración de magníficos actores.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
Estamos ante la típica peli que apasiona a los críticos, pero que el público desprecia.
Una cinta con poco diálogos, donde predominan las imágenes.
Amador vuelve a su casa y a su entorno marcado por su pasado.
Su rostro impenetrable solo nos permite sospechar el sufrimiento que padece.
Podemos imaginar lo dura que ha sido su vida. La pulsión que le terminó venciendo y le ha llevado a la reclusión.
Marcado por su pasado, afronta una existencia triste, con la espada de Damocles de ser de nuevo culpado del próximo incendio.
Su madre Benedicta, su perra Luna y sus vacas conforman el ámbito de sus relaciones personales.
Todo ello relatado con tranquilidad, con sosiego, pero dejando sospechar al espectador, que debajo de tan bucólico paisaje, se esconden grandes sentimientos que nunca aflorarán.
Lamentablemente, una maravillosa peli minoritaria.
Peli norteamericana con directora de origen chino, aunque nacida en Florida.
Relata el viaje de una familia de los USA a China para asistir a una boda y acompañar a la abuela que padece una enfermedad incurable.
Se decide no informar a la interesada de su patología. Costumbre en China y hasta hace unos años también en España.
Un retrato de los personajes que conforman esta familia dividida por la geografía.
Se presentan bien los enfrentamientos de las costumbres de las diferentes culturas y la presión familiar y social para mantener los convencionalismos que aunque desfasados no se mueven por la inercia de la costumbre.
Entrañable el personaje de esta tierna abuelita, Nai Nai, que deja que se juegue con ella en esto de la ocultación de la verdad.
Me resulta muy chirriante oír a estos chinos hablando un correctísimo castellano. A los orientales no habría que doblarlos, en este caso sí que es imprescindible la versión original.
La peli está bien, se ve con agrado, pero no sorprende, no emociona, no aporta gran cosa.
Salí del cine que ni fu, ni fa. Tal vez, con la ligera sensación de haber perdido el tiempo.
Había oído críticas elogiosas y además participa Jennifer Lopez.
La actriz, cantante, bailarina, compositora, productora discográfica, diseñadora de modas, empresaria, productora de televisión, coreógrafa, perfumista y filántropa estadounidense de origen puertorriqueño me arrebata.
Pero de todas sus facetas la que más me atrae es la de diva.
Ha sabido construir un personaje, gracias a su físico, que me fascina.
A sus cincuenta años está divina.
A pesar de su presencia esta producción dirigida por Lorene Scafaria me ha parecido un horror.
Ni siquiera los explícitos bailes en la barra de estas estripers me estimularon lo más mínimo.
Mientras las veía contoneándose en el escenario, pensaba que ésta era una peli para pajilleros.
Tal vez no haya comprendido la peli, pero a mí me parece un culto desmesurado al consumismo como dios único de la sociedad capitalistas.
En estas chicas, que trabajan en esto de estimular a salidos con la billetera llena,solo encuentro un objetivo, obtener pasta para comprar bolsos de marca y zapatos caros de diseño.
En ellas no hay más interés que su lucro para consumir productos innecesarios.
Su ambición es tener un abrigo de pieles.
Los hombres son retratados aún peor, posiblemente con razón, seducidos por estas bellísimas mujeres de las que solo aspiran obtener satisfacción sexual. Para ellos estas féminas son solo cuerpos, les importa un bledo si son listas o tienen buenos sentimientos. Lo que les interesa es ver mover su trasero.
La peli es degradante para estas mujeres y además aburrida y reiterativa.
Asisto estupefacto a la misma escena una y otra vez y encima con el añadido de la voz en off que nos insiste en lo que ya vemos.
Cuando terminó la proyección salí corriendo del cine, atónito y desconsolado por lo que había visto.
Si eres un pajillero de tomo y lomo, ésta es tu peli.
Quince años en la historia de la familia Lyon y en la historia del Reino Unido y del mundo.
Lo especial es que son los próximos quince años.
Nos cuenta un posible futuro después del Brexit.
Una sociedad donde triunfan los populismos, no se respetan los derechos humanos, la tecnología avanza, la existencia se vuelve más cruel, más dura, donde ganarse la vida es más difícil y hay barrios cercados por peligrosos.
Una familia que sobrevive a pesar de sus avatares.
Que celebra sus cumpleaños y sus bodas, donde nacen niños y mueren hermanos.
Con un mensaje positivo en la fortaleza del pueblo como elemento vertebrador de una sociedad.
