Tradicionalmente la madrastra ha sido la malvada de las películas, aquí los cineastas austriacos Severin Fiala y Veronika Franz parecen que nos van a volver a contar una historia con esos engranajes, pero le dan la vuelta a la tortilla.
Después de haber visto varias películas de estos directores conozco la importancia que otorgan a la religión católica en sus producciones. Aquí el pasado ultracristiano del personaje protagonista opera en su contra y la contribución de sus hijastros la conducen a la terrible locura.
En casa escena los directores van dando una vuelta de tuerca más, apuñalando a la protagonista y a los espectadores, en una espiral de sufrimiento extenuante sin fin.
Al igual que en Buenas noches, mamá Severin y Veronika nos muestran la crueldad infantil.
Como diría mi amigo Alberto “mandanga de la buena”.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Severin Fiala y Veronika Franz:
Ficha:
Duración: 01h 40 min Género: Terror Título original: The Lodge Año: 2019 País: Reino Unido Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz Intérpretes: Jaeden Martell, Alicia Silverstone, Richard Armitage, Riley Keough, Lia McHugh Guión: Sergio Casci, Veronika Franz, Severin Fiala Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Fotografía: Thimios Bakatakis Distribuye en cine: Sony
Severin Fiala y Veronika Franz son una pareja de cineastas austriacos que han dirigido películas muy interesantes.
Aquí nos sumergen en una producción de época en la que la joven Agnes (sensacional Anja Plaschg) se casa ilusionada con un marido que le saldrá rana… Todas sus esperanzas se ven frustradas y entra en una depresión psicótica de consecuencias nefastas.
Una experiencia turbadora y terrorífica, donde el cristianismo y las convenciones sociales tienen mucho que decir.
Mi puntuación: 7,65/10.
Dirigido por Severin Fiala y Veronika :
Ficha:
Género: Drama | Terror Título original: Des Teufels Bad Año: 2024 Países: Alemania, Austria Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz Intérpretes: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Tim Valerian Alberti, Elias Schützenhofer Guión: Severin Fiala, Veronika Franz Fotografía: Martin Gschlacht Distribuye en cine: Caramel Films
Los relatos que conforman “Una guía práctica del mal”.
Ocho directores para ocho historias de terror vinculadas al folclore de otros tantos países, con especial atención al envoltorio estético y narrativo.
Los directores implicados oscilan entre nombres ya conocidos y autores emergentes: los austriacos Veronika Franz y Severin Fiala (Goodnight Mommy), el turco Can Evrenol (Baskin), la polaca Agnieszka Smoczynska (The Lure), el inglés Peter Strickland (Berberian Sound Studio y El duque de Borgoña), el estadounidense Calvin Lee Reeder (El rambler), el griego Yannis Veslemes (autor principalmente de bandas sonoras), el indio Ashim Ahluwalia (joven exponente de Bollywood) y la alemana Katrin Gebbe (directora experimental).
Cada director se entregó de forma independiente a las leyendas y ritos paganos de su propia tierra (Strickland se “prestó” a Hungría), dando vida a un ómnibus de un nivel superior a muchos otros, aunque no exento de defectos, como siempre en las películas colectivas, la calidad de un episodio a otro no es estándar.
Las historias están unidas por un carácter hermético y esquivo, muchas veces difícil de captar precisamente por su carácter épico, pero también por ello fascinante; los diálogos se reducen a lo básico, los escenarios van del pasado al presente, el envoltorio estético es casi siempre de nivel medio/alto.
Me interesan especialmente los relatos que carecen de diálogos consiguiendo efectos muy inquietantes con solo las imágenes. Aunque el episodio turco, con esa abuela impedida y la joven madre que la cuida me ha dejado muy impactado.
Una joyita del cine de terror, que los buenos aficionados al género deben tener muy en cuenta.
Título original The Field Guide to Evil Año 2018 Duración 117 min. País Nueva Zelanda Dirección Ashim Ahluwalia, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franz, Katrin Gebbe, Calvin Reeder, Agnieszka Smoczynska, Peter Strickland, Yannis Veslemes Guion Elif Domanic, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franz Reparto Música Stefan Will, Nicholas Brawley Fotografía Meryem Yavuz, Márk Gyõri, Kuba Kijowski Compañías EchoWolf Productions, Legion M, Timpson Films Género Terror | Película de episodios
Hay un remake norteamericano de 2022, protagonizado por Naomi Watts con el niño de moda en la actualidad Cameron Crovetti, por la serie The Boys.
