En la pintura se refleja una historia de un instante desde el punto de vista del pintor. El cine es esencialmente lo mismo, pero hay movimiento, hay imágenes y tiempo.
La pareja Welchman nos ofrecen un trabajo meticuloso de siete años de duración.
Recuerdo con asombro Loving Vincent, un homenaje al pintor postimpresionista neerlandés del siglo XIX, que me trastornó en 2017 cuando se pudo ver en nuestras pantallas.
Esta película primero fue realizada con personajes reales sobre fondo verde, para después pintar fotograma a fotograma con la técnica del óleo, realizándose más de 40.000 pinturas.
El resultado estético es apabullante, de una belleza inconmensurable.
En esta ocasión además el drama rural que se nos relata es muy interesante.
Se centra en el personaje de Jagna. Una muchacha que se aparta de los convencionalismos de una aldea polaca a principios del siglo XX.
Una chica que quiere ser independiente, que se aleja de las tradiciones locales.
La película es narrada a lo largo de las cuatro estaciones del año, con un interesante componente etnográfico, presentándonos las labores agrícolas y las fiestas populares.
El film tiene un in crescendo dramático muy potente, donde se desatan pasiones primarias, como la lujuria, la envidia, la maledicencia, la difamación, la violencia y la rabia.
En definitiva una apuesta estética muy intensa para narrar una historia muy enérgica.
Una película embriagadora y que recomiendo mucho ver en pantalla grande para disfrutarla en su plenitud.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por DK Welchman:
Ficha:
Duración: 01h 54 min Género: Animación Título original: Chlopi Títulos alternativos: The Peasants / Los campesinos Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-12-2023 Países: Lituania, Polonia, Serbia Dirección: Hugh Welchman, Dorota Kobiela Intérpretes: Kamila Urzedowska, Robert Gulaczyk, Miroslaw Baka, Sonia Mietielica, Ewa Kasprzyk, Cyprian Grabowski, Mateusz Rusin, Cezary Lukaszewicz, Dorota Stalinska, Helena Korczycka, Andrzej Mastalerz, Andrzej Konopka, Sonia Bohosiewicz, Maciej Musial Argumento: Wladyslaw Stanislaw Reymont (novela) Guión: Hugh Welchman, Dorota Kobiela Música: Lukasz Rostkowski Fotografía: Kamil Polak, Radek Ladczuk, Szymon Kuriata Distribuye en cine: Karma Films
El arranque de esta comedia es catastrófico, produciéndome sonrojo y vergüenza ajena. Contengo mis ganas de abandonar la sala.
Conforme avanza la película va mejorando. No es difícil, partiendo de un nivel tan bajo.
El guion se mueve entre lo absurdo y lo ridículo.
Pretende caricaturizar el españolismo y el racismo que lleva implícito, pero cuando se hace de manera tan burda pierde sentido y credibilidad.
Habla también de los prejuicios, tanto de los españoles hacia los marroquíes, como en sentido inverso.
Lo único que parece funcionar en la película, y no siempre, es la comicidad de Julián López, que, a veces, consigue salvar escenas por su carisma, aunque en otras ocasiones se hunde con un guion insostenible.
Elena Irureta, que es una gran actriz, anda perdida con su papel de pija. Un personaje insostenible por su incoherencia.
Michelle Jenner tiene un papel poco más que decorativo.
La que destaca en este elenco es María Ramos, que parece que diera más credibilidad a su personaje.
Visualmente me parece brillante esa escena en la que ocultan en un bolso todos los emblemas nacionales que adornan los cuerpos de estos xenófobos. Muy representativo de este tipo de individuos que tienen que lucir su españolidad, mientras defraudan a Hacienda o hablan mal de su país.
Ocho apellidos parece que se ha convertido en una franquicia, pero nada tiene que ver esta producción con la película original de Emilio Martínez-Lázaro.
Mi puntuación: 3,22/10.
