Documental de la BBC de 2015 dirigido por la prestigiosa realizadora Clare Beavan
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Comentario:
Un magnífico documental sobre el autor de Alicia en el País de las Maravillas.
En unos días mi amigo Daniel, un prestigioso psicólogo, dará una conferencia sobre un tema relacionado con este film.
Me comentó que era estupendo y apuntaba alguna de las tesis que él va a defender.
Esta peli nos relata la biografía del escritor y matemático y nos lleva por el camino de identificar a la niña que seguramente fue su inspiración para el personaje de su novela.
No quiero desvelar más y aconsejo ver este documental que está en YouTube subtitulado, mira en la zona más inferior de este post.
Estudios: Apatow Productions, Bona Fide Productions
Distribuidora: Diamond Films
Pendiente de calificación por edades
Fechas de estreno
España: 04 Enero 2019
Estados Unidos: 17 Agosto 2018
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Comentario:
Elena elige esta comedia de cine independiente USA.
Le tenía una sorpresa reservada.
Tanto ella como yo hemos sido, y somos, admiradores de Andrés Aberasturi, tanto como periodista como persona.
Por avatares del destino hemos fraguado amistad desde hace unos meses.
La sorpresa consistía en que íbamos a compartir butacas y sala con él y su encantadora esposa.
Vayamos a la peli.
Jesse Peretz nos cuenta una historia de tres vidas desaprovechadas. Historias del fracaso de una generación.
Por caminos muy diferentes se puede llegar a enderezar el rumbo, o no.
Annie, a la que da vida la maravillosa Rose Byrne, no ha encontrado la felicidad al lado de un marido tontaco. Deseó tener hijos y se convenció que no quería por la influencia de su pareja.
Duncan (Chris O´Dowd) es un cultureta profesor, fanático de un músico de segunda al que idolatra y que dejó de publicar canciones de forma repentina hace más de una década. Su vida gira en torno a un mito, al que en realidad desconoce. Vive en la ilusión de ser un experto y es un tolay.
Tucker Crowe, magníficamente interpretado por Ethan Hawke, es un músico fracasado que vivió una época de sexo, drogas y rock and roll de la que tiene mucho que arrepentirse. Su vida es una mierda y aunque intenta enmendar su camino su pasado es demasiado pesado.
La peli trata del encuentro de estos tres personajes y del cambio que se produce en sus vidas.
Una peli sincera llevada en tono de comedia, pero con un fondo dramático potente.
Destacar lo bien diseñados que están los personajes secundarios, la hermana lesbiana, la hija gestante, el niño que descubre el mundo con los ojos de su padre, el alcalde cortico…
Una peli que, además de dejarte buen sabor de boca, da para meditar sobre la capacidad de redención y el empezar una nueva vida.
Dirección: Alberto Rodríguez (Creator), Rafael Cobos (Creator), Paco R. Baños
Guion: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Fran Araújo, Fernando Léon de Aranoa
Música: Julio de la Rosa
Fotografía: Pau Esteve Birba, Juanma Carmona
Reparto: Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López,Lupe del Junco, Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez, Antonio Gil,Javier Botet, Jesús Carroza, Carlo d’Ursi
Productora: Emitida por Movistar+; Atípica Films / Movistar+
Género: Serie de TV. Thriller | Siglo XVI
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Comentario:
La peste nos ofrece una historia laberíntica en una Sevilla convulsa.
La historia criminal me recuerda a la peli de David Fincher, Seven (Se7en).
Una sucesión de crímenes que un dotado detective de la época debe resolver.
Este investigador (Pablo Molinero) esconde un pasado turbio. Es un individuo atormentado y desquiciado.
De fondo, el retrato de una época convulsa y desconcertante, llena de pasadizos y callejuelas oscuras, de prostíbulos al amparo de la Inquisición con enrevesados intereses, de protestantes y conspiradores en una Sevilla, la capital del mundo, que recibía el oro de las Indias.
Esa América, tierra de oportunidades a la que se embarcaban los más fracasado de una sociedad decadente y sucia.
