Parece increíble que una directora con la sensibilidad tan intensa como para crear Carmen y Lola o Chinas pueda confeccionar un bodrio tan mayúsculo.
Está claro que se trata de un trabajo alimenticio con un guion ajeno de Olatz Arroyo.
Pero, debe quedar claro, que Arantxa no se ha esforzado lo más mínimo, componiendo una película mal montada y sin el más mínimo detalle autoral o de dirección destacable.
Pretende ser una sátira política sobre el eterno enfrentamiento de derechas e izquierdas, con el intento de componer, en definitiva, una comedia romántica al uso.
No consigue ninguna de las dos cuestiones, cayendo en el ridículo, incluso, en el bochorno la mayor parte del metraje.
Los personajes son simplistas y caricaturescos. La historia es bobalicona. El discurso político no es ni siquiera paródico es desquiciado…
Pero lo peor de todo, una película que pretende ser a toda costa una comedia, no es nada, pero, nada, graciosa.
Se alcanzan grandes cotas de ridículo que resulta difícilmente superable.
Ni quiera veteranos como Gonzalo de Castro o Elena Irureta componen algo creíble, sus esperpentos son tan deficientes que resultan molestos.
Solo me hacen gracia, pero poca, María Hervás y Raúl Cimas. La primera porque parece la única cuerda en este manicomio y el segundo porque el jodido es gracioso y da igual lo que diga o haga que dan ganas de reir.
La gran Pepa Aniorte compone bien su personaje, tal vez, porque sea el que menos juega a la comedia.
Adriana Torrebejano se esfuerza. Lo que no parece hacer Juanlu González.
Estoy seguro Arantxa que tu próxima película será mejor. Peor es imposible.
Mi puntuación: 2,11/10.
Dirigido por Arantxa Echevarria:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Comedia Título original: Políticamente incorrectos Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 23-02-2024 País: España Dirección: Arantxa Echevarría Intérpretes: Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Pepa Aniorte, Raúl Cimas Guión: Olatz Arroyo Música: Marina Herlop Fotografía: Pilar Sánchez Díaz Producción: Gonzalo Salazar-Simpson Distribuye en formato doméstico: DeAPlaneta
No podía imaginar que esta película coreana fuera cine católico.
Trata sobre la evangelización de Corea en el siglo XIX y el martirio del primer sacerdote coreano.
Es una película de dos horas y media que parece que durara años.
Una narración morosa, que aspira a ser historicista, en la que se suceden escenas, muchas veces, inconexas, en las que se pretende, una y otra vez, emocionar al espectador, con una música machaconamente sentimentaloide que produce un desosiego y un aburrimiento mayúsculo.
Es el ejemplo perfecto que el voluntarismo mal realizado lleva al desastre.
Un producto, a veces, ridículo, a veces, pretencioso, que resulta siempre tedioso.
Truñaco!
Mi puntuación: 1,03/10.
Dirigido por Park Heung-sik:
Ficha:
Duración: 02h 31 min Género: Histórico | Drama Título original: A Birth Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024 País: Corea del Sur Dirección: Park Heung-sik Intérpretes: Yoon Shi-Yoon, Christian Larson, Robin Deiana, Paul Battle, Kim Ji-yeon, Yoon Kyung-ho, Kim Kang-Woo, Foster Burden, Thomas L. Frederiksen, Alexander Morel, Derek Chouinard Guión: Park Heung-sik
Lo primero agradecer a Warner que aceptara mi petición de acreditación para asistir al pase de prensa en la sala IMAX de los Kinépolis de Ciudad de la Imagen.
Hacía bastantes años que no acudía a estos cines. Recuerdo haber visto con mis hijos y mis sobrinos el estreno de Up en 3D o las versiones extendidas de la trilogía de El Señor de los anillos.
El nivel de estas salas es magnífico, juegan en otras ligas.
Vamos con esta película.
Me impresiona el nivel de calidad de la imagen y los efectos sonoros, totalmente apabullantes.
La banda sonora de Hans Zimmer es extraordinaria, impresionante, brutal, con un montaje de sonido excelente y el uso muy concienzudo de la música en los momentos adecuados. Impresiona lo bien instalada que está en el metraje de la película.
Villeneuve consigue trasladar a la pantalla la novela de Frank Herbert, llevándola a su terreno, consiguiendo combinar un relato épico, de proporciones colosales, con el intimismo del viaje emocional de los protagonistas.
Hay espectáculo visual desbordante y meditación sobre el destino y la forja del héroe.
La grandeza visual de las imágenes con su poder hipnótico no oculta para nada la visión personal íntima del protagonista atormentado ante la perspectiva de no poder evitar su destino.
Denis no construye un relato simplista, sino muy complejo, lleno de acción, de amor, de sentimientos y de enrevesada trama política.
Inquietante e impresionante el papel de Rebecca Ferguson dando vida a la atormentada Jessica, que se nos va descubriendo, a modo de muñecas rusas, asombrándolos al desvelar un secreto tras otro.
Por supuesto Zendaya interpretando a Chani, el personaje más consciente de que la leyenda y el mito se van a comer a su enamorado.
La película conforme avanza va adquiriendo tintes shakesperianos, elevando la intensidad de la película, con la gratísima sensación de que estamos ante una obra maestra.
Impresionante la transformación del personaje de Paul Atreides, compuesto por un Timothée Chalamet mayúsculo, nunca pensé que diría esto, que termina aceptando su destino y el lugar que le ha tocado vivir.
Las casi tres horas de proyección pasan en un suspiro. Cuando comienzan los títulos de crédito se siente la tremenda pena de que este espectáculo termine, deseando, más bien implorando, que Villeneuve haga secuelas.
Me arrodillo emocionado dando gracias por la gracia divina que se nos acaba de conceder en forma de obra magistral.
Termino. Me hace gracia pensar que Frank Herbert, en los años sesenta y ahora Denis Villeneuve hayan homenajeado con sus producciones al gran programa Destino Arrakis de mis amigos Manolo y Ricard.
Se estrena el 1 de marzo en los cines españoles.
Mi puntuación: 10/10.
