Un intento de superproducción sueca que se deja en manos del mediocre Mikael Håfström.
El retrato de los malvados es muy de cómic y la representación del Cristián II es de un personaje cómico, que se mueve entre la estupidez y la locura.
Todo esto choca con la solemnidad con la que se intenta impregnar a muchas escenas.
La película se mueve entre géneros diferentes haciendo que lo dramático chirríe y lo burlesco… también.
Las batallas están mal retratadas. La confusión es máxima siendo imposible identificar a los bandos en combate.
Intenta ser sangrienta y se queda en nada, no ofreciendo, tampoco, en ese aspecto una visión realista.
Es una película que hace aguas por los cuatro costados.
Lo mejor el personaje de “Cristián el Tirano” que de tan despreciable, traicionero y tonto resulta entrañable.
La película intenta tener un aire feminista dando protagonismo a personajes femeninos. Sus tres actrices Sophie Cookson, Alba August y Emily Beecham están más que competentes y resultan ser de lo más atractivo, aunque toda su trama resulta un poco forzada.
Una curiosa producción irlandesa, que se desarrolla durante el nazismo, con director norteamericano y personaje y actor, que le da vida, alemanes.
Se trata de un biopic del personaje Dietrich Bonhoeffer un clérigo que defendió el ideario de una iglesia de amor a Dios, en contra de la Iglesia del Tercer Reich, que glorificaba a Hitler.
Todo lo relacionado con esa época da mucho juego en el cine y atrae espectadores a las salas.
Aquí nos presenta una faceta desconocida, al menos para mí, la división de la Iglesia Católica durante este periodo histórico y, de paso, una de las conspiraciones para matar al Führer que ideó este sacerdote.
Hay un error grave en la elección del protagonista, que no me encaja para nada con el personaje y menos con ese pelo mal teñido de rubio.
La película peca de episódica y de hagiográfica, como suele suceder en todos los biopics.
Se ve que hay un esfuerzo en la ambientación, con una producción justita.
Se deja ver. No emociona. No apasiona. Se olvidará fácil. Tiene un aire simplón que la hace intrascendente.
Estamos ante la sexta entrega de esta saga que vio la luz en el año 2000.
Como en todas las anteriores, un grupo de personas intentan escapar de muertes inexorables a cual más compleja y truculenta.
En este caso son los descendientes de los supervivientes de la destrucción de una torre mirador turística.
La película comienza con unas secuencias impactantes que son la cúspide de esta pirámide de tensión y horror.
Hay un claro error de casting al elegir a la actriz Kaitlyn Santa Juana, que tiene 28 años, pero aparenta 42, para interpretar a una universitaria de (supuestamente) 20 años.
La película juega a crear tensión proporcionando al espectador pistas, a veces falsas, sobre con se van a desarrollar una sucesión de acontecimientos, a veces, banales, que terminarán en una muerte bizarra y cruenta.
Estos mecanismos cinematográficos funcionan de tal manera, que los espectadores nos sentimos horrorizados, y hasta cierto punto aliviados, al terminar con esa tensión, que ha ido in crescendo, lo cual nos provoca un risa floja y cómplice.
Desde ese punto de vista la película funciona como un reloj y tenemos la extraña sensación que las imágenes de tremenda brutalidad están tratadas a modo de comedia, lo que las hace más soportables.
Hay también, como reflexionaba mi amigo Rafa, una parte de mensaje en la película de quitar solemnidad a la muerte, como si esa sucesión de defunciones violentas desdramatizarán el hecho de morir. Como si nos pudiéramos reír de la muerte.
Final Destination: Bloodlineses un producto cinematográfico impecable, con un montaje de imágenes y sonido perfectos, con una banda sonora sensacional y con bastantes referencias que la hacen muy divertida. Claro que los personajes no están bien construidos y las interpretaciones son lo de menos.
Es el producto ideal para los seguidores de la saga. Un público poco curtido en el gore se verá obligado a abandonar la sala en los primeros minutos.
Centauros de la Alcarria: Destinos finales y especial Cine y Migración
16/05/2025
Esta semana en Centauros de la Alcarria, Ramón, Javier P. y Rafa (sí, ese Rafa, el del libro Vivir sin idioma) se reúnen para comentar una cartelera donde hay muertes en cadena, herencias en los Pirineos, Caravaggios perdidos y espías que intentaron matar a Hitler. Sí, todo eso.
