El planteamiento inicial de la película es interesante y la construcción de personajes muy acertada.
Aprecio especialmente las intervenciones de Valeria Sorolla y, claro está, de Javier Gutiérrez que compone a un inquietante expolicía que ahoga sus recuerdos en alcohol.
Pero la película se pierde conforme avanza el metraje, sin que yo consiga comprender la trama en su tramo final.
Me produce una desagradable sensación de confusión, donde se agolpan elementos interesantes, pero no bien estructurados.
No quiero ser duro con Natalia Azahara, pero podría haberlo hecho mejor. Deseo que le sigan dando oportunidades.
Mi puntuación: 3,26/10.
Dirigido por Luis Prieto:
Ficha:
Duración: 01h 38 min
Género:Terror | Thriller
Título original: Estación Rocafort
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 06-09-2024
País:España
Dirección: Luis Prieto
Intérpretes: Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valeria Sorolla, Albert Baró, Xavi Sáez
Salgo del cine ligeramente decepcionado. Los comentarios que había escuchado, tras su estreno en el Festival de Venecia, habían sido tan elogiosos que mis expectativas eran muy elevadas. ¡Putas expectativas!
La trama funciona bien, la acción de mantiene muy alta, los actores responden a lo esperado… Pero no me río más que un par de veces y en algún momento bostezo. En general me entretiene.
Michael Keaton compone un personaje muy divertido.
Monica Bellucci está imponente como malvada reconstruida.
Jenna Ortega me parece que sale más que airosa con un personaje difícil.
La película nos viene a contar que la burocracia está en todas partes también en el otro mudo, que hay mentirosos por doquier (hombres tóxicos) y que las mujeres (por lo menos en esta película) se dejan engañar fácilmente. También toca temas como el arte contemporáneo o la imposibilidad de escapar de nuestro destino.
Ahora que lo pienso me ha parecido una estupenda comedia de terror que enlaza bien con nuestra actualidad, sin perder las raíces de la película original.
Ya era hora que Willem Dafoe apareciera en una película de Tim Burton!
Mi puntuación: 6,79/10.
Dirigido por Tim Burton:
Ficha:
Duración: 01h 44 min
Género:Fantástico | Comedia
Título original: Beetlejuice Beetlejuice
Títulos alternativos: Bitelchús 2 / Beetlejuice 2
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 06-09-2024
País:EE.UU.
Dirección: Tim Burton
Intérpretes: Winona Ryder, Michael Keaton, Jenna Ortega, Catherine O’Hara, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux, Arthur Conti, Nick Kellington, Santiago Cabrera, Burn Gorman, Danny DeVito, Sami Slimane, Amy Nuttall
Argumento: Michael McDowell (personajes), Larry Wilson (personajes)
Guión: Alfred Gough, Miles Millar, Seth Grahame-Smith
Había explorado las críticas sobre esta producción antes de ir al cine a verla, todas eran positivas.
Jean Reno da vida a Joâo, un pescador brasileño marcado por la muerte de su hijo cuando cumplía ocho años.
Su vida triste se llena de esperanza cuando salva a un pingüino de Magallanes impregnado de petróleo, entre ellos se establece una relación de amistad.
Es un relato bonito, con alguna interferencia dramática y un malo al que no ponemos cara. Todo bien cosido para componer una historia conmovedora y sentimental.
Mi problema es que no conecto con la historia y no me mueve demasiados sentimientos.
Es una historia que ya conozco, totalmente predecible. Su sentimentalismo me resbala, incluso, en ocasiones, me molesta, me parece muy de baratillo, muy artificioso, muy manido, muy impostado.
Mi puntuación: 3,23/10.
Dirigido por David Schurmann:
Ficha:
Duración: 01h 37 min
Género:Drama
Título original: My Penguin Friend
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 06-09-2024
Países:Brasil, EE.UU.
Dirección: David Schurmann
Intérpretes: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernández, Pedro Urizzi, Nicolás Francella, Alexia Moyano, Pedro Caetano, Ellen C. Camp, Thalma de Freitas
La historia de unos emigrantes que lucharon por salir de la pobreza en el extrarradio de la Ciudad Condal.
