Antes de sus canciones, que eran de amor, hablaba de sentimientos con un mensaje espiritual y algo político.
Actuaba como una especie de predicadora, de ahí su gran influencia en la sociedad argentina.
Lorena quería llevar la historia de Gilda a la pantalla desde hace muchos años, pero su hijo no le daba permiso.
Relata las dificultades por las que pasó hasta que consiguió su visto bueno.
La actriz protagonista Natalia Oreiro canta las canciones y ensayó un tono de voz parecido a la artista fallecida prematuramente.
Su directora empieza la peli con el accidente para dejar claro desde el principio que lo va a contar.
En esa colisión frontal del autobús, en el que viajaban, con un camión fallecieron, además de la cantante, su hija, su madre y varios músicos.
Esta hecho conmocionó al país y contribuyó más aún a su veneración.
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A las dos y media de la tarde se celebra una Rueda de Prensa de FAPAE que es la Federación de Productores Audiovisuales.
Ramón Colom Esmatges es su presidente e informa de cuestiones de bastante interés.
Durante el año 2016 se han exhibido fuera de nuestras fronteras 146 películas españolas, lo que significa un incremento de casi el 11% con respecto al año anterior, en el que se distribuyeron 132 títulos.
El país que más películas españolas ha exhibido es Italia, con 40 títulos, cifra récord desde que se elabora este estudio.
A continuación, Francia (29), Colombia (26), Brasil (24), México (23), Portugal (23) y Argentina (21).
Según zonas geográficas, Europa recupera el primer puesto en la distribución de películas españolas (49,2%). Le sigue el conjunto de países latinoamericanos (39,3%).
El productor Agustín Almodóvar ha recogido el Premio FAPAE-COMSCORE2017 a la película española de mayor repercusión internacional por Julieta de Pedro Almodóvar, producida por El Deseo.
COMSCORE, para el que no lo sepa, es una empresa que tiene como objetivo recabar los datos de exhibición y taquilla de las pelis españolas.
Acuden a defenderla su director y los actores Julio Perillán y Lucía Guerrero.
Echamos de menos a la impresionante, en la peli, Ivana Baquero.
Tanto Pedro como Julio tenían dudas que este actor pudiera interpretar un papel tan complejo. Por lo que cambiaron ligeramente el guión para adaptarlo al actor.
La peli se formó definitivamente en el montaje. Es donde cobró fuerza y una estructura definida, de la que carecía en el rodaje.
El director señala que la peli tiene varias capas de lectura, algo de lo que ya nos habíamos dado cuenta.
Me tengo que ir antes para llegar a tiempo a El intercambio de Ignacio Nacho de la que no puedo decir nada hasta después de la Rueda de Prensa.
Producción: Marila Films
Duración: 84 minutos
Guion: Ignacio Nacho
Reparto: Pepón Nieto, Hugo Silva, Rossy de Palma, Natalia Roig, Mara Guil, Salva Reina, Paco Tous
Sinopsis
Jaime es un tipo de cuarenta y pocos años que no ha conseguido nada significativo en la vida. Está casado con Eva, quien debido a sus carencias considera a Jaime un profeta. Ante las continuas sugerencias de Jaime y en el afán de revitalizar la convivencia, Eva le regala a Jaime un intercambio de parejas por su aniversario. Para ello contactan por internet con otra pareja y se citan en su apartamento. Sin embargo, la pareja de intercambio no es como ellos esperaban.
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Película malagueña lo que ocasiona que la sala esté abarrotada.
Se presenta fuera de concurso porque sino ganaría, seguro, el premio del público.
Se trata de una comedia con formato teatral.
Solo dos escenarios.
Primero el coche donde esta pareja dialoga y presentan sus dudas sobre el intercambio de parejas al que se dirigen.
Segundo el piso del lío.
La escena inicial es muy divertida.
Pero luego la peli va decayendo más y más hasta llegar a un nivel ínfimo, ridículo y lamentable.
El personaje más divertido es el interpretado por Natalia Roig. Cuando desaparece de escena la comedia cae al abismo.
El final es de traca, con una presunta moralina estomagante.
Como es cine español, no he sido cruel, muy al contrario, generoso.
De sus ochenta y cuatro minutos salvaría diez. Los demás que ardan en el infierno del ostracismo.
Producción: Good Films
Duración: 94 minutos
Guion: Pedro Aguilera, Juan Carlos Sampedro
Reparto: Ivana Baquero, Julio Perillán, Lucía Guerrero, Nicolás Coronado, Elisabet Gelabert, Juan Pablo Shuk
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Sinopsis
Oliver, un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la que protagoniza los vídeos es su hermana pequeña, Aurora. Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid tras varios años sin visitar a su familia. Mientras investiga qué hacía su hermana en esa web, empieza a sentir una irresistible fascinación por ella.