Dirigido por Álvaro Fernández Armero:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Comedia Título original: Ocho apellidos marroquís Título alternativo: Casi familia Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-12-2023 País: España Dirección: Álvaro Fernández Armero Intérpretes: Elena Irureta, Michelle Jenner, Julián López, María Ramos, Antonio Cantos, Andrea Lareo, Aurélie-Hind Bottero, Eduardo Rejón, Ayoub El Hilali, Alejandro Fuertes Guión: Diego San José, Borja Echevarría, Daniel Castro Música: Vanessa Garde Fotografía: Sergi Gallardo Distribuye en cine: Universal
“En el cine histórico la pintura impone su condición de documento histórico y, hasta cierto punto, obliga al cine a la imitación, a convertirse en un remedo del arte pictórico.
Además, obliga tanto a los cineastas (director, director de fotografía, director artístico), como al espectador.
Si vamos a ver una película sobre Napoleón, esperamos que la caracterización del protagonista se parezca a las imágenes del gobernante que los lienzos nos han legado y, por lo tanto, que lleve el típico sombrero y la mano en el pecho y el flequillo en la frente que conocemos de los cuadros de Jacques-Louis David u Horace Vernet.
Esta sería, sin duda, la relación más básica entre el cine de historia y el arte pictórico.
La pintura como catálogo del pasado donde elegir trajes, poses, tocados y atrezo cuyo resultado es el cuadro viviente, el tableau vivant“…
Éste es uno de los primeros párrafos de De la historia al cine pasando por la pintura ¿película o tableau vivant? de Áurea Ortiz Villeta.
En esta película, una producción francesa de 1935, que comienzo a comentar, hay mucho tableau vivant, ideal para mostrarla en este curso, pero hay mucho más de mala leche.
Sin duda, Jacques Feyder realiza una sátira sobre la ocupación española de Flandes, pero hay que situarla en el contesto de la época.
Feyder de nacionalidad belga participó en la Primera Guerra Mundial, después fue captado por Hollywood realizando películas sonoras y mudas y dos producciones con Greta Garbo. Regresa a Francia en 1934, filma La Kermesse al año siguiente y se exilia a Suiza tras la ocupación alemana.
Esta película retrata como Feyder veía la situación política de Europa, doblegada a los “encantos” de una poderosa Alemania y al nazismo.
Unos años más tarde del estreno los franceses se rindieron al invasor sin demasiado heroísmo, como ocurre en la película.
Esta película es una sátira sobre la bravuconería y el patriotismo bufonesco, que cuando llega el poderoso invasor se esfuma por el miedo.
Curiosamente los españoles representados por los Tercios y el Conde-Duque de Olivares son representados como elegantes y respetuosos ante una bienvenida sorprendentemente amigable.
El engaño que quiere mantener el alcalde de esta ciudad flamenca es bastante pueril, pero dentro de la película, con su tono de comedia disparatada, resulta muy creíble.
También hay en el film un mensaje feminista, muy avanzado para la época. Las mujeres cogen las riendas del poder de la decisión ante la llegada de los españoles. Incluso llegan a tomar la iniciativa en la relaciones sexuales con los españoles.
Ridiculiza el patriotismo y el nacionalismo. Dando duro, de pasada, a franceses, a españoles (violadores y violentos, “no hay nada en el infierno que se acerque a la furia de los españoles“) y, por supuesto, a los flamencos (patéticos y cobardes).
En el caso de España, aparecen buena parte de los tópicos que nos definen en el cine extranjero: los españoles con bigote, morenos y peludos; los enanos; lo andaluz; la Inquisición; unos gustos sexuales supuestamente universales (“A los españoles, las rubias nos resultan exóticas”) o los tres pilares (monarquía/iglesia/ejército) que conformaban la sociedad española.
En España no se pudo ver hasta la llegada de la Democracia, en un pase nocturno en la televisión pública. En la dictadura fue prohibida, primero porque había sido realizada en la época de la República, aunque en otro país, y por las referencias a los Tercios y su crueldad.
Hablando de los Tercios, siempre me ha llamado la atención que Felipe II prohibiera pertenecer a este ejército a gitanos y murcianos. Una vez que lo dije un amigo me preguntó: ¿y porqué a los gitanos?