Se trata de un relato voluntarioso de su director Marcel Barrena, que se esfuerza en hacer un cine social que perdure como testimonio de la lucha de los más desfavorecidos.
Intenta impregnar su película de un tono documental, pugnando por dar un aire de verosimilitud a su relato, pero, desafortunadamente, no lo consigue.
En algunos momentos roza el cine panfletario y en otros muchos trasmite la impresión de un cine chapucero, realizado sin oficio.
Los mejores momentos son los que aparece David Verdaguer dando vida a un político escasamente empático y muy tecnocrático.
Eduard Fernández intenta defender un papel que la dirección no consigue sostener.
Duración: 01h 50 min Género: Drama Título original: El 47 Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 06-09-2024 País: España Dirección: Marcel Barrena Intérpretes: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Óscar de la Fuente, Betsy Túrnez, Carlos Cuevas, David Verdaguer, Vicente Romero, Aimar Vega, Carme Sansa, Lolo Herrero, Borja Espinosa, María Morera, Elena Fortuny Guión: Marcel Barrena, Alberto Marini Música: Arnau Bataller Fotografía: Isaac Vila Producción: Jaume Roures Distribuye en cine: A Contracorriente Films
Centauros de la Alcarria: Longless y Volveréis, la polémica está servida
06/09/2024
Día de noticias tristes y alegres, porque despedimos a uno de nuestros centauros, pero damos la bienvenida a otro.
Al margen de eso, hablamos de los estrenos de la semana, incluida la segunda parte de Bitelchús y otra sobre un pingüino, y debatimos de dos películas que están dando de qué hablar, aunque por motivos distintos: Longless y Volveréis. Vosotros, ¿Cuál preferís?
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
La veo por sus nueve nominaciones a los premios Emmy.
La han comparado a Juego de Tronos.
Todo lo que va de política y guerras parece que sea como esa estupenda serie.
En Shôgun hay enredos maquiavélicos políticos, algo de sangre, amores complejos y mucho de protocolo y costumbres japonesas.
El personaje central es un inglés que la vida lo va poniendo en su sitio, ya que viene con esa idea, tan anglosajona, de superioridad ante bárbaros japoneses y poco a poco va descubriendo que el bárbaro es él.
Una pena que este personaje que podría haber sido muy potente haya sido interpretado por un actor, Cosmo Jarvis, que pone cara de tonto durante todo el metraje, con alma de cántaro
Este personaje queda anulado ante la presencia de Toda Mariko, Kashigi Yabushige o Yoshii Toranaga, con grandes interpretaciones por parte de los actores correspondientes.
Esto me ha chirriado mucho durante todo el metraje. Incompresible esta elección de casting claramente errónea.
La he visto con interés, aunque creo decae mucho durante los capítulos 7 y 8 que se vuelve triste y deprimente.
Hay elementos de coherencia argumental que no engranan bien en una trama que resulta demasiado tediosa en muchos aspectos.
Lo cierto es que carece de sorpresas impactantes siguiendo una línea predecible y académica.
Respecto a los actores japoneses, Anna Sawai impresionante e Hiroyuki Sanada perfecto en la construcción de su personaje. He de aclarar que Anna es neozelandesa aunque interpreta a un personaje japonés e Hiroyuki sí es nipón de pura cepa.
Ya veis que no ha despertado en mí el mismo entusiasmo que en los votantes en los Emmy.
Mi puntuación: 6,52/10.
Justin Marks (Creador) y Rachel Kondo (Creadora):
Ficha:
Serie TV
Duración: 09h 40 min
Género:Histórico | Aventuras | Drama
Título original: Shōgun
Año:2024
Fecha de estreno en España en Disney+: 27-02-2024
País:EE.UU.
Creado por: Rachel Kondo, Justin Marks
Dirección: Frederick E.O. Toye, Jonathan van Tulleken, Charlotte Brandstrom, Takeshi Fukunaga, Hiromi Kamata, Emmanuel Osei-Kuffour
Por eso me he tragado esta serie documental que a base de declaraciones y la voz del narrador nos desmenuza la sucesión de errores, descubrimientos, hallazgos e investigaciones.
