Javier Tolentino es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid.
Es profesor del Master de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE.
A lo largo de su carrera, ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000.
Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3.
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Aquí elabora un documental en el que encuentro tres vertientes diferentes que pretenden retratar un país como Irán.
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Por un lado nos presenta un panorama de la música tradicional iraní y su defensa y convergencia, con unos jóvenes motivados en la defensa del folklore.
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Por otro lado, con las imágenes y la conversación con ese pescador jubilado, la realidad del Irán actual, moderno y atrasado, urbano y rural, con graves problemas económicos y una ciudadanía que no entiende el progreso sin bienestar.
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Por otro ese nini al que le quitan su proyecto, contrastando dos generaciones muy diferentes.
Una juventud descorazonada y desnortada que no sabe muy bien que hacer con su vida.
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Javier Tolentino demuestra con su ópera prima que Otro cine es posible.
Naomi Kawase nos ofrece la visión de la adopción con las dos perspectivas.
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Rueda una película desde los sentimientos, con primeros planos, para trasladarnos las emociones de las protagonistas.
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Podría considerarse una peli de episodios o de vidas cruzadas.
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La vida de estas dos madres es muy diferente, pero las une el espíritu de la maternidad.
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Una atraviesa el difícil camino de la imposibilidad de la pareja para procrear, y de la decisión, la ilusión y la responsabilidad, que conlleva la adopción.
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La niña que se queda embarazada sin culpa y sin responsabilidad, en un amor romántico y sincero.
Deciden por ella el futuro de su hijo, pero ese abandono no es fácilmente superable.
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Kawase manifiesta ternura y comprensión en cada fotograma, sin juicios de valor, sin culpables, ni héroes.
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Impresiona la mirada de asombro y desconcierto de Asato en la escena final.
Hace unos días acudieron a mi consulta una pareja de jueces. Solo venían a saludarme.
Estuvimos conversando un ratillo y les conté alguna de las anécdotas judiciales que viví durante los 15 años que estuve de médico de prisiones.
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Levaba unos meses en Madrid 2 y me llegó una citación como testigo para la Audiencia Provincial de Madrid.
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En régimen me informaron que era sobre un lío que hubo en el Aislamiento 3.
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Un intento de secuestro que los funcionarios habían abortado, se me llamó para valorar las lesiones de los implicados.
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En esos años los altercados en Alcalá Meco eran diarios.
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Recopilé los partes de lesiones, todas poco importantes, para llevarlos al juicio.
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Habitualmente era citado como perito, pero esta vez iba como testigo.
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Cuando ya estaba en la puerta de la sala me entero, que los funcionarios eran los inculpados, ante una denuncia de malos tratos por parte de los internos de ese módulo. Pensé “esto es el mundo al revés“.
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La causa por el motín e intento de secuestro se vería en otro juicio, que por lo que sea iba más lento y no había sido convocado.
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Por ello no estaba ninguno de los funcionarios esperando, como yo, a ser llamados. Asistían sentados en el banquillo de los acusados.
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Después de más de dos horas de espera, el agente judicial me llama a declarar.
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El fiscal comienza a preguntarme sobre cuestiones rutinarias. Mis funciones como médico, si estaba de servicio el día de los hechos…
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No consigo recordar cual fue la respuesta que provocó la reacción de los tres magistrados.
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De pronto empezaron a cuchichear entre ellos, mientras con un gesto con la mano nos hacían parar.
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Después de unos segundos de deliberaciones casi inaudibles. El que estaba sentado en el lateral derecho, el más alto y fornido, se dirige a mí con voz solemne:
– Le comunico que su situación de testigo es cambiada por la de imputado.
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Se me nubló la vista y palidecí.
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Tardé unos segundos en reaccionar, pero tímidamente me dirigí al magistrado que me había interpelado:
– Perdone su señoría, pero solicito la asistencia letrada de un abogado.
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Esto lo había visto en alguna película. El cine siempre me ha ayudado mucho.
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Los magistrados volvieron a cuchichear. Dirigiéndose a todos, el más mayor con pelo totalmente cano, de aspecto menudo, con unas grandísimas gafas de pasta marrón, nos dijo:
– Se suspende el juicio. Se les comunicará la nueva fecha.
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Me sentí aliviado. Los funcionarios, a los que conocía solo de vista, me dijeron que por medio del sindicato habían tenido asistencia letrada.
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Cuando reciba la comunicación por escrito ya buscaré uno, pensé, intentando que el tiempo borrara mi susto.
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Eso fue en Diciembre de 1989, hasta el día de hoy, no he vuelto a saber nada de este juicio. Jamás me llegó una notificación, ni fui citado de nuevo. Nunca volví a tener noticia de esa cuestión.
En los planes de estudio de mi época, con nueve o diez años comenzábamos el Bachillerato elemental.
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La diferencia con la Primaria es que teníamos un profesor para cada asignatura. Por las mañanas llegábamos media hora antes y por la tarde, después de alguna clase, padecíamos tres horas de “estudio”.
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Consistía en estar en silencio e inmóviles delante del libro. No nos dejaban hacer deberes, por lo que al llegar a casa teníamos bastante faena.
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Desde el primer día de clase el Padre Bandrés se ganó el mote de Padre Bofetón.
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Si hablabas te daba uno, si llegabas tarde te daba dos, si te movías mucho te daba tres.
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Era un hombre alto y joven. Me parecía muy fuerte. Para mí era un personaje siniestro que me infundía pánico.
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Procuraba tener un comportamiento ejemplar para evitar el terrible manotazo que te dejaba la cara marcada y con cierto mareo.
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Una tarde llegué pronto y le pedí permiso al Padre Bofetón para ir a ver al Padre Simóm para comprar un atlas.
