Cutrecomentario de Ramón:

La dama de la muerte vestía de blanco.

Intentar jugar a ser comedia con un conflicto bélico que nos llega tan cercano es muy complejo. Conseguir que comedia y drama se acoplen en una película sobre los maquis es imposible.

El film juega a ser estos géneros sucesivamente y a la vez, consiguiendo crear un producto extraño que solo despista al espectador, que asiste confuso y perplejo a lo que ve en pantalla.

Es una pena que actores tan competentes como Carmen Machi, Antonio de la Torre o Julián Villagrán estén tan mal dirigidos y tan desaprovechados.

Si pretende obtener risas fracasa, si es emocionar se hunde en el desastre.

Un film grotesco, ridículo, patético…

Mi puntuación: 2,01/10.

Dirigido por Clara Bilbao:

Ficha:

PAÍS
España, Francia
PRODUCCIÓN
Ficción Producciones, Noodles Production
AÑO
2023
DURACIÓN
97 min
GUION
Miguel Barros
FOTOGRAFÍA
Imanol Nabea AEC
MÚSICA
Marina Sorín, Nacho Mastretta
MONTAJE
Ascen Marchena
REPARTO
Carmen Machi, Antonio de la Torre, Julián Villagrán, Isak Férriz, Diego Anido, Óscar Ladoire, Ayax Pedrosa, Oleg Kricunova, Felipe Pirazán, Nicolás Grandhomme, Cris Iglesias, Iván Marcos, Camilo Rodríguez, Luis Tosar, Gonzalo de Castro, Juan Luis Pérez, Sergio Alfonso, Juan Luis Cano, Josele Santiago
DISTRIBUCIÓN
Filmax
VENTAS INTERNACIONALES
Filmax
CONTACTO
comunicacion@ficcion-producciones.com
SINOPSIS
Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

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Cutrecomentario de Ramón:

Alexandra Jiménez, the good teacher.

Esta película me ofrece tres elementos, que ya de antemano me son muy atractivos: el ajedrez, un deporte que practico desde mi más tierna infancia y que no consigo aprender suficientemente; Alexandra Jiménez, actriz a la que idolatro y la ciudad de Zaragoza, la más bella, pero con peor tiempo, del mundo.

Que se use el ajedrez como elemento de interés y de redención para unos jóvenes conflictivos es estupendo.

Contemplar y admirar la interpretación de la actriz aragonesa, haciendo de profesora pija, pero entregada, me deja con la boca abierta.

Ver en pantalla grande localizaciones de la capital maña es un auténtico placer.

Un film que juega a ser comedia ligera o drama desenfadado, sin que en ningún momento chirríe o se desintonice.

Trata problemas sociales muy vigentes como la diferente educación según las clases sociales y como influye el ambiente familiar en el progreso docente de los adolescentes.

Con un humor más basado en las situaciones que en el chiste fácil.

Cuenta en papeles de reparto con Francesc Orella, Luis Callejo y Miguel Rellán. No se puede pedir más.

Me lo he pasado muy bien.

Le deseo el mayor de los éxitos.

Mi puntuación: 7,08/10.

Dirigido por Nacho G. Velilla:

Ficha:

PAÍS
España
PRODUCCIÓN
Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE, Lightbox Animation Studios
AÑO
2023
DURACIÓN
99 min
GUION
David S. Olivas, Marta Sánchez Guillén, Nacho G. Velilla
FOTOGRAFÍA
Andreu Ortoll
MÚSICA
Juanjo Javierre
MONTAJE
Javier Gil Alonso
REPARTO
Alexandra Jiménez, María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena, Tuoxin Qiu
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures Spain
VENTAS INTERNACIONALES
Paramount Pictures Spain
CONTACTO
ferrada@felicitasmedia.pro
SINOPSIS
Candela, tras su divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Es hora de recolocar las piezas en el tablero y buscar una segunda oportunidad dando clases en su antiguo instituto. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Pero aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy, que un grupo de perdedores pueden acabar siendo campeones de España, y que, en el ajedrez, y en la vida, no importa si eres rey o peón, porque todos acaban en la misma caja.

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Cutrecomentario de Ramón:

La seducción a una menor.

Le consentement es una película muy dura de ver con escenas explícitas de sexo con la niña protagonista.

El tema y su tratamiento en pantalla es muy interesante y sujeto a debates.

Un escritor cincuentón seduce con su prosa y su relato a una niña que “consiente” en convertirse en una especie de juguete sexual y sentimental en manos de este depravado.

Sufrí mucho durante el metraje viendo como este individuo deleznable y repugnante jugaba con la vida de esta pobrecilla.