Aquí me refiero a la producción austriaca de 2014 de la pareja Severin Fiala y Veronika Franz.
Una película extremadamente malrollera, que me ha dejado perturbado.
Ver a inocentes niños cometiendo atrocidades siempre me lleva a la obra maestra de Chicho Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño?
La fotografía luminosa de esta película me la recuerdan más aún.
Los directores me sumergen en una espiral de dolor que nunca podré olvidar.
Impresionantes los dos hermanitos a los que dan vida Lukas y Elías Schwarz.
La sorpresa final es lo de menos, pero no está de más.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Severin Fiala y Veronika Franz:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Terror | Drama Título original: Ich seh, Ich seh Año: 2014 País: Austria Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz Intérpretes: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz, Ulrike Putzer, Michael Thomas Guión: Severin Fiala, Veronika Franz Música: Olga Neuwirth Fotografía: Martin Gschlacht
Me pasé la mitad de la película llorando como una Madalena y la otra mitad secándome las lágrimas.
Con los años me he vuelto un sentimental y me emociono con extrema facilidad.
La película apela a las emociones y es una especie de homenaje a los enfermos con cáncer y lo fundamental que es encontrar apoyo en otras personas para poder superar, o al menos intentarlo, esta terrible enfermedad.
A pesar del tema que trata, me ha parecido una película vitalista, incluso optimista.
Intenta tener esa función de concienciación social ante los enfermos y sus necesidades.
Gran peso de la película recae sobre su protagonista Dani Rovira, al que pido disculpas porque no me parece un buen actor.
Salvan la película las interpretaciones de Susana Abaitua y el joven Pablo Scapigliati.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Ibón Cormenzana:
Ficha:
Duración: 01h 29 min Género: Drama Título original: El bus de la vida Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 03-07-2024 País: España Dirección: Ibón Cormenzana Intérpretes: Dani Rovira, Susana Abaitua, Elena Irureta, Antonio Durán ‘Morris’, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga, Andrés Gertrúdix, Pablo Scapigliati, Julen Castillo, Miriam Rubio Guión: Ibón Cormenzana Fotografía: Albert Pascual Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Un drama romántico con elementos de humor es lo que nos ofrece el director Stéphane Brizé, del que ya vi, hace unos años, Un nuevo mundo, una película que también giraba alrededor de un hombre en crisis atrapado en el sistema, muy interesante.
Mathieu, al que da vida Guillaume Canet, es un actor de cine que no se ve con fuerzas para hacer teatro. Se va a un balneario a descansar y valorar su existencia.
Se reencuentra con una antigua novia…
Los dos vivirán momentos de nostalgia, de existencias que podrían haber sido y no fueron.
Hay cierta amargura en estos personajes que, tal vez, podrían haber disfrutado de vidas mejores, porque las suyas les parecen una mierda.
Una película sentimental, que no sentimentaloide, que me ha llegado al corazón.
Maravillosa Alba Rohrwacher, una actriz italiana con apellido alemán.
Mi puntuación: 7,01/10.
Dirigido por Stéphane Brizé:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Drama | Romántico Título original: Hors-saison Título alternativo: Out of Season Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-07-2024 País: Francia Dirección: Stéphane Brizé Intérpretes: Guillaume Canet, Alba Rohrwacher, Sharif Andoura, Marie Drucker, Emmy Boissard Paumelle, Lucette Beudin, Gilberte Bellus, Hugo Dillon Guión: Stéphane Brizé, Marie Drucker Música: Vincent Delerm Fotografía: Antoine Héberlé Distribuye en cine: Bteam Pictures
Uno de los aciertos de esta producción es la incorporación de un nuevo miembro de la familia, el pequeño Gru Junior, que protagoniza escenas muy divertidas con su papá.
La película resulta trepidante y entretenida, se mueve a un ritmo muy veloz, saltando con soltura de escenario en escenario.
Lo más hilarante, sin duda, esos Minions que juegan, esta vez, a tres bandas.
Por un lado los tres acompañante de la familia Gru, por otro los cinco super héroes que a duras penas controlan sus poderes y en tercer lugar la masa de Minions que no paran de crear situaciones muy divertidas, con las que es imposible aguantar las carcajadas.