Este anciano, veterano de la Guerra Civil, suministraba libros y material de papelería a través de un diminuto ventanuco.
Era una persona muy amable y, además, te solía obsequiar con un picapica y una piruleta. Todos acudíamos contentos al Padre Simón.
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Después de comprar el libro de mapas me encuentro que a la entrada de clase estaba el Padre Bandrés repartiendo sus especialidades.
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Se había formado una cola de tres víctimas a la que me añadía yo.
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Me adelanto decidido:
– Ya he comprado el atlas. Gracias padre.
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Pero mi determinación sirve de poco. Con un gesto de cabeza me obliga a colocarme en la cola para recibir mi castigo.
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Las hostias que repartía eran de muy padre y señor mío.
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El segundo muchacho cae al suelo después de ser propulsado un par de metros. El silencio en la clase es sepulcral después de unas tímidas expresiones de asombro.
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El niño no llega a perder el conocimiento, pero al incorporarse se tambalea. En su rostro están marcados los dedos del Padre Bandrés.
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Estuve a punto de orinarme encima.
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Ante el suceso el Padre Bofetón nos ordenó de malas maneras que nos sentáramos.
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Con la vista nublada por el temor, ocupé mi sitio.
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Los niños maltratados lloraban en sus pupitres.
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Al día siguiente no estaba el origen de nuestros temores. En su lugar nos vigilaba el Padre Valero, más mayor, más tranquilo, aunque olía mal, en unos días comprobamos que no pegaba.
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Días después corrió el rumor que habían apartado al Padre Bandrés por las quejas de algunos progenitores.
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El niño víctima de la brutal bofetada ya no vino más al colegio. Se contó que lo habían llevado a los dominicos de la Plaza San Francisco.
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El régimen del terror implantado por el Padre Bofetón se fue diluyendo en las manos del Padre Valero. Jamás lo vi sonreír, no pegaba. Prefería, si alguien se portaba mal, dejarlo castigado un par de horas más, después del estudio, en ocasiones de pie.
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No me sé por que me dio una nota para hablar con mis padres. Cuestión que era extraordinariamente infrecuente.
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Mis padres acudieron después de las clases y estuvieron durante unos minutos en la inmensa clase vacía. Yo esperaba en la puerta. Mi inquietud era nula. No había estado implicado en nada y me portaba bastante bien.
Recuerdo que jugué con una pulga que guardaba en una caja de cerillas.
No era buen estudiante, me limitaba a estudiar (poco) para los exámenes mensuales y aprobaba justo.
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Cuando salí mis padres me dijeron que Valero les había informado que le parecía que era un poco retrasado.
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Les pregunté que le habían respondido. Mi madre decidida me dijo que su réplica había sido sencilla:
Película bélica, 2019. Basada en la novela de Vyacheslav Kondratyev.
Dirigida por Igor Kopylov.
Batalla en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial.
Basada en hechos reales.
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Es una película bélica de muchísima acción y gran realismo.
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El ejército Rojo lucha hasta la extenuación contra el ejército alemán en tierra en tierra rusa.
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Los superiores al mando les dan la orden de mantener a toda costa la aldea de Ovsyannikovo. Orden sin sentido y con gran número de bajas.
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Se convierte en una batalla feroz, dónde se percibe la fatiga y el agotamiento de los soldados.
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La pérdida de vidas es elevada, y como es lógico, surgen conflictos personales y cuestionamientos morales.
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Es un film muy bien rodado y de gran realismo.
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Los personajes están bien representados por los actores.
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Es una película que merece la pena, aunque no ha tenido mucha publicidad.
Elena elige esta peli entre el catálogo de Amazon Prime Vídeo, porque le atrae el título.
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Sobre la Segunda Guerra Mundial se han hecho multitud de películas y sigue siendo una eterna fuente de inspiración.
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Se relata el comienzo de la batalla de la ciudad de Rzhev, un episodio poco conocido, pero muy sangriento, en el frente ruso que significó el parón del arrollador avance del ejército alemán.
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Una peli muy coral, en la que los más malos son los comisarios políticos, especialmente el subteniente de contraespionaje, capaz de matar a un soldado por guardar un panfleto.
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Hay buenos momentos de guerra. Trasmite además bien las ideas de las tácticas militares, en las que los soldados son solo peones de los que se puede disponer sin importar sus vidas. Lo importante es el resultado final.
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La gama de personajes que se dibujan, solo con trazos gruesos, es de muy variada ideología y con diferentes motivaciones.
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Hay cierta tendencia en presentar como buenos a los personajes religiosos y en cambio los comunistas son robots ideologizados y carentes de humanidad.
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Una peli interesante con un resultado más que digno, a pesar de su ajustado presupuesto.
Estupendo retrato de esa burguesía adinerada, cosmopolita y cultural que en su juventud fue progre, pero, los años y el dinero, les han moldeado como un grupo de chismosos patéticos, donde las apariencias lo son todo.
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La maravillosa y portentosa Karin Viard da vida a Eve Monlibert, su existencia perfecta se ve truncada cuando descubre la infidelidad de su esposo.
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Sus manejos para desprestigiar a la amante le van muy bien.
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Pero en este universo de mentiras también esta profesora oculta la verdad.
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En su parte final lo que parecía un drama se convierte en un thriller. Una sub-trama metida, un poco, con calzador y, tal vez, innecesaria.
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Una peli muy interesante y muy francesa. Me asombra como los europeos (esos que viven por encima de los Pirineos) mantienen siempre la compostura.