Dirigido por Denis Villeneuve:
Ficha:
Duración: 02h 46 min Género: Acción | Aventuras | Ciencia ficción Título original: Dune: Part Two Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 01-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Denis Villeneuve Intérpretes: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem, Austin Butler, Josh Brolin, Florence Pugh, Dave Bautista, Léa Seydoux, Stellan Skarsgård, Christopher Walken, Charlotte Rampling, Souheila Yacoub Argumento: Frank Herbert (novela) Guión: Jon Spaihts, Denis Villeneuve Música: Hans Zimmer Fotografía: Greig Fraser Producción: Denis Villeneuve Distribuye en cine: Warner
Ya conocía al director noruego Kristoffer Borgli por su apreciable película Sick of Myselfen la que trataba el trastorno histriónico de la personalidad.
Ahora dirige esta producción norteamericana en clave de comedia de terror en la que Nicolas Cage ejerce de protagonista y productor.
Este actor presentó seis películas en 2023 y tiene en cartera, al menos, tres para este 2024.
He de decir, lo primero de todo, que la película se sostiene por una interpretación competente de Nicolas, echando un poco por tierra mi teoría de que estamos ante el peor actor de la historia del cine.
La película me ha interesado mucho porque plantea la historia de este hombre corriente, casi patético, o, tal vez, sin el casi, que de pronto se ve catapultado a la fama por unos hechos totalmente ajenos a su voluntad.
Un individuo anodino se cree importante por algo de lo que no es responsable. Cuando las tornas cambian y ahora es objeto de odio en la población cae en el absoluto oprobio.
Tanto de una situación como de la contraria es un afectado inocente, pero de la primera se siente orgulloso y trata de sacar provecho y de la segunda se califica como víctima.
Sobre todo me llama la atención su tremendo patetismo que llega al paroxismo en su relación con esa joven que lo ve en sus sueños. Una escena que da risa y hace llorar, al mismo tiempo, por el tremendo ridículo que protagoniza.
Por otro lado la cinta nos muestra esa tendencia de la sociedad de crear famosos y de ascenderlos en los altares porque salen en televisión.
También se nos plantea la falta de discriminación que hay en este mundo entre lo que es realidad y lo que es ficción. Confundir sueños con verdad.
Una película que despierta risas molestas y resulta bastante angustiosa para el espectador, tal vez, más que para el protagonista, que intenta obtener provecho de cualquier forma de la situación, al fin y al cabo, vivimos en el capitalismo y si sacas pasta pues merece la pena.
Solo me queda una pregunta:
¿Sueña Obama con Nicolas Cage?
Mi puntuación: 8,02/10.
Dirigido por Kristoffer Borgli:
Ficha:
Duración: 01h 42 min Género: Comedia Título original: Dream Scenario Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-03-2024 País: EE.UU. Dirección: Kristoffer Borgli Intérpretes: Nicolas Cage, Lily Bird, Julianne Nicholson, Jessica Clement, Star Slade, David Klein, Kaleb Horn, Liz Adjei, Paula Boudreau, Marnie McPhail, Noah Lamanna, Tim Meadows Guión: Kristoffer Borgli Fotografía: Benjamin Loeb Producción: Ari Aster Distribuye en cine: Vértigo
Un mundo en donde todos viven aprisionados por mordazas que les obligan a adoptar formas que me recuerdan al Tetris.
Un viaje en que el protagonista va a descubrir que también pueden existir las formas redondeadas y que no todo va a estar dominado por los cuadrados y los rectángulos. Un viaje, en definitiva, hacia la libertad.
Su mayor virtud, la ausencia de diálogos.
Su mayor defecto, tal vez, demasiado morosa en su desarrollo.
En cualquier caso interesante.
Mi puntuación: 6,74/10.
Dirigido por Diego Felipe Guzman:
Ficha:
Duración: 01h 39 min Género: Animación | Comedia Título original: La otra forma Título alternativo: The Other Shape Año: 2022 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 07-02-2024 Países: Brasil, Colombia Dirección: Diego Felipe Guzmán Guión: Diego Felipe Guzmán Música: Daniel Velasco Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Los cineastas Alberto López y Alfonso Sánchez deciden escenificar alguna de las obras de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, para ello han de visitar y conocer su vasta obra.
La película va encaminada a reivindicar el carácter popular de sus producciones que retrataban ciertos aspectos de la realidad andaluza.
A través de las declaraciones de expertos vamos conociendo sus biografías y analizando su producción artística.
A mí este teatro popular cargado de comedia siempre me ha atraído, una vez visto este documental sé apreciar mejor la obra de estos, como se diría ahora, creadores contenidos.
Mi puntuación: 7,66/10.
Dirigido por Alfonso Sánchez:
Ficha:
Título original Sembrando sueños Año 2023 Duración 75 min. País España Dirección Alfonso Sánchez Guion Ana Graciani Reparto Música Pablo Cervantes Fotografía Elisa Moreno Compañías Enciende Televisión SL Género Documental | Literatura. Biográfico
Ya pudimos ver hace unos años otra película de esta directora, Adam, que nos hablaba de sororidad en el Marruecos actual.
Aquí nos plantea la diferencia entre el amor y el sexo.
Este modisto tradicional, minucioso y perfeccionista está enamorado de su enferma esposa, pero no puede reprimir sus tendencias homosexuales, liberando sus pasiones en la clandestinidad.
La presencia de un joven aprendiz ejerce de elemento catalizador de esa relación, a pesar de las reticencias iniciales.
Una película rodada con sensibilidad y tacto, que podríamos encuadrar dentro del melodrama, aunque derivando, en ocasiones, hacia el folletín.
La parte final de la película se alarga sin necesidad, insistiendo en la agonía de la esposa.
Siempre de fondo el retrato de una sociedad clasista y machista, donde la higiene es la excepción y no la norma.
Eficazmente emotiva.
Impresionante la transformación física de Lubna Azabal.
Mi puntuación: 7,15/10.
Dirigido por Maryam Touzani:
Ficha:
Duración: 01h 58 min Género: Drama Título original: The Blue Caftan Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 10-03-2023 País: Francia Dirección: Maryam Touzani Intérpretes: Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui, Abdelhamid Zoughi Guión: Maryam Touzani Música: Kristian Eidnes Andersen Fotografía: Virginie Surdej Distribuye en cine: Karma Films
Con el titular que acabas de leer está todo dicho.
Copio la definición de este anglicismo:
La característica habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto.
No descubro nada, porque la película juega a ser eso desde el minuto cero, sin pudor alguno.
Es tópica y típica, sin la más mínima novedad que ofrecer al público, que además supongo que es fan de este género y en consecuencia no se verá defraudado al contemplar justo lo que la película ofrece y el espectador demanda.
Cumple su función, pero es la misma película de siempre.
No hay construcción de personajes y los asesinatos no son especialmente truculentos.