La saga sigue estando vivita y coleando y con el éxito que va a obtener tenemos garantizada una quinta entrega. Alabado sea Dios.
Mi puntuación: 7,60/10.
Dirigido por Patrick Delage y Chris Renaud:
Ficha:
Duración: 01h 37 min Género: Animación | Comedia Título original: Despicable Me 4 Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 03-07-2024 País: EE.UU. Dirección: Chris Renaud, Patrick Delage Guión: Mike White, Ken Daurio Música: Heitor Pereira Distribuye en cine: Universal
Centauros de la Alcarria, defendemos mucho y muy fuerte Horizon: An American Saga
05/07/2024
La gran protagonista de este programa es Horizon: An american saga, el épico y ambicioso western con el que Kevin Costner quiere dejar, aún más, su huella en el género. A partir del minuto 47, hablamos de ella con spoilers, de todas sus virtudes y cómo nos importan bastante poco sus defectos, que los tiene.
Pero antes, hablamos de los estrenos de la semana: Blondi, Bluelock, Kill Boy, En tierra de santos y pecadores, El bus de la vida, Fuera de Temporada, Mala Persona y… claro está Gru 4. Mi villano favorito, que llega para confirmar la tremenda apuesta cinematográfica que hay este verano para el público infantil.
También hablamos un poco de la taquilla y de las noticias cinematográficas de la semana, en esta ocasión de claro carácter local.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Una producción alemana muy loca que mezcla, con desparpajo y sin complejos, acción, thriller, artes marciales, culebrón, comedia, gore y vísceras con un protagonista acúsico.
En esencia es una película de venganza con un giro final que te hace estallar la cabeza. En el camino tortazos, sangre, tripas, desmembramientos y una extraña sensación de que nada se está tomando en serio, lo cual sirve para tranquilizar las náuseas que alguna escena te puede provocar.
No sé si me ha gustado. Por momentos me ha entretenido, otros son mediocres, pero desde luego no es cine para todos los públicos, solo para los incondicionales del género.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Moritz Mohr:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Acción | Thriller Título original: Boy Kills World Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 03-07-2024 Países: Alemania, EE.UU., Sudáfrica Dirección: Moritz Mohr Intérpretes: Bill Skarsgård, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Brett Gellman, Jessica Rothe, Isaiah Mustafa, Michelle Dockery, Famke Janssen Argumento: Moritz Mohr (cortometraje), Arend Remmers (cortometraje) Guión: Tyler Burton Smith, Arend Remmers Música: Ludvig Forssell Fotografía: Peter Matjasko Distribuye en cine: DeAPlaneta
Liam Neeson vuelve a interpretar a un veterano justiciero, aunque con matices.
Su personaje en esta producción tiene una construcción más sólida y adecuada a su edad.
Tiene una relación otoñal con una vecina de su edad con el marido impedido y protege a una niña de un abusador que pertenece al IRA en los años setenta del siglo pasado, lo cual va a desencadenar la tragedia.
El gran personaje de la película es la magnífica Kerry Condon, que da vida a una fanática terrorista.
Con estas piezas se construye un relato sólido que funciona bien, en el que el personaje de Neeson busca la redención cuando ya ha decidido jubilarse de su actividad de sicario.
Contado así parece la película de siempre, pero de verdad ésta está mejor.
Mi puntuación: 6,88/10.
Dirigido por Robert Lorenz:
Ficha:
Duración: 01h 46 min Género: Thriller | Drama Título original: In the Land of Saints and Sinners Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 03-07-2024 País: Irlanda Dirección: Robert Lorenz Intérpretes: Liam Neeson, Ciarán Hinds, Kerry Condon, Sarah Greene, Jack Gleeson, Colm Meaney, Conor MacNeill, Desmond Eastwood, Seamus O’Hara, Niamh Cusack, Michelle Gleeson, Valentine Olukoga Guión: Terry Loane, Mark Michael McNally Música: Nora Baldenweg, Lionel Baldenweg, Diego Baldenweg Fotografía: Tom Stern Distribuye en cine: Vértice 360
A Dolores Fonzi la conocemos por su faceta de actriz, ahora se coloca detrás de la cámara para contarnos una historia sobre la relación de una jovencísima madre y, su también jovencito, hijo.
Blondi se quedó embarazada a los 15 años, fuma sin parar, tiene un trabajo basura, pero es una buena madre y cuida de su familia.