Entre los estrenos destacamos Destino Final: Lazos de sangre, nueva entrega de la saga que sigue burlando a la Muerte con estilo retro y amenazas hereditarias.
Nos ponemos ¿románticos? con Jane Austen arruinó mi vida, entre librerías, Inglaterra y triángulos amorosos.
Descubrimos la cara oculta del mercado del arte en The Sleeper, un thriller documental sobre el hallazgo de un Caravaggio perdido.
Desde Suecia llega Estocolmo 1520. El rey tirano, con venganza, hermanas y un baño de sangre histórico.
También aterriza Bonhoeffer, el espía, historia real de un pastor que pasó de la fe a la conspiración contra Hitler.
Desde los Pirineos, Lo que queda de ti reflexiona sobre duelo, herencia y ganadería ecológica, mientras que Tras el verano aborda las relaciones complejas en familias reconstituidas con Alexandra Jiménez y Juan Diego Botto.
Y cerramos con Almudena, el documental de Azucena Rodríguez sobre su amiga y escritora Almudena Grandes: memoria, literatura y un legado que no se olvida.
En la Zona Spoiler Total, aprovechando que Rafa es profesor de español para migrantes y refugiados, nos trae cinco películas imprescindibles sobre migración. Cine con conciencia, historias que duelen… y que importan.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.
Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.
El documentalista Álvaro Longoria nos ofrece un relato sobre cómo se encuentra un mirlo blanco en el mundo del arte.
Durante varios años sigue, con paciencia infinita, los avatares de un cuadro (el “Ecce Homo” del pintor italiano) que había permanecido colgado en el salón de una familia durante muchos años, sin que nadie sospechara que valía millones de euros.
Un día se pone a la venta por mil quinientos euros y aparece en un catálogo en internet y un buen número de marchantes se interesan por él.
Longoria nos adentra en el mundo de los anticuarios y del mercado del arte.
A base de entrevistas con los protagonistas y de imágenes bien seleccionadas, que nos muestran el largo proceso que ha llevado que haya sido comprado por un coleccionista desconocido y pueda ser expuesto en museos para el disfrute público.
Después de la proyección, el director y el productor participaron en un coloquio que estuvo animado y fue muy instructivo.
Más de doscientas horas de grabación, para confeccionar una película de 75 minutos.
Hace unos años tuve la suerte de leer Buñuel en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís, que también se hizo película, relatando el rodaje del famoso documental Las Hurdes, tierra sin pan, que Buñuel rodó en 1933 gracias a la financiación de su amigo, el también aragonés, Ramón Acín.
Ahora se nos cuenta cómo fue la confección del guion de Belle de jour, el mayor éxito comercial del director de Calanda.
Un Buñuel ya mayor, siempre necesitado de dinero, siempre tosco y malhumorado, siempre lleno de pasiones y ensoñaciones, se alía con Jean-Claude Carrière para adaptar una novela que Buñuel desprecia.
Una relación complicada en la que un Buñuel surrealista necesita el visto bueno de una pareja de ancianos imaginaria.
Un relato vigoroso y electrizante que se lee con avidez.
A través de la biografía de las hermanas Price recorremos 40 años de la historia del IRA (Irish Republican Army).
Un relato de violencia, de sacrificios personales, de vidas destrozadas, de secretos inconfesables y de calamidades.
Además de la historia, están los retratos psicológicos de los personajes, con sus ambigüedades morales y sus complejas dinámicas.
A estas dos hermanas, que son el eje vertebrador de la serie, les dan vida cuatro magníficas actrices: Lola Petticrew y Hazel Doupe en su época juvenil y Maxine Peake y Helen Behan en la edad adulta.
En el primer capítulo se relata la desaparición de la supuesta chivata Jean McConville (Judith Roddy), que va a servir como de elemento de referencia moral al final de la serie.
Muy interesante el personaje de Gerry Adams, que juega un papel fundamental durante toda la evolución de la lucha por la unificación de Irlanda.
Nuestro profesor Carlos Alba nos advierte que tenemos que ver esta película como un cuento. Que olvidemos la época y la verosimilitud.
Intento seguir sus sabios consejos, pero…
Repudio este tipo de películas “bonitas” destinadas a a satisfacer a un público poco exigente, que se complace en ver una y otra vez la misma película complaciente y simplona, cargada de buenas intenciones y que demuestra una absoluta falta de ideas y de novedades.