Productora: Warner Bros.,Atlas Entertainment,DC Comics,DC Entertainment
Género: Fantástico. Acción. Thriller | Crimen. Cómic. DC Comics. Superhéroes. Secuela
Grupos: DC Extended Universe (DCEU) | Escuadrón Suicida
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Comentario de Ramón:
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James Gunn construye una nueva película, basada en el cómic de DC, que a su vez esta inspirada en el clásico de Robert Aldrich, Doce del patíbulo.
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La peli se aproxima más a la acción de guerra que al cine de super héroes.
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En realidad es más un film de comedia bélica, al estilo de Los violentos de Kelly de Brian G. Hutton.
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Siguiendo con las referencias, en el trascurso del metraje he detectado tres homenajes a Hitchcock.
La acción reflejada en un casco como en Extraños en un tren, el homenaje mayúsculo a Los pájaros y el reírse de Polka-Dot Man, llamándolo Norman Bates, como el protagonista de Psicosis.
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Me hace mucha gracia la intervención breve, pero jugosa de Juan Diego Botto, dando vida a un dictador caribeño.
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Su presencia es de solo unos minutos, pero casi todos compartidos con Margot Robbie, como dictador caribeño.
Le oí una entrevista en la radio contando la experiencia en una gran superproducción. Rodó 9 días para solo esos pocos minutos.
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El gran personaje es, sin duda, Harley Quinn.
Esa evasión tremebunda y colorista pasará a la historia del cine.
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La peli es un festival de gore, violencia, diálogos ingeniosos, personajes patéticos y mucho, pero que mucho, humor.
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Es un divertimento salvaje y desbocado que entretiene y te hace pasar un rato muy, pero que muy, divertido.
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La perfecta evasión de la realidad cotidiana, donde te podrás reír a carcajada limpia.
Solo dos episodios hemos soportado ver esta serie.
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Cuando ya acababa el segundo decidimos dejarla. Hay ficciones mucho mejores con las que no perder el tiempo.
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Desde los primeros minutos ya hay detalles chirriantes que no ayudan nada a digerirla.
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El personaje principal está interpretado por Adriana Ugarte, que consigue sacarme de quicio desde las primeras escenas.
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Su actuación impostada y excesiva no ayuda a que despierte empatía.
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El planteamiento de la serie podría ser interesante, pero se le envuelve de un dramatismo excesivo, con un malo de opereta y una víctima protagonista que solo sabe poner caritas y pucheritos, sin dar ni la más mínima profundidad al personaje.
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Tal vez, la serie pueda mejorar en los próximos episodios, si eso sucede nos avisáis, pero lo que fijo no va a ocurrir es que Adriana se vuelva una actriz aceptable.
Las directoras búlgaras, basándose en sus experiencias personales, nos relatan las penalidades de unos inmigrantes en Londres.
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Dos hermanos universitarios, una arquitecta y un historiador, malviven con empleos precarios.
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Las dos jóvenes realizadoras plantean diversas cuestiones, todas de actualidad.
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Las ayudas sociales, el brexit, la pobreza, la marginalidad, los problemas de los adolescentes en barrios marginales, la precariedad laboral, la gentrificación, el racismo… y (un asunto que nos afecta a muchos) la convivencia con nuestros vecinos de portal.
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Siempre me he preguntado porqué personas que comparten inmueble se sienten antagonistas con todos sus vecinos.
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El tono de la peli es realista, casi de documental, muy a lo Ken Loach, a veces, incluso, llegan a parecer los diálogos totalmente improvisados. Pero hay sitio para pinceladas de humor.
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La película nos da visiones diferentes del problema de la vivienda.
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El gato, que se menciona en su título en inglés, es el origen del conflicto entre vecinos.
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Ese gato atrapado es como muchos ciudadanos también pillados por una hipoteca.
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Hay un momento, en la discusión, que una muchacha embarazada de raza negra les reprocha a sus vecinos búlgaros: “venís a quitarnos las ayudas sociales“. (Asombroso).
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En medio de todo este barullo, ese pobre niño que contempla, atónito y entristecido, la realidad que le rodea.
Guion: Wayne Fitzjohn,Marcell Greeff,Emile Leuvennink,Jarrod de Jong. Historia:Donovan Marsh
Música: Brendan Jury
Fotografía: Trevor Calverley
Reparto: Deon Lotz,Erica Wessels,Masasa Mbangeni…
Productora: Nthibah Pictures.
Distribuidora:Netflix
Género: Thriller | Asesinos en serie
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Comentario de Ramón:
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Poco un más que un telefilm, que mezcla intriga policial con la trata de personas, en este caso de niñas.
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Siempre he desconfiado de la etiqueta de “basado en hechos reales“.
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Una marca que parece gustar a cierto público, pero que a mí me importa un bledo, como diría Rhett Butler.
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Nada hay esta peli de novedoso.
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El amorío lésbico, la trama política, la vengadora atormentada, el capitán que quiere sacar del caso a la investigadora comprometida… Incluso el malo sale en libertad por que no han pedido una orden judicial.
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Una sucesión interminable de tópicos.
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Pero el tema social central es fundamental y como película de denuncia puede funcionar.
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El robo y secuestro de niñas de barrios marginales, para servir de vil y sucia diversión a ricos sin escrúpulos y sin moral, es una realidad terrible, que hay que denunciar y perseguir.
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Lástima que esta cuestión tan importante no se vea respaldada por una mejor película.
Serie de drama médico, 2017.
Creado por David Shore y Daniel Dae Kim.
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Un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio, interpretado magníficamente por Freddie Highmire, inicia su carrera profesional en un gran hospital en California, a pesar de estar recomendado, tendrá que enfrentarse a muchas dificultades, empezando por sus propios compañeros y jefes.
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Trata el tema de autismo, sus dificultades, falta de comprensión y empatía por parte de los demás, así como, el mundo de los sentimientos y habilidades sociales fundamentales para el triunfo en sociedad.