Grandes personajes y grandes actores respaldándolos (Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López, Lupe del Junco, Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez, Antonio Gil, Javier Botet, Jesús Carroza, Antonio Dechent…)
Me quedo con Patricia López, dando vida a una mujer que no se conforma con su situación de viuda, una mujer que intenta ocupar su sitio en la sociedad, pero que se lo impiden. No la perderé de vista. Maravillosa.
Un documental muy ilustrativo que se mueve en dos campos diferentes.
Por un lado la vida de Becquer y por otro la historia de las brujas y de la Santa Inquisición.
Al final estos dos planteamientos convergen en un pueblo declarado oficialmente por la Iglesia maldito, estamos hablando de Trasmoz, en la provincia de Zaragoza, en las faldas del Moncayo.
El documental se desarrolla de manera muy interesante, los dos planos en los que desenvuelve lo son intrínsecamente, pero su convergencia los enriquece.
Conozco desde mi infancia el Real Monasterio de Santa María de Veruela, aquí es un escenario principal, lo que hace que sienta muchas de las cuestiones que se cuentan, muy cercanas.
Un ejemplo perfecto de lo que es un buen documental, con un gran trabajo de investigación detrás para sustentarlo como obra didáctica.
Intérpretes: Silvia Espigado, Fernando Guillén Cuervo, Ignacio Jimenez, Esmeralda Moya
Productoras: MIGUEL BERZAL DE MIGUEL
Versión: Español
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Comentario:
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Una peli pequeña en aspiraciones y en duración (70 minutos).
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Miguel Berzal de Miguel es el padre, la madre y los tíos de la criatura.
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Es productor, director y guionista de este drama.
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Silvia Espigado compone el personaje de una mujer amargada y triste. La vida no la ha tratado bien y ella tampoco sabe afrontar una existencia que se le hace demasiado dura. En su rostro se refleja esa desesperanza que encarna tan fielmente.
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Los sentimientos que me inspira son contradictorios. Por un lado me da mucha pena, pero por otro su tosquedad me produce rechazo.
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Solo la becaria (Esmeralda Moya) me cae bien.
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Esta chica se enfrenta a una sociedad descarnada y tramposa. Se adivina un futuro de explotación.
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Su final me resulta poético y triste, pero adecuado.
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No sé si el sueño de Miguel era hacer esta peli. En cualquier caso le doy la enhorabuena. Supongo que con mucho esfuerzo, lo ha conseguido y no le ha salido mal.
Mónica Gallo, Diego Gismero y un servidor hemos comenzado este programa hablando del cuñadismo, para después analizar las mejores series de este pasado 2018.
Es la primera vez que me pasa. Este documental no se encuentra en la base de datos de Filmaffinity. Sí en cambio en IMDB.
No quiero pensar mal, pero tal vez haya censura.
Resulta reconfortante para mí visionar este magnífico documental.
Realizado a base de las entrevistas a un buen número de artistas, abogados, tuiteros y periodistas.
Es un documento ejemplar que relata como en España se está viviendo una época de represión política, donde la libertad de expresión ha quedado desplazada por lo políticamente correcto, donde hay temas tabú de los que no se puede hablar.
Los juicios hacia personajes mediáticos por dar su opinión en sus canciones o en las redes sociales han creado un ambiente de autocensura por temor a ser llamado ante los tribunales.
Ahora está de moda decir que todo tiene un límite. Yo discrepo profundamente, desde luego la libertad de expresión no debe tener límite alguno.
Todos podemos y debemos expresar nuestra opinión sin el menor temor.
Cómo bien explicaba la periodista Virginia Pérez Alonso en el documental, la libertad de expresión está por encima de la libertad de sentirse ofendido.
El que una persona o un colectivo se sienta ofendido no puede limitar la libertad de expresarse.
A las personas hay que juzgarlas penalmente por sus hechos y no por sus palabras. Eso lo tienen bien claro los norteamericanos.
Comparto también la opinión sobre la Audiencia Nacional. Ahora que no tiene delitos de terrorismo que juzgar se dedica a intervenir en la opinión de los ciudadanos.
Hay dos temas intocables en esta sociedad impregnada de rancio conservadurismo, la corona y el terrorismo.