Volviendo a la película… Es sensacional, muy divertida y posiblemente única.
Film de culto y obra maestra.
Mi puntuación: 10/10.
Anécdotas y curiosidades:
La película provocó protestas en Bélgica, principalmente por parte de algunos miembros de la comunidad flamenca. Se llegó incluso a interpelar a la Cámara de Diputados para que la película fuera prohibida en Bélgica. La solicitud fue rechazada; sin embargo, fue prohibido en la ciudad de Brujas.
Esta fue la segunda película de cine de no ficción que se mostró en la televisión británica (el 7 de octubre de 1938).
Gran Premio del Cine Francés 1936.
La transmisión televisiva inicial de esta película en EE. UU. tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el sábado 29 de julio de 1939 como parte del “Festival Internacional de Cine”.
Aunque el escritor Charles Spaak inventó por primera vez el cuento original a mediados de la década de 1920, esta versión cinematográfica de 1935 fue posteriormente prohibida por Joseph Goebbels en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial por, lo que él percibió, sus paralelos entre los españoles en la historia y los nazis. en la vida real.
Dirigido por Jacques Feyder:
Ficha:
Duración: 01h 55 min Género: Drama | Histórico | Comedia Título original: La kermesse héroique Año: 1935 Países: Alemania, Francia Dirección: Jacques Feyder Intérpretes: Françoise Rosay, Lyne Clevers, Ginette Gaubert, Micheline Cheirel, Maryse Wending, Marguerite Ducouret Argumento: Charles Spaak (Historia corta) Guión: Charles Spaak, Bernard Zimmer, Jacques Feyder, Robert A. Stemmle Música: Louis Beydts Fotografía: Harry Stradling Sr. Distribuye en formato doméstico: Filmax
El petricor es el particular olor a que surge cuando cae la lluvia sobre tierra seca, se debe al contacto del agua de la lluvia con las sustancias químicas y la tierra, lo que origina una combinación de los aceites de las plantas y de las bacterias presentes en el medio terrestre.
La directora Victoria Morell Salom nos quiere mostrar la dureza de este trastorno de la conducta alimentaria en tres mujeres de edades muy diferentes.
Pero no solo se centra en su patología, sino que nos expone las repercusiones familiares y sus antecedentes infantiles.
Impresionante la dulzura, la empatía y la paciencia de esta doctora que entrevista a sus pacientes.
Muy interesante el dilema ético que plantea sobre la decisión sobre una paciente en peligro de muerte, que daría para otro documental.
Las imágenes impactantes de la realidad se entremezclan con escenas oníricas y poéticas.
De mucho interés esa terapia intervencionista que mejora la calidad de vida de una de estas mujeres.
Un muy valioso documental.
Mi puntuación: 7,87/10.
Dirigido por Victoria Morell Salom:
Ficha:
Título original Petricor Año 2022 Duración 77 min. País España Dirección Victoria Morell Salom Reparto Documental Género Documental
Centauros de la Alcarria: Pablo Berger nos habla de Robot Dreams y pisamos charcos con Napoleón
01/12/2023
En el programa de esta semana no falta el cuñadismo, no podía ser de otra manera llegando como llega el estreno de Ocho apellidos Marroquís.
También tratamos el retorno de John Woo con Noche de Paz, el de Santiago Segura con La Navidad en sus manos y el de Digimon Adventure. Nuestro invitado especial llegado desde Destino Arrakis, Ricardo, tiene una advertencia muy seria que hacernos sobre Llegó a míy tanto él como Ramón alaban la belleza de En nombre de la tierra.
Además, nos acercamos a una nueva proyección del Proyecto Viridiana para saber qué se le pasa por la cabeza al director de Robot Dreams, Pablo Berger, y también qué piensa la gente de su película. Y a partir del minuto 35 de programa, nos metemos en la madre de todos los charcos al hablar de Napoleón… y el colonialismo.
Esperamos que lo disfrutéis.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
La todopoderosa productora del ratoncito celebra su centenario con esta película de mercadillo.