Su condición de literato le permitía disfrutar de una inmunidad social, incluso, la publicación de sus relatos, describiendo estas relaciones, eran objeto de admiración. Muy lamentable.

Lo peor es que esta muchacha y todas las que había usado quedan marcadas social, sentimental y psicológicamente para siempre.

Impresionante la composición del personaje de pederasta por parte del actor Jean-Paul Rouve, consiguiendo que Gabriel Matzneff se convierta en uno de los peores malvados de la historia del cine.

Muy convincente la interpretación de Kim Higelin componiendo a la víctima.

Una película interesante y demoledora que no puedo recomendar a personas sensibles.

Mi puntuación: 7,68/10.

Dirigido por Vanessa Filho:

Ficha:

PAÍS
Francia, Bélgica
PRODUCCIÓN
Moana Films, Windy Production, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, France 2 Cinéma
AÑO
2023
DURACIÓN
119 min
GUION
Vanessa Filho, François Pirot, Vanessa Springora
FOTOGRAFÍA
Guillaume Schiffman
MÚSICA
Olivier Coursier, Audrey Ismael
MONTAJE
Marion Monestier, Sophie Reine
REPARTO
Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta, Elodie Bouchez, Jean Chevalier
DISTRIBUCIÓN
Vercine
VENTAS INTERNACIONALES
SND Films
CONTACTO
info@vercine.org
SINOPSIS
París, 1985. Vanessa tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff, un hombre muy inteligente y manipulador. El reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta de cuán destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es.

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Cutrecomentario de Ramón:

Juegos asesinos.

David Marqués firma una thriller muy teatral, que juega con la realidad y la ficción para construir un relato en forma de puzzle.

Dos grandes defectos encuentro a esta producción. Su carácter excesivamente teatral por un lado y sus ínfulas intelectualoides por otro.

En determinados tramos me resultó demasiado reiterativa y me aburrió.

Solo cuatro actores, Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós, que están correctos. Tal vez destaque la mexicana Cecilia Suárez.

Además la trama me da la impresión que no queda redonda.

El resultado… ligeramente decepcionante.

Mi puntuación: 4,66/10.

Dirigido por David Marqués:

Ficha:

PAÍS
España
PRODUCCIÓN
Morena Films
AÑO
2023
DURACIÓN
90 min
GUION
Rafa Calatayud Cano, David Marqués
FOTOGRAFÍA
Santiago Racaj
MÚSICA
Óscar López Plaza
MONTAJE
Raúl de Torres
REPARTO
Diego Peretti, José Coronado, Cecilia Suárez, Georgina Amorós
DISTRIBUCIÓN
Vértice Cine
VENTAS INTERNACIONALES
Filmax
CONTACTO
morenafilms@morenafilms.com
SINOPSIS
Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista. Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

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Cutrecomentario de Ramón:

Para caer muerto.

Después de unos primeros minutos prometedores comienza un calvario para el espectador. Una sucesión interminable de estupideces que pretenden ser graciosas y que son desquiciadamente penosas y patéticas.

Impresiona ver el panzón de Jorge Sanz, que asombrosamente termina siendo el único personaje algo gracioso.

A José Mota le han debido de decir que iba a dar vida a un personaje atormentado con historia y conflictos a sus espaldas y que diera un tono de melancolía a su papel, rompiendo con su historia de cómico… La idea no podía haber salido peor. Toda una catástrofe.

En todo el metraje solo dibujé un par de sonrisas y muchos bochornos. También hubo alguna señora que carcajeó abundantemente. Me alegro que alguien se lo pasara bien.

Mi puntuación: 2,09/10.

Dirigido por Sayago Ayuso:

Ficha:

PAÍS
España
PRODUCCIÓN
Por tus muertos AIE, Forter Unicorp Spain, Super 8, Doc Land Films, La Charito Films, RTVE
AÑO
2023
DURACIÓN
93 min
GUION
Sayago Ayuso, Paco Mateo, Juanjo Ramírez Mascaró
FOTOGRAFÍA
Jacobo Vázquez Dodero
MÚSICA
Paco Fominaya, Miguel Fominaya
MONTAJE
Juanfer Andrés
REPARTO
José Mota, Jorge Sanz, Marta Belenguer, Carles Francino, Emilio Linder, Agustín Jiménez, Sayago Ayuso, David Pavón, Raúl Pérez, Lena Fernández, Álex Clavero, Paco Collado
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista International
VENTAS INTERNACIONALES
Latido
CONTACTO
nieves@melocreo.es
SINOPSIS
Los Metralla fueron un grupo de rock de finales de los 80 que consiguieron un gran éxito con su primer y único LP titulado Por tus muertos pero, justo antes de alcanzar la gloria, se disolvieron. Treinta años después, Miguel, uno de los componentes de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock and roll. Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece dar un concierto en el Palacio de Madrid, pero con la condición de que reúna a los componentes originales de la banda.