Este filme rescata la vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, conocida como “Gilda”, que se convirtió en una grande de la canción popular argentina. A través de este retrato de la artista, intérprete de grandes éxitos musicales, que perdió la vida en un accidente automovilístico en 1996, se pone de manifiesto la autenticidad, el carisma y la reivindicación de los derechos de la mujer en sus canciones.
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Se trata del biopic musical de una cantante argentina que triunfó en la década de los noventa y que falleció en accidente de tráfico con tan solo 34 años.
En Argentina es un personaje super conocido, pero para mí es un enigma.
Gran parte del mérito de una peli biográfica está en que el personaje se aproxime lo más posible a la persona.
Esto se queda sin evaluar.
La peli retrata los problemas que surgen en esta joven para realizar su ilusión de ser cantante.
La oposición de su machista marido y de su poco cariñosa madre son los primeros obstáculos.
Pero, además para prosperar recurren a la ayuda de la mafia.
Un grave defecto de la peli es que estas cuestiones no quedan resueltas.
La actriz tampoco me ha parecido muy competente y es bastante sosa. Seguro que la Gilda verdadera tenía más tirón.
Los números musicales parecen más enfocados a ocultar las pocas habilidades para el baile de la protagonista que otra cosa.
El desarrollo argumental es propio de un telefim y en eso se queda.
Producción: Inicia Films, Avalon, con el apoyo de Media, ICAA, ICEC, y la participación de TVE y TV3
Duración: 97 minutos
Guion: Carla Simón
Reparto: Laia Artigas, Paula Robles, David Verdaguer, Bruna Cusí, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Quimet Pla, Montse Sanz
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Sinopsis
Cataluña, verano 1993. Frida, una niña de seis años, se enfrenta al primer verano con su nueva familia adoptiva. Un precoz coming-of-age sobre una niña que aprende a encajar en un mundo rural mientras supera la muerte de su madre.
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La peli está contada desde el punto de vista de esta niña.
La cámara se coloca a su altura y desde ahí observamos lo que ocurre a través de los ojos de Frida.
Es una peli contemplativa que deja que el espectador indague y saque sus conclusiones, tratándolo como inteligente.
Las niñas están maravillosas.
Los mejores momentos son los que comparten Frida de unos siete años y su prima Anna de tan solo cuatro o cinco.
Interpretan sus papeles con una perfección y una naturalidad asombrosa.
Frida tiene que asimilar el fallecimiento de sus padres.
En una escena (magistral), ella se disfraza de su madre y gracias a ello podemos hacernos idea como era su relación.
Las dificultades no son solo para esta huérfana, sino también para sus nuevos padres que tienen que aprender a convivir con el duelo de su nueva hija.
Una peli estupenda que refleja de manera certera todas estas cuestiones.
Producción: Vania Catania
Duración: 100 minutos
Guion: George Moura
Reparto: Irandhir Santos, Julio Andradem, Dira Paes, Cássia Kis Magro, Cyria Coentro, Camilla Amado ,Demick Lopes, Inês Peixoto
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Sinopsis
Luzimar y Gildo, que crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior, vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores, los dos rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta: el que decidió marcharse o el que decidió quedarse?
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Cine brasileño en el Festival de Málaga.
Dos amigos de la infancia se reencuentran y se emborrachan.
Los viejos fantasmas y rencores del pasado aparecen.
Son dos fracasados.
El que emigró viene con su coche nuevo a pasar la Navidad con su madre.
Pero no trae a sus hijas.
Viene exultante como triunfador.
Su amigo se quedó en el pueblo…
El ruido forma parte importante de la peli.
El sonido ensordecedor de la fábrica de telas. El del ferrocarril que pasa a cinco metros de las casas cuatro veces al día.
Luzimar está sordo. Usa sonotone.
Es un mecanismo de defensa que la vida le ha dado para soportar eso que le han dicho tantas veces. Puede quitarse el audífono para poder seguir adelante.
Los amigos que jugaban al fútbol de pequeños han seguido caminos diferentes…
Pero tal vez ninguno sea feliz.
La peli goza de una fotografía deslumbrante y el director, en ocasiones, coloca la cámara en un plano fijo, como un mirón. Son los personajes los que se mueven y el espectador los debe seguir con la vista.
Jose Luiz Villamarim consigue que esa tarde de alcohol y de sudor se trasmita.
Sabemos que esto no va acabar bien.
Se reflexiona sobre como el pasado deja una huella indeleble.
Una excelente peli que no a toda la crítica gustó.
Después del Pase de Prensa de Brava de Roser Aguilar tenemos la primera Rueda de Prensa de la mañana.
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Acude su directora y su protagonista principal Laia Marull, entre otros.
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Roser cuenta el largo proceso de gestación de la película.
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El título de Brava viene de la actitud de la protagonista por la valentía con la que, según la directora, afronta la situación. Además de ser un nombre sonoro e internacional.
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Entre los asistentes está el crítico y escritor Mirito Torreiro.