Su hermana parece que tiene una vida estable con su esposo y sus hijas, pero…
Contada con ese humor argentino que tanto aprecio, me ha parecido una película entrañable y atractiva, sobre todo por esa relación tan intensa, tan amigable, tan cordial entre madre e hijo. Aunque también haya secretos…
Terminé llorando con Blondi.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Dolores Fonzi:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Drama Título original: Blondi Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 05-07-2024 País: Argentina Dirección: Dolores Fonzi Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia, Milagros Iturriza, Federico Pereyra, Simón Saieg Guión: Dolores Fonzi, Laura Paredes Música: Pedro Osuna Fotografía: Javier Julia Producción: Dolores Fonzi, Santiago Mitre Distribuye en cine: Karma Films
Muchos periodistas, actores, directores, productores acudimos a celebrar este cumpleaños del programa de RNE De Película.
En realidad era un homenaje a su directora Yolanda Flores, un personaje imprescindible en el panorama cinematográfico español, que durante estos 25 años ha repartido amabilidad y cariño convirtiéndola en un personaje emotivo que todos queremos.
Siempre amable, siempre positiva, siempre simpática, siempre sencilla, siempre admirable.
Yolanda se esforzó durante toda la gala en poner en valor a los equipos con los que ha trabajado durante estos cinco lustros.
Recordó también ese primer programa, en el que Fernando Colomo no le cogió el teléfono cuando estrenó Los años bárbaros.
El gran José Sacristán recibió una estatua que le regaló Yolanda y nos obsequió a todos con el monólogo de Viaje a ninguna parte, donde se reivindica a los cómicos, que por cierto fue rodada, en parte, en Guadalajara. Una interpretación mayúscula que puso al público en pie.
Fueron dos horas muy entretenidas, en la que Yolanda estuvo en su salsa, como pez en el agua condujo el espectáculo como mucha soltura, a pesar que nos dijo que estaba nerviosa.
Después hubo un “canapié” en el que pudimos saludar a muchos amigos.
Realicé muchas fotos, pero Ricardo y yo echamos mucho de menos a nuestro amigo Pepe un auténtico experto en obtener fotos con famosos. Nosotros somos más pudorosos, saludamos educadamente y nos somos capaces de pedir foto.
Estuve persiguiendo a Yolanda durante un buen rato hasta que conseguí hacerme una foto con ella. Le trasmití las felicitaciones de los amigos de Málaga, Pepe y José María.
Estuvimos hablando un buen rato con José Luis Cienfuegos, director de la Seminci, que nos auguró una selección de películas estupendas con sorpresas muy jugosas. Intenté tirarle de la lengua para que nos diera una primicia, pero no hubo manera.
También estuvimos charlando un buen rato con David Martos, al que tanto admiro por su gran trabajo en Kinótico.
Por supuesto, también charlé un rato con Alicia García Arribas, con foto incluida.
La lista de personajes que asistieron es interminable. Solo citaré algunos nombres: Luis Tosar, Mabel Lozano, Javier Gutiérrez, Marisa Paredes, Ángeles González-Sinde, Pablo Berger, Alberto Ammann, Fernando Colomo, Elena Anaya…
El presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite, no pudo asistir, pero envió un vídeo.
A nivel personal os cuento que llevo oyendo De película desde sus inicios. Siempre he sido muy aficionado a los programas de radio dedicados al cine.
Me ponía el programa en la cama, pero irremediablemente me quedaba dormido. Solo desde la llegada del podcast he podido disfrutar de los programas de Yolanda Flores enteros.
Personas como Yolanda Flores hacen que todo en la vida sea mejor. Muchas gracias.
Muchas gracias a Mi amigo Ricardo que llevó en moto hasta el Museo Reina Sofía. Ya lo veis, siempre rodeado de bellas mujeres.
Acudimos Manolo, Ricardo y un servidor, después de una potente comida, a disfrutar de esta exposición.
Hay muchos elementos interactivos que sirven para relatar cual es el proceso de elaboración de una película de animación. Un proceso largo y penoso, por cierto.
Pero nosotros nos vamos de tirón a hacernos fotos con las recreaciones esculturales de los personajes de Pixar.
Según nos informan en la entrada se suele ver en 45 minutos, nosotros nos pegamos casi dos horas.