Además en esta película todo es muy declaradamente manipulador. La fotografía, la puesta en escena, la música todo induce al espectador a sentirse como el director desea. Eso, en principio, está bien, pero cuando es tan evidente, tan estridente me disturbia. La gracia del cine está en manipular al espectador para que padezca sentimientos y emociones, pero la clave está en que no se entere, que no perciba la manipulación a la que está siendo sometido. Si se da cuenta se esfumó la magia.
El argumento es simplista. Los personajes caricaturescos. La resolución de la trama infantiloide. El arco de los personajes increíble.
Además contamos con la inestimable presencia de Johnny Depp, haciendo de guapo oficial, que no pinta nada, aporta menos y está muy de sobra.
Juliette Binoche guapísima, pone caritas con escasa convicción.
Todo un dislate.
Este tipo de películas son las que ganan el premio del público en los festivales.
Una película de acción bastante convencional que pretende ser un thriller, pero que sobre todo es una buddy movie.
Ben Affleck da vida al elemento formal de la pareja, con ese Asperger que le marca la existencia, y que tal mal retratado está en la película.
Jon Bernthal compone el elemento cómico, con cierta tendencia a salir en calzoncillos en la pantalla.
En una sala con media entrada, el indulgente público se rio con las gracietas de los personajes.
Hay tiros y muertes por doquier, pero con la hemoglobina medida para no alterar a nadie.
El guion enrevesado da igual. Lo importante es la acción, que es abundante, disparatada y muy convencional.
La película anterior de esta saga no la recordaba en absoluto, lo cual habla del escaso impacto que me causó. No he leído la crítica que escribí en su momento, sencillamente me ha dado pereza.
Hay que tener unas buenas tragaderas para comerte esta película.
Es muy posible que la capacidad actoral de Ben Affleck se esté aproximando a la de Nicholas Cage. ¿Cuándo una película protagonizada por estos dos astros?
Daniel Auteuil protagoniza, dirige y firma el guion de este drama judicial basado en hechos reales.
Comenzando con un spoiler total, diré que la película nos viene a contar que la justicia francesa acierta aún cuando se equivoca.
El director nos convierte en parte del jurado y con lo que nos va contando nos creemos capaces de condenar o exculpar a ese buen padre de familia, que es acusado con unas pruebas tremendamente endebles.
Después de mi análisis de cada cuestión termino declarándolo inocente, aunque algo en el fondo de mi corazón me dice que no es trigo limpio. Pero no me debo dejar llevar por intuiciones sino por la pruebas.
Tengo que abstraerme del giro final para juzgar en este caso a la película. Una vuelta de tuerca tan efectista e impactante que parece que marcara todo el film.
Lo cierto es que los franceses en esto de las películas de juicios son eficaces.
El personaje de abogado convencido de la inocencia e su cliente y de débil salud, al que da vida Daniel Auteuil, me ha convencido.
Acudo con nulas esperanzas a visionar este producto de comedia familiar con niños.
Cuando me encuentro en horas bajas el cine, la gran pantalla, es, son, mi refugio.
Los prejuicios son siempre un lastre.
Me sorprendo al ver una comedia con tintes de temática social.
Una familia que mal vive en un pequeño piso, no soportan el calor del verano con un aire acondicionado finiquitado.
Se van de ocupas, aunque nunca lo reconocerán, a un casoplón con piscina.
Los dos progenitores tienen trabajos precarios y usan, algo tan español y muy español como, la picaresca, para sobrevivir.
Todos van descubriendo un mundo de confort y lujo que nunca habían alcanzado soñar.
La idea de los pobres jugando a ser ricos no es novedosa, pero en un mundo actual donde el conformismo social es la normal y el fachipobre ha tomado la voz cantante en la sociedad, no deja de tener su gracia una película que se sale de este letargo, para ofrecernos la idea que hay una vida mejor, pero mucho más cara.
A diferencia de las películas de Santiago Segura, aquí los niños lo hacen aceptablemente bien. Se nota que ha habido interés y tiempo para dirigirlos.
Un producto disfrutable, en absoluto memorable.
Pablo Chiapella y Raquel Guerrero más que competentes. Siempre es un placer ver en pantalla a la encantadora Edurne.