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Cutrecomentario de Ramón:

Tópicos por aquí, tópicos por allá.

Emilio Martínez-Lázaro es el director de dos grandes éxitos de la comedia española de este siglo El otro lado de la cama y Ocho apellidos vascos.

Aquí se vuelve a adentrar en la comedia intentando dar caña a los urbanitas progres y a los rurales rancios.

La película se sumerge en un buenrollismo que intenta salvar a todos los personajes.

Estamos ante una fábula totalmente irreal, que queda desprovista de la crítica social que insinuaba en su inicio.

La mejor comedia rural del cine español ya está hecha es Amanece que no es poco.

La película rinde homenaje a clásicos del cine casposo como La Ciudad no es para mí, que parece que se toma como referente para este film.

Un desacierto haber elegido al soseras Lalo Tenorio para protagonizar esta comedia (que termina siendo romántica), que es engullido por el poderío de una Berta Vázquez que se erige como la estrella de la película.

Su tono buenista ni hiriente ha conseguido hacer soportables los 100 minutos de su proyección.

Mi puntuación: 5,51/10.

Dirigido por Emilio Martínez-Lázaro:

Ficha:

PAÍS
España
PRODUCCIÓN
Lazona
AÑO
2023
DURACIÓN
100 min
GUION
Daniel Castro
FOTOGRAFÍA
Juan Molina
MÚSICA
Roque Baños
MONTAJE
Angel H. Zoido
REPARTO
Lalo Tenorio, Berta Vázquez, Paco León, Macarena García, Rober Bodegas, Tito Valverde, Miguel Rellán, Manuel Manquiña
DISTRIBUCIÓN
Prime Video
VENTAS INTERNACIONALES
Prime Video
CONTACTO
acaicoya@amazon.es
SINOPSIS
A Quique le encargan liderar la política de la España Vacía en un pueblo de Teruel pero no sabe ni por dónde empezar. Se enfrenta a un pueblo dispuesto a tomarle el pelo ante sus propuestas modernas y pronto descubre que enviarle allí es un plan de su novia y del líder de su partido para estar juntos. Solo contará con su buena voluntad y con Lourdes, la camarera del bar, que quiere evitar que siga haciendo el ridículo y entienda que la clave de su éxito está en aprender a escuchar a sus vecinos.

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Cutrecomentario de Ramón:

El buen profesor.

Christopher Zalla es un director estadounidense, nacido en Kenia, que ha cursado estudios en Bolivia y Kentucky, vive en Guatemala y dirige esta producción mexicana.

La película plantea una historia basada en hechos reales sobre un profesor con un sistema de enseñanza revolucionario, que consiste en estimular la curiosidad de los alumnos para que, de manera natural, investiguen y aprendan.

El relato se detiene, también, en la vida de algunos de los alumnos. Existencias difíciles, en las que escapar de la miseria parece imposible.

De fondo el retrato de una sociedad violenta y compleja.

Un relato muy emotivo que mueve sentimientos, pero que viene lastrado en gran parte por lo previsible de la historia.

Contrastando con lo innovador del sistema de enseñanza, esta novedad no se traslada ni a la dirección, ni al desenlace, que resultan de lo más clásico y ortodoxo, sin sorpresas.

Aún con esos inconvenientes la película funciona y conmueve. No sería raro que se llevara el premio del público.

Aclarar que los cuerpos flotan por la baja densidad, pero los barcos no se hunden por el principio de Arquímedes: 

“Todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta un empuje vertical y hacia arriba igual al peso de fluido desalojado”.

Mi puntuación: 7,03/10.

Dirigido por Christopher Zalla:

Ficha:

PAÍS
México
PRODUCCIÓN
3PAS Studios, Pantelion Films, Participant
AÑO
2024
DURACIÓN
127 min
GUION
Christopher Zalla
FOTOGRAFÍA
Mateo Londoño
MÚSICA
Pascual Reyes, Juan Pablo Villa
MONTAJE
Eugenio Richer
REPARTO
Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jenifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola
DISTRIBUCIÓN
A Contracorriente Films
VENTAS INTERNACIONALES
The Film Sales Company
CONTACTO
info@acontracorrientefilms.com
SINOPSIS
Basada en una historia real, Radical cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y, tal vez incluso el genio, de sus alumnos.

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Cutrecomentario de Ramón:

“Envejecer es inevitable, madurar es opcional”.

Los viejos raperos nunca mueren.

No puedo más que empatizar con esta historia de David Galán Galindo.