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Cuando termina el evento le pregunto si ha colaborado con la peli. Me explica que revisó alguno de los guiones.
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Mirito en el Festival es el encargado de presentar la Sección de Documentales.
Acuden sin el director los dos protagonistas Natalia Polo y Tito Alexander Gómez.
No son actores profesionales. Ella trabajaba de enfermera y él es músico.
Para interpretar ese papel de psicópata supermalvado Tito no sabía el guión. Cada día le explicaban lo que tenía que hacer.
El resultado es sorprendentemente brillante.
La filmación se realizó en el barrio marginal de Medellín.
Fueron muy bien recibidos porque constituyeron una fuente de ingresos para esta población paupérrima.
Contaron con la colaboración del personaje real en el que se basa la peli.
Es una mujer que ha conservado la dignidad y ya es abuela.
Porque los sucesos que se relatan durante siete años comenzaron en 1975.
Cuando termina la sesión de preguntas me acerco al protagonista y al estrecharle la mano le digo: “debes de sentir una satisfacción especial, porque en el resto de tu carrera como actor ya no vas a interpretar un personaje más malo que éste“.
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Después de ver la peli brasileña Redemoinho, que no puedo comentar hasta que no se celebre la Rueda de Prensa, nos dirigimos al Cervantes porque se celebra la entrega de la “Biznaga, Ciudad del Paraíso” a Fiorella Faltoyano.
La actriz malagueña de nacimiento tiene una larguísima carrera de cincuenta años en teatro, cine y televisión.
Fue musa de la Transición dirigida por José Luis Garci en Asignatura pendiente o en Solos en la madrugada.
Presenta a la actriz su pareja desde hace 22 años Fernando Méndez Leite (los más felices de su vida).
Una exposición muy simpática en la que nos cuenta su trayectoria profesional y sentimental respecto a él.
Se atreve a cantarnos la canción con la que se declaró.
Muy divertido y entrañable.
Fiorella agradeció el premio, que dijo no compartir con nadie, se lo queda todo para ella.
Nos habla de la profesión de actriz en la que se convierte en personajes diferentes, cambia de compañeros de trabajo con cada proyecto, por lo que puedes conocer gente.
Además si hace teatro le aplauden al terminar su faena.
“Y encimate pagan, menos desde la crisis, pero te pagan“.
Producción: Polo a Tierra, Viga Producciones
Duración: 120 minutos
Guion: Víctor Gaviria
Reparto: Natalia Polo, Tito Alexander Gómez, Michelle Madrigal, Dulce M. Jiménez, Karen L. Ricardo, Luisa F. Valderrama, Adriana López
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Sinopsis
Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir con su hermana. Cuando su cuñado la introduce en la familia, el primo Libardo, “El Animal”, se enamora de ella y la rapta en un rito matrimonial con la familia como testigo. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene una niña a la que intentará salvar.
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La peli cuenta una historia real.
El ambiente marginal en el que se desenvuelve la historia es de por sí muy potente.
Pero la historia relatada con total crudeza es de una intensidad que te llega a provocar dolor abdominal y vómitos.
En bastantes ocasiones tuve que apartar la mirada de la pantalla.
Desde luego me quitó las ganas de comer.
De una cosa estoy seguro, no la volveré a ver.
En el cine gore o en las pelis de terror se pueden ver cuestiones mucho más violentas o sangrientas.
¿Por qué entonces esta peli me ha alterado tanto?
La respuesta es sencilla. El espectador la contempla como real.
En una peli gore, tenemos internalizado que es ficción.
Creo que era David Cronenberg el que decía que la muerte de un animal causa más impresión que el de una persona en pantalla.
Es porque nos podemos creer perfectamente que al animal lo han matado de verdad para hacer la peli.
Víctor Gaviria consigue trasmitir esa sensación de veracidad y por ello su peli es insoportable.
El Animal es uno de los individuos más detestables de la historia del cine.
Te dan ganas de matarlo, pero de verdad. Porque además se lo merece.
Y esto lo dice un convencido detractor de la pena de muerte.
(Creo que me he metido en un jardín).
Esta Animal es un torturador, machista, violador, pederasta, traidor, abusador, violento, malhablado. Vamos un “hijoeputa”, como él diría.
Esta palabra se repite cientos de veces en la peli.
Cualquiera se compadece de por vida de Amparo, una sufridora que no claudica.
Encarcelada por el miedo y por que, sencillamente, no tiene donde ir.
Tanto Natalia Polo como Tito Alexander Gómez, están inconmensurables.
Producción: Setmàgic Audiovisual, Iberrota Films, TV ON Producciones con la participación de Televisió de Catalunya (TV3). Con el apoyo de Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto Valenciano de Cinematografía (IVAC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Media Desarrollo
Duración: 91 minutos
Guion: Roser Aguilar, Alejandro Hernández
Reparto: Laia Marull, Francesc Orella, Bruno Todeschini, Emilio Gutiérrez Caba, Mikel Iglesias, Sergio Caballero, Empar Ferrer, Maria Ribera
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Sinopsis
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro.