Podría colocar en este comentario una larga ristra de descalificaciones para intentar definir el inmenso tedio que me ha producido esta película. Pero voy a intentar ser constructivo.
El dúo Paul W.S. Anderson – Milla Jovovich llevan ya un largo historial de películas de acción distópica a sus espaldas con la saga Resident Evil.
Ahora insisten en el tema, mezclando conceptos clásicos del cine de aventuras, fantástico y acción.
Hay una bruja, un futuro post apocalíptico, un hombre lobo, dictaduras teocráticas, un universo que nos recuerda Mad Max, zombis y un cierto ambiente a western.
El diseño de producción de este mundo es más que aceptable.
El camino hacia esas Tierras Perdidas es bastante inmersivo, aunque no termino de comprender cual es la finalidad de este viaje.
Dave Bautista y Milla Jovovich, los héroes torturados, se enfrentan a una malvada monja, que en nombre de Dios, comete las mayores atrocidades imaginables.
La rebelión final de los mineros a cielo abierto está chula.
Como observaréis, me he esforzado en introducir elementos positivos en esta crítica.
Centauros de la Alcarria: Te contamos por qué tienes que ir a ver Thunderbolts
09/05/2025
🎬 ¡Nuevo episodio de Centauros de la Alcarria! Esta semana nos hemos juntado Javier P., Ramón, Jorge y Sara para comentar una cartelera llena de emoción, juicios morales, brujas de George R.R. Martin y amores complicados.
También repasamos taquilla, actualidad cinéfila y en la Zona Spoiler Total nos lanzamos a fondo con Thunderbolts, que —sorpresa— ¡nos ha hecho recuperar la fe en Marvel!
🆕 En los estrenos:
Una quinta portuguesa, con Manolo Solo reinventándose como jardinero en el país vecino.
La llegada del hijo, una historia provocadora sobre maternidad, deseo y libertad.
Presunción de inocencia, thriller judicial que cuestiona los límites de la verdad.
Enemigos, dos adolescentes enfrentados por la vida… y quizás redimidos por la música.
También esto pasará, duelo con sol, Cadaqués y vino blanco.
Tierras perdidas, espadas, magia y Milla Jovovich al servicio de George R.R. Martin.
Kaiju 8: Misión de reconocimiento, recopilación del anime con monstruos gigantes y dilemas personales.
💥 Y en la Zona Spoiler Total: Thunderbolts. Esta vez hubo acuerdo, aplausos y argumentos. Spoilers incluidos, claro. 🎧 ¡Dale al play, comenta, comparte y déjanos tus opiniones! 🍿🔥
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven cineasta Jorge Andrés, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias cinéfilas que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección Spoiler Total.
Este programa se puede ver en la tele de Guadalajara, en YouTube, en Instagram y escuchar en Ivoox y Spotify. Lo puedes encontrar en mi web y en la de Nueva Alcarria.
Cine político en estado puro. La Democracia Norteamericana se pone en cuestión cuando las apariencias y el puritanismo toman el protagonismo ante la honradez y la verdad.
No hay políticos malvados en esta película, todos persiguen fines lícitos según su ideología, pero no son personas perfectas y por cualquier “problemilla” en su pasado pueden ser condenados, sin necesidad de juicio.
Posiblemente lo que esté podrido es un sistema encorsetado por leyes no escritas, que están talladas en piedra por una sociedad que no deja margen para la discusión, la libertad de opinión y la elección sexual.
Me llama la atención que la mayoría de estos senadores son blancos, hombres y anglosajones. Un supremacismo que no ha ido a menos sino a más.
Tiempos difíciles para la libertad.
Mi puntuación: 7,78/10.
Dirigido por Otto Preminger:
Biografía
Otto Ludwig Preminger (5 de diciembre de 1905 – 23 de abril de 1986) fue un director de cine y productor austríaco-estadounidense.
Nacido en Wiznitz, Bukovina, entonces parte del Imperio Austrohúngaro (hoy Vyzhnytsia, Ucrania), Preminger es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos.
Su padre, Markus Preminger, era un destacado abogado. Otto estudió derecho, pero su pasión siempre fue el teatro. Trabajó como director de teatro en Viena antes de trasladarse a Hollywood.