Un Julián López mayúsculo da vida de manera estupenda a ese rapero que no ha querido madurar, anclado en un pasado dudosamente glorioso.

Sus compañeros de esa época ya han pasado página, pero él se resiste a enterrar sus sueños.

Cuando se apunta a estudiar en la universidad periodismo, por una apuesta con su padre, porque está de profesora en esa facultad el amor de su vida, resulta que empatiza con unos pocos compañeros, cuando el resto le hacen un bullying descarado por tener pasados los cuarenta y vivir anclado en los 18.

David Galán hace una buena construcción de los personajes positivos. Estupendas Lucía de la Fuente y Elena de Lara. A la mala la retrata de manera caricaturesca, pero efectiva, una Judith Fernández que da vida a la malvada Elvira.

En cambio, el desarrollo de la trama chirría ocasionalmente, con alguna escena cómica que no funciona.

Pero todo se perdona viendo en pantalla un elenco impresionante.

Qué bien se cabrea Antonio Resines. Me ha recordado a Agustín González.

Un placer ver a Manuel Galiana, a María Barranco, a Miguel Rellán, siempre tan bien y a Alicia Rubio, siempre tan encantadora.

No quiero ocultar mi admiración por Miren Ibarguren, que con esas sonrisas enamora a la cámara y a “El Alber”.

La película tiene un tono buenrollista y simplón. Realiza una apología a mantener los sueños de juventud no realizados y al derecho a no madurar.

Mi puntuación: 6,15/10.

Dirigido por David Galán Galindo:

Ficha:

Género: Comedia
Año: 2023
País: España
Dirección: David Galán Galindo
Intérpretes: Julián López, Miren Ibarguren, Raúl Cimas, Antonio Resines, María Barranco, Manuel Galiana, Carlos Areces, Adrián Lastra, Florentino Fernández, Jorge Sanz, Alberto San Juan, Alberto Casado, Roberto Bodegas, Miguel Rellán, Roberto Álamo, Enrique Villén, Jason Fernández
Guión: David Galán Galindo, Fernando Hernández Barral
Producción: Enrique Cerezo

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Previa de Dune y hablamos con Joaquín Notario y con el director de Tribu

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Cutrecomentario de Ramón:

El poliamor de Laure Calamy.

Hay dos palabras que asociadas me producen urticaria: comedia y francesa.

La cantidad con que los franceses inundan nuestras pantallas con este género es irritantemente abundante.

Esta película está pensada para un público veterano, como de mi edad, que ve las relaciones con Tinder como algo transgresor.

La mirada amable y placentera de Caroline Vignal, tal vez, contraste con una realidad menos dulce en esto de las relaciones ocasionales a través de aplicaciones.

El gran valor de la película es Laure Calamy, la protagonista total y absoluta que está encantadora.

Lo más destacable un vigoroso número musical.

Con momentos divertidos, con escasas pretensiones.

No irrita, no aporta, entretiene moderadamente. Se ve con agrado.

Mi puntuación: 6,15/10.

Dirigido por Caroline Vignal:

Ficha:

PAÍS
Francia
PRODUCCIÓN
Chapka Films, La Filmerie, France 3 Cinéma
AÑO
2023
DURACIÓN
98 min
GUION
Caroline Vignal, Noémie de Lapparent
FOTOGRAFÍA
Martin Roux
MÚSICA
Benjamin Esdraffo
MONTAJE
Annette Dutertre
REPARTO
ILaure Calamy, Vincent Elbaz, Suzanne De Baecque, Sylvain Katan, Laurent Poitrenaux, Ismaël Sy Savané, Nicolas Godart, Alexandre Steiger, Zoé Richard, Daphné Crepieux, Myriem Akheddiou, Pasca Rénéric
DISTRIBUCIÓN
LaZona
VENTAS INTERNACIONALES
Playtime
CONTACTO
jasenjo@lazona.eu
SINOPSIS
Iris lo tiene todo: un marido maravilloso, dos hijas perfectas, un negocio exitoso… pero nula vida sexual. ¿Cuándo fue la última vez que hizo el amor? Quizá haya llegado el momento de explorar…

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Cutrecomentario de Ramón:

En busca del ave perdida.

Pau Durà nos ofrece una road movie de manual. 

Este viaje para reencontrar un amor perdido está lleno de tópicos, clichés y elementos comunes, algunos bastante bochornosos.

Al personaje de Luis Zahera le otorgan disfemia (tartamudez), cuestión que me molesta sobremanera, como si esta patología pudiera servir de elemento cómico. Me recuerda las rancios chistes de los setenta. Me produce vergüenza ajena.