Importante la aportación del libro escrito por el hijo del Marqués que es el personaje central en esta docuserie.
Creo que no deja de lado ninguno de los aspectos relacionados con esos crímenes construyendo una información amplia y completa en una especie de puzzle.
Se elabora una teoría que es compatible con lo descubierto en la investigación periodística y que concuerda con lo expuesto en la serie de ficción mencionada al principio de este artículo.
Una serie interesante y bien construida.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Pepa Sánchez Biezma:
Ficha:
Serie TV
Duración: 04h 00 min
Género:Documental
Título original: Los Galindos, toda la verdad
Año:2024
Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 13-06-2024
País:España
Dirección: Pepa Sánchez-Biezma
Argumento: Juan Mateo Fernández de Córdova (libro)
Guión: Almudena García Páramo, Marina García Torrús, Pablo González Bejarano, Rafael Mármol Lebrón
Música: Osvaldo Montes
Fotografía: Antonio Galisteo
Distribuye en formato doméstico:Amazon Prime Video
La revista que cito en la portada era una publicación sensacionalista que se dedicaba en exclusiva a sucesos en la España en la que Franco nunca se terminaba de morir. Eso distraía de la política a muchos españolitos.
El crimen de Los Galindos convulsionó a un país y fue portada de los periódicos del verano de 1975.
La serie nos relata una posible versión de lo ocurrido esos días.
El relato se descompone en dos tiempos. Por un lado las semanas y las horas antes de los asesinatos, por otro la investigación periodística de un joven reportero que, para reconciliar su pueblo, intenta descubrir la realidad.
Los dos personajes centrales son el Marqués, al que da vida un Víctor Clavijo deslumbrante, y Onofre el joven que dos años después de los sucesos se sumerge en su exploración, personificado por José Pastor.
Estos dos personajes representan muy bien esas dos maneras de ver España y la vida que convivían en esa época, y, tal vez, ahora también.
Una España rancia de señoritos y sirvientes y otra joven más fresca, ingenua y deseosa de descubrir la verdad después de cuarenta años de oscurantismo, donde a la Guerra Civil se la llamaba Guerra de Liberación y no se estudiaba en los institutos.
La serie acierta en la composición de los personajes y en la construcción de los relatos, siendo emocionante y entretenida.
Su aire de culebrón no impide que sea adictiva y conectemos para bien o para mal con los personajes.
Para mí uno de los grandes descubrimientos de la serie es la actriz Cinta Ramírez, que compone a la perfección su personaje, víctima de ese Marqués machista, abusador y déspota impune, pero que sabe mirar a la vida con ilusión, gracias a su afición a la lectura y sus ansias de aprender.
No quiero olvidarme del Cabo Jiménez, interpretado por Sebastián Haro (colosal), un personaje clave en la trama que es víctima también de una sociedad que creaba víctimas y verdugos.
Juan Motilla tiene un personaje corto, dando vida al padre represaliado de Onofre, pero muy interesante. Otra impresionante interpretación.
Mi puntuación: 7,89/10.
Dirigido por José Ramón Ayerra y Begoña Álvarez Rojas:
Ficha:
Serie TV
Duración: 07h 00 min
Género:Thriller | Drama
Título original: El marqués
Año:2024
País:España
Creado por: Ignacio del Moral, Begoña Álvarez Rojas
Dirección: José Ramón Ayerra, Begoña Álvarez Rojas
Intérpretes: Víctor Clavijo, José Pastor, Paco Tous, Cinta Ramírez, Óscar de la Fuente, Juan Fernández, Lara Grube, Joaquín Núñez, Laura Baena, Sebastián Haro, Juan Motilla, Adelfa Calvo, Inma Pérez-Quirós, Jorge Bosch
Guión: Ignacio del Moral, Begoña Álvarez Rojas, David Planell
Música: Daniel Sánchez de la Hera
Fotografía: Óscar Montesinos, Jesús Valera
Distribuye en formato doméstico:Amazon Prime Video
Una pareja va a pasar unos días en una cabaña apartada y resulta que no van a estar solos.