Filmografía
Preminger dirigió una amplia gama de películas, abarcando diversos géneros. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:
Laura (1944)
Carmen Jones (1954)
El hombre del brazo de oro (1955)
Bonjour Tristesse (1958)
Anatomía de un asesinato (1959)
Éxodo (1960)
Tempestad sobre Washington (1962)
El rapto de Bunny Lake (1965)
Activismo en Hollywood
Preminger desafió las convenciones de Hollywood en varias ocasiones. Fue uno de los primeros directores en contratar a Dalton Trumbo, un guionista que había sido incluido en la lista negra de Hollywood durante el macartismo, para escribir el guion de Éxodo. Esta decisión fue un acto de valentía y contribuyó a romper la lista negra.
Estilo Narrativo
Preminger era conocido por su estilo de dirección sobrio y realista. Prefería los planos largos y la puesta en escena elaborada, minimizando el uso del montaje.
Confiaba en la inteligencia del espectador y evitaba imponer una interpretación de la historia.
A menudo rodaba las escenas en orden cronológico para mantener la continuidad y buscaba la realidad en sus películas.
Tempestad sobre Washington
Tempestad sobre Washington (1962) es un thriller político basado en la novela de Allen Drury.
La película explora las complejidades y la corrupción de la política estadounidense, centrándose en la nominación de un nuevo Secretario de Estado.
La película es considerada una obra maestra del género político, destacando por su guion inteligente, sus sólidas actuaciones y su dirección precisa.
En España también es conocida por el título original Advise & Consent.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Un publirreportaje bien confeccionado y bastante convencional, que recoge la biografía del Dalai Lama y se extiende en la ocupación del Tíbet por China.
Pero lo más interesante del metraje es la sabiduría de este personaje que nos habla de solidaridad, de paz, de compasión… Unos mensajes que comparto totalmente.
No me habla de Dios, ni del cielo, ni de vidas futuras, ni de redención…
Me expone sus ideas para alcanzar un paraíso en la Tierra, confeccionado por los seres humanos que somos los encargados de crear nuestro destino, con un mensaje humanista y ecologista, anti consumista y que asume la necesidad de actuar ante el cambio climático.
Su mensaje está alejado del neoliberalismo, del racismo, de la xenofobia, de la meritocracia, del pecado y de la culpa.
El Dalai Lama habla en positivo, de dejar salir al hombre bueno que llevamos dentro para crear una sociedad más justa, más próspera, más habitable y más limpia.
Me ha llegado al corazón. He descubierto que posiblemente sea budista.
Cuatro episodios de alrededor de una hora de duración contados en plano secuencia y en tiempo real.
Magistralmente rodados, nos sumergen en una realidad que nos cuesta digerir y asimilar.
El primero dedicado a la detención.
El segundo a la investigación policial.
El tercero a la exploración psicológica.
El cuarto a las consecuencias familiares.
Un relato demoledor que invita a debates intensos.
¡Qué nadie se la pierda!
Mi puntuación: 8,98/10.
Dirigido por Philip Barantini:
Philip Barantini: El talento detrás de series y películas intensas
Philip Barantini es un director y actor británico que ha destacado en los últimos años por su habilidad para crear narrativas cargadas de tensión y realismo.
Nacido en Inglaterra, comenzó su carrera como actor antes de trasladarse detrás de las cámaras, donde ha demostrado un estilo visual potente y un enfoque en personajes complejos.
Trayectoria como director
Barantini saltó a la fama con la película ‘Boiling Point’ (2021), un thriller dramático filmado en un solo plano secuencia que retrata el caos en un restaurante de alta cocina. La cinta, protagonizada por Stephen Graham, fue aclamada por la crítica y consolidó a Barantini como un director innovador.
En televisión, ha dirigido episodios de series como ‘The Responder’(2022), protagonizada por Martin Freeman, y ‘The Rig’ (2023), un thriller sobrenatural de Amazon Prime. Su capacidad para manejar climas opresivos y diálogos afilados lo ha convertido en un nombre recurrente en la industria británica.
Filmografía destacada (títulos en España):
– *‘Boiling Point’* (2021) – Director y coguionista.
– *‘The Responder’* (2022) – Director (2 episodios).
– *‘The Rig’* (2023) – Director (episodios 1 y 2).
Barantini continúa en ascenso, con proyectos futuros que prometen consolidar su reputación como uno de los directores más interesantes del panorama británico.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Un drama materno filial argentino, en el que las directoras nos van dosificando la información para completar una tragedia.
Por un lado el duelo de la madre por el amor perdido.