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Un suceso traumático afecta notablemente a la protagonista.
Se queda bloqueada y no sabe buscar el apoyo que necesita, ni tampoco lo encuentra.
Su vida parecía feliz y de éxito, pero su situación anímica le impide apreciarlo, o tal vez era solo un espejismo.
La peli se cuenta sin melodramatismos, con una austeridad formal exquisita, con una distancia que nos permite analizar, pero también comprender a la víctima.
Vive atenazada por el miedo y por la culpa y su manera de actuar no es muy coherente que digamos.
A mí esta manera de sostener el relato me ha gustado mucho.
Laia Marull mantiene la peli con una interpretación medida al milímetro que ayuda a comprender al personaje.
Producción: Cordón films (Uruguay), con la coproducción de HC Cine y Oficina Burman (Argentina)
Duración: 84 minutos
Guión: Daniel Hendler
Reparto: Matías Singer, Diego de Paula, Ana Katz, Verónica Llinás, César Troncoso, Roberto Suárez
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Sinopsis
Martín Machard es un líder carismático, brillante y comprometido. Esa es la idea con la que pretende lanzarse a la contienda política. Sus asesores y creativos, reunidos en la casa de campo de Martín, diseñan su perfil público sin descanso, aunque algunos de ellos han llegado allí para dinamitar las fantasías del candidato.
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La peli empieza como una comedia satírica.
Un grupo de asesores pretenden crear un candidato de un individuo que no tiene ideología.
Su color de partido va a ser el naranja, porque está de moda, lo cual nos recuerda inexcusablemente a Ciudadanos.
Pero aclaremos que es una peli uruguaya, osea una rara avis.
Pero hacia el final da un giro desconcertante y se convierte en un thriller, en una especie de western.
Yo le encontré un cierto tono absurdo. Lo comento con otros periodistas y me dicen que eso es muy uruguayo.
Se lo pienso preguntar al director en la Rueda de Prensa.
No quiero olvidar la presencia de la siempre magnífica Ana Katz.
La peli me ha atraído y me ha despistado.
No sé que decir.
A lo gallego:
Tal vez sea una buena peli o tal vez no. No sé.
A lo Rajoy:
Lo que tenga que opinar ya se opinará en su momento.
Acuden un montón de los actores de la peli y su director.
Mantengo la teoría que hay una relación inversamente proporcional entre el número de personas que acuden a la Rueda de Prensa y la calidad de la peli. A más actores peor peli.
Aquí se cumple a rajatabla.
El tema del coloquio es el maltrato machista. Los intervinientes destacan aspectos diferentes que aparecen en la peli.
Os pongo un cutrevídeo de las dos Ruedas de prensa juntas.
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Después vemos El candidato de Daniel Hendler, de la que no puedo decir nada hasta mañana, cuando se celebre la Rueda de prensa. Me callo.
Convencido por Tena acudimos a la Alfombra Roja de esta noche.
Se festeja la Peli de Oro de este año que esBelle Époque, que cumple veinticinco años.
Acude su director y los actores Jorge Sanz, Ariadna Gil, Miriam Díaz Aroca y Gabino Diego.
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Por la tarde se había presentado un libro sobre la peli escrito por el gran Luis Alegre, primo de mi compañero y sin embargo amigo Agustín y amigo de mi amigo Teo Lozano.
Él mismo se encarga de presentar a los actores de la peli en la Gala y al presidente del jurado de este año del Festival Emilio Martínez-Lázaro, que le entrega el premio a Fernando Trueba.
Alegre habla de la peli en un discurso muy ilustrativo, con una perfecta dicción y sin leerlo. Cuenta además que su madre le había metido entre la ropa, cuando viajaron a Los ángeles para recoger el Oscar, embutidos de su pueblo, Lechago.
Si las autoridades americanas se hubieran dado cuenta le hubieran metido en la cárcel.
Con esos embutidos celebraron el premio.
Gabino Diego relata la anécdota que durante el rodaje tenía interiorizado que Fernando Fernán Gómez era director. En Belle Époque salía como actor.
Había trabajado con él en Viaje a ninguna parte, dirigida e interpretada por Fernán Gómez.
Cuando hacía una escena en Belle Époque le pregutaba que tal lo hacía y Fernando le respondía malhumorado con su peculiar voz: “yo qué sé“.
El discurso de Fernando Trueba versa sobre la libertad social e individual. En la peli intervinieron técnicos de distintas nacionalidades y todos estaban unidos por el cine.