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Trata temas médicos difíciles y con soluciones casi milagrosas.
Una serie entretenida y llena de emotividad
No me suelen gustar las series de médicos. Suelen estar plagadas de errores de bulto, que me molestan terriblemente.
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Cuando Marta y Elena eran seguidoras de Hospital Central, yo me dedicaba a jugar al Civilitation II.
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La mejor serie de hospitales que he visto, fue en los noventa del siglo pasado, Urgencias dirigida por Michael Crichton, que fue antropólogo, médico y por supuesto, novelista de fama mundial. Se notaba en los guiones que un médico estaba detrás.
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Oigo hablar favorablemente de esta serie que nos ocupa, y como soy muy influenciable, decido verla.
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El personaje central es Shaun Murphy (Freddie Highmore), un médico residente en cirugía.
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Shaun padece autismo, yo diría, más bien, síndrome de Asperger, por lo que se relaciona mal con los demás. Incapaz de comprender la ironía, los chistes y el lenguaje no verbal.
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Es brillante, muy inteligente y competente, pero ve lastrada su relación con sus jefes, compañeros y pacientes, por su tremenda sinceridad y su falta de empatía.
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El personaje es lo mejor de la serie.
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En la parte médica hay cuestiones bien tratadas y otras muy penosas.
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Los cirujanos que aparecen son todo terreno. Igual operan una aneurisma cerebral, que una bartolinitis, que una malformación congénita cardiaca. Cuando en la realidad sería los neurocirujanos, los ginecólogos y los cirujanos cardiacos los que harían estas intervenciones.
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Los cirujanos generales operan hernias inguinales, vesículas, lipomas, tumores de estómago y colon y hemorroides. Cada especialidad quirúrgica tiene su espacio.
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Pero estos super médicos de película, en este caso de serie, hacen broncoscopias, ecocardiogramas, trasplantes cardiacos y lo que se les ponga por delante.
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Esa falta de autenticidad en una ficción que debería ser realista hace que pierda credibilidad, convirtiéndose en una especie de farsa molesta y superficial.
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También tengo que decir que hay casos clínicos muy bien planteados y que tienen un desarrollo adecuado.
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También hay un exceso de enfermedades inusuales y poco frecuentes. En este hospital no se ven casos normales, la mayoría son asuntos que pondrían contento al Dr. House.
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El mayor interés de la serie es su personaje central que levanta compasión y admiración.
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Shaun con esa cara de niño bueno sorprende e inquieta.
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Sus vecinos en el rellano, primero Lea (Paige Spara), que es un amor, y después Kenny (Chris D´Elia), un aprovechado y un cabrón con patas, son personajes que desintoxican de tanto médico y animan los guiones.
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Me gustaría seguir disfrutando el resto de las temporadas del doctor Murphy, pero no puedo con las zafiedades médicas. Lo siento.
Guion: Michael Waldron,Tom Kauffman,Elissa Karasik…
Música: Natalie Holt
Fotografía: Autumn Durald
Reparto: Tom Hiddleston,Sophia Di Martino,Gugu Mbatha-Raw,Owen Wilson…
Productora: Marvel Studios.
Distribuidora:Disney+
Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic. Marvel Comics. Spin-off
Grupos: Marvel Cinematic Universe (MCU) | Thor | Marvel: Fase 4 (Películas y Series)
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Comentario de Ramón:
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Mi sorpresa ha sido mayúscula al ver esta serie dedicada a este dios de las mentiras. Un dios de segunda, que de pronto cobra protagonismo en esta jugosa serie.
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Efectivamente la serie comienza de manera inesperada ofreciéndome una especie de “ElMinisterio del tiempo” (supongo que habrán pagado derechos), pero más tecnológico y menos cañí que el español, aunque le dan un aire retrofuturista muy atractivo.
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Después la serie avanza también de forma inesperada.
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La figura de Loki (Tom Hiddleston) es central y sus continuos diálogos resultan ligeramente asfixiantes.
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De vez en cuando alguna peleíta para animar de acción el relato, que se hace dificultoso de entender en un vuelta de tuerca constante, que me llega a confundir, pero que me interesa bastante.
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Se aleja mucho del universo de Asgard y de su mitología y cambia absolutamente de rumbo, en este laberinto de espacio tiempo y de guardianes de la sagrada línea temporal (Autoridad de Variación Temporal) y una enrevesada trama de mentiras y trucos de guion.
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La serie coge más furia al aparecer Sylvie, a la que da vida una potente Sophia Di Martino. No termino de entender que sea otra versión (variante) Loki.
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Un puto caos que te engancha y deseas (ya!) una segunda temporada.
Película estadounidense, 1984.
Mafia, crimen, drama. Dirigida por Sergio Leone.
Música de Ennio Morricone.
Fotografía de Tonino Delli Colli.
Reparto: Robert de Niro -David- “Noodles”, James Woods -Max-, Elizabeth McGovern -Débora-.
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Esta película me encanta, para mí es un clásico.
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En primer lugar, quiero resaltar la banda musical, extraordinaria, difícil de olvidar, es de Ennio Morricone.
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En segundo lugar, un reparto fabuloso, dan vida a personajes muy peculiares, que a pesar de su dedicación profesional -mafiosos por excelencia-, se nos presentan llenos de sentimientos contradictorios, de gran emocionabilidad, con traumas y afán de superación.
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La historia que nos relata se desarrolla en la ciudad de Nueva York, a principios del siglo XX, tiempos de la ley seca (1920-1933), donde opera un grupo de amigos desde la infancia, de ascendencia judía, que se hacen con la mafia neoyorquina.
. David, Noodles, interpretado por Robert de Niro, conoce a Max, James Woods, por el que sentirá una gran estima, entre ambos surge una buena amistad.