En lugar de hacer un fiestorro con muchos invitados en un restaurante de lujo, invita a un chocolate con churros en un bar de barrio.
Una película muy flojita a la que encuentro muchos paralelismos con la realidad política española, con algunos cambios importantes, porque los norteamericanos siempre hacen sus interpretaciones propias.
El Rey de la película podría ser Felipe VI que parecía bueno, pero roba las ilusiones de la gente para hacerse más poderoso y malvado.
La reina es claramente como nuestra Letizia, bellísima y entregada al pueblo.
La Asha de la película podría ser Irene Montero, que descubre lo malvado que es el Rey y hace todo lo posible para destaparlo. Va a contar con el apoyo de Letizia. Las dos terminan dando un golpe de estado. El rey va a prisión atrapado en un espejito y Letizia gobierna guiada por la firme y benefactora mano de Irene Montero.
Ésta es más o menos la sinopsis de una película que te la tienes que imaginar de esta manera para disfrutarla.
Se desarrolla en una isla mediterránea, hay bailes que se mueven cerca de las sevillanas, música con castañuelas, alguna con aire africano con mucha percusión y en general un cierto aire de opereta barata, con letras traducidas al castellano bastante forzadas.
El argumento es parecido al que he descrito, pero con menos matices y menos divertido.
Los ocho guionistas acreditados se han exprimido muy poco los sesos.
La animación de Asha está correcta, pero se mueve en ambientes muy estáticos, con poco interés de perfección.
Lo dicho, un Disney de marca blanca, para comprar en la sección de rebajas.
Mi puntuación: 5,02/10.
Dirigido por Chris Buck y Fawn Veerasunthorn:
Ficha:
Duración: 01h 32 min Género: Animación Título original: Wish Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 24-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Chris Buck, Fawn Veerasunthorn Guión: Chris Buck, Jennifer Lee, Allison Moore Música: Dave Metzger Distribuye en cine: Walt Disney
Esta serie que ha creado y protagonizado Berto Romero es una mezcla de comedia, drama y terror.
Nominada para los Feroz de 2024 como mejor serie de comedia.
A veces, cuesta encontrar la comedia en esta serie que, sobre todo, es el retrato de un personaje patético, pero idealista.
Lo cierto es que cualquier producto en el que intervenga Berto Romero se considera de humor, porque su persona es comedia en nuestro subconsciente de espectadores.
La película a parte de reírse, más bien de sonreírse, de los aficionados a lo paranormal, con bastante cariño, dicho sea de paso, nos enfrenta dos maneras antagónicas de entender el periodismo. El de la verdad y la honestidad y el del sensacionalismo y la audiencia.
La parte más cómica de la serie la protagoniza Andreu Buenafuente, un fantasma que da vida al machismo y lo rancio del siglo XX, que ahora nos parece tan trasnochado que da entre pena y risa. Está bien que sea un muerto en la miniserie. El cadáver del patriarcado.
Lo cierto es que Berto da vida a su personaje con un fondo de melancolía, con aroma a fracaso, pero con deseos de dignidad. Un buen protagonista.
No puedo olvidar a Nacho Vigalondo, interpretando a Gorka, un individuo despreciable, pero muy real.
Maravillosas María Botto y Eva Ugarte, dos mujeres bien definidas y con personalidad.
El marco en el que se desarrolla son pisos de barrio de clases populares. Un escenario con poco glamour, pero muy orgánico.
La serie tiene un buen final, pero evitando convencionalismos románticos.
Podría haber secuela.
Mi puntuación: 8,02/10.
Berto Romero (Creador), dirigido por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro:
Ficha:
Serie TV Género: Terror | Comedia Título original: El otro lado Año: 2023 Fecha de estreno en España en Movistar Plus+: 23-11-2023 País: España Creado por: Berto Romero Dirección: Alberto de Toro, Javier Ruiz Caldera Intérpretes: Berto Romero, María Botto, Eva Ugarte, Andreu Buenafuente, Nacho Vigalondo, Albert Garcia, Daniel Chamorro, Maria Pascual, Ramón Barea, Hugo Morenilla, Rina Ota, Manuel Teódulo Guión: Berto Romero Música: Javier Rodero Fotografía: Sergi Vilanova Distribuye en formato doméstico: Movistar Plus+
Estupendo documental el que que ha construido Marta Lallana.