La novedad de esta película, de guion convencional y desarrollo anodino, es que el relato se compone a través de las cámaras instaladas en esta vivienda y en su exterior.
Lo que parece fuera a dar cierto realismo, lo que en realidad genera es una sensación de falsedad y distanciamiento.
Se ve se olvida y a otra cosa mariposa.
Mi puntuación: 3,02/10.
Dirigido por Jason Goldberg:
Ficha:
Título original Afraid Año 2018 Duración 125 min. País Estados Unidos Dirección Jason Goldberg Guion Nick Kreiss Reparto Música Samantha Ronson Compañías Empire Pictures. Distribuidora: Well Go USA Entertainment Género Terror. Intriga
Moriarti Produkzioak son Asier Acha, Aitor Arregi, Xabier Berzosa, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.
Moriarti se fundó en el año 2001 y desde entonces han producido largometrajes, documentales, cortometrajes y una serie de televisión.
Sus películas han participado en numerosos festivales internacionales y han cosechado más de 450 premios. Entre los logros obtenidos por estas producciones destacan: 12 premios Goya y 31 nominaciones; dos candidaturas para representar a España en los Premios Oscar; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián así como la Concha de Plata a la mejor dirección, el Premio al mejor guion y el premio FIPRESCI; Premio Forqué a la mejor película; un premio EFA; un Premio Platino; y el Premio Sant Jordi a la mejor película.
Marco nos relata la existencia de un mentiroso, un individuo que se hizo pasar como víctima del Holocausto y ocupó cargos directivos en asociaciones de afectados.
La película nos habla de la necesidad que tenemos en construir un relato de nuestras vidas y cómo algunas personas precisan inventar una existencia para cobrar protagonismo y llenarla de contenido.
Como la mentira se puede incorporar en la vida de las personas y formar parte de la propia existencia.
Para crear un personaje tan complejo se ha contado con Eduard Fernández, que le da vida de manera impresionante, despreciable y digno de compasión al mismo tiempo. Posiblemente la mejor interpretación en toda su carrera.
Nathalie Poza hace de esposa cómplice del protagonista, que le permite seguir con su farsa, sabedora de todo, pero comprensiva con la fábula que llena la vida de su marido.
Fermí Reixach es la verdadera víctima de un campo de concentración al que vemos desolado cuando la mentira ve la luz. Un personaje muy emotivo.
Una estupenda película con interpretaciones memorables.
Mi puntuación: 8,69/10.
Dirigido por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga:
Una producción destinada a ser carne de streaming para ser consumida y olvidada.
Tal vez, el atractivo oculto de esta película sea ver a chicas muy monas pasándolo mal, una especie de venganza íntima para personas que somos feas como yo.
Una dirección plana, unas actrices mediocres, un guion simplista, prácticamente un único decorado, un baño de sangre al final del metraje, un producto barato para rellenar parrillas.
Mi puntuación: 3,12/10.
Dirigido por Derek Pike:
Ficha:
Título original Model House Año 2024 Duración 95 min. País Estados Unidos Dirección Derek Pike Guion Derek Pike Reparto Música Nicholas Pike Fotografía David Keninger Compañías Thunderbird Films. Distribuidora: Shout! Studios Género Intriga. Terror
Mari Pili y Fray José. Ana Belén y Antonio Banderas.
Recuerdo muy bien cuando se estrenó en cines y cuando la pusieron en TVE. Tal vez la haya visto en alguna otra ocasión, pero me da igual la vuelvo a disfrutar con mucho placer y ahora también con nostalgia.
Se nota la mano en el guion de Rafael Azcona que sabe darle lo que algunos han llamado (curiosamente) toque berlanguiano, que debería denominarse toque Azcona.
Estamos ante un musical y una comedia en la que la trama parte de la idea de una opereta que llega a los escenarios sin el peaje de la censura.