Esto demuestra que los suecos saben hacer algo más que cine de autor.
Mi puntuación: 4,02/10.
Dirigido por Simon Sandquist:
Ficha:
Duración: 01h 30 min Género: Terror Título original: Karusell Título alternativo: Horrorland Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 23-02-2024 País: Suecia Dirección: Simon Sandquist Intérpretes: Wilma Lidén, Emil Algpeus, Michael Brolin, Sandra Caraan, Omar Rudberg, Ludvig Deltin, Berna Inceoglu, Thomas Hedengran, Embla Ingelman-Sundberg, Katerina Pavlou, Amanda Lindh Guión: Mårten Gisby, Filip Hammarström, Henry Stenberg Música: Christian Sandquist Fotografía: Andres Rignell Distribuye en cine: Selecta Visión
Ambientada en el mismo apocalipsis que Concrete Utopia, los protagonistas terminan en ese edificio que era el único que quedaba en pie después de ese monstruoso terremoto en Corea del Sur.
Se puede afirmar que es una película de mamporros con un bad doctor de manual. Lo que la salva de la mediocridad absoluta son las salpicaduras de humor que impregnan todo el metraje, convirtiéndola en una película entretenida, en un divertimento juguetón con el si conectas te lo puedes pasar muy bien.
Las escenas de lucha juegan a ser delirantes y fantásticas.
Los personajes son muy caricaturescos.
La narración es bastante absurda e incluso, a veces, pueril.
Pero todo esto se convierte en virtudes con las que el espectador dispuesto al disfrute puede conectar.
Yo he sido de esos. Me lo he pasado pipa.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Heo Myeong Haeng:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Acción Título original: Hwang-ya Título alternativo: Badland Hunters Año: 2024 Fecha de estreno en España en Netflix: 26-01-2024 País: Corea del Sur Dirección: Heo Myeong Haeng Intérpretes: Ma Dong-seok, Lee Joon-young, No Jeong-ee, Jun Hee Lee, Kim Young-sun, Ahn Ji-hye Guión: Kim Bo-Tong, Kwak Jae-Min Música: Kim Dong-wook Distribuye en formato doméstico: Netflix
La historia de Lucía se cuenta en dos tiempos que se intercalan a lo largo del metraje.
Por un lado esa época oscura y cerrada, en esa especie de secta heavy metal, bastante perturbadora y decadente.
Por otro, en esa cabaña en el bosque con esa abuelita huraña, que se comunica con notas con frases que parecen sacadas de libros de autoayuda.
Esta chica embarazada, a la que da vida Constanza Cardillo, no para de dañar su salud y la de su futuro hijo, lo cual me crea bastante desasosiego.
El final apoteósico y sanguinario me da la impresión que no era del todo previsible.
Esta historia sucia y degradada me termina convenciendo parcialmente.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Jimena Monteoliva:
Ficha:
Título original Bienvenidos al infierno Año 2021 Duración 91 min. País Argentina Dirección Jimena Monteoliva Guion Camilo De Cabo, Nicanor Loreti, Jimena Monteoliva Reparto Música Demián Rugna Fotografía Georgina Pretto, Federico Bracken Compañías Crudo Films Género Terror. Thriller | Vida rural. Sobrenatura
¿Pareja disfuncional o mirada perversa de la sociedad?
Durante la primera parte del metraje la película juega a la curiosidad del espectador por conocer de qué escándalo se está tratando.
Cuando ya lo comprendemos, parte del atractivo de la película decae.
Por un lado tenemos ese interés de la actriz, interpretada por Natalie Portman, sobre comprender lo ocurrido y su capacidad de imitación del personaje al que va dar vida en pantalla.
Ese trabajo actoral nos va descubriendo los sentimientos y las adversidades que sufrieron esta pareja.
Al mismo tiempo se desatan reflexiones sobre sus vidas familiares de una complejidad posiblemente morbosa.
Toda la película padece un cierto aire de telefilm y su contenido es folletinesco, pero al mismo tiempo es desasosegante y compleja, incluso inteligente.
Las interpretaciones tanto de la ya citada Natalie Portman como de Julianne Moore se han ponderado abundantemente, a mí, personalmente, me parecen impostadas y muy teatrales, no consiguiendo empatizar con ninguna de las dos.
La película tiene el interés de abrir un debate sobre los convencionalismos sociales, las barreras generacionales, las decisiones arriesgadas y cómo el tiempo la juzga y las pone en su sitio (o no).
Mi puntuación: 6,85/10.
Dirigido por Todd Haynes:
Ficha:
Duración: 01h 53 min Género: Drama Título original: May December Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 23-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Todd Haynes Intérpretes: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Piper Curda, Cory Michael Smith, D.W. Moffett, Drew Scheid, Elizabeth Yu, Allie McCulloch, Hailey Wist, Jocelyn Shelfo, Andrea Frankle Guión: Alex Mechanik, Samy Burch Música: Marcelo Zarvos Fotografía: Christopher Blauvelt Distribuye en cine: Diamond Films
Antes que David Trueba sorprendiera con Saben aquel, Jordi Rovira y Xavier Baig habían realizado este documental biográfico sobre Eugenio Jofra Bafalluy.
Se basa en las declaraciones de sus hijos, familiares y amigos acompañándolas, siempre, de abundante material gráfico y entre cada capítulo alguno de sus gloriosos chistes.
Explica detenidamente sus relaciones amorosas y sus hijos relatan, sin pudor, sus infancias con este personaje.
El hombre que hacía reír parece que casi toda su vida solo hizo que llorar.
Un relato triste, con la paradoja que cuando su éxito era mayor su vida estaba en la agonía sentimental.
Otro personaje que fue asesinado por el alcohol, el tabaco y la cocaína.
Mi puntuación: 7,02/10.
Dirigido por Jordi Rovira y Xavier Baig:
Ficha:
Duración: 01h 35 min Año: 2018 Fecha de estreno en España en Cameo: 09-11-2018 País: España Dirección: Jordi Rovira, Xavier Baig Guión: Jordi Rovira, Xavier Baig Fotografía: Xavier Baig Distribuye en formato doméstico: Cameo
Centauros de la Alcarria: Chapuzón con La piscina y nos traumatizamos con el Color Púrpura
16/02/2024
En este nuevo episodio de Centauros de la Alcarria comentamos los estrenos de la semana: Priscilla, Madame Web, Buscando a Coque, Bob Marley: One Love y Regreso a la tierra.