. Noodles es un joven que lo da todo por su gente, por los que considera sus amigos.
. Elizabeth McGovern, interpreta a Deborah, la hermana de otro muchacho de la pandilla, de la cual se enamora temprana y profundamente Noodles. Un amor juvenil que les marca de por vida.
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Los temas, que trata este inolvidable película, son muy diversos: mafia, crimen, dinero, alcohol y drogas, machismo, amistad, deslealtad, engaño, amor.
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La versión que he tenido la oportunidad de ver en esta ocasión, contiene versiones inéditas en anteriores.
Sergio Leone empezó haciendo cine con El Coloso de Rodas en 1961 y terminó con su obra maestra, la que nos ocupa, en 1984.
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Falleció en 1989 con tan solo 60 años, pero ha pasado a la historia por cinco wésters míticos y por esta inmensa película.
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Vemos la versión extendida en DVD de 251 minutos. Ahora se hubiera hecho una miniserie.
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Once Upon a Time in America es una obra magna. La historia del recuerdo de una amistad en unos años de juventud difíciles, pero con esa energía que se tiene en esa época de la vida, que hace que se pueda con todo.
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Toda la peli está contada desde el punto de vista de Noodles (Robert De Niro).
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Su visión de las vivencias pasadas está tamizada por el prisma de la melancolía. “Eran buenos tiempos“.
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Su recuerdo está empañado por la amargura que ha acompañado su vida posterior en la que “se acostaba temprano“.
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Su tristeza por creerse protagonista de una traición, cuando, en realidad era la víctima, el engañado, el tonto de la historia.
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La peli se mueve entre la alegría de la Ley Seca, aunque hay momentos amargos, y el desconsuelo de la actualidad (los años sesenta), con el declive de los poderosos y el dolor inmenso de la víctima, o víctimas, de la enorme traición que algunos sufrieron.
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Es una historia de amistad y de amor. La primera prevalece sobre la segunda como dice Devorah, interpretada de niña por Jennifer Connelly, “tú mamá te llama“.
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Un elemento muy a destacar es una brillante fotografía de Tonino Delli Colli, que resulta embriagadora.
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Y, por supuesto, una música, de Ennio Morricone, que, de forma maravillosa, se queda en nuestros nervios auditivos para siempre.
Reparto: Anthony Mackie,Sebastian Stan,Emily Vancamp,Daniel Brühl,Desmond Chiam…
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Comentario de Ramón:
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El Universo Cinematográfico de Marvel se expande irresistiblemente.
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Esta miniserie combina acción trepidante, con pasados complejos de los protagonistas, explicaciones morales y psicológicas, junto a reflexiones sobre el racismo y el uso del poder y de la violencia.
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El esfuerzo de Marvel (y Disney por extensión) en crear estructuras narrativas complejas y reflexivas es digno de encomio.
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Se podrían haber conformado con hacer acción pura y dura, que contentaría a un gran grupo de seguidores.
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Pero la directora canadiense Kari Skogland quiere ir más allá y hacer que el público de superhéroes se plantee cuestiones morales, incluso filosóficas.
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El eterno dilema “el fin justifica los medios“, planteado más cómo cuestión que cómo afirmación es una parte importante del meollo de esta serie.
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En bastantes ocasiones resulta excesivamente discursiva, pero para dar coherencia, a unos personajes y a una historia compleja, no puede ser de otra manera.
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También es el relato de una amistad, de esas muy testosterónicas, en las que reconocerlo parece de poco hombres.
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Esta vez lo bueno y lo malo, el relato simplista, se ve difuminado, porque los que tienen el poder pueden no usarlo adecuadamente y los que tienen la razón pueden perseguirla por caminos equivocados.
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Por cierto si alguien encuentra un vial de liquidillo azul, del que te hace superhumano, y no se atreve a ponérselo, que me lo dé. Me lo pincho sin problemas.
Reparto: Christian Bale,Robert Duvall,Ann-Margret,Bill Pullman…
Productora: Walt Disney Pictures
Género: Musical | Siglo XIX. Baile. Adolescencia
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Comentario de Ramón:
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Película totalmente desconocida por mí, que me recomienda mi nietastra Andrea, sobre la que elaboró un trabajo.
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Muy poco valorada en su momento, obteniendo varias nominaciones a los Premios Razzie.
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Me resulta llamativo el elenco, con un adolescente Christian Bale que baila muy bien,Robert Duvall muy maquillado,Ann-Margret guapísima y unBill Pullman muy joven.
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Se trata de un musical Disney de carácter social que cuenta la huelga de los niños vendedores de periódicos, los newsies en la Nueva York de finales del siglo XIX.
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Buenas coreografías y divertidas canciones salpican abundantemente esta película que habla de protestas y derechos humanos, los de los niños trabajadores casi esclavos en un sistema capitalista despiadado.
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Hay escenas muy interesantes como cuando deciden que para reducir costos, y aumentar los beneficios, se ha de exprimir a los más bajos en la pirámide social de la empresa, en este caso de un periódico.
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Se cuenta también la competencia entre Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst dos magnates del periodismo, codiciosos de poder y despiadados con los pobres.
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Un musical divertido, dinámico y social. No se puede pedir más.
Productora: Hollywood Pictures,Summit Entertainment,Cinergi Pictures
Género: Musical. Drama | Biográfico. Política. Años 30. Años 40. Años 50
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Comentario de Ramón:
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La adaptación cinematográfica del musical de Broadway con la acertada música de Andrew Lloyd Webber.
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Una biografía del gran personaje del siglo XX en Argentina, que se mantiene en un inestable equilibrio entre la crítica y la hagiografía.
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La película nos relata la historia de Argentina con trazos de brocha gorda sin mucho detalle y sin nada de análisis.