Muy disfrutable, pero, tal vez, no merezca la pena un desplazamiento de propio desde una localidad lejana a la capital, salvo que seas fan absoluto de esta productora, como me pasa a mí.
Las vidas de cuatro adolescentes, delincuentes de segunda línea, nos sirven para relatar cómo es la vida en esta reserva india en Oklahoma.
Marcados por el suicidio de un amigo, intentan sobrevivir y divertirse dentro de las limitaciones que les rodean.
Es un relato de amistad, con las dobles y contradictorias sensaciones de sentirse apegados a ese pequeño universo y la de necesitar escapar de él.
Detrás de la comedia hay una cierta amargura, que la convierten en una serie triste en la que sonríes.
Mi puntuación: 6,22/10.
Sterlin Harjo (Creador), Taika Waititi (Creador):
Ficha:
Serie TV Duración: 04h 00 min Género: Aventuras | Comedia | Thriller Título original: Reservation Dogs Año: 2021 Fecha de estreno en España en Disney+: 13-10-2021 País: EE.UU. Creado por: Taika Waititi, Sterlin Harjo Dirección: Sterlin Harjo, Tazbah Chavez, Blackhorse Lowe, Sydney Freeland Intérpretes: Devery Jacobs, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Lane Factor, Paulina Alexis, Elva Guerra, Lil Mike, Funny Bone, Xavier Bigpond Guión: Tommy Pico, Bobby Wilson, Taika Waititi, Sterlin Harjo Música: Mato Standing Soldier Fotografía: Mark Schwartzbard, Christian Sprenger Distribuye en formato doméstico: Disney+
La historia de una mujer maltratada que intenta rehacer su vida y la de su hija.
Aunque la cámara sigue a su protagonista Shayda, a la que da vida Zar Amir-Ebrahimi, muchas veces la película se compone con la mirada de la niña a la realidad que la rodea.
Está también el retrato de ese lugar y como esas mujeres logran ir superando sus nefastas relaciones.
En la lejanía está la huella de la sociedad iraní que no tolera la rebeldía femenina, representada por esa madre que recrimina a su hija y por la amenaza del esposo: “cuando vuelvas a Irán te van a matar”.
En medio de este panorama terrible y desolador nuestra heroína intenta sobreponerse, inspirando una tremenda ternura y compasión.
Tal vez, la directora Noora Niasari cargue las tintas, de manera innecesaria, sobre el personaje del esposo abusador, aunque posiblemente, no sea así, da esa impresión.
A su protagonista Zar Amir-Ebrahimi la he visto recientemente en dos estupendas películas, consiguiendo interpretaciones mayúsculas: Tatami y Holy Spider.
Me queda una reflexión final: aunque esta madre consiga el divorcio siempre compartirá la maternidad/paternidad con un hombre violento y despreciable. Una losa que le acompañará de por vida.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Noora Niasari:
Ficha:
Duración: 01h 57 min Género: Drama
Título original: Shayda Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 28-06-2024 País: Australia Dirección: Noora Niasari Intérpretes: Zar Amir Ebrahimi, Selina Zahednia, Leah Purcell, Lucinda Armstrong Hall, Mojean Aria, Jillian Nguyen, Eve Morey, Osamah Sami, Jerome Meyer, Liam McCarthy, Luka Sero, Rina Mousavi Guión: Noora Niasari Fotografía: Sherwin Akbarzadeh Distribuye en cine: Caramel Films
Acudo receloso, con mi amigo Samuel, a ver esta primera entrega de la tetralogía que nos promete Kevin Costner.
La acogida en Cannes fue tibia, los comentarios reguleros, mis expectativas bajas.
Durante todo el metraje, y digo todo, siento emoción y admiración. Las escenas de acción funcionan a la perfección y los momentos sentimentales me tocan la patata.
Termina la película y ardo en deseos de ver la próxima entrega.
Costner recoge el verdadero espíritu del western clásico, pero lo actualiza y aporta la doble perspectiva del colono y del indígena.
Abre varios frentes, historias que se van ir completando en sus restantes entregas.
Compone un inmenso fresco sobre la ocupación del Oeste americano. Un territorio violento y sin leyes, donde impera la maldad, pero también hay hombres buenos.
Este género siempre se ha centrado en el hombre como gran protagonista, pero Kevin sabe dar personajes potentes a unas pocas actrices.
He salido totalmente maravillado y absolutamente perplejo por la mala acogida de esta película.