También se explica el caso de los titiriteros, que porque han llegado a estar en prisión, sino parecería de chiste. Como bien decía Virginia se estudiará en las facultades de derecho.
Apoyo totalmente a todos los imputados por supuestos delitos de opinión.
Título original: El Proxeneta. Paso corto, mala leche
País: España
Duración: 79 minutos
Género: Documental
Estudios: Mafalda Entertainment S.L
Distribuidora: Super 8
No recomendado menores de 16 años
Fechas de estreno
España: 26 Octubre 2018
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Comentario:
Mabel Lozano sigue con su admirable y necesaria cruzada contra la prostitución y la trata de blancas.
Nos ofrece este documental elaborado exclusivamente con las declaraciones de un proxeneta “arrepentido”, al que llaman El Músico.
Habla sin tapujos del mundo de la prostitución y relata la historia actual del “ambiente“.
Escalofriante e incluso insoportable es su discurso.
Se refiere a las mujeres como mercancía y relata como son estafadas y maltratadas.
Aunque él aclara que no le gustaba pegarles porque “deteriora el producto“.
Me ha resultado ilustrativo, aunque ésta no es la palabra adecuada, porque se explica el funcionamiento de un negocio extremadamente lucrativo que además parece que está en expansión, incorporando a los jóvenes a este tipo de malsana “diversión”.
Un mundo repugnante del que me alegro infinito haber estado alejado siempre de él.
Tuve el placer de entrevistar en 2015 a Mabel Lozano en relación con el estreno de Chicas nuevas 24 horas en el Festival de Málaga, una experiencia muy enriquecedora para mí.
Mabel se mostró muy simpática y amigable, desde entonces le tengo una especial admiración como persona y por su magnífico trabajo.
Dirección: Juan Cavestany (Creator), Álvaro Fernández Armero (Creator), Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Guion: Juan Cavestany, Álvaro Fernández Armero
Música: Aaron Rux, Miguel Malla
Fotografía: David Azcano
Reparto: Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Vito Sanz, Miguel Rellán, Lola Casamayor,Ángeles Páez, Marta Nieto, Pol López, Jaime Zatarain, Cristina Alarcón,María Casal, Ana Goya, Francisco Reyes II, Estrella Olariaga, Teresa Cuesta,Ángel Solo, Margarita Arnaz, Itsaso Arana, Yannick Nguenkam
Productora: Movistar+ / Apache Films
Género: Serie de TV. Comedia | Comedia dramática
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Comentario:
La primera temporada me resultó casi insoportable, pero en esta segunda lo he pasado peor aún.
Las tentaciones de dejar de verla han sido muchas.
Jesús y Nuria componen una pareja metepatas, pero además en esta temporada se les unen otros que también son de dar de comer a parte.
Yo a Nuria la disculpo, es muy torpe, pero no tiene mal fondo, pero Jesús es claramente mala persona. Un imbécil total, además de un bocazas.
Ellos sufren una atracción especial hacia sus vecinos guays, postmodernos y liberados que también nos dan un poco de vergüenza.
Tal vez la tónica de esta temporada es que todos los personajes son vergonzantes.
Una serie muy dura.
Ya no volveré a probar el fuet.
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Mi puntuación: 7,09/10.
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Los creadores Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero:
Anticipar que a Elena no le gustó nada y a mí mucho.
David Robert Mitchell hace una crítica cruel de la sociedad actual y de la cultura pop que la respalda.
Para eso elige el paradigma perfecto, la ciudad de los Ángeles.
Una sociedad decadente representada por el fracaso de su protagonista Andrew Garfield, que ha pasado de ser un superhéroe a ser un nini al borde del desahucio.
Las historias se entremezclan y los géneros se confunden. Hay corrupción política, fiestas decadentes, conspiraciones paranoides, desapariciones, asesinatos de perros…
Todo contado con un tono onírico e irreal.
Por momentos recuerda a De Palma o a Lynch.
La crítica a la cultura pop y a la sociedad que la nutre es como una apisonadora.
Un mundo el de Hollywood bastante cruel. Unas chicas se llaman actrices, pero sobreviven de la prostitución.