No solo retrata las luces del personaje sino también sus sombras, mostrándonos un Terenci manipulador y rencoroso.
Un personaje tan mediático no pasó desapercibido para nadie en las décadas finales del siglo pasado, ni siquiera para mí.
Siempre me pareció un individuo curioso, aunque leí algunas de su novelas, la verdad es que no las recuerdo.
Si conservo como un tesoro varios tomos de La Gran Historia del Cine, que a finales de los ochenta salió publicada por fascículos en el ABC y que leí a ratos, pero con mucho interés. En esta obra se traslucía el amor de Terenci por el Séptimo Arte, especialmente por el cine clásico, lo cual me hizo empatizar mucho con él.
El relato de este documental dista mucho se ser hagiográfico, muy al contrario es muy realista y desmitificador.
Un personaje complejo que no voy a dejar de admirar, a pesar de todo.
Mi puntuación: 7,98/10.
Dirigido por Marta Lallana:
Ficha:
Serie TV Duración: 01h 38 min Género: Biográfico | Documental Título original: Terenci: La fabulación infinita Año: 2023 Fecha de estreno en España en Filmin: 22-09-2023 País: España Dirección: Marta Lallana Guión: Álvaro Augusto Distribuye en formato doméstico: Filmin
El documental de Octavio Guerra comienza planteando el problema social de los sin techo de manera general, pero conforme avanza el metraje se sitúa en el retrato de la vida y del personaje de Jesús.
Después de muchos años viviendo en la calle, con problemas de adicciones, entra a vivir en un albergue, pero se resiste a seguir el cúmulo de normas del centro…
Hace ya muchos años en mi época penitenciaria asistí a un congreso que se titula “Psicopatología de marginación”. Fue extremadamente instructivo. Entre otras muchas cuestiones se concluyó que la inmensa mayoría de los homeless son enfermos mentales, sobre todo esquizofrénicos.
Ese es un factor importantísimo que impide su reinserción social.
La necesidad de documentales de este tipo es obvia. Hay que mostrar a los ciudadanos esta realidad, que cuando la vemos en la calle volvemos la cara para intentar ignorar y olvidar que existe.
El documental resulta bastante aséptico, demostrando la paciencia de los trabajadores sociales y la personalidad de Jesús, al que le deseo lo mejor.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Octavio Guerra:
Ficha:
Duración: 01h 11 min Género: Documental Título original: Yo tenía una vida Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 24-11-2023 País: España Dirección: Octavio Guerra Guión: Octavio Guerra Fotografía: Carlos Aparicio Distribuye en cine: Begin Again Films
Una aventura cotidiana de un niño de 13 años, ambientada en el poblado chabolista de La Cañada Real.
Impregnado de realismo y de sinceridad. Altera, perturba y emociona.
Este niño está impresionante.
Mi puntuación: 8,11/10.
Dirigido por Guillermo García López:
Ficha:
Título original Aunque es de noche Año 2023 Duración 16 min. País España Dirección Guillermo García López Guion Guillermo García López, Inbar Horesh Reparto Antonio Fernandez Gabarre, Nasser Rokni Fotografía Alana Mejía González Compañías Coproducción España-Francia; Sintagma Films, Les Valseurs, Salon Indien Films Género Drama | Cortometraje
Álex Monner establece relación con un policía local (Xavi Sáez)… Se irán a cenar sushi y se conocerán…
Un corto en tono dramático, que cuenta con muy buenas interpretaciones.
Mi puntuación: 6,55/10.