Las interpretaciones de los dos protagonistas son excelentes, más aún la de Javier Gutiérrez, capaz de expresar con la cantidad de lágrimas precisas en esos globos oculares sentimientos muy profundos.

Lástima que tengan que defender personajes tan estereotipados.

Salgo del cine muy disgustado. Se han desaprovechado dos magníficos actores en un producto rutinario.

No está mal la idea de los prismáticos que sirven para ver las aves, pero también para dar perspectivas vitales.

Mi puntuación: 3,87/10.

Dirigido por Pau Durà:

Ficha:

PAÍS
España
PRODUCCIÓN
Birds Film, AIE, Fosca Films, Icónica Producciones, Tandem Films
AÑO
2023
DURACIÓN
100 min
GUION
Pau Durà, Ana M. Peiró
FOTOGRAFÍA
David Omedes
MÚSICA
Magalí Datzira
MONTAJE
Lucas Nolla
REPARTO
Javier Gutiérrez, Luis Zahera, Teresa Saponangelo, Diana Cavaliotti
DISTRIBUCIÓN
Filmax
VENTAS INTERNACIONALES
Filmax
CONTACTO
foscafilms@foscafilms.net
SINOPSIS
Colombo trabaja en un garaje 24 horas y completa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario, un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Al llegar, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

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Las Milagros son guerreras.

Una película argentina que comienza de manera simpática y prometedora, pero que al avanzar el metraje pierde el rumbo y solo consiguió despistarme.

Esa idea inicial de una novicia, a la que da vida una estupenda Clara Furlán de Paz, que prepara su tesis sobre la relación de la fisonomía y la personalidad y encuentra rasgos comunes biográficos en las chicas que se llaman Milagros, me gusta.

Es como si a todos los ramones nos hubieran dicho de pequeños que éramos retrasados y luego habríamos terminado una carrera.

Las Milagros que se encuentra esta monjita están marcadas por que sobrevivieron a un proceso presuntamente mortal.

Además Andrés Llugany introduce reflexiones sobre los milagros y la muerte en el imaginario católico.

Algún elemento visual potente, como ese Cristo bajando de su cruz.

Todos estos atractivos elementos se diluyen conforme avanza y termina desconcertándome.

Mi puntuación: 5,89/10.

Dirigido por Andrés Llugany:

Ficha:

PAÍS
Argentina
PRODUCCIÓN
El Generador
AÑO
2023
DURACIÓN
96 min
GUION
Gabriel Dalla Torre adapted by Andrés Llugany
FOTOGRAFÍA
Fernando González
MÚSICA
Gisela Levin, Andres Llugany
MONTAJE
Camila Menéndez
REPARTO
Clara Furlán de Paz, Aldana Zalazar, María Alejandra Trigueros, Melody Moro, Elena Schnell, Margarita Cubillos, Luna Pannochia, Laura Lahoz, Natasha Sirera, Andrea Gisela Lorca, Joaquín de Lucia, Maximiliano Villegas, César Massi, Valeria Rivas
DISTRIBUCIÓN
El Generador
VENTAS INTERNACIONALES
El Generador
CONTACTO
andresllugany@yahoo.com
SINOPSIS
Dos chicas llamadas Milagros detectan extrañas coincidencias entre ellas, más allá del nombre común. De inmediato se aventuran en la búsqueda de otras Milagros, descubriendo que aquellas coincidencias se extienden a cualquier chica con ese nombre.

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Hua Hua, la ratoncita valiente.

Una película de animación coproducida entre China y España.

Adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima de la australiana Carole Wilkins.

Se desarrolla en la China clásica y su protagonista es una chiquilla, acompañada de su ratoncilla, que tiene la capacidad de comunicarse con los dragones.

Al parecer se ha cuidado hasta el extremo la ambientación, el vestuario, incluso los acentos de los personajes en la versión china.

Salvador Simó Busom ha cambiado totalmente de registro después de la muy apreciable Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Lamento mucho no haber conectado con esta laboriosa producción. Su guion no aporta ninguna novedad en este estilo de películas de dragones y aventuras. Hay un truco argumental: el polvo verde lo soluciona todo…

Un amigo, después del visionado, destacaba que todos los personajes femeninos son criadas…

Mi falta de empatía me ha hecho ver una película tediosa, aburrida, larguísima…

Me ha gustado esa ratita, la única que aporta algo simpático en medio de tanto tedio.

Mi puntuación: 4,77/10.