Por otro la incomprensión del hijo por el amor de la madre.
Por otro, la abuela, una ricachona intransigente que se come la mermelada caducada.
Reconocemos a Greta Fernández como la profesora de natación, con una presencia pequeña en el film, pero fundamental.
Las directoras saben acercarnos a los personajes en los momentos más íntimos y crear escenas románticas apoyándose en la idea del agua como símbolo de libertad.
Todo el elenco artístico muy competente: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la ya mencionada Greta Fernández.
Tal vez no tenga el éxito de público de otras entregas del UCM, pero sí reúne méritos para relanzar la carrera de este universo que ha mostrado signos de agotamiento en los últimos años.
Lo del multiverso no ha gustado a nadie, ni siquiera a un servidor. Era hora de cambiar de rumbo.
Ahora se apuesta por unos personajes con historias tristes que se mueven en la cuerda floja moral, deseosos de ser buenos, cuando el destino, la manipulación y sus personalidades los han convertido en grandes villanos.
Capitanea este grupo de malvados de marca blanca, pero de pasado negro, la potente Yelena Belova, a la que da vida una magnífica Florence Pugh.
Hay una buena construcción de los personajes, una buena creación del grupo, con sentido del humor, sin caer en lo grotesco y una estupenda profundización en los aspectos psicológicos con sus traumas y esos sucesos desquiciantes que han marcado su vida y conformado su personalidad.
Interesantísimo el personaje de Bob El Vigía, cuyo mayor enemigo es su trauma y su penoso pasado.
La película goza de un ritmo excelente, con un metraje medido y con personajes que dan y pueden dar mucho juego.
Os recomiendo visionar la sección Spoiler Total de esta semana dentro del programa Centauros de la Alcarria donde analizamos en profundidad y con sentido del humor la película en cuestión.
Mi puntuación: 8,66/10.
Dirigido por Jake Schreier:
Jake Schreier es un director de cine, televisión y videoclips estadounidense, nacido el 29 de septiembre de 1981 en Berkeley, California. Se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde entabló una estrecha colaboración con el guionista Christopher D. Ford. Juntos fundaron el colectivo cinematográfico Waverly Films y comenzaron su carrera dirigiendo vídeos musicales y anuncios publicitarios para marcas como Absolut Vodka y Verizon .(Wikipedia, la enciclopedia libre)
Su debut cinematográfico llegó en 2012 con Un amigo para Frank (Robot & Frank), una película de ciencia ficción ambientada en un futuro cercano, que explora la relación entre un anciano con demencia y un robot cuidador. La cinta fue aclamada por la crítica y recibió el Premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de ese año .(Wikipedia, la enciclopedia libre)
En 2015, Schreier dirigió Ciudades de papel (Paper Towns), adaptación de la novela homónima de John Green, protagonizada por Nat Wolff y Cara Delevingne. La película fue bien recibida por el público juvenil y consolidó su posición en el cine comercial .(La Vanguardia, Wikipedia, la enciclopedia libre)
En televisión, ha dirigido episodios de series como Shameless, Kidding, Dave, Nuevo sabor a cereza (Brand New Cherry Flavor), Premisa (The Premise) y Bronca (Beef), esta última en 2023, donde también se desempeñó como productor ejecutivo .(Wikipédia, l’encyclopédie libre)
Su incursión en el universo cinematográfico de Marvel se concretó con Thunderbolts*, cuyo estreno en España ha sido el 30 de abril de 2025. La película reúne a un grupo de antihéroes del UCM, incluyendo a Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh .(Trailers y Estrenos)
Además de su trabajo en cine y televisión, Schreier ha dirigido numerosos videoclips para artistas como Francis and the Lights, Chance the Rapper, Haim, Justin Bieber, Kendrick Lamar y Selena Gomez, destacando su versatilidad y creatividad en diversos formatos visuales .(Wikipedia)
Con una carrera en constante ascenso, Jake Schreier se ha consolidado como una figura destacada en la dirección contemporánea, combinando sensibilidad narrativa y una estética cuidada en cada uno de sus proyectos.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Centauros de la Alcarria: Enjuiciamos Warfare y ¿nos ilusionamos con Thunderbolts?
02/05/2025
¡Centauros de la Alcarria vuelve esta semana con historia, folclore, Marvel y debates encendidos! Javier P., Sara Sánchez y Jorge se sientan a la mesa cinéfila para comentar los estrenos más jugosos y, como siempre, abrir melones que nadie ha pedido pero todos disfrutamos.
En la cartelera de la semana, el cine español viene fuerte con La buena letra, el delicado y demoledor drama de posguerra de Celia Rico Clavellino.
Y si lo tuyo son los lazos familiares teñidos de atmósfera opresiva, Septiembre dice, debut de Ariane Labed, te lleva de la mano a un drama psicológico con toques góticos y adolescentes.
En el terreno de la acción, Thunderbolts le da una vuelta al universo Marvel con un grupo de inadaptados que, para sorpresa de nadie, acaban siendo más humanos que muchos Vengadores.
La ternura viene desde los Abruzos con Bienvenido a la montaña, comedia dramática sobre despoblación, educación y la lucha de un pueblo pequeño contra una burocracia gigante.
Para los que buscan luz en medio del caos, Sabiduría y felicidad nos acerca al Dalai Lama con un documental producido por Richard Gere.
En el género de terror, Ritos ocultos invoca a The Wicker Man en una historia de desapariciones, comunidades cerradas y secretos demasiado bien guardados.
Y para los más pequeños (o los adultos fans de la historia inca), Kayara: La guerrera del Imperio Inca nos lleva al Perú precolombino.
En la Zona Spoiler Total, le metemos mano a Warfare. Tiempo de guerra, con opiniones divididas y un debate que pasó de lo argumental a lo existencial. ¿Funciona o es solo ruidos? Jorge, Sara y Javier P. no se pusieron de acuerdo… y eso es lo que más nos gusta.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.
Mi compañero de festivales, y sin embargo amigo, Ricardo Pablo de Destino Arrakis y un servidor somos invitados al Festival de Cine de Las Palmas.
Por razones de calendario podemos acudir tan solo tres días.
El regreso nos coincide con el Apagón. Nuestro vuelo sale retrasado. En Barajas el caos. Gracias a mi buena suerte llegamos sin mayores problemas a nuestras residencias.
Asistimos a la inauguración en la que ejerce como maestro de ceremonias El Gran Wyoming. Nos explica el cartel del Festival con sus escaleras y su carrito haciendo homenaje a El acorazado Potemkin la película de 1925 dirigida por Serguéi Eisenstein de la que se presenta una versión remasterizada.
Después de la intervención del concejal de cultura, una banda de jazz nos ofrece diversos temas, con imágenes en la pantalla de fondo de las películas de David Lynch.
De este director se proyectan todas sus películas, con el cartel de no hay entradas en todas las sesiones.
Bastantes películas de este festival las habíamos visto ya en Seminci o Gijón. El Festival de Las Palmas sigue la estela de éstos y del de Locarno, con una selección de películas de cine de autor e independiente.
Un acto muy interesante fue el encuentro de los actores Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Bárbara Lennie y Carolina Yuste, moderado por el periodista Carlos del Amor.
Un coloquio muy divertido donde los cuatro intérpretes estuvieron muy simpáticos hablando del oficio de actor y dando consejos sobre cómo preparar los papeles o la presencia en los castings.
Un público mayoritariamente femenino. Los senior se combinaban con alumnos de escuelas de cine e imagen.
Muchas preguntas interesantes con respuestas muy jugosas.
Tuvimos la oportunidad de asistir a una sesión de cortos canarios, con un nivel más que notable.
Destacar Dime, Mari de Marcos Crisóstomo. La vida de un camionero vista desde su cabina.
Entre las películas visionadas destacar A nuestros amigos de Adrián Orr, que se mueve entre el documental, la ficción y el metacine. Un refrescante retrato de la juventud obrera de nuestros días.
Disfrutamos con el clásico Gloria que John Cassavetes rodó en 1980, con una Gena Rowlands pletórica.
Para acudir a las proyecciones en los Cines Yelmo o al auditorio Alfredo Kraus desde mi hotel, recorría el paseo marítimo, que bordea la Playa de las Canteras. Una caminata que realizaba tranquila y apaciblemente, disfrutando de la brisa y de las vista de un Atlántico que contenía una arrebatadora gama de colores. Solo esto merecía el viaje.
Los tres días nos han sabido a poco.
Este festival ya va a ocupar un lugar en nuestro calendario.
Agradecer a la organización la invitación y a prensa el trato tan cordial y amable que nos han dispensado.