Producción: Producciones Off en asociación con The Zombie Company y Trisquel Escena
Duración: 75 minutos
Guion: Fran Arráez
Reparto: Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Gemma Charines, Mónica Regueiro, Pedro Miguel Martínez, Gloria Muñoz, María Barranco, Secun de la Rosa, Carmen Mayordomo, Sergio Peris-Mencheta, Laia Marull y Eduardo Noriega
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Sinopsis
Fernando y Margarita son una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De aquí nace un juego perverso en el que Fernando propone y Margarita acepta. Los dos llevarán este juego hasta sus últimas consecuencias.
Producción: Cuevano Films, La Banda Films, FIDECINE
Duración: 101 minutos
Guion: Luis Cámara, Roberto Sneider (basado en la novela ‘Ciudades desiertas’, de José Agustín)
Reparto: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Hlynur Haraldsson, Daniel Giménez Cacho, Cassandra Ciangherotti, Barbara Garrick, Gabino Rodríguez, Andrés Almeida, Tristan Carlucci, Jadyn Wong, Maite Suarez Diez, Julian Sedgwick, Will Woytowich, Adam Hurtig, Maite Suarez Diez, Gordon Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas, Juan Pablo Medina
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Sinopsis
Me estás matando Susana cuenta con humor el viaje al centro de los Estados Unidos que Eligio, un chilango ilustrado, se verá obligado a hacer para recuperar a su mujer. En ese viaje no solo tendrá que enfrentar un invierno helado y a la rígida sociedad del vecino del norte, sino también sus propias contradicciones entre el amor que siente por su mujer y su idiosincrasia machista.
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Esta producción mexicana tiene como protagonista un joven machista, juerguista, mujeriego pero simpático.
Gael García Bernal es el personaje eje de la historia.
El director aprovecha su viaje a los USA para contrastar las dos culturas.
La peli mantiene buen ritmo y no decae, con un tono adecuado de comedia romántica, sin caer en momentos grotescos.
Verónica Echegui es la chica, con una actitud poco coherente, como suelen ser las personas en la realidad.
El final me ha disgustado.
El happy end no redime al machito y nos presenta una Verónica demasiado sumisa.
Producción: Lolita Films, Mediaevs, White Leaf Producciones
Duración: 96 minutos
Guion: Pablo Remón (argumento de Lino Escalera y Pablo Remón)
Reparto: Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas, Pau Durà, Miki Esparbé, Noa Fontanals, Marc Martínez, Emilio Palacios, Oriol Pla, Greta Fernández
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Sinopsis
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está muy enfermo. Ese mismo día, toma un vuelo a Almería. En la casa de su infancia, los médicos le dan pocos meses de vida a su padre. Ella, sin embargo, se niega a aceptarlo y, contra la opinión de todos, decide llevarlo a Barcelona para que sea tratado allí. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar.
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El tema de la enfermedad y la muerte es un tema tabú, en la sociedad y en el cine.
No hay testimonios gráficos de una persona enferma, ni de un entierro.
Solo retratamos la felicidad. Sonreímos en las fotos y las hacemos en viajes y en fiestas.
Por eso me parece estupendo que se hable de este tema, con valentía y seriedad.
El retrato de esta familia es magistral y muy realista.
Pero además está el retrato de una sociedad.
Una hermana de éxito que dejó el pueblo y se dedica a tomar actitudes masculinas y a consumir drogas.
La otra con ilusiones de ser actriz.
El marido, un mantenido, con sugerencias estúpidas sobre la enfermedad de su suegro.
La niña, que parece la más lista, la más madura, pero la consideran rarita por ser estudiosa.
Esta familia se reúne ante la enfermedad incurable del padre.
La hija que no le ha hecho ni el menor caso en muchos años, de pronto quiere salvarle la vida. Eso lo he visto miles de veces. El que viene de fuera se cree el más listo.
Ninguno sabe afrontar la situación. De hecho no hablan del asunto con el más interesado.
La peli está bien contada y tiene un realismo visceral.
Impresionantes Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas.
Juan parece que se va a especializar en moribundo.
Nathalie Poza es una firme candidata a la Viznaga a mejor actriz.
Acuden a la Rueda de Prensa su director y los dos jóvenes protagonistas María Pedraza yPol Monen.
Hecho de menos a Natalia Tena, de la que soy admirador.
Cuenta Crespo que el guión estuvo en el cajón quince años y cuando se sacó hubo que actualizarlo, ya que el móvil no era un elemento tan habitual como ahora.
El joven Pol se queda atascado en alguna de sus respuestas y con la mirada pide ayuda al director.
Se explica mejor la risueña María.
Preguntan sobre el rodaje de las escenas de sexo y nos explican que primero se conocieron, cenaron, salieron (como si se hicieran novios), para después rodar con más confianza.
No podíamos hablar de ella hasta después de la Rueda de Prensa.
Acude el director y protagonista, que son la misma persona, Leonardo Sbaraglia, Ángela Molina y dos productores.
Mi amigo Tena pregunta por las similitudes que vemos con la Nominada al Oscar Comanchería.
El director se defiende aduciendo que el guión y su peli son previos a la producción americana.