Agustín González es el sacerdote censor en la España de los cuarenta. Siempre he pensado de este actor que es el que mejor se ha cabreado en la historia del cine español. A él le debemos la célebre frase en La escopeta nacional, haciendo también de cura:
Lo que yo he unido en la tierra no lo separa ni Dios en el cielo. (MARAVILLOSO).
Tenemos también al gran Fernando Fernán Gómez haciendo de estraperlista y falangista. A una Ana Belén esplendorosa, magnífica componiendo el personaje de Mari Pili, más bella que nunca, me enloquece. Y a Antonio Banderas luciendo palmito en taparrabos gran parte del metraje. Los dos demostrando que son muy buenos cantantes.
La lista de secundarios en esta película tan coral es interminable y estupenda, Quique Camoiras, Juan Diego, Guillermo Montesinos, María Luisa Ponte, Luis Ciges, José Luis López Vázquez, Mary Carmen Ramírez, Millán Salcedo, Antonio Gamero, Guillermo Marín, Tomás Sáez…
De fondo el retrato de la época con la persecución al subversivo, mantener las apariencias, los matrimonios de conveniencia, los artistas como gremio cercano a la marginalidad y su afán de seguir con su vocación a pesar de todo, el hambre de la época, las diferencias sociales…
Una película muy divertida que recomiendo revisitar una y mil veces.
Mi puntuación: 8,59/10.
Dirigido por José Luis García Sánchez:
Ficha:
Duración: 01h 38 min
Género:Comedia | Musical
Título original: La corte de Faraón
Año:1985
País:España
Dirección: José Luis García Sánchez
Intérpretes: Ana Belén, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Josema Yuste, Agustín González, Quique Camoiras, Juan Diego, Guillermo Montesinos, María Luisa Ponte, Luis Ciges, José Luis López Vázquez, Mary Carmen Ramírez, Millán Salcedo, Antonio Gamero, Guillermo Marín, Tomás Sáez
Argumento: Guillermo Perrín (Zarzuela “La corte de Faraón”), Miguel de Palacios (Zarzuela “La corte de Faraón”)
Un padre superviviente del holocausto y su hija, de personalidades contrapuestas, visitan Varsovia, Łódź, Cracovia y el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau.
Entre los dos descubren el pasado familiar.
En estos dos personajes se representan bien las dos actitudes que se pueden tomar ante el pasado traumático.
La del padre que ha intentado olvidar y teñir su vida de alegría y la de su hija que necesita reconstruir la historia de sus progenitores para terminar de comprenderlo.
Pero el padre se acaba dando cuenta que lo antecedido no se puede borrar, que siempre estará presente. La memoria histórica siempre estará ahí.
Me llama la atención la preocupación del padre por la seguridad de su hija en la Polonia poscomunista de 1990.
La película transita por escenas divertidas y otras emotivas. Un buen paseo por el pasado oscuro del holocausto.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Julia von Heinz:
Ficha:
Duración: 01h 51 min
Género:Comedia | Drama
Título original: Treasure
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 20-09-2024
Países:Alemania, Francia, Polonia, Reino Unido
Dirección: Julia von Heinz
Intérpretes: Stephen Fry, Lena Dunham, Zbigniew Zamachowski, André Hennicke, Tomasz Wlosok, Wenanty Nosul, Iwona Bielska, Robert Besta, Maria Mamona, David Krzysteczko
En los próximos días se va a estrenar una producción americana que lleva por título No hables con extraños.
Ya sabemos que los yanquis no son capaces de leer subtítulos (esto les pasa también a muchos españoles) ni de ver producciones extranjeras, por ello hacen adaptaciones de todo lo interesante que viene de sus colonias.
Speak No Eviles la película danesa que, en este caso, han adaptado. Nunca ha tenido estreno en España.
Es curioso que siendo dinamarquesa se desarrolle en la Toscana y en Holanda, aunque la familia protagonista sí es de este país.
Después de una relación efímera esta familia visita a una familia neerlandesa que vive aislada en una casita en el bosque.