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Madonna da vida a la diva, artista y política argentina con bastante brío y elegancia, con una labor meritoria y una excelente composición de los números musicales.
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Antonio Banderas es una especie de narrador crítico de la protagonista, en un papel muy agradecido, defendiéndose bien en los retos vocales.
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La dirección de Alan Parker resulta muy eficaz, aunque en algunas escenas resbala con una mala dirección de figurantes.
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Me resulta un poco extraño oír cantar en inglés a supuestos argentinos. Me da la impresión que el rodaje se realizó casi exclusivamente en decorados. Por todo ello me impresiona de falso e impostado. Resultando una película muy artificiosa.
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Como soy fan de los musicales, me lo he pasado fenomenal y de paso algo de historia he aprendido.
Desde muy pequeño intentaba ocupar las primeras filas de la clase. Si me sentaba muy atrás no veía un pijo. La pizarra era un muro verde cubierto de manchas no identificables.
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Cuando tenía unos doce años comencé a comprender que necesitaba lentes.
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Mis padres los dos levaban gafas de esas enormes de la época. Yo lo veía natural.
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Mi madre era encantadora, pero siempre tuvo una gran personalidad y un carácter fuerte. En alguna ocasión nos había relatado que en su juventud la habían llamado gafotas, cuatro ojos y bicicletas.
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Tal vez por eso ante mis solicitudes de graduarme la vista siempre me daba largas.
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– Si te las pones ya no te las podrás quitar nunca
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– Mientras puedas es mejor aguantar.
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– Te empeorará llevando gafas.
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– Sólo lo haces por llamar la atención.
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Durante meses no conseguí mi objetivo, a pesar de mi insistencia.
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Un buen día decidió hacerse gafas nuevas. Yo la acompañé.
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Era una pequeña óptica que hacía esquina Conde de Aranda (en aquel entonces General Franco) con Ramón y Cajal.
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Cuando ya estaba terminando mi madre de elegir la nueva montura, a pesar de mi timidez le dije al empleado si me podía graduar la vista.
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Clarita le explicó con cierto desdén: es que se ha empeñado en llevar gafas.
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Tenía más de cuatro dioptrías en cada ojo de miopía.
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Mi señora madre se vio obligada a encargarme unas gafas. Ella eligió la montura, a mí eso me daba igual.
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Unos días después fuimos a recogerlas.
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Al ponérmelas sentí un leve mareo.
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Cuando salimos a la calle, nunca olvidaré ese momento, pensé: que hermoso es todo.
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Miraba a lo lejos y vía claro. Ya no era la lejanía un borrón difuminado, era una imagen clara, bella y luminosa.
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El mareo no me importaba. Todas las imágenes eran maravillosas.
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Como si, de pronto, hubiera pasado del blanco y negro al tecnicolor.
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¡Qué bonito es ver bien!
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De camino de vuelta, Clarita me iba insistiendo:
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– Pues ahora… para toda la vida.
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– Al final te has salido con la tuya.
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Para mí las gafas son el mejor invento de la historia.
Película estadounidense de suspense y terror, 1963.
Dirigida por Alfred Hitchcock.
Basada en una novela homónima de Daphne du Maurier.
. Bodega Bay, un lugar tranquilo en la costa donde todo transcurre con normalidad.
Allí vive la familia del abogado Mitch, éste va a pasar todos los fines de semana.
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Melanie, Tippi Hedren, conoce a Mick, Rod Taylor, en una tienda de pájaros y, decide que tiene que conocer más de él, y volverse a encontrar.
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Le sigue a Bodega Bay, dónde pronto se rompe la tranquilidad del lugar y sufren una serie de tragedias producidas por el ataque masivo de multitud de pájaros.
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Hitchcock, magnífico director, dirige la cámara como nadie. Los detalles de mayor interés te los muestra como por casualidad, y los pone delante de tus ojos.
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Juega anticipando lo que va a pasar, alternando las imágenes de fondo con las expresiones de la cara de los actores.
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Lentamente introduce las escenas cumbre, primero un pájaro luego otro… Hasta que la estructura de metal, al lado de la escuela, está cubierta.
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Todo ello alternado con el aumento de nerviosismo que apreciamos en Melanie.
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Una escena que tampoco tiene desperdicio, es la del incendio de la gasolinera, sin olvidar la presentación y reunión de los personajes, previo al incendio, en el bar de comida rápida.
Con personajes muy variopintos.
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Es una película de ver, de imágenes, estas lo dicen todo, te explican a la perfección la historia, los diálogos quedan en segundo plano.
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Una fotografía magnífica y unos efectos especiales muy logrados para la época.
Cuando mis hijos eran pequeños, mientras yo tenía guardia, Elena les puso esta película. Nunca lo han olvidado.
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Alfred Hitchcock es un director que llevaba gente a las salas y que apasiona a Elena.
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En una época en la que los directores pasaban desapercibidos Alfred Hitchcock era muy famoso. Posiblemente el director más popular de la historia del cine y que nadie sabe escribir bien su complicado apellido.
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Hacía muchos años que no veía esta peli. Recordaba muy bien de ella sus escenas de acción ornitológicas, pero en cambio la trama romántico dramática la había olvidado.
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Tippi Hedren es el centro de la historia. Alfred nos la presenta bellísima, pero se va deteriorando a lo largo de estos tres días de trama, hasta dejarla absolutamente trastornada al final de la película.
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Ese maravilloso traje chaqueta verde lo usa durante esos tres días de fin de semana improvisado en Bahía Bodega.
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Tal vez sea un pervertido, pero no puedo evitar pensar que, tal vez, no se cambie de ropa interior durante esos días.