Dirigido por Iván Morales:
Ficha:
Título original Sushi Año 2023 Duración 22 min. País España Dirección Iván Morales Guion Iván Morales Reparto Fotografía Nilo Mur Compañías Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura, Dos Soles, ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), Los Montoya, WKND Género Drama | Cortometraje
Siempre es un placer ver en pantalla al grandísimo José Sacristán, capaz de convencer al espectador y al del banco de lo que sea.
Muy divertido, con sorpresa final inesperada, al menos para mí.
Mi puntuación: 7,89/10.
Dirigido por Alex Escudero:
Ficha:
Título original El crédito Año 2022 Duración 20 min. País España Dirección Alex Escudero Guion Iván Serra Reparto Música Manuel Garcia Guerra Fotografía Alejandro Parra Compañías Ecir Films. Distribuidora: Line Up Shorts Género Comedia. Drama | Cortometraje
Tres historias que sirven para enseñarnos a los espectadores y a Marta (Marta Casado), una enferma de cáncer, que las situaciones más terribles pueden ser tratadas desde la comedia para soportarlas mejor.
Divertido y didáctico.
Mi puntuación: 8,15/10.
Dirigido por Sergio Milán:
Ficha:
Título original Actos por partes Año 2023 Duración 16 min. País España Dirección Sergio Milán Guion Sergio Milán Reparto Fotografía Fran Ramos Compañías Belino Productions, Antonello Novellino, Roots Studios Género Comedia. Drama | Cortometraje
Recuerdo a Santiago Requejo por el magnífico corto de 2021, Votamos, que tuve la oportunidad de ver en el FESCIGU.
Ahora me vuelve a entusiasmar con esta película con actores de primera línea como Manuela Velasco, Raúl Fernández y el inconmensurable Ramón Barea.
El eje de la historia es la incomprensión del padre respecto al trabajo de su hija por un lado, y por otro la capacidad de resolver los conflictos de esta psicóloga.
Un film interesante y con trasfondo social que me ha encantado.
Mi puntuación: 8,55/10.
Dirigido por Santiago Requejo:
Ficha:
Título original 24 Siete Año 2023 Duración 29 min. País España Dirección Santiago Requejo Guion Santiago Requejo, Llorenc Ramis Reparto Música Juan Antonio Simarro Fotografía Javier López Bermejo Compañías 2:59 Films Género Drama | Trabajo/empleo. Mediometraje
Centauros de La Alcarria: Debate sobre los Juegos del Hambre, Que nadie duerma y el bueno de Ridley
24/11/2023
Tras nuestro habitual repaso a los estrenos de la semana, en este programa nos vamos al cine a conocer algo más sobre el Proyecto Viridiana y la película Teresa. También hablamos de Wish, Napoleón, El Amor de Andrea, Scrapper y el reestreno de El retorno del Rey.
Además de comentar la taquilla y destacar alguna noticieja, preguntamos a la gente joven si les ha gustado la nueva película de Los Juegos del Hambre. Y debatimos entre nosotros mismos sobre eso, sobre Que nadie duerma y sobre el enfrentamiento de Ridley Scott, director de Napoleón, con los historiadores. Ah, y nos metemos en el charco del conflicto entre Israel y Palestina a cuenta del ´despido´ de Susan Sarandon.
Vamos, que un poquito de todo.
Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.
Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.
Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.
Apple TV le ha dado a Ridley Scott mucha pasta y ha hecho la película de Napoleón que quería.
Ésta que vamos a ver en cines es la versión reducida con más de dos horas y media de metraje, para la plataforma se prometen más de cuatro horas.
Como todos los biopics resulta muy episódico, además se pretenden abarcar treinta años de una vida rebosante de sucesos que marcaron la historia.
Necesariamente se olvidan muchos momentos históricos y personales.
De esta figura se han escrito más de 2.500 biografías, la primera tan solo cinco años después de su muerte.
Se ha ido creando a lo largo de los años, gracias a la literatura y al cine, una especie de imaginario del personaje.
Scott tiene su idea del personaje y lo ha representado en la pantalla, como le ha dado la gana, despreciando a los historiadores que le critican.