Lo que prometía ser un divertido fin de semana se convierte en un infierno.
La película transita por situaciones incómodas y desagradables dentro de lo cotidiano hasta su colofón que es de esos que no se olvida.
Resulta turbadora desde sus inicios con un final arrollador.
OJO SPOILER: especialmente desagradables la lapidación y la glosectomía.
Mi puntuación: 7,67/10.
Dirigido por Christian Tafdrup:
Ficha:
Título original Gæsterne Año 2022 Duración 97 min. País Dinamarca Dirección Christian Tafdrup Guion Christian Tafdrup, Mads Tafdrup Reparto Música Sune Kølster Fotografía Erik Molberg Hansen Compañías Coproducción Dinamarca-Países Bajos (Holanda); Profile Pictures, OAK Motion Pictures Género Intriga. Thriller. Terror | Thriller psicológico
Centauros de la Alcarria: Desfasamos con los estrenos de la semana y debatazo sobre Maxxxine
30/08/2024
Centauros de la Alcarria llega esta semana con más humor, más estrenos y más cine. Primero hablaremos de las nuevas películas en la cartelera de los multicines: Un regalo para papá y mamá, El cuervo, Diabólica (d-IA-bólica), Volveréis, Héroes de Central Park y Justicia Artificial, esta última como parte del Proyecto Viridiana.
Presentamos la cartelera, hablamos de la taquilla y traemos las noticias más relevantes sobre el mundo del cine.
Y por si era poco jaleo el que teníamos en el gallinero, en este programa también tenemos una novedad… incorporamos un nuevo micro que nos viene de fábula para que el debate sobre Maxxxine ya sea una absoluta locura.
Todo esto y más aquí, en Centauros de la Alcarria.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Posiblemente como episodio de Black Mirror me hubiera gustado, pero vista en cines da la impresión que se trata de un producto televisivo, destinado al impacto fácil, sin profundidad, ni reflexiones.
En estos meses que tanto se habla de Inteligencia Artificial parece que eso, que no sabemos muy bien que es, nos va quitar los trabajos y va a terminar dominando el mundo.
El cine ha contribuido generosamente a esa imagen de algo que como todo en la vida depende como se use será más o menos benéfico.
Aquí AIA es presentada como un monstruo y, por ejemplo, el modo como soluciona el asunto del vídeo porno falso que hacen a la chica adolescente me parece impecable.
Me ha gustado la idea de que esta AI no tenga un soporte físico es sencillamente Skynet.
Mi puntuación: 4,53/10.
Dirigido por Chris Weitz:
Ficha:
Duración: 02h 02 min
Género:Terror
Título original: Afraid
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
País:EE.UU.
Dirección: Chris Weitz
Intérpretes: John Cho, Katherine Waterston, Havana Rose Liu, Lukita Maxwell, David Dastmalchian, Keith Carradine, Riki Lindhome, Greg Hill, Ben Youcef, Wyatt Lindner, Isaac Bae
Rupert Sanders nos ofrece una nueva interpretación del héroe basado en el comic de James O’Barr.
Con una estética oscura, tenebrosa y barroca nos presenta dos partes bien diferenciadas.
Por una lado el amor romántico entre personajes de triste pasado y atormentados, con una escenas ñoñas de anuncio de colonia en temporada de navidad. Cumpliendo los estereotipos de los romances juveniles del cine actual.
Por otro la venganza con secuencias hiperviolentas y truculentas, con alguna (posible referencia a la tercera parte de El Padrino).
Lo primero me aburre, lo segundo me interesa.
No pienso crucificarla como han hecho otros críticos. No voy a hacer un boyero.
Me olvidaba… Bill Skarsgård estupendo con el torso al descubierto.
Mi puntuación: 4,63/10.
Dirigido por Rupert Sanders:
Ficha:
Duración: 01h 51 min
Género:Cómic | Acción | Fantástico | Thriller
Título original: The Crow
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
País:EE.UU.