Actriz porque salió en una peli cuando tenía cinco meses o porque hacía un cameo en una producción de tercera.
Un mundo hipersexualizado y lleno de referentes paranoides, donde buscar un mensaje secreto en la letra de una canción es lo normal.
Sam se pasa la peli buscando una ilusión, un espejismo, a una chica que tan apenas conoce. La banalidad de esta existencia consiste en seguir un camino que posiblemente no te lleve a nada.
La peli está llena de imágenes poderosas y chocantes. Como Sam paseando en pijama con la rica huérfana que termina siendo la imagen viva de la portada de Playboy con la que el protagonista se mansturbaba en su infancia.
Un delirio que algunos interpretarán como una inocentada o una tomadura de pelo, pero que para mí ha supuesto una experiencia turbadora e inquietante.
Trinta Lumes es un experimento que se mueve entre la ficción y el documental.
Su componente etnográfico, con la descripción de las labores diarias de sus habitantes de una aldea en la sierra de O Courel (Lugo), es muy interesante.
Hay también un aspecto de la peli que ahonda en las tradiciones gallegas de la vida después de la muerte.
Por otro lado está la visión del mundo de estos dos adolescentes.
En conjunto se compone una peli interesante, turbadora e inquietante, recreándose un ambiente desconcertante pero atractivo.
Tal vez sea una de las pelis que mejor refleja el espíritu gallego.
Que quede claro es una peli raruna, que solo puede gustar a unos pocos. Habrá quien la califique de aburrida.
Mónica Gallo, Diego Gismero y un servidor hemos repasado lo mejor que se ha visto en las pantallas de cine, hablando especialmente de producciones españolas.
Por supuesto hemos deseado a todos nuestros espectadores una muy Feliz Navidad.
Por un lado la historia de amistad entre un agente de los servicios secretos, Roberto, y un mediador, Juan Gutiérrez.
Una relación curiosa y no bidireccional. Ya que Juan siempre fue sincero, pero Roberto estuvo interpretando un personaje y ocultando su verdadera identidad.
La pregunta que se hace la peli y el espectador es si esa relación puede ser de verdadera amistad.
Está claro que Roberto aprendió de Juan y su vida se transformó.
De fondo está la inexplicable autonomía ante el poder político del CNI que libraba su propia guerra contra ETA. Aunque en determinados momentos se sometía sin rechistar como en el 11M.
Lo cierto, es que este relato es muy intersante y por la falta de colaboración de Roberto no se termina de desarrollar. Tal vez, como dice Juan, se juega la vida.
Por otro lado hay una especie de making off del propio documental, elemento que parece estar de moda, porque ya lo hemos visto en otras pelis.
Los dos directores, una de ellos hija del protagonista, nos relatan las dificultades para la realización de esta cinta y nos explican el porque de su resultado (no concluyente) final.
Ana Schulz intenta comprender la relación de su padre con el espía y los resortes que configuran una amistad, que ella no termina de entender.
El conjunto resulta de los más entretenido, con valorables elementos de thriller que dan un interés añadido.
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Todos los públicos
Fechas de estreno
España: 21 Diciembre 2018
Estados Unidos: 19 Diciembre 2018
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Comentario:
Isabel nos había reservado, en la fila 6, dos butacas. Cuando llegamos a recoger las entradas nos comunica que nos ha cambiado de sitio. Con cara de susto nos avisa que hay un cumpleaños.
Nos sentamos Elena y yo en las nuevas localidades, pero las incesantes patadas de una niña nos obligan a adelantar una fila.
La escalera es un continuo desfilar de crías que bajan y suben acompañadas de una señora (una sufrida madre, suponemos).
Desde luego no parece que la proyección subyugue a estas jóvenes espectadoras.
Yo creo que el público de esta cinta son las nietas (que van obligadas) de las abuelas que en su infancia vieron hasta la saciedad esta producción Disney, la mejor sin duda de personajes de carne y hueso.
Porque esta peli está impregnada de moho. Ha nacido viejuna.
Es una secuela barra remake. Se desarrolla años después de la de hace 55 años, pero tiene una estructura argumental idéntica.