Dirigido por Salvador Simó Busom y Jianping Li:

Ficha:

PAÍS
España, China
PRODUCCIÓN
Guardián de Dragones AIE, China Film Animation, China Film Corporation, Movistar Plus+, Atresmedia Cine
AÑO
2024
DURACIÓN
99 min
GUION
Carole Wilkinson, Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Ceccini, Wang Xianping
MÚSICA
Arturo Cardelús
MONTAJE
José Manuel Jiménez
DISTRIBUCIÓN
A Contracorriente Films
VENTAS INTERNACIONALES
SC Films International
CONTACTO
info@acontracorrientefilms.com
SINOPSIS
Son tiempos oscuros en la China imperial. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, han sido perseguidos durante años y encerrados en mazmorras. En una remota fortaleza en las montañas, una niña esclava ayuda a escapar al último de los dragones y se une a él en una apasionante misión para recuperar el tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que quiere explotar su potencial mágico para alcanzar la inmortalidad.

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Vaya con las monjitas!

Miguel Picazo es uno de los grandes directores del cine español, no suficientemente reconocido. Perteneció al grupo de cineastas adscritos al llamado Nuevo Cine Español, como Basilio Martín Patino, Carlos Saura, Manuel Summers, Mario Camus o José Luis Borau, que defendían un cine comprometido con la realidad social española de la época, en una línea similar al neorrealismo italiano.

En este film nos presenta los conflictos dentro de las paredes de un convento de clausura en la Castilla del siglo XVI.

La película sugiere una relación amorosa entre las monjas. Por este motivo, dos cines madrileños se negaron a estrenarla, alegando “motivos de conciencia”, en 1985 cuando se supone que la democracia ya estaba asentada en España. Picazo aseguró que “es una relación fortísima, entre mística y carnal, entre las dos monjas, que en ningún momento se llega a ver en la pantalla“.

Picazo realiza una intensa crítica sobre la vida intramuros y cómo la entrega a Dios se ve empañada por envidias, rivalidades y mentiras.

Por otro lado el poder muy superior de la Inquisición que repartía justicia sin criterio alguno.

El juicio del Santo Oficio resulta trágicamente cómico, al contemplar cómo el fiscal retuerce las declaraciones de los testigos y de la inculpada, para conseguir demostrar lo que le viene en gana.

Una película más que interesante que dinamita el misticismo de la vida monástica.

Mi puntuación: 8,55/10.

Dirigido por Miguel Picazo:

Ficha:

Duración: 01h 58 min
Género: Drama
Título original: Extramuros
Año: 1985
País: España
Dirección: Miguel Picazo
Intérpretes: Carmen Maura, Mercedes Sampietro, Aurora Bautista, Assumpta Serna, Antonio Ferrandis, Manuel Alexandre, Conrado San Martín, Valentín Paredes
Argumento: Jesús Fernández Santos
Guión: Miguel Picazo
Música: José Nieto
Fotografía: Teo Escamilla

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El buen juez.

El gran John Ford nos presenta una historia muy sentimental en la que idealiza los conflictos siempre presentes en la historia norteamericana.

Judge William Pittman Priest, al que da vida, de manera muy simpática, Charles Winninger, es un bondadoso juez que vive instalado en las contradicciones, a modo de representación de una Norteamérica compleja, en la que se intenta conciliar el enfrentamiento norte y sur, los prejuicios sociales, el racismo…

Todo es presentado en un tono sentimental, nostálgico, cómico y amable, edulcorando los conflictos trágicos que habitan en la historia y en idiosincrasia de la nación más poderosa del mundo.

Es admirable como introduce la trama sobre los orígenes de la joven Lucy Lee Lake, Arleen Whelan, en la que sin contar la historia, la insinúa para que el espectador la componga de manera creativa.

Hay momentos realmente cómicos, sobre todo el tratamiento de los personajes negros y lo que rodea a las elecciones, que Ford parece no tomarse muy en serio.

Respecto a los problemas raciales los obvia parcialmente, presentando a los negros como inferiores socialmente, por supuesto, pero también intelectualmente.

Hay un cierto paternalismo condescendiente en su tratamiento argumental y en la presentación de estos personajes, pero es tan edulcorada que no resulta (demasiado) ofensiva.

Como siempre Ford rueda con maestría, sin alaracas poniendo la cámara donde debe estar con esa dirección perfecta que pasa desapercibida en la que lo importante es la trama y los personajes y no exhibicionismos efectistas.

Siempre es interesante e instructivo visitar al gran John Ford.

Mi puntuación: 8,15/10.