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El el colmado del pueblo se compra un camisón, pero nada más.
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No sé si Hitchcock era un misógino, pero lo parece, sometiendo a la encantadora y educada Tippi a una gran tortura física y emocional.
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La historia de Mitch Brenner, Rod Taylor, es ciertamente turbadora. Un abogado criminalista que se pasa el día visitando asesinos, con una madre posesiva, que da muy mal rollo y una hermanita bastante cursi con una separación de edad imposible y un padre ausente (aunque presente en forma de retrato) al que no consigue superar.
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Tippi está loquita por sus huesos. Conduce más de una hora hasta el pueblecito, navega en un barcucho solo para darle una sorpresa para entregar unos periquitos.
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Aclaro que tanto en el doblaje como en la versión original se dice que son lovebirds y no parakeets, que sería lo correcto para decir periquitos. Pero en realidad esas avecillas son anapornis.
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Durante casi una hora los pájaros no hacen nada peligroso, aunque son el macguffin de la trama amorosa, pero todos los espectadores sabemos que son peligrosos y que van a desencadenar el caos y la muerte.
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Lo sabemos porque hemos visto la peli y los que fueron al estreno en 1963 el cartel o los tráileres.
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Hitchcock sabía como crear suspense perfectamente.
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Su manera de expresarlo era contando una breve trama: debajo de una mesa hay una bomba de relojería. El espectador sabe que va a explotar en 10 minutos, pero los personajes no. Durante esos 10 minutos estamos en vilo pensando si se salvarán o no.
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Eso era el suspense para Hitchcock.
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Aquí es exactamente lo mismo. Durante una hora nos presenta una historia banal seudorromántica en la que pasa poco argumentalmente. Nos lo cuenta con detenimiento, con tranquilidad sabiendo que el espectador espera la rebelión de los pájaros. Mantiene al espectador en vilo más de media peli. ¡Menudo cabrón!
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Abusa de este método durante toda la peli, cuando el silencio de una tranquila localidad solo antecede al ruido ensordecedor de las aves atacando.
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Como en una de las escenas finales de la peli en la casa de Lydia Brenner donde el pánico se traslada a toda la familia a través del ruido abrumador emitido por esa inmensa bandada de pájaros que sabemos que está, pero que no vemos. Madre e hija se mueven horrorizadas por la habitación intentando encontrar un refugio que no encuentran porque el ruido les persigue.
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Esta vez, Elena les puso la peli a mis nietos. Intentó mantenerlos delante de la pantalla, consiguiéndolo durante una hora, pero cuando empezaba lo mejor se cansaron y se fueron a jugar a la terraza. Preguntaron varias veces: “¿cuándo salen los malos?“.
Solo con la presencia de uno de estos actores,Ernesto Alterio,Raúl Arévalo,Luis Callejo,Anna Castillo,Pilar Castro,Verónica Echegui,María León,Melina Matthews,Ana Milán,María Morales,Aixa Villagrán,Melani Olivares, Carlos Cuevas oÀngela Cervantes, hubiera sido suficiente para hacerla atractiva.
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Tiene mérito que Paco Caballero haya reunido a un elenco tan interesante.
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Peli muy coral, en cierto modo de episodios, conectados por el leitmotiv del sexo como disfrute y no como resultado del amor.
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Como dice Silvia, a la que da vida Melani Olivares, hay que aparcar los sentimientos y solo pensar en el disfrute sexual. Fácil de decir, pero difícil de hacer.
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Es como cuando los médicos decimos tienes que perder peso.
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La mayoría de los personajes de la película buscan sexo, pero se encuentran con sus sentimientos.
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La peli se presenta interesante, pero sus historias son previsibles y decaen desde la mitad del metraje.
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Como comedia no es divertida y en consecuencia fracasa. No me ha conseguido divertir y, en ocasiones, ni siquiera interesar.
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Está bien la idea del disfrute sexual, pero para clásicos vitales como yo, el verdadero placer sexual solo existe unido al amor. Me acaba de salir mi vena romántica.
Película de aventuras y acción, 2021.
Dirigida por Jaume Collet-Serra.
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Película muy recomendable para ver en familia.
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Es entretenida, alocada y divertida. Nos recuerda a Indiana Jones, pero en esta ocasión tiene por protagonista a una mujer. La intrépida, divertida, valiente y decidida doctora Lily Houghton, interpretada maravillosamente por la actriz Emily Blunt.
Una joven que rompe todos los esquemas de la mujer en su época.
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Se desarrolla en la selva amazónica.
. Lily contrata los servicios del capitán Frank Wolff, interpretado por Dwayne Johnson, para viajar en su destartalado barco a lo largo del río Amazonas, en busca de un fantástico árbol, cuyas propiedades pueden ser muy beneficiosas para el futuro de la medicina y la humanidad.
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El despliegue de aventuras sin freno está servido.
Si metemos en una coctelera Memorias de África, Tras el corazón verde, Indiana Jones, Piratas del Caribe, La Momia y Jumanji nos sale esta Jungle Cruise.
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Ya sabemos todos que la peli se basa en una atracción de los parques Disney, al igual de lo fue Piratas del Caribe.
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La peli es eso, una atracción.
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Se ha actualizado a los tiempos modernos con heroína de protagonista y un secundario homosexual. Lo cual me parece justo y necesario.
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La peli resulta muy divertida. Posiblemente la disfrutemos más los ancianos como yo, capaces de ver los referentes citados.
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Además esta peli de aventuras dirigida por el catalán Jaume Collet-Serra cuenta con el aliciente de identificar a los actores españoles que hacen de conquistadores maldecidos como Dani Rovira y Quim Gutiérrez.