Me atrevo a preguntar a Sbaraglia.
El día anterior había recibido el Premio Málaga Sur y se había hecho un repaso a su carrera. Le interrogo sobre si éste es el papel más infame de toda su trayectoria.
A lo que responde ampliamente, como buen argentino.
Afirma sin dudas que sí. Que no pudo encontrar referentes en su vida y tuvo que dejarse guiar por el director.
También está muy locuaz Ángela Molina, que se conserva tan bella como siempre. Nos cuenta cómo construyó su personaje.
Coincidimos que la peli está impregnada de turbiedad moral.
Le he hecho una foto a Leonardopipeando mate que traen en un termo.
El autor del libro en la que se inspira el guión, Lorenzo Silva que impresiona por lo bien que habla, construyendo las frases de manera perfecta y con una voz muy radiofónica.
Por supuesto su director canario.
Los actores Quim Gutiérrez, Aura Garrido, Roberto Álamo y Marian Álvarez.
Falta Verónica Echegui. Y se nota.
La rueda de prensa se prolonga mucho, casi hasta las 15.30.
Nos cuentan los actores como estuvieron conviviendo con los guardias civiles de la UCO y lo encantados que quedaron.
Habla su director sobre las condiciones del rodaje, con mucho viento y niebla, que cuando era insuficiente se producía con cañones.
El director está encantado con los productores que pusieron en sus manos un magnífico equipo técnico.
Qim Gutiérrez estuvo más expresivo en la conferencia de prensa que en la peli.
Roberto Álamo que interpreta un personaje más comedido que en Que Dios nos perdone. De ello habla ante las preguntas de un estudiante de actor.
Producción: Patagonik Film Group
Duración: 100 minutos
Guion: Pablo Solarz
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano
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Sinopsis
Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es el más famoso del país pero ella es una completa desconocida. Se conocen durante el rodaje de una película, dirigida por la pareja de Florencia, e inician un romance que rápidamente termina en boda. Sin embargo, al poco tiempo de casados, Florencia se da cuenta de que se había enamorado del personaje de la ficción interpretado por Fabián, pero que este es un perfecto idiota (es decir, un auténtico boludo).
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Con estructura de comedia romántica, intenta reflexionar sobre la interpretación en la vida.
La peli empieza bien, riéndose del egocentrismo de los actores y de la historia inventada con la que, a veces, “adornan” sus vidas.
Su inicio de comedia ligera es estupendo.
Pero pronto deriva hacia la bufonada.
Irregular en su desarrollo con escenas buenas y otras de vergüenza total.
Valeria Bertuccelli tiene dotes para la comedia, pero, en ocasiones, se pasa de rosca.
Tengo la fortuna de olvidar las pelis malas.
Menos mal que hago la crítica de manera inmediata, sino mañana sería tarde para recordarla.
Por cierto, ¿cuántas casadas se aplicarían el título de la peli?
Producción: Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández, Gomera
Duración: 104 minutos
Guion: Andrés Koppel (basado en la novela homónima de Lorenzo Silva)
Un cadáver aparece en un bosque de la pequeña isla de La Gomera. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado. Tres años más tarde, el sargento Bevilacqua y la cabo Chamorro, de la Guardia Civil, son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada, la última persona que vio al joven con vida. Los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos de sus habitantes
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Un thriller con la Guardia Civil en La Gomera.
Es un género que podríamos llamar picoleto isleño.
La peli se levanta sobre una novela de Lorenzo Silva, escrita hace quince años.
Con un claro espíritu comercial, llena de persecuciones, de misterio de postal y de trucos de guión para mantener la atención.
Pero justamente lo que debería ser lo más fuerte de la peli, la trama, se queda sin cerrar.
Cuando salíamos de la Sala mi amigo Tena y yo nos hacíamos preguntas sobre cuestiones no resueltas en la peli.
En la Rueda de Prensa nadie de los periodistas había terminado de comprender la historia.
Eso crea una sensación de insatisfacción que te impide valorar positivamente la peli.
Aura Garrido y Verónica Echegui están estupendas.
Quin Gutiérrez es muy mal actor, muy plano, sin registros. Curiosamente resulta más expresivo fuera de la pantalla.
Una cuestión que me molesta es que la mala termina siendo una mujer (fatal).
Producción: Avalon PC, Filmeu, Amar La Película A.I.E.
Duración: 100 minutos
Guion: Esteban Crespo, Mario Fernández Alonso
Reparto: María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Greta Fernández, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda, Antonio Valero, Sonia Almarcha, Celso Bugallo, Marta Belenguer
Sinopsis
Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último. Esa misma pasión e intensidad del primer amor es la que terminará separándolos irremediablemente.
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Esteban Crespo relata el amor de juventud o casi de adolescencia, lleno de pasión, de deseo, de nuevas experiencias, de inseguridades, donde todo es nuevo y se magnifica.