Pero es mucho peor que su predecesora por varias razones.
Primero no está Dick Van Dyke (bueno, está pero no interpretando al deshollinador). Lin-Manuel Miranda no le llega a la altura de los zapatos.
Segundo los temas musicales son mucho, pero que mucho, peores.
La mayoría de las canciones de la peli de 1964 han pasado a la memoria colectiva, en cambio de esta nueva versión no se va a recordar nada de nada. De hecho soy incapaz, pocas horas después, de decir de que iban los temas musicales.
Hay una cuestión que no ha cambiado, Mary Poppins sigue siendo repelente y engreída.
Pero aquí más soportable al estar interpretada por la estupenda Emily Blunt y no por la mojigata e insufrible Julie Andrews (que Dios tenga en su gloria).
Lo que sí es destacable es el diseño de producción con la opción de hacer una peli con sabor añejo, aunque tal vez se les haya ido de las manos.
Guion: Ramón Campos, Nacho Carretero, Cristóbal Garrido, Gema R. Neira, Diego Sotelo (Libro: Nacho Carretero)
Fotografía: Jacobo Martínez
Reparto: Javier Rey, Tristán Ulloa, Miquel Fernández, Manuel Lourenzo, Antonio Durán,Carlos Blanco, Jana Pérez, Marta Larralde, Tamar Novas, Fran Lareu,Xosé A. Touriñán, Celso Bugallo, Monti Castiñeiras, Cristina Iglesias,Chechu Salgado, Iván Marcos, Alejandro Carro
Productora: Bambú Producciones.
Distribuida por Atresmedia Televisión
Género: Serie de TV. Thriller | Drogas. Años 80
Web oficial: http://www.antena3.com/series/farina/
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Comentario:
La recomendación de Rubén y su candidatura a los Feroz a mejor serie dramática me obligan a su visionado.
Por avatares de la vida conocí en los noventa a la mayoría de los personajes protagonistas y me chirrían algunos que no se parecen en nada o en muy poco.
A Javier Rey no lo identifico con José Ramón Prado Bugallo y Carlos Blanco no es Oubiña.
En cambio Manuel Charlín está perfectamente personificado en el actor Antonio Durán “Morris” en un alarde de mimetismo. Además este personaje termina siendo el verdadero protagonista porque Morris es un auténtico robaplanos.
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La serie se ve lastrada por la realidad que intenta reflejar. Sus capítulos van avanzando con los años y eso provoca que el relato sea demasiado episódico.
Su producción y su factura son de primera y refleja bien el mundo del narcotráfico gallego.
Tristán Ulloa dando vida a Darío Castro, un tenaz sargento del Benemérito Cuerpo, está inconmensurable, un hombre solitario, poco cordial pero infinitamente perseverante.
Hay un retrato de fondo de la sociedad gallega con importantes (aunque escasas) referencias al apoyo político que recibieron estos capos gallegos, con la insinuación que el PP también se financió con dinero del narcotráfico.
Destacar que en esta serie las mujeres ocupan un papel muy relevante.
Cito como ejemplo a la catalana Jana Pérez interpretando a la panameña Camila y la gallega Isabel Naveira a Pilar Charlín dos personajes femeninos muy potentes.
El capítulo final con el relato del juicio de la Operación Nécora es demasiado periodístico, pero muy ilustrativo.
Tal vez eche de menos más violencia como en su equivalente americana Narcos.
Un placer volverla a ver esta vez en pantalla grande y con los compañeros del taller de cine.
Evito leer lo que escribí hace años.
Así si me repito no será un autoplagio.
Antes de reflexionar sobre la psicopatía quiero hablar de la peli.
Lynne Ramsay es una directora escocesa de 49 años.
La peli se sustenta en la relaciones entre una madre y su hijito.
Para contarnos esta relación usa pocos diálogos, un montaje como un puzzle que resulta fácil de montar, pero que hace que la peli sea menos digerible aún de lo que podría ser si su línea narrativa fuera recta.
No usa recursos baratos como explicaciones psicológicas de expertos, solo muestra, para que el espectador saque sus conclusiones.