La serie sorprende y emociona, mezclando bien las relaciones personales de los personajes con el ambiente social.
Hay muchos matices, muchas circunstancias que analizar.
Magnífica y entrañable.
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Mi puntuación: 8,69/10.
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Comentario de Elena:
Serie de la BBC en HBO de 6 episodios.
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Una distopía que nos lleva a un futuro nada deseable donde domina el auge del fascismo, basado en tecnologías extremas sobre el cuerpo humano que les hace objetos de los gobiernos para sus intereses.
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Vidas rodeadas de aparatos informáticos, que más allá de aportarles una buena vida, les llevan al control absoluto, a guetos infernales privados de libertad y con muerte programada, cuando el gobierno se quiere deshacer de grupos humanos como los inmigrantes.
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Todo ello contado a través de las vivencias de la familia Lyons en Inglaterra. Compuesta por miembros peculiares que a pesar de sus desavenencias son inseparables y necesarios en sus vidas.
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Con buenas interpretaciones de actrices y actores que dan vida a personajes entrañables a los que terminas teniendo un gran aprecio.
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Es una historia diferente que te va enganchando a través de sus capítulos.
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Merece la pena, no defrauda, y al final, produce un sabor agridulce.
En 1991 Barry Sonnenfeld realizaba una versión cinematográfica de la serie televisiva.
Esta peli se ha convertido en un clásico que los millennials celebran.
En ella intervenían un puñado de actores de renombre: Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd y Christina Ricci, ésta última fue símbolo de esta generación.
Esta familia tuvo una serie de animación en 1992.
Pero la versión clásica y original es de 1964, que yo vi en mi infancia con doblaje sudamericano y risas enlatadas.
De ese mismo año es la La familia Monster, otra sitcom comedia de terror.
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Con las dos crecí y marcaron mi infancia.
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Esta nueva versión animada tiene la virtud en ser muy fiel a la serie original, copiando los personajes y sus maneras de actuar.
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Con el mensaje positivo de respeto a los diferentes.
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Su humor se basa en la mofa a los elementos que causan terror, o lo pretenden, en las pelis de género.
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Discurre moderadamente divertida y se anima cuando Miércoles socializa con Parker, su nueva amiga del Insti, a cual más friki.
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No es para niños muy pequeños, incapaces de comprender los chistes paródicos.
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A mí me ha gustado.
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Mi puntuación: 6,78/10.
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Comentario de Elena:
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Película de animación 2019.
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Nueva historia de la excéntrica familia compuesta por miembros muy peculiares qué más qué miedo te hacen sonreír.
. Morticia y Gómez buscan un lugar apropiado para tener el ambiente necesario y oportuno para su familia.
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Una mansión que en sí misma pone los pelos de punta, aunque sus habitantes sean simpáticos al espectador.
. Wednesday y Pugsley tienen una relación fraternal muy curiosa y alejada de la norma.
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El tema musical, como siempre, muy pegadizo y alegre que te acerca a tiempos de tu infancia.
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Es una película entretenida para niños, jóvenes y adultos.
El lío de las paradojas temporales permite hacer secuelas infinitas de este tipo de pelis.
Ahora se nos presenta una realidad alternativa.
Ya no existe Skynet, ahora el malo es Legión.
El argumento es más o menos el de Terminator 2.
Proteger a la chica presuntamente salvadora, para lo que se alían Sarah Connor, un híbrido de cyborg y humana (Grace) y el bueno de Arnold.
Ver a Linda Hamilton (63) y a Schwarzenegger (72 añicos) tiene un punto atractivo y nostálgico.
Agradezco mucho la presencia de Linda, que no ha caído en la terrible moda de operarse la cara, tan extendida en Hollywood.
La peli discurre por los senderos ya trillados y conocidos.
No aporta gran cosa nueva, pero es entretenida, mantiene la atención, con algún toque de humor y muy buenas escenas de acción, bien coreografiadas y rodadas.
La he visto con interés y no me ha decepcionado, que ya es mucho.
Un aceptable homenaje a una saga que ha dejado huella en la historia del cine.
Un placer ver esta peli con los amigos del cine de Azuqueca.
Estamos dedicando este trimestre al tren en el cine.
Buena parte de esta relación amorosa se desarrolla en una pequeña estación.
La vi en los noventa en uno de los programas de Qué grande es el cine de Garci.
Mi recuerdo sobre ella era estupendo.
La visito ahora con los ojos del 2019 y mi opinión ha cambiado.