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Pero el gran, el inmenso atractivo de la película es la presencia de la bellísima y muy de moda Emily Blunt que está, como siempre, divina. Demuestra ser, también, una estupenda actriz de comedia.
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He de decir que el personaje de Dwayne Jonhson me resulta muy divertido, con su tendencia irrefrenable hacia los chites malos, que a mí me hacen mucha gracia.
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Un producto familiar de magnífica factura.
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Ideal para pasar una tarde fresquito en un cine con un montón de palomitas.
Productora: Mediaset España,Federación Española de Baloncesto.
Distribuidora:Amazon Prime Video
Género: Serie de TV. Documental | Documental deportivo. Baloncesto. Miniserie de TV
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Comentario de Ramón:
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El documental es un género que me entusiasma.
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No soy aficionado a los deportes, desde luego, no al fútbol. En cambio el baloncesto me parece más entretenido y emocionante.
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Esta narración de no ficción, como se dice ahora, es muy divertida y trasmite intensas emociones.
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La historia que se cuenta es maravillosa. Es la de un grupo de deportistas que juegan con amigos por placer y con ilusión. Capaces de darlo todo por esa familia que han formado.
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Todos los baloncestistas nos relatan con entusiasmo su actividad dentro de la selección. No se limitan a decir, como otros, somos once contra once y otras banalidades que estamos hartos de oír.
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España que tiene el lastre de ser un país de gente pequeña ha dejado atrás ese complejo y de pronto tenemos un buen grupo de jugadores en la NBA y un monarca y un presidente del gobierno de un tamaño más que aceptable.
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Nuestra imagen de desnutridos y chaparretes ha cambiado en el mundo.
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Y a eso ha contribuido esta selección de baloncesto que ha conseguido lo que hace 40 años nadie podía imaginar.
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La emoción de sus protagonistas se trasmite al espectador, en mi caso llenando mis globos oculares de lágrimas que terminan resbalando por mis mejillas.
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Se demuestra con esta película la maravillosa épica del deporte de la canasta.
Mezcla atrevida entre terror, drama familiar y thriller, con unas gotitas de gore.
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Esa amalgama de géneros por los que transita, sin solución de continuidad, le da garbo a la película, que se desarrolla dentro de un avión de pasajeros.
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Desde luego estos secuestradores barra terroristas se encuentran la mayor de las sorpresas. Todo se termina desmadrando con un final apoteósico que llega a transitar cercano al apocalipsis zombi.
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Ya sé que se trata de un producto de consumo, típico de Netflix, pero a mí me ha gustado.
Al abrir el portón trasero de la furgoneta eché un paso atrás. Me pareció que iba a pisar a mi nieto Leo. Intenté esquivarlo. Perdí el equilibrio. En aquel momento solo me preocupaba no caer sobre él.
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Leo es un niño delgado y espigado, a sus cuatro años reúne un gran parecido con el protagonista de la peli de Disney Luca, su pelo rizado y su cara perfecta le hacen parecer un angelito
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Mis noventa kilos sobre la pobre criatura. No quiero ni pensarlo.
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Laura intenta agarrarme para evitar la caída. Los dos vamos al suelo.
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Sé que poner las manos para evitar el golpe puede ocasionar fracturas. Intentando evitar el aplastamiento me golpeo con el cogote en el pavimento. Oigo como mi cerebro retumba en mi cabeza.
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Me quedo en el suelo intentando comprender lo ocurrido. Veo un cielo azul salpicado de algunas nubes algodonosas.
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Oigo a Leo llorar y cómo Elena lo consuela.
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– “¡Es solo el susto, el niño no se ha hecho daño!”
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La rodilla de Laura sangra. Me preguntan si estoy bien. No me duele nada, pero siento vibrar mi encéfalo en mi cavidad craneal. Aún así me quedo un rato más en el suelo. No se está mal.
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Nada más incorporarme veo que un obrero de la construcción me ofrece una bolsita con hielo.
– “Para usted o para el niño”.
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Me la pongo en la zona occipital, aunque no me molesta.
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Parece que Leo está bien, su llanto va disminuyendo.
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La hemorragia de mi cuñada se controla con un kleenex.
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La barra de pan que iba al maletero yace rota en el suelo. Las madalenas parecen íntegras. Después comprobaremos que su extremada dureza las hace indestructibles.
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Habíamos reservado para comer en Casa Luis. El rey del bocadillo.
Esta semana lamentamos, José Luis Solano y un servidor, la ausencia de Diego Gismero, dedicado a labores de producción en una peli española, cuyo título mantiene en secreto.
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Nos dedicamos a repasar la Cartelera de los Multicines Guadalajara comentando algunos de sus estrenos:
La artrosis es la enfermedad articular más frecuente en nuestro país; se sabe que afecta a cerca de siete millones de españoles.
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Consiste en un «desgaste» del cartílago articular que puede ser progresivo.
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La enfermedad puede afectar a cualquier articulación, pero las más frecuentes son las de las manos, la rodillas, las caderas y la columna vertebral (cervical y lumbar).
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Contrariamente a lo que muchas personas piensan, la artrosis no es una enfermedad exclusiva de la vejez; cualquiera puede padecerla.
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La artrosis aumenta su frecuencia con la edad, y es más común en la mujer y en personas genéticamente predispuestas pero -aunque muchos de estos factores no se pueden modificar- evitar su aparición y progresión es posible.
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Durante las épocas frías, los síntomas de la artrosis suelen empeorar y eso hace que aumenten el número de consultas que se hacen a los consultorios médicos.
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Son millones las consultas que por este motivo se hacen al año en España.
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La Sociedad Española de Reumatología (SER) ha elaborado un catálogo de 10 recomendaciones para los pacientes, con el objeto de que los pacientes puedan conocer mejor su enfermedad y mejorar su calidad de vida.
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