Sus imágenes son potentes, impactantes con una música ecléctica, pero efectista.
Ya desde el principio nos indica con la Tomatina de Buñol que su color va a ser el rojo.
Un elemento que ayuda a desasosegar al espectador, que no termina de comprender el porqué.
Hay un fondo de sordidez en el relato, algo turbio, incluso mezquino.
Muchas escenas que comentar, posiblemente todas y cada una, que darán mucho para debatir en el coloquio que nos espera para después de las vacaciones.
Solo menciono a esa madre al lado de una obra en la calle, para dejar de oír el llanto de su hijo.
Como película me parece soberbia, con muchos elementos que me entusiasman.
Tilda Swinton nos expresa, muchas veces, solo con la mirada, una amplísima gama de sentimientos. Colosal.
Copio lo que escribió Don Carlos Boyero en el País:
“La directora está tan preocupada por construir imágenes retorcidas y sonidos sofisticados que revelen su inmensa personalidad narrativa que se olvida de potenciar y hacer creíble el morboso argumento… un cargante ejercicio de estilo“.
No podría dejar de comentar algo sobre los psicópatas o como se les llama desde hace unos años trastorno antisocial de la personalidad.
Mi amigo Daniel y yo hemos compartido durante unos años lugar de trabajo y hemos conocido a muchos psicópatas.
Los dos estamos autorizados para comentar sobre ellos. Él más que yo porque desde su profesión de psicólogo ha profundizado mucho en sus personalidades y posibilidades terapéuticas.
Para una persona normal resulta incomprensible que pueda haber individuos como Kevin.
Carentes de afectividad, de remordimientos, que viven el presente, sin pensar en las consecuencias, sin que haya barreras morales que les impidan cometer los actos más aborrecibles.
Yo además durante unos años traté a la selección nacional de psicópatas.
En todos los países hay un grupo de psicópatas extremos que no se adaptan a ninguna situación y tienen que ser vigilados especialmente para que dentro de las prisiones no sigan perpetrando delitos.
Algunos son incansables y día tras día siguen (al menos) intentado cometer fechorías.
Cuando esto lo contaba a amigos ponían en duda que pudiera haber individuos así y llegaban a culpar a la institución penitenciaria de su existencia. Muchas veces era mejor no discutir.
Respecto al eterno dilema si el psicópata nace o se hace, yo opino que si se hace, se hace desde épocas muy iniciales de su vida. Los pacientes con trastorno antisocial se manifiestan desde muy niños. La frase “desde pequeño ha sido conflictivo” es una constante.
Con esto solo planteo el debate que seguro tendremos muy animado en el coloquio del próximo día.
Ricardo y yo nos dirigimos a la tercera peli de la tarde, nuestro amigo Jesús nos la recomienda.
Se trata de una interesante mezcla de géneros. Romance, drama, ciencia ficción y thriller.
Hay una comunicación intertemporal que trastoca la vida de los protagonistas.
Las referencias a Regreso al Futuro son continuas y muy descaradas. Lo cual me parece bastante divertido.
La peli tiene “trucos” de guión que son absolutamente inverosímiles. Mejor tragarla sin pensar demasiado, porque si no se desploma y no te la crees. Y no me refiero a la conversación a través de la tele entre dos tiempos diferentes, cuestión que asumo sin pestañear ni un segundo.
Se deja ver, incluso resulta, ocasionamente, entretenida.
Pero el elemento más penoso es la interpretación de su protagonista.
Adriana Ugarte es una actriz (?) guapa, con buena presencia ante la cámara, que seguro se esfuerza por hacerlo bien, pero tiene una malsana tendencia hacia la mueca fácil, hacia el pucherito barato, incapaz de mover sus labios con naturalidad.
Un amigo me dijo, hace tiempo que tuviera cuidado con lo que la criticaba, que su padre era juez.
Solo un consejo: señor magistrado páguele unas clases en alguna buena academia de interpretación (Cristina Rota por ejemplo) donde le enseñen a evitar el mohín innecesario.
Lo siento, pero no comparto el entusiasmo de Jesús.
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