Ya sé que soy muy pesado, pero cada día me horroriza más la voz en off.
Laura Jesson le cuenta, en pensamientos, a su esposo su relación amorosa con el Dr. Alec Harvey.
La voz de ella ocupa casi todo el metraje, contando incluso lo que resulta obvio. Un espanto.
Dejando esta cuestión al margen, la peli goza de una fotografía estupenda. Luminosa en los encuentros y los paseos por el campo y oscura y triste en las despedidas.
Está claro que esta parejita de adúlteros no viven unas vidas muy emocionantes.
Esta relación oculta da alegría a unas vidas anodinas, llenas de convencionalismos.
Para ellos esas conversaciones son la bomba, en una especie de espejismo de liberación de una existencia monótona y reprimida.
Me impresiona el Dr. Harvey que para ligar utilice el viejo truco de hablarle a su objeto de deseo de las neumoconiosis. Eso es muy friki, pero muy de médicos que no sabemos hablar más que de enfermedades y pacientes.
Laura, por otro lado, solo sabe poner cara de triste, incluso cuando está feliz, está triste. Una vida dedicada a su casa, pero con criada, con una relación muy fría con sus hijos y su consentidor esposo.
Esos días que coge el tren, compra dos chorradas y va al cine, son su liberación de ese terrible tedio cotidiano.
No empatizo con ninguno de los dos.
Si tienes pasiones desátalas y no te contengas por los putos convencionalismos.
Espero que en esas escapadas en el campo hayan consumado la relación, aunque esa mogigatería, yo creo que, se lo impide.
Todo lo expuesto me ha hecho valorar la peli mucho peor que hace más de veinte años antes.
Los retratos de los personajes, incluidos los secundarios, son magníficos. Ninguno tiene desperdicio.
Un mediometraje porque dura un minuto más de treinta.
Rinde homenaje al cine ochentero con una mezcla imposible y loca de Kung Fu, nazis, dinosaurios, robots, vikingas, policías, viajes en el tiempo, peli de colegas, acción…
Un torbellino de ideas que resulta cómico, muy cómico, y fascinante.
Terminas exhausto. Si dura un minuto más convulsionas.
Las uvas… es de 1940 y cuenta las andanzas de una familia desahuciada en la época de la Gran Depresión.
Resulta impresionantemente actual.
La familia Joad se dirige hacia California por la Ruta 66. Sin desesperar sigue buscando el sueño americano.
Se habla de la injusticia, de la explotación a los obreros, del proletariado, del abuso de poder, de la pobreza…
Ford era un buen americano y no puede terminar su película más que trasmitiendo esperanza. A él le gustaban los finales felices y al público también.
Impresionante el personaje de Ma Joad, al que da vida Jane Darwell, una maravillosa interpretación que siempre será recordada.
Ton Joad (Henry Fonda) lejos de ser el hombre bondadoso e íntegro que hubiera retratado Frank Capra, es un personaje con muchas facetas oscuras, un expresidiario que puede ser muy violento.
Porque Ford sabía dar a sus personajes varias capas que los hacía complejos y contradictorios, pero extremadamente interesantes.
Vuelvo a quedar consternado después de verla.
Una obra maestra sin discusión.
Me fascina esa camioneta, torcida llena de enseres y personas, a punto de volcar.
Veo esta peli en la Plataforma VeoFeroz. Muchas gracias.
A través de tres exóticos personajes conocemos la decadencia de la famosa Ruta 66 que recorría los USA de Chicago a Los Ángeles.
Por esa carretera circuló la familia Joad en Las uvas de la ira.
La creación de autopistas propició el abandono poblacional y que pueblos prósperos terminaran siendo fantasmas.
En los USA también existe la “América vaciada“.
A sus 73 años, Harley Russell vive de las propinas que recibe en su destartalado local de Erick (Oklahoma) con su espectáculo del grupo Los músicos mediocres.
Ángel Delgadillo, el último barbero de Seligman (Arizona), continúa afeitando a sus 91 años, a los conductores que se desvían de la carretera interestatal para visitar su pueblo.
Lowell Davis, con más de 80 años, es el habitante número 1 de Red Oak II, (Missouri), un pueblo fantasma que él mismo se encargó de rehabilitar con la restauración de sus viejas casas.
Gracias a su perseverancia y optimismo han conseguido que esta ruta se declare Histórica y sea ahora objeto de visita de turistas y curiosos.
Un documental narrado a través de estos tres personajes, que contiene un cierto amargo lirismo poético junto con una carga de optimismo en su parte final.
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