Todo es perfecto: la fotografía, el montaje, el guion, los personajes… Todo te hace respirar el aroma del espíritu del western.
Estoy convencido que Horizones una obra maestra que se tiene que completar con los próximos capítulos.
Sencillamente me quedaría a vivir en un cine viendo en bucle este peliculón.
Cada segundo hasta el 30 de agosto, fecha en la que se estrena la segunda parte me va parecer una eternidad.
Duración: 03h 01 min Género: Western Título original: Horizon: An American Saga, chapter 1 Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 28-06-2024 País: EE.UU. Dirección: Kevin Costner Intérpretes: Kevin Costner, Sienna Miller, Michael Rooker, Abbey Lee, Sam Worthington, Jena Malone, Jamie Campbell Bower, Georgia MacPhail, Jeff Fahey, Luke Wilson, Danny Huston, Michael Angarano, Scott Haze, Jon Beavers, Ella Hunt, Owen Crow Shoe, Will Patton, Isabelle Fuhrman, Alejandro Edda, Tom Payne, James Russo, Elizabeth Dennehy, William Bradford Huie, Angus Macfadyen, Wasé Chief, Dale Dickey, Etienne Kellici, Douglas Smith, David O’Hara, Tatanka Means, Colin Cunningham, Tim Guinee Guión: Kevin Costner, Jon Baird, Mark Kasdan Música: John Debney Fotografía: J. Michael Muro Producción: Kevin Costner Distribuye en cine: Warner
Está fuera de toda duda que Yorgos Lanthimos es un autor con una voz propia y una manera muy personal de hacer cine.
Sus películas siempre se mueven entre la realidad y lo onírico, conformando relatos que son cuentos morales, pero no moralizantes, crueles de difícil digestión.
Aquí nos presenta tres mediometrajes, lo que podría venderse como una miniserie.
Usa los mismos actores para dar vida a diferentes personajes.
Estos intérpretes son los habituales de sus últimas películas. Todos ellos estupendos adaptándose de manera muy orgánica a sus personajes.
En la primera se habla de la dominación, de la dependencia, de cómo la vida del protagonista y de los seres humanos está planificada y comprometida por una sociedad que oprime y aliena.
En la segunda nos muestra un relato en el que analiza la personalidad y la salud mental.
En la tercera nos introduce en el mundo de las sectas, con abusos sexuales y comidas de tarro, pero nos viene a decir que el mundo exterior no es mucho mejor.
En los tres relatos hay violencia y crueldad, imágenes escalofriantes que me hicieron llevarme las manos a los ojos para no seguir viendo el sufrimiento.
Lanthimos nos habla de la libertad en el mundo actual.
Nos introduce elementos oníricos para complementar un relato más cercano a la pesadilla, muy al estilo Buñuel, del que se declara fiel admirador.
Todo ello nos lo ofrece con un virtuosismo en sus planos y en la planificación de las escenas que resulta apabullante. Siempre obstinado en demostrar que es un gran director.
Con una música que complementa perfectamente la narración, que altera y chirría, que, incluso, ofende al espectador.
Emma Stone, la mejor actriz, sin duda, de su generación, está exultante, siempre valiente interpretando papeles incómodos que se salen de los convencionalismos de las grandes estrellas.
Margaret Qualley da vida a cuatro personajes, porque en el tercer relato interpreta a unas hermanas gemelas, posee un magnetismo especial que desborda su interpretación para convertirla en el centro de la pantalla cada vez que aparece.
Jesse Plemons hace gala de una impresionante versatilidad, siempre competente con sus complejos papeles.
Willem Dafoe posee ese carisma inconfundible, que le hace perfecto para dar vida a lo más nefasto de la humanidad.
Tal vez, Yorgos no haga cine para todos los públicos, pero si es un gran compositor de tragedias, su origen griego se lo justifica, soportando un magnetismo incontenible para los cinéfilos más exigentes.
Duración: 02h 44 min Género: Comedia | Drama Título original: Kinds of Kindness Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 28-06-2024 País: EE.UU. Dirección: Yorgos Lanthimos Intérpretes: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer, Yorgos Stefanakos, Merah Benoit, Abi Beaux, Tessa Bourgeois, Krystal Alayne Chambers Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou Música: Jerskin Fendrix Fotografía: Robbie Ryan Producción: Yorgos Lanthimos Distribuye en cine: Walt Disney