Dirigido por John Ford:

Ficha:

Duración: 01h 30 min
Género: Drama
Título original: The Sun Shines Bright
Año: 1953
País: EE.UU.
Dirección: John Ford
Intérpretes: Charles Winninger, Arleen Whelan, John Russell, Stepin Fetchit, Russell Simpson, Ludwig Stössel, Francis Ford, Paul Hurst, Mitchell Lewis, Grant Withers, Milburn Stone, Dorothy Jordan, Henry O’Neill, Slim Pickens, Elzie Emanuel, Jane Darwell, Clarence Muse, Mae Marsh, James Kirkwood, Eve March
Argumento: Irvin S. Cobb (relatos “The Sun Shines Bright”, “The Mob from Massac” y “The Lord Provides”)
Guión: Laurence Stallings
Música: Victor Young
Fotografía: Archie Stout

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El provocador Pierre Goldman.

Un drama judicial en su esencia más pura. Toda la película se desarrolla durante las sesiones del juicio contra un revolucionario galo de origen polaco metido a delincuente, al que se le acusa de dos asesinatos, que él niega rotundamente haber cometido.

Como todas estas películas judiciales se intenta desgranar la verdad a través de las declaraciones de los diferentes testigos.

La verdad que siempre es esquiva e interpretable y que conforme avanza esta trama vamos descubriendo una sociedad en la que subyace el racismo y el temor a las fuerzas policiales que se nos presentan como amenazadoras y represoras.

La película es interesante, a pesar de su claro tinte teatral y gana en tensión al avanzar el juicio y la trama.

Pero me da la impresión que ciertas cuestiones ya las he visto en más ocasiones y que su contenido es poco cinematográfico.

Interesa, pero no impacta, que es lo que parece pretender.

Mi puntuación: 6,53/10.

Dirigido por Cédric Kahn:

Ficha:

Duración: 01h 55 min
Género: Drama | Histórico
Título original: Le procès Goldman
Título alternativo: The Goldman Case
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024
País: Francia
Dirección: Cédric Kahn
Intérpretes: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin, Christian Mazucchini, Stéphan Guérin-Tillié, Aurélien Chaussade, Nicolas Briançon, Jerzy Radziwilowicz, Chloé Lecerf, Laetitia Masson, Didier Borga, Arthur Verret
Guión: Cédric Kahn, Nathalie Hertzberg
Fotografía: Patrick Ghiringhelli
Distribuye en cine: Filmin

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Distopía genetista.

Un ejemplo de película de ciencia ficción sin efectos especiales.

La revisito después de más de 25 años. Compruebo con placer que sigue estando perfectamente vigente. Su intemporalidad nos hace pensar que este presente distópico que se nos presenta puede aparecer en unos pocos años.

Nos habla de la identidad y de cómo intentar cumplir los sueños.

La palabra “GATTACA” resulta de una de las posibles combinaciones de cuatro letras: A, G, T y C. Se trata de una secuencia de letras ordenada de determinada manera. En el lenguaje biológico estas son letras que representan a los nucleótidos que componen el ADN: adenina (A), timina (T), guanina (G) y citosina (C).

Sus tres joven protagonistas Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, eran estrellas en alza en aquel momento.

Se ven involucrados en una trama policial donde las pruebas científicas de laboratorio son fundamentales. Esta trama es solo una excusa para plantearnos la vida en ese mundo donde la pureza genética lo es todo. Un universo muy nazi al fin y al cabo.

Una recomendación: no juguéis al juego de la gallina.

Te deja un poso triste y amargo.

Mi puntuación: 7,88/10.

Dirigido por Andrew Niccol:

Ficha:

Duración: 01h 52 min
Género: Ciencia ficción
Título original: Gattaca
Año: 1997
Fecha de estreno en España en Sony: 06-03-2019
País: EE.UU.
Dirección: Andrew Niccol
Intérpretes: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Jayne Brook, Ernest Borgnine, Loren Dean, Alan Arkin, Tony Shalhoub
Guión: Andrew Niccol
Música: Michael Nyman
Fotografía: Slawomir Idziak
Vestuario: Colleen Atwood
Distribuye en formato doméstico: Sony

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Érase una vez un crítico gastronómico porteño.

Una de las series más divertidas que he visto en los últimos años. Lloras cuando termina, porque deseas que no acabe nunca.

Presenta cada episodio Robert De Niro que se esfuerza en explicar expresiones bonaerenses como “la concha de la lora” o “pelotudo” y “boludo”. Desternillante.

Luis Brandoni es un mordaz crítico gastronómico que cuando fallece su asistenta se encuentra desvalido. Su nueva sirvienta, a la que da vida Majo Cabrera, le provoca un giro vital importante.

La comicidad reside en este personaje que vive fuera de su tiempo y con su locuacidad e ingenio nos enreda en una maraña de risas muy ingeniosas.

Hay un esfuerzo, muy loable, en intentar explicar al espectador la esencia de Buenos Aires.

Colosales Mariano Cohn y Gastón Duprat, unos auténticos maestros de la comedia más inteligente.

Mi puntuación: 9,55/10.