Joaquin Phoenix da vida al emperador, que, a veces, se muestra tosco y torpe y otras imaginativo y elegante. Un Napoleón con el que no es fácil empatizar, ya que el actor, en varias ocasiones, le imprime un carácter de trastornado, que me ha recordado al Joker, incluso a Beau tiene miedo.
El relato viene marcado continuamente por su relación con Josefina, a la que da vida una sensacional Vanessa Kirby, que sostiene un personaje más sólido, más coherente, que da estructura a la película.
En el film se suceden los escenarios, recreados a todo lujo, con decenas de figurantes, los exteriores muy elaborados y las batallas, con momentos sangrientos muy espectaculares.
Scott nos mete muy bien en ellas, usando los planos generales combinados con movimientos de cámara en medio del caos de la confrontación con una gran sensación de realismo, con un uso generoso de las vísceras y de la hemoglobina.
Echo mucho de menos algún secundario con más presencia y mejor definido. Paul Barras (Tahar Rahim), Junot ( Mark Bonnar), su hermano José o el Duque de Wellintgton (un irreconocible Rupert Everett) son personajes no elaborados, poco más que figurantes.
Intentar abarcar tanta historia en una película impide que los personajes no protagonistas tengan presencia, pasando efímeramente por la narración, como ocurre con los hijos de Josefina que son presentados de pasada.
La película funciona, aunque viene lastrada por un afán desmedido de querer contar demasiadas cosas, obviando otras tantas, en un intento imposible de abarcar toda la biografía del Emperador.
Parece que a los franceses no les ha gustado. No me extraña. Una película sobre uno de los personajes más importantes de la historia de Francia, dirigida por un británico, protagonizada por un norteamericano y una inglesa, que se filmó en Lincoln y en Northamptonshire, a tres horas en coche de Londres.
Duración: 02h 38 min Género: Histórico | Biográfico | Bélico | Drama Título original: Napoleon Título alternativo: Kitbag Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 24-11-2023 Países: EE.UU., Reino Unido Dirección: Ridley Scott Intérpretes: Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Ludivine Sagnier, Ben Miles, Tahar Rahim, Ian McNeice, Catherine Walker, Youssef Kerkour, Paul Rhys, Matthew Needham, John Hollingworth Guión: David Scarpa Música: Martin Phipps Fotografía: Dariusz Wolski Producción: Ridley Scott, Joaquin Phoenix Distribuye en cine: Sony Distribuye en formato doméstico: Apple TV+
La supervivencia del viejo Oeste y la mítica del vaquero.
El neowestern.
He estado esperando a que salieran los episodios de la segunda tanda de la quinta temporada, que teóricamente llegaban este pasado verano.
Pero las últimas noticias son que no estarán disponibles hasta noviembre de 2024, por lo que me decido a hacer el comentario que había postergado esperando terminar la serie.
Comento los 47 episodios de las cinco temporadas que hemos visto.
John Dutton (Kevin Costner) es el gran protagonista de esta saga y el cabeza de esta familia de lo más disfuncional.
En todas las temporadas siempre hay un enemigo exterior que intenta disminuir el tamaño y el poder de las tierras de esta familia, poseedora del rancho más grande los USA el Yellowstone, que da nombre a la serie.
Son decenas los personajes que van apareciendo y despareciendo, pero algunos son fundamentales en la trama como esa hija inteligente, impulsiva y déspota que mantiene una lealtad inquebrantable a su padre, Beth Dutton, a la que da vida una sensacional Kelly Reilly.
Un poco en las antípodas de Beth está Mónica Dutton (Kelsey Asbille), honesta y sencilla que comprende lo tóxica que es la familia Dutton.
La serie hace una defensa del viejo Oeste norteamericano, con sus caducas ideas morales y su épica.
Me ha interesado que el modelo ganadero que defiende el patriarca de los Dutton es bastante más ecológico que la ganadería intensiva actual.
En esta serie se representa la esencia del capitalismo y de la sociedad norteamericana. La sacrosanta propiedad privada, las clases sociales, las brechas entre ellas y el poder que emana de la propiedad y la tradición, más que de la solvencia económica