Anunciamos el comienzo del proyecto Cine Alcarria en su segunda edición, junto con los alumnos de la UAH y otros centros formativos de Guadalajara.
En la parte podcast, a partir del minuto 40:00, destripamos La piscina y Sara nos habla de la premisa de El color Púrpura, que nos deja muy impactados. ¿Se puede hacer un musical sobre cualquier tema? Parece que si. Nuestros críticos dan su opinión. ¿Cuál es la vuestra? Os leemos en comentarios.
También hablamos de Misántropo y comentamos un poco Los Goya.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Febrero es el mes del Jazz en Azuqueca desde hace 22 años. Nos queremos sumar con un monográfico dedicado a la relación que mantienen el Cine y el Jazz desde 1927 cuando se estrena la primera película sonora “El cantor de Jazz”.
La idea es hacer un recorrido por la historia de éste Género Musical a través del Cine, haciendo paradas en los lugares emblemáticos (Nueva Orleans, Nueva York, Kansas, París, …), los subgéneros (Dixieland, Swing, Bebop, Jazz Latino, …), algunos nombres propios (Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, …) y por supuesto, algunos de los títulos cinematográficos más icónicos (Cotton Club, Un día volveré, Bird, Alrededor de la medianoche, …).
Blog de Críticas de Cine holasoyramon.com (http://www.holasoyramon.com/) desde 2009, con más de 6.000 post, la inmensa mayoría críticas de películas y series, pero también entrevistas y crónicas de pases de prensa y festivales. Con más de 15.000 visitas de usuarios únicos mensuales.
EL HERALDO DEL HENARES, diario digital de Castilla La Mancha con sede en Guadalajara, fundado el 1 de marzo de 2009, es un periódico de información general de referencia en su ámbito de influencia, con alrededor de 2.000 visitas únicas diarias.
Además de las secciones habituales de información política, social, económica, deportiva, etc, que se renuevan constantemente día a día, dedica amplia atención a la cultura en todos sus aspectos: arte, literatura, música, escultura… y, sobre todo, al cine, con dos columnas de opinión de cine, la más relevante de Ramón Bernadó.
Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.
Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.
Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.
Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.
Director de un programa de televisión donde se entrevistan a aficionados al cine, Guadalajara de Cine en el Canal de TV Guadalajara Media desde Octubre de 2017 hasta Junio de 2018 y desde Octubre de 2019 hasta Marzo de 2020.
Creador junto con Javi Pastrana del programa de Cine semanal en Nueva Alcarria, Centauros de la Alcarria, que se emite en GuadaTV Media (el canal de TV local más influyente de Guadalajara), en Youtube y podcast, desde Mayo de 2022. Con información de los estrenos semanales en los Multicines Guadalajara, con furibundos debates sobre las películas en cartelera.
Colaborador del podcast de difusión internacional Destino Arrakisdesde 2018 de manera ocasional y desde 2024 de manera más permanente.
Miembro de la Asociación de Informadores cinematográficos de España (AICE) desde su fundación en 2014.
La AICE es un grupo plural de más de 240 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país.
Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre.
La AICE también organiza el festival LO QUE VIENE en la Ribera de Navarra y el Campus de verano de cine y series LA INMORTAL en Zaragoza.
Son unos premios independientes de cine en los que medios online relacionados con el séptimo arte eligen lo mejor del año en cine español independiente, formalizados legalmente como la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro.
Jurado de los Blogos de Oro en 2017 hasta 2020. Premios en los que medios online relacionados con el Cine y las Series eligen lo mejor del año. Organizados por la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro.
Jurado del Premio Feroz Cinema Jove Mejor Cortometraje en el seno del Festival cinematográfico del Institut Valencià de Cultura, en los años 2017, 2018, 2019 y 2023.
Periodista acreditado al FESCIGU durante los años 2013 al 2023, en todas sus ediciones.
El FESCIGU es el Festival de Cine Comprometido de Guadalajara, un festival de cortometrajes de temática social que lleva celebrándose de forma ininterrumpida desde el año 2003 con un éxito arrollador por parte de público, concursantes y crítica, que año tras año continúa creciendo y generando mayor interés.
Miembro del Jurado de la Prensa en las ediciones de 2017, 2018 y 2019.
Participación en el encuentro entre prensa e industria en Lo que viene, organizado por la AICE durante los años 2018, 2019 y 2021.
Moderador de la Mesa Redonda “¿Sirve para algo ser crítico de cine en provincias?”, dentro del encuentro de informadores y críticos cinematográficos organizado en Tudela por la AICE, Lo que viene, en Junio de 2018.
La Asociación tiene las siguientes finalidades, de carácter cultural, sin ánimo de lucro y sin ocupación de cuestiones políticas:
El visionado de películas en sus múltiples formatos para su análisis y comentario dentro del ámbito de los miembros de la asociación, siguiendo el formato tradicional de un cine club.
El fomento y la difusión de obras cinematográficas como parte importante de la cultura.
La convocatoria y composición de coloquios entre sus socios y personas invitadas siempre en el ámbito de la cultura y específicamente del cine.
La posible organización de eventos cinematográficos con el fin de difundir el Séptimo Arte.
Actividades de formación y divulgación de cualquier tema relacionado con el cine. Colaboración con otras entidades para la realización de proyectos y actividades en relación con el Séptimo arte.
Colaborador del Proyecto Viridiana.
Realizando de presentador y moderador en las películas presentadas en los Multicines Guadalajara.
En 2022 presentando Cinco lobitos con la presencia de la directora Alauda Ruiz de Azua.
En 2024, el 19 de febrero, presentando La estrella azul con el director Javier Macipe.
Proyecto Viridiana nace de la necesidad y sensibilidad por parte de un grupo de exhibidores nacionales, por conseguir afianzar la programación de películas provenientes de producción Europea, que traten temas como la diversidad.
Su objetivo principal es consolidar las audiencias de público hacia este material de gran calidad que en muchas ocasiones pasa por las salas de cine sin recorrido por falta de visibilidad y sobre todo falta de público al que se consiga despertar interés. En otras ocasiones ni llega a las salas.
El proyecto está concebido para ser solidario y abierto a que se puedan añadir más cines de nuestro territorio, pero no renunciamos a abrirlo a más territorios europeos buscando alianzas y sinergias.
Asistencia a la ceremonia y gala de entrega de Premios Goya en Valladolid en 2024
CURSOS DE CINE:
Introducción al lenguaje cinematográfico, del viernes 20 de octubre al viernes 3 de noviembre de 2017.
Aprender a ver cine (V). FRANCOTIRADORES E INDEPENDIENTES: Un paseo con los cineastas más arriesgados e insólitos de la historia, del miércoles 18 de febrero al miércoles 11 de marzo de 2015.
Curso UNED. Oriente en la mirada, de Noviembre a Marzo de 2021.
Taller de cine de Azuqueca de Henares, los diez cursos de 2013 hasta 2022.
Curso UNED. Migracines. Odiseas de la imagen nómada, de Octubre de 2021 a Febrero de 2022.
LA INMORTAL ‘22, el Campus de Verano de Cine y Series de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España con el apoyo del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen del Ayuntamiento de Zaragoza. Curso Periodismo y crítica cinematográfica (I) desarrollado el día 25 de Junio de 2022.
Curso UNED. Comedia y humor en el Cine Español de Octubre de 2022 a Febrero de 2033, impartido por el profesor Carlos Alba.
Curso Cine Irrepetible, impartido por el crítico de cine y profesor universitario Javier Ocaña, organizado por el Ayuntamiento de Guadalajara de Octubre de 2022 a Enero de 2023.
Antología Cinematográfica. Taller sobre la historia del cine… Y también dos huevos duros. Impartido por el grupo Bichobola en la Biblioteca León Gil de Cabanillas del Campo (Guadalajara) los días 7, 14, 21 y 28 de Febrero.
De octubre de 2023 a junio de 2024, impartido por el profesor Carlos Alba en el Espacio Juvenil Europeo, el EJE, en Azuqueca de Henares dentro del programa UNED Senior.
PRESENTACIÓN EN MADRID DE LA SECCIÓN OFICIAL DEL 27 FESTIVAL DE MÁLAGA CON LA PRESENCIA DE LOS DIRECTORES QUE LA INTEGRAN
El jueves 15 de febrero, en la Academia de Cine, tuvo lugar la presentación en Madrid de la próxima edición del 27 Festival de Málaga, que se celebra del 1 al 10 de marzo en Málaga.
Con la presencia de Juan Antonio Vigar, gerente de Málaga Procultura y director del Festival de Málaga; Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda y los directores, productores o distribuidores que participan en la Sección Oficial.
Asistieron los siguientes directores:
SALVADOR SIMÓ, director de DRAGONKEEPER
PAU DURÁ, director de PÁJAROS
DAVID GALÁN GALINDO, director de MATUSALÉN
EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO, director de UN HIPSTER EN LA ESPAÑA VACÍA
NACHO GARCÍA VELILLA, director de MENUDAS PIEZAS
CLARA BILBAO, directora de TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES
ANDREA JAURRIETA, directora de NINA
CELIA RICO, directora LOS PEQUEÑOS AMORES
ALEX MONTOYA, director de LA CASA
ISAKI LACUESTA Y POL RODRÍGUEZ, directores de SEGUNDO PREMIO
SONIA MÉNDEZ, directora de AS NEVES
ANTONIO CHAVARRÍAS, director de LA ABADESA
KIKE MAÍLLO, director de DISCO, IBIZA LOCOMÍA
JOAQUÍN MAZÓN, director de LA FAMILIA BENETÓN
Asistimos un nutrido grupo de periodistas además de miembros de la organización.
Fui acompañado de mi amigo Ricardo de Destino Arrakis, pudimos saludar a amigos y conocidos del festival, especialmente a Yolanda Flores de De película el programa de cine de RNE, a Rosa de Antena 3 y a Salvi la jefa de prensa del festival, tan simpáticas y agradables como siempre.
El acto fue relativamente breve con los discursos pertinentes. Siempre es de agradecer el buen humor y la sorna del presidente de la Academia y programador del Festival, mi amigo, Fernando Méndez Leite.
Las intervenciones de los directores fueron breves y entretenidas, con buenas presentaciones de las películas que nos ofrecen.
Después de escuchar sus propuestas, haciendo un símil culinario puedo decir que el Festival de Málaga nos ofrece un menú degustación muy completo con una gran diversidad de sabores para contentar a todos los públicos.
Los productores de esta película han sido el actor Brat Pitt, la viuda de Marley y dos de sus hijos.
Como es fácil deducir, el director Reinaldo Marcus Green ha podido disponer de toda la música del cantante y ha compuesto una película hagiográfica, obviando, o poniendo muy en segundo plano, los aspectos más oscuros del cantante de reggae.
Asuntos como el consumo de drogas o sus múltiples infidelidades se pasan de puntillas a lo largo del film.
Se le da un papel muy preminente en el intento de restablecer la concordia en una Jamaica dividida y enfrentada después de la independencia del Reino Unido, con sus conciertos por la paz.
La película se ve bien, sobre todo por las canciones de Bob que van salpicando todo el metraje de manera muy orgánica.
Resulta entretenido, pero no fascinante.
Mi puntuación: 6,03/10.
Dirigido por Reinaldo Marcus Green:
Ficha:
Duración: 01h 44 min Género: Biográfico | Drama | Musical Título original: Bob Marley: One Love Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024 País: EE.UU. Dirección: Reinaldo Marcus Green Intérpretes: Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers, Nadine Marshall, Micheal Ward, Sundra Oakley, Luca Slade, Dónall Ó Héalai Guión: Terence Winter, Frank E. Flowers, Zach Baylin, Reinaldo Marcus Green Música: Kris Bowers Fotografía: Robert Elswit Producción: Brad Pitt Distribuye en cine: Paramount
Mis expectativas con esta pequeña producción eran muy reducidas.
Tal vez por ello me he llevado una grata sorpresa.
Buscando a Coque es una comedia divertida, con diálogos muy interesantes que plantea cuestiones que nos pueden atañer a todos.
Una pareja de 17 años entra en crisis cuando Teresa tiene una noche de sexo con el ídolo de César.
En esta relación se lo cuentan todo de manera sencilla, natural y espontánea.
A Alexandra Jiménez ya la conocíamos como solvente actriz de comedia, pero Hugo Silva se va descubriendo como un competente comediante, que ya vislumbramos en la película de Isabel Coixet, Un amor.
Hay química entre los dos actores. Sus personajes, aún ocupando casi todo el tiempo de metraje, no cansan, ni aburren.
Se podría decir que es la continuación de una comedia romántica, cuando el apasionamiento ha dado paso a la rutina. Es una comedia antirromántica, el relato de una ruptura.
Hay un cierto poso de ternura y de amargura en el fondo de las sonrisas que despierta.
Muy divertido el pequeño papel que tiene Coque Malla interpretándose a sí mismo.
Para pasar un rato agradable, pero del que podemos extraer jugo para la conversación posterior.
Mi puntuación: 7,56/10.
Dirigido por Teresa Bellón y César F. Calvillo:
Ficha:
Género: Romántico | Comediaue Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024 País: España Dirección: Teresa Bellón, César F. Calvillo Intérpretes: Alexandra Jiménez, Coque Malla, Hugo Silva Guión: Teresa Bellón, César F. Calvillo Fotografía: Javier Salmones Distribuye en cine: Filmax
No aporta nada original, sin novedades destacables. Parte de la idea muy manida de la formación de un grupo de super heroínas, que hacen piña ante a amenaza de un malvado Ezekiel Sims dotado de agilidad, reflejos, fuerza, resistencia y equilibrio aumentados, además de la habilidad para adherirse y trepar en superficies verticales y algún tipo de “sentido arácnido” alertándolo del peligro.
Dakota Johnson parece que ha abandonado su pasado de sumisa de lujo en Cincuenta sombras de Grey y se empodera de manera confusa en esta película acompañada de tres chicas con escaso carisma Sydney Sweeney, a la que no veo en el papel, Isabela Merced y Celeste O’Connor. Las cuatro unidas por la soledad y un pasado triste. Todo muy de palo.
Alguna laguna de guion y alguna escena más que chocante no ayudan a calificar este argumento ni siquiera de aceptable.
Da la impresión que es el film presentación de una saga, que supongo que después de este fiasco, no prosperará.
Si el guion es cuando menos flojo la dirección de la joven S.J. Clarkson es muy deficiente, con un montaje confuso que no ayuda a disfrutar las escasas escenas de acción, sin que nos quede claro esa capacidad de clarividencia de Madame Web. Tampoco sabe sacar partido del supuesto atractivo de las protagonistas.
Está claro que el cine de super héroes está de capa caída y no encuentra nuevos senderos atractivos, estando los de siempre muy trillados solo aburren.
Mi puntuación: 4,03/10.
Dirigido por S.J. Clarkson:
Ficha:
Género: Cómic | Acción | Fantástico Título original: Madame Web Año: 2024 Fecha de estreno en España en cines : 14-02-2024 País: EE.UU. Dirección: S.J. Clarkson Intérpretes: Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Emma Roberts, Isabela Merced, Adam Scott, Celeste O’Connor, Tahar Rahim, Mike Epps Guión: S.J. Clarkson, Kerem Sanga, Burk Sharpless, Matt Sazama Música: Johan Söderqvist Fotografía: Mauro Fiore Producción: Lorenzo di Bonaventura Distribuye en cine: Sony
En abril del año pasado me nombraron académico asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, lo que me ha dado la oportunidad de asistir, por primera vez, a la gran fiesta del cine español, los Goyas.
Me acompañaba mi hija Marta que es un encanto y, además, guapísima por lo que pasó sin complejos como una de las posibles actrices del star-system patrio.
Éste es uno de los factores decisivos por los que disfruté de esta gala, que volvió a durar más de tres horas y media.
En relación proporcional a mi estatus dentro de la Academia nos tocaron unas localidades penosas, dentro de ese inmenso auditorio que se había montado en la Feria de Muestras de Valladolid.
A la salida del hotel hacia el autobús un numeroso grupo de fans al ver a Marta se pusieron como locos a hacerle fotos.
La Feria de Muestras estaba acordonada por la policía, con un buen montón de furgones, que en la transición llamábamos tocineras. Las amenazas de los agricultores de boicotear el acto estaban muy presentes en todos nosotros.
Al bajar del autobús alguno de los invitados comentó la posibilidad de que fuéramos recibidos a tomatazos. El grupo de manifestantes, con una pequeña pancarta, era muy reducido y, si gritaban, no se les oía acallados por la mayoría del público que llamaba a los famosos.
En un inmenso hall compartimos charla con mi amigo Pepe Málaga y su bella acompañante. Fuimos saludando a bastantes amigos y conocidos. Conseguir bebida en las barras era imposible, menos mal que había unos bidones de agua con vasitos de cartón.
Habíamos sido previsores e hicimos una merienda contundente ante la posibilidad de la ausencia de cena.
En el ángulo superior izquierdo del auditorio teníamos nuestras localidades. El escenario estaba en la lejanía y además una grúa nos impedía la correcta visión. Menos mal que una pantalla gigante nos permitió seguir la gala como si estuviéramos en casa, pero con la emoción del directo.
Si analizamos por partes la gala impresiona mejor que en su conjunto.
Los Javis junto con Ana Belén como presentadores estuvieron muy acertados. No usaron la comedia de chistes sino que apelaron a la nostalgia y al sentimentalismo. Jugaron con sus experiencias personales para rememorar las galas que mejor recordaban.
Hay que reconocer el carisma de esta pareja de jóvenes que sumado al de la veterana Ana Belén consiguieron que sus presencias nos parecieran escasas.
El In memoriam estuvo estupendo, con un público en silencio y de fondo Procuro Olvidarte, canción de Hernaldo Zúñiga. Interpretado por Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral, ambos artistas han recordado cantando a coro y acompañados de un chelo en directo a actrices como Carmen Sevilla, Concha Velasco, María Jiménez o Itziar Castro, fallecidos el año pasado.
Me ilusiona pensar que cuando fallezca también me sacaran en la pantalla, Ramón Bernadó, periodista de cine.
Ana Belén y los Javis homenajearon a Concha Velasco de manera sorpresiva cantando Mamá quiero ser artista. Actuación muy bien recibida por el público.
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El #SEACABÓ fue el lema de la noche, con varias alusiones en la ceremonia mientras aireábamos los pai pai´s que se repartieron, que, por cierto, a mí me dio la vida, refrescándome del calor de la sala.
Los Estopa interpretaron Quiero ser libre de Los Chichos.
Amaia y Bisbal abrieron las actuaciones musicales con Mi gran noche, ante la mirada atónita de Sigourney Weaver que no comprendía porque hacía tanta gracia esta versión del tema de Raphael.
Muy simpático el homenaje a los 25 años de Todo sobre mi madre, uno de los escasos Oscar del cine español, con Almodóvar y sus chicas en el sofá mítico de este film.
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Almodóvar volvió a salir al final para entregar el premio junto con Penélope Cruz a mejor película y aprovechó la ocasión para decirle al Vicepresidente de la Junta de VOX “te odio”, que había hablado de los señoritos del cine que viven de subvenciones de películas que no ve nadie. El director manchego y más universal de nuestro cine era la persona más adecuada, que financia sus películas con su propia productora El Deseo y no recibe ayuda alguna porque no la necesita, ya que sus películas tienen una difusión mundial. Un auténtico mensajero universal de España.
Estupenda la intervención institucional del presidente de la Academia Fernando Méndez Leite, que supo aprovechar su habitual sorna que es marca de la casa, para construir un discurso divertido y reivindicativo sin que lo pareciera.
Sigourney Weaver fue el Goya de Honor internacional. Presentada por Bayona realizó un discurso brillante con el homenaje a su dobladora en español. Una actriz con un inmenso carisma.
Hasta ahora las partes positivas de esta Gala.
Ahora lo negativo.
Se reparten treinta premios y todos los galardonados al ser nombrados besan a sus amigos y parientes cercanos, salen al escenario emocionados y nerviosos y empiezan a citar agradecimientos en ristras interminables de nombres, que no tienen ningún sentido. No digamos si el premio es compartido por varios directores o productores, todos hablan y hablan…
Esto hace que la gala sea interminable y tediosa. Todo lo anteriormente dicho en la parte positiva queda eclipsado por casi cuatro horas de ceremonia con agradecimientos sin sentido y sin interés.
Algunas de las intervenciones o todas, tal vez, por separado pueden tener algún atractivo, pero en conjunto resulta un bodrio inaguantable.
Yo lanzo la idea imposible de llevar a la práctica de unas galas pequeñas en la Academia donde se pueden repartir los premios técnicos un día, otro los de cortos y documental y dejar para la gran gala los actores, dirección y películas. De esa manera se conseguiría reducir la gala a la mitad con los premios que de verdad interesan al gran público, consiguiendo un espectáculo ameno que se puede seguir de principio a fin.
A Marta y a mí se nos hizo soportable por la emoción de la vivencia en directo y porque a mitad salimos a estirar las piernas, ir al servicio y beber agua en vasitos de papel. En ese tránsito nos encontramos con Enric Auquer, del que es fan mi hija, con el que se pudo hacer una foto. Por cierto, la verdad es que hacían buena pareja.
Seguimos con los premios:
Yo creo, que a estas alturas, todos lo sabemos.
La gran ganadora La sociedad de la nieve, con doce Goyas y con J. Bayona llorando con cada premio.
En segundo puesto 20.000 especies de abejas con tres y en tercero Robot Dreams con mejor película de animación y mejor guion adaptado.
Bayona hizo un discurso en defensa de su visionado en pantallas de cine y la compatibilidad con las plataformas.
Está claro que Netflix, con un presupuesto que supera el del resto de producciones todas juntas sumadas, iba a arrollar en las categorías técnicas con premios cantados e indiscutibles. Hablo de fotografía, montaje, efectos especiales, maquillaje y peluquería…
En cierto modo es la aceptación de una realidad. Que las plataformas, en este caso Netflix, van a ser protagonistas del cine español y mundial.
También es un gran espaldarazo a la película que hemos conseguido colocar para los Oscar. Bayona se ha entregado en cuerpo y alma a la promoción y Netflix va a aportar todo su capital para que esa promoción sea apabullante.
Por otra parte es una reconciliación de Academia y público, que coinciden en sus gustos y acerca la Academia a un público que puede desconfiar menos de las decisiones de esta institución.
No está nada mal el resultado de 20.000 especies de abejas, una ópera prima de una directora debutante, que ya se había llevado los Feroz y los Forqué.
Lo cierto es que el Goya a la mejor película estaba muy abierto, porque la tercera en discordia era Cerrar los ojos, la película de Erice que contra todo pronóstico había ganado el Carmen (Premio de la Academia andaluza) a mejor película. Existía la posibilidad que los académicos quisieran rendir un homenaje a Erice en su última película, pero no fue así y solo se llevó el Goya Pepe Coronado como mejor actor de reparto.
Hablemos de las perdedoras.
Una de ellas sin duda es Un amor que se fue de vacío. Igual podemos decir de Creatura, una magnífica película de Elena Martín, que se marchó con las manos vacías.
Si os fijáis el éxito se lo han llevado, sin tener en cuenta La sociedad de la nieve, las películas que han pasado por Málaga, que con 20.000 especies de abejas, Matria con la nominación de María Vázquez a mejor actriz y el sleeper del año Upon Entry, han sido producciones de largo recorrido que han salido triunfantes en la temporada de premios.
En cambio la película de Coixet y la de Elena Martín que fueron a San Sebastián se han ido de vacío en estos Goyas, y la Concha de Oro, O corno, solo se ha llevado mejor actriz revelación.
Tal vez, por eso ese año directores consagrados como David Trueba, Isaki Lacuesta y Celia Rico han apostado por Málaga.
Después de haber asistido a la fiesta posterior a la gala he comprendido que los Feroz, en los que tengo mucha experiencia, son de juguete comparados con este evento que nos ocupa.
Los Goya son como 20 veces los Feroz, con un número de invitados es inmenso.
La fiesta se celebró en un gigantesco pabellón de la Feria de muestras de Valladolid, con barras de vinos, otra de cervezas, otra de cócteles…
Los camareros se abrían como podían paso entre la muchedumbre hambrienta.
Había una actuación musical y varios DJs a los que muy pocos parecían hacer caso, con luz y volumen de discoteca, donde mantener una conversación era prácticamente imposible.
Anduvimos Marta y yo por la inmensa sala tratando de encontrar a Pepe y su novia, objetivo que no conseguimos, a pesar de más de los 2.000 pasos que dimos de allá para aquí.
Tampoco vimos a mi gran amigo Carlos Taillefer un miembro destacado y muy conocido en la Academia.
Menos mal que nos encontramos con Diego Ferro y su acompañante. Diego es un actor que además está en la Fundación Pedro Cerolo y que es amigo de Marta desde la infancia y mío desde hace unos años que coincidimos en el Festival de Málaga.
Mientras recorríamos la inmensa sala, Marta iba haciéndose fotos con famosos, yo ejercía labores de fotógrafo. Pudo saludar a Pepe Sacristán, a Macarena García, a Alba Flores, a Patricia López Arnaiz, a J. Bayona con el mantuvo una corta charla, a la alcarreña Laura Galán, tan simpática como siempre, a David Trueba, a la ganadora del Goya a mejor interpretación protagonista Malena Alterio a la que pillamos tomándose un canapé…
Nos retiramos pronto, antes de las cuatro de la mañana.
Con mi tendencia natural al madrugueo, a las 8.00 estaba paseando por las calles de Valladolid. La calle Santiago que es como la calle Preciados de Madrid, o Sierpes en Sevilla, o Larios en Málaga, o la calle Alfonso de Zaragoza, estaba ornamentada con carteles de ganadores de Goyas. Como no me los pude hacer con los de carne y hueso me hice selfis con los de cartón.
Os pongo fotos.
Lo cierto es que me lo he pasado fenomenal, pero todo gracias a la compañía de mi hija, que es una auténtico encanto y además se ha adaptado perfectamente al famoseo. Espero que el año que viene me acompañe a Granada.
Un estreno que viene abalado por su paso, con éxito, por el Festival de Sevilla y el de Sundance, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado.
La actriz Veerle Baetens, que hemos podido ver en Instinto maternal, en la serie Tabula Rasa y en Alabama Monroe, se ha metido a directora, superando cualquier expectativa.
Nos narra esta trágica historia en dos tiempos separados por 13 años. En la adolescencia Eva (Rosa Marchant), se encuentra profundamente sola, abandonada por sus amigos, despreciada por otras chicas, ignorada por sus padres. Ese retrato del desamparo es contudente y triste, intensamente triste.
La joven Eva (Charlotte De Bruyne) no sabe tampoco salir de su soledad. Los sucesos traumáticos de su infancia la han marcado a fuego y resulta incapaz de abrirse a nuevas relaciones o a restablecer las familiares.
La película nos habla con realismo de la maldad en la pubertad y como la cultura machista y patriarcal marca a los niños con actitudes degradantes hacia las chicas.
En ciertos momentos el film adquiere un aspecto folletinesco, pero en general funciona como cine de denuncia y como catarsis personal, manifestándose como un alegato contra la violación.
Una película contundente que es preciso valorar.
Mi puntuación: 7,82/10.
Dirigido por Veerle Baetens:
Ficha:
Duración: 01h 51 min Género: Drama Título original: Het smelt Título alternativo: When It Melts Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 09-02-2024 Países: Bélgica, Países Bajos (Holanda) Dirección: Veerle Baetens Intérpretes: Sebastien Dewaele, Charlotte De Bruyne, Spencer Bogaert, Naomi Velissariou, Amber Metdepenningen, Rosa Marchant, Femke Heijens, Charlotte Van Der Eecken, Anthony Vyt, Simon Van Buyten, Femke Van der Steen, Matthijs Meertens Argumento: Lize Spit (libro) Guión: Veerle Baetens, Maarten Loix Música: Bjorn Eriksson Fotografía: Frederic Van Zandycke Distribuye en cine: Vercine
Después de ver la asfixiante y aterradora Cuando acecha la maldad me he vuelto incondicional de Demián Rugna, por lo que he corrido para ver esta Aterrados, su película anterior.
He vuelto a salir impresionado y asustado.
El cine de terror me suele ser indiferente. Siempre digo que no ofrece novedades y no suele impresionarme.
Mientras que Cuando acecha la maldad se movía en el impacto de unas imágenes de violencia extrema, con un aire muy viciado de trasfondo, en un mundo rural inhóspito y hostil; en Aterrados nos lleva al universo de las casas encantadas, pero rompiendo los estereotipos.
Desde el principio nos ofrece imágenes impactantes que no podré olvidar, creándose una atmósfera inquietante que te provoca una profunda sensación de terror, como la que sufre el comisario Funes, que es el personaje desde cuyo punto de vista se nos presenta la película en la mayor parte de las escenas.
Tal vez, las ideas de Rugna no sean originales, pues ese grupo de frikis investigadores ya lo hemos visto antes en otras producciones del género, pero sí el desarrollo y la intensidad de los sucesos, que no respetan las reglas prefijadas para la resolución de estos esquemas argumentales.
Desde luego, no me van a ver en ese barrio bonaerense. ¡Ni de coña!
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Demián Rugna:
Ficha:
Duración: 01h 27 min Género: Terror Título original: Aterrados Año: 2017 País: Argentina Dirección: Demián Rugna Intérpretes: Ariel Chavarría, Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Hugo Halbrich, George L. Lewis, Elvira Onetto, Agustín Rittano, Demián Salomón, Natalia Señorales, Julieta Vallina Guión: Demián Rugna Fotografía: Mariano Suárez
Thelonious ‘Monk’ Ellison (Jeffrey Wright) es un profesor universitario y novelista en periodo de crisis creativa.
Unas vacaciones forzosas le obligan a visitar a sus parientes.
Entre los asuntos familiares y su actividad literaria se mueve esta “comedia triste”.
El tono de este film es claramente de comedia, pero tiene un poso melancólico y desesperanzado.
Monk ve con desánimo las circunstancias familiares y la soledad con la que tiene que afrontar los problemas, que le surgen, sin tener el más mínimo interés en ellos, pero lo hace obligado por las circunstancias.
Su novela irónica es totalmente incomprendida y se convierte en un éxito.
Su director Cord Jefferson, hasta ahora dedicado a las series televisivas, reflexiona sobre la imagen que los blancos intelectuales lectores tienen sobre la comunidad negra, con esa sucesión interminable de tópicos que los sitúan siempre en la marginalidad y en la pobreza.
Por otro lado nos presenta un mundo literario que lo estereotipado, lo comercial se lleva las de ganar, cuanto más manido y simple más éxito se va a tener.
Todo ello acentuado en el universo del cine, claro está.
Es una película inteligente, de esas que crean conversación, que resulta amable de ver, pero tiene un poso intelectual de calado.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Cord Jefferson:
Ficha:
Duración: 01h 57 min Género: Drama | Comedia Título original: American Fiction Año: 2023 País: EE.UU. Dirección: Cord Jefferson Intérpretes: Jeffrey Wright, Skyler Wright, John Ales, Patrick Fischler, Carmen Cusack, John Ortiz, Joseph Marrella, Stephen Burrell, Issa Rae, Nicole Kempskie, Becki Dennis, Tracee Ellis Ross Argumento: Percival Everett (novela “Eraruse”) Guión: Cord Jefferson Música: Laura Karpman Fotografía: Cristina Dunlap Producción: Cord Jefferson