Dirección: Rupert Sanders
Intérpretes: Bill Skarsgård, FKA twigs, Danny Huston, Laura Birn, Jordan Bolger, Karel Dobrý, Sami Bouajila, Isabella Wei, David Bowles
La película se mueve entre el drama familiar y el thriller.
El guion es un gran truco que pretende sorprender al espectador, pero a mí me produjo cierto sonrojo por lo manida y espuria de la proposición.
Impresiona de telefilm de sobremesa, de esos que se pueden ver mientras se friega la vajilla o se duerme en el sofá.
Basura que es incomprensible que llegue a las pantallas de los cines. Es carne de plataformas, para rellenar la parrilla y pillar a algún despistado incauto que le atraiga un argumento penoso.
Mi puntuación: 2,01/10.
Dirigido por Jordan Scott:
Ficha:
Duración: 01h 34 min
Título original: Berlin Nobody
Títulos alternativos: A Sacrifice / Secta
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 27-09-2024
País:Reino Unido
Dirección: Jordan Scott
Intérpretes: Eric Bana, Sadie Sink, Sylvia Hoeks, Jonas Dassler, Sophie Rois, Stephan Kampwirth, Justine del Corte, Joone Dankou, Lara Feith, Sira-Anna Faal, Alexander Schubert, Daphna Rosenthal
Tenía muchas esperanzas puestas en esta película de Jonás Trueba que triunfó en la Quincena de cineastas del Festival de Cannes.
Había oído que era su película más comercial. Incluso hay quien la propone para ser nuestra candidata a los Oscar. ¡No lo quiera Dios!!!
Llevo recibiendo noticias de ella desde mayo y todo esto me había creado una gran expectación.
La veo en los Multicines Guadalajara dentro del Proyecto Viridiana con coloquio posterior en el que participan el director y sus dos protagonistas, Vito Sanz y Itsaso Arana.
La película se basa en la idea de celebrar la separación de esta pareja con una fiesta y como se lo van comunicando a amigos y familiares. Es un bucle que resulta cansino y reiterativo.
Graciosa la intervención de Fernando Trueba en bata de estar por casa, componiendo el papel del padre de Itsaso, al que le atribuyen la idea central del film.
Pero Jonás Trueba nos ofrece lo de siempre. Onanismo cinematográfico cultureta y burgués que se empeña en mostrar sus referentes culturales para representar un producto vacío, reiterativo e insulso. Hay cierto aire (detestable) de superioridad intelectual en el trasfondo de la película.
Salvo a los dos protagonistas y algún detalle aislado, pero poco más.
Mi puntuación: 3,26/10.
Dirigido por Jonás Trueba:
Ficha:
Duración: 01h 52 min Género: Comedia | Drama Título original: Volveréis Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024 País: España Dirección: Jonás Trueba Intérpretes: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba, Andrés Gertrúdix, Jon Viar, Ana Risueño, Francesco Carril, Isabelle Stoffel, Sigfrid Monleón Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz Música: Ana Valladares, Guillermo Briales, Iman Amara-Korba Fotografía: Santiago Racaj Distribuye en cine: Elástica Films
La película tiene dos vertientes. En una los cantautores Rozalén y Marwan dialogan por calles de Zaragoza y Teruel sobre esa pregunta que encabeza este comentario.
Una delicia verlos pasear por paisajes urbanos que me son tan familiares. Sus conversaciones concluyen en lo fundamental que es el diálogo en una pareja. Rozalén es un amor.
Por otro la película explora en la relación de cinco parejas que están sumergidas en la Terapia Focalizada en las Emociones. Tiene interés, a veces mucho, la observación de las diferentes parejas, pero hay un fondo de publirreportaje de este tratamiento psicológico que me resulta levemente molesto.
Unos niños intentan impedir que sus padres se separen, para ello cuentan con la ayuda de un estrafalario reloj de pared que puede regresar al pasado doce horas.
Vivimos la misma jornada desde diferentes puntos de vista y con posibilidades diversas.
El referente claro Atrapado en el tiempo.
Una comedia familiar moderadamente divertida que usa varias veces el chiste de la caca de perro en la acera.