Para eso recurre a usar el primer plano en las escenas íntimas, cuestión que suelo detestar, pero que en esta peli le encuentro sentido.
Cuando estos jovencitos respiran el mismo aire en un invento feo, pero precioso, se encuentran felices porque lo comparten todo, pero eso mismo les puede llegar a afixiar.
El muchacho es mucho menos maduro que la chica. Como suele ocurrir en la vida real.
En él florecen los celos y el machismo, convirtiéndose en un individuo detestable.
Además Carlos va muy despistado por la vida sin encontrar un rumbo claro.
Las amigas de Laura son estupendas.
Destacar a Natalia Tena que pasa a la categoría de madre y que tiene una escena prodigiosa. También un poco desorientada.
Me ha gustado este retrato de amor tierno y destructivo.
Me quedo con Laura, magníficamente interpretada por María Pedraza.
Cetarti, exfuncionario público, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Sin embargo, lo que realmente quiere es cobrar un modesto seguro de vida para mudarse a Brasil. En el pueblo conoce a Duarte, una suerte de “capo” del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo, en ese lugar sin ley, Cetarti se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte.
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Disfrutamos en el mismo día por partida doble de Leonardo Sbaraglia.
Salgo temprano del hotel, a las 7.30, me dirijo al bar donde desayuné ayer como un campeón y está cerrado.
Pregunto a unos barrenderos: “los sábados abren más tarde…”
Terminó desayunando en un McDonnal, es lo único que encuentro abierto a partir de las ocho. Por dos cincuenta un desayuno estupendo, con zumo, Cola-Cao y tostada con aceite. De verdad.
El director agradece la presencia de la prensa y presenta su peli como un padre que va al pediatra con su recién nacido y espera un veredicto sobre su salud.
El actor Santiago Alverú se muestra igual que Bosco en la peli. Un individuo expansivo, protagonista y con una aire pijo, que estudia (casualidades de la vida) el mismo Máster.
Personaje y actor son gemelicos.
Nos relata su encuentro con Esperanza Aguirre, muy divertido.
No tuvieron problemas para rodar en los eventos del PP y Podemos que aparecen en la peli.
Su director dice que la peli no contiene moraleja, que eso se lo deja al espectador.
La mayoría coinciden en su tono pesimista.
La joven actriz Macarena Sanz cuenta anécdotas con un tono mucho más optimista.
Nos cuenta Fernando Méndez Leite que las películas argentinas presentadas al Festival eran de gran calidad. Alguna se ha quedado fuera porque sino hubiera parecido un festival de cine de la Pampa.
Su director se muestra muy locuaz, como no podía ser de otra manera, dada su nacionalidad.
La peli se rodó en el Pirineo Leridano y en Andorra. Los interiores en Argentina.
Seis años se tardó en poder coordinar a las estrellas de la película.
Se habla elogiosamente de Ricardo Darín y se alaba su simpatía.
Por cierto, no acudió a esta Rueda de prensa.
Sbaraglia nos cuenta que terminó un rodaje el domingo y el martes comenzó el de Nieve negra. Había tenido que perder peso en la peli previa, por lo que pasó mucho frío en las nieves del Pirineo.
Se la pregunta a Laia Costa si no se había sentido intimidada ante sus compañeros de reparto, auténticos monstruos de la escena.
Se sienta a mi lado el gran Boquerini. Siempre tan callado, tan prudente.
Aguantamos la peli sin quejarnos.
Cuando termina le digo que me ha parecido un infierno. Coincide conmigo y además resalta lo malas que son las actrices.
Nos quedamos a la Rueda de Prensa para ver como la defienden.
No salgo de mi asombro. El director está convencido que ha hecho una peli que refleja el duelo ante la pérdida de la madre y la desorientación de la demencia.
Una de las actrices afirma que terminó llorando al leer el guión.
Una periodista la ensalza.
Me alegra que haya personas que la han podido disfrutar.
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Después acudo al pase de prensa de El otro hermano.
No puedo decir nada hasta después de la Rueda de Prensa que será mañana por la mañana.
Se trata de una peli polaca de 1970. Carlos la tiene un gran cariño ya que la distribuyó en España.
Coincidimos que hay muchas pelis que no hay forma de obtenerlas comprándolas, porque sencillamente no se encuentran.
Me cuenta que en su época había que estudiar la carrera en el distrito universitario de cada provincia. Para poder ir a Madrid y estudiar en la Escuela de Cine eligió Físicas.
Él había hecho el bachillerato de ciencias. Terminó Físicas en ocho o nueve años. Lo que le gustaba era el cine y gracias a él ha recorrido el mundo.
En su Colegio Mayor dirigía el Cine Club. Era miembro de la Asociación de Cine Clubes y por ello se le nombró miembro del Jurado en el Festival de Valladolid. Así empezó su carrera.
Con Antena3 Radio acudió a todos los Festivales Internacionales.