Mariano Cohn (Creador)y Gastón Duprat (Creador):

Ficha:

Serie TV
Duración: 02h 30 min
Género: Comedia
Título original: Nada
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Disney+: 11-10-2023
País: Argentina
Creado por: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Intérpretes: Luis Brandoni, Robert De Niro, Majo Cabrera, Silvia Kutika, María Rosa Fugazot, Enrique Piñeyro, Gastón Cocchiarale, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo, Manuel Vicente, Daniel Aráoz, Guillermo Francella, Celso Franco
Guión: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Emanuel Díez
Música: Ignacio Gabriel, Alejandro Kauderer
Fotografía: Alejo Maglio
Producción: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Distribuye en formato doméstico: Disney+

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Terror en el crucero de lujo.

Película de género que se desarrolla en ese lujoso transatlántico.

Aburrida y larga hasta la extenuación.

Un horror, en todos los sentidos.

La vi ayer y ya no la recuerdo.

Mi puntuación: 2,03/10.

Dirigido por Gary Shore:

Ficha:

Género: Terror | Thriller
Título original: Haunting of the Queen Mary
Año: 2023
País: EE.UU.
Dirección: Gary Shore, Rebecca Harris
Intérpretes: Joel Fry, Alice Eve, Wil Coban, Nell Hudson, Jim Piddock, Wesley Alfvin, Maddison Nixon, Florrie Wilkinson
Guión: Gary Shore, Stephen Oliver, Tom Vaughan
Música: Tiffany Ashton
Fotografía: Isaac Bauman
Distribuye en cine: Diamond Films

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La lista de Winton.

Nos narra como este agente de bolsa británico ayudó a salvar a centenares de niños checoeslovacos, antes de la ocupación alemana y del inicio de la Segunda Guerra Mundial.

El personaje cincuenta años después está interpretado por el siempre solvente Anthony Hopkins y de joven por el sudafricano Johnny Flynn.

Una película que apela a lo emocional para intentar levantar sentimientos de compasión y admiración.

El gran inconveniente es que todo resulta demasiado predecible, lo que puede provocar buenas sensaciones en un público al que le gusta ver la misma historia una y otra vez.

Mi puntuación: 5,66/10.

Dirigido por James Hawes:

Ficha:

Duración: 01h 50 min
Género: Histórico | Biográfico | Drama
Título original: One Life
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 22-03-2024
País: Reino Unido
Dirección: James Hawes
Intérpretes: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Lena Olin, Helena Bonham Carter, Romola Garai, Alex Sharp, Samantha Spiro, Jonathan Pryce, Adrian Rawlins, Marthe Keller, Ziggy Heath, Henrietta Garden, Tom Glenister
Argumento: Barbara Winton (libro “If it’s Not Impossible…The Life of Sir Nicholas Winton”)
Guión: Lucinda Coxon, Nick Drake
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Zac Nicholson
Distribuye en cine: Diamond Films

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Aguas negras en el desierto helado.

La trayectoria de esta serie ha sido claramente descendente. Una primera temporada brillante, imposible de olvidar, una segunda aceptable, la tercera decepcionante y esta cuarta anodina.

La trama familiar y de relaciones en esa localidad de Alaska está bien construida, pero el crimen por resolver se antoja demasiado surrealista e innecesariamente abigarrado.

Cuando llegamos a la resolución de la trama, que encaja más o menos aceptablemente, me veo decepcionado, una explicación simplista, sacada de la manga como haría un mal jugador de póker.

La turbiedad moral de los personajes no está presente como lo estuvo en la primera temporada.

La serie se esfuerza en ser algo más que una historia de investigadoras, pero no lo consigue, resultando un producto aceptablemente bien confeccionado, pero muy rutinario, sin elementos turbios que lo hagan realmente atractivo.

Es solo para pasar el rato.

Posiblemente mejor que la tercera temporada, que casi he olvidado por completo, pero poco más.

Mi puntuación: 5,68/10.

Issa López (Creadora):

Ficha:

Serie TV
Duración: 06h 00 min
Género: Policiaco | Thriller | Drama
Título original: True Detective: Night Country
Año: 2024
Fecha de estreno en España en HBO Max: 15-01-2024
País: EE.UU.
Dirección: Issa López
Intérpretes: Jodie Foster, Kali Reis, John Hawkes, Christopher Eccleston, Fiona Shaw, Finn Bennett, Anna Lambe, Joel Montgrand, Aka Niviana, Isabella LaBlanc
Guión: Issa López
Fotografía: Florian Hoffmeister
Distribuye en formato doméstico: HBO Max

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: La Estrella Azul, Priscilla y hablamos de vestuario y cine

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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