Tiene ese regusto a cine carca en el que lo importante es mantener la unidad de la familia como elemento sagrado de la sociedad tradicional.
La película no soporta un análisis meditado de sus escenas que no dejan de ser una sucesión de tópicos sin ideas novedosas y todo dentro del marco de lo más típico y rutinario.
Mi puntuación: 4,36/10.
Dirigido por Christian Ditter:
Ficha:
Duración: 01h 26 min
Género:Fantástico | Comedia
Título original: The Present
Año:2024
Fecha de estreno en España en cines : 30-08-2024
País:EE.UU.
Dirección: Christian Ditter
Intérpretes: Greg Kinnear, Isla Fisher, Easton Rocket Sweda, Shay Rudolph, Mason Shea Joyce, Ryan Guzman, Arturo Castro, Alphonso McAuley, Amir Talai, Jaden Betts, Sam Wasylenko, Madeline Logan
Había oído malos comentarios sobre esta película, pero no podía imaginar que de verdad fuera tan penosa.
Un film en la que todo suena a falso. Empezando por el doblaje (muy chapucero). Siguiendo por el guion, los diálogos y la construcción de personajes…
Conforme avanza el metraje la película va perdiendo más y más un rumbo, aunque tal vez nunca lo tuvo.
Matt Dillon parece perdido. Que alguien lo ubique en tiempo y espacio, por favor!
Aida Folch, pone algo de empeño en defender un papel indefendible.
Trueba echa mano de tópicos más cinematográficos que reales como esa chica de 37 que se enamora de un señor de sesenta. ¿Suena a sueños del patriarcado?
Muy decepcionante.
Mi puntuación: 3,34/10.
Dirigido por Fernando Trueba:
Ficha:
Duración: 02h 08 min Género: Romántico | Thriller Título original: Isla perdida Título alternativo: Haunted Heart Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024 País: España Dirección: Fernando Trueba Intérpretes: Matt Dillon, Aida Folch, Juan Pablo Urrego, Marina Argyropoulou, Kika Georgiou, Polydoros Vogiatzis Guión: Fernando Trueba, Rylend Grant Música: Zbigniew Preisner Fotografía: Sergio Iván Castaño Producción: Fernando Trueba, Cristina Huete Distribuye en cine: Bteam Pictures
Meritorio debut como directora de la actriz Zoë Kravitz que intenta emular el cine de Jordan Peele.
Una de las fórmulas que usan los violadores, abusadores, torturadores, criminales y asesinos es hacer creer que lo mejor para superar etapas o momentos terribles y nefastos es el olvido. Te dicen que no hay que ser rencoroso, que es mejor enterrar el pasado, que la mierda cuanto más se revuelve más huele.
Estos argumentos los hemos oído con los crímenes del franquismo, con los abusos de los curas y con las violaciones de personajes famosos y ricos.
Zoë Kravitz pone este tema en la palestra con esta película que es un fábula moral sobre el olvido y la impunidad.
La película tiene un planteamiento inicial que hace loa del hedonismo y de la vagancia vacíos de espíritu y de contenido y tarda en desvelar la trampa en la que están inmersas estas mujeres. Pero cuando se empieza a vislumbrar su verdadera trama, el film coge fuerzas y vigores suficientes como para enganchar al espectador y sumergirlo en la vorágine del horror.
Un producto más que notable con interpretaciones sensacionales de Naomi Ackie y Adria Arjona. Me sorprende Channing Tatum, que abandona su registro habitual en comedias insulsas para acertar bien con su personaje.
Mi puntuación: 7,87/10.
Dirigido por Zöe Kravitz:
Ficha:
Duración: 01h 43 min Género: Thriller Título original: Blink Twice Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 23-08-2024 País: EE.UU. Dirección: Zoë Kravitz Intérpretes: Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Cris Costa, María Elena Olivares, Levon Hawke Guión: Zoë Kravitz, E.T. Feigenbaum Música: Gabriel Garzón-Montano, Chanda Dancy Fotografía: Adam Newport-Berra Producción: Zoë Kravitz Distribuye en cine: Warner