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Después de ver El otro hermano, nos vamos volando al Teatro Cervantes para ver la entrega del Premio Málaga Sur a Leonardo Sbaraglia, del cual hoy hemos visto dos pelis.
Por sorpresa acude su madre y varios directores hablan elogiosamente de él, como no podía ser de otra manera.
Leonardo coge el micrófono y como buen argentino no lo suelta. Se llega a emocionar.
Producción: Life & Pictures, en asociación con D&A. Levis
Duración: 78 minutos
Guion: Alejo Levis
Reparto: María Ribera, Carla Torres, Aida Oset, Montse Ribas
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Sinopsis
A raíz de la pérdida de su madre, Paula tratará de encontrar y expulsar de su casa, y sobre todo de su cabeza, a sus propios fantasmas. En ese viaje interior ella se perderá en el mundo de confusión y oscuridad en el que acabó su madre.
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No quiero ser duro con una película que seguro ha costado mucho esfuerzo y donde hay depositadas muchas ilusiones.
Además con el cine español siempre hay que ser benevolente.
La crítica de este engendro la podría resumir en tres palabras es un coñazo.
Una peli insoportable, que me hizo mirar el reloj continuamente, porque los segundos se me hacía siglos y los minutos eras.
Las actrices están penosas defendiendo una trama que como poco resulta pretenciosa.
Sin el menor atisbo de interés.
Goza de algún momento involuntariamente cómico, pretendiendo hablar de la ausencia de seres queridos y de la demencia.
Le deseo un gran éxito comercial y espero que el gran público sepa encontrar las virtudes que yo no he sido capaz de ver por ningún lado.
Producción: Gloriamundi Producciones, Bowfinger International Pictures, A Contracorriente Films, Pampa Films y Black Snow AIE
Duración: 87 minutos
Guion. Leonel D’Agostino, Martín Hodara
Reparto: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Biel Montoro, Mikel Iglesias, Liah O Prey, Andrés Herrera
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Sinopsis
Salvador vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.
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Nieve negra es un dramón familiar.
Se desarrolla en la Argentina profunda. Al igual que América profunda o España profunda también hay esa Argentina alejada de la capital, donde mandan los caciques y se vive apartados de las tecnologías y del progreso.
Una peli que cuenta con Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Dolores Fonzi y Federico Luppi ya es de por sí una gran película.
Ricardo sale transmutado en ermitaño andrajoso y lleno de rencor.
Leonardo esconde un pasado terrible y regresa al morir su padre por la dichosa guita.
Lupi tiene pocas escenas, pero está impresionante.
Dolores Fonzi tan solo sale unos segundos, pero siempre nos quedaremos con ganas de saber más de ella.
Completa el reparto Laia Costa que no desmerece en medio de tanto monstruo de la escena.
Nieve negra habla de los secretos inconfesables de familia y de la mentira como método para ir hacia delante.
En esta historia el personaje más terrible a priori, es el más bondadoso, porque la verdad nos ayuda a comprenderlos.
Una peli muy potente que nos indica el músculo que posee el cine argentino.
Producción: Apaches Films, Gonita, II Acto
Duración: 85 minutos
Guion: Víctor García León
Reparto: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Caramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio
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Sinopsis
Bosco es el hijo de un ministro imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueos de capitales y varias decenas de delitos económicos. Selfie cuenta su historia desde que lo expulsan de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a pedir trabajo en la sede de Podemos, con sus angustias sentimentales y sus miserias.
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Se trata de una especie de docudrama que nos muestra la vida de un joven de familia bien, que cae en desgracia.
Bosco conoce de pronto un mundo que no podía ni imaginar.
Santiago Alverú actúa con una total naturalidad interpretando es este Bosco de clase acomodada.
Los primeros minutos de la peli resultan descacharrantes.
La presentación del personaje es estupenda y muy divertida.
Reírnos de los ricos es siempre fácil y está bien visto.
Pero cuando entra en el ámbito de la clase social más desfavorecida, la risa se trasforma en tristeza.
Yo me puedo reír de Bosco, pero no de Macarena que es alegre e invidente.
Ni de Ramón, otro que no soy yo, que es un enamorado no correspondido y vive en un engaño.
Sus personajes son igual de patéticos que Bosco, pero están impregnados de melancolía.
Si bien es cierto que ese tono triste va apoderándose de la peli.
A pesar de no llegar a los noventa minutos, se hace larga.
La idea da para un corto, todo lo más para un mediometraje, pero no para más.
Rodada como un falso documental, tiene una dosis importante de realidad y de mala leche.
Un radiografía triste, de lo que hay en este país nuestro.
Momento glorioso el encuentro con Doña Esperanza Aguirre, a la que propongo desde ahora como candidata a mejor actriz de reparto.
Me quedo con Macarena, interpretada por la dulce Macarena Sanz, la pobre es ciega y no es capaz de ver al real Bosco, o sencillamente no quiere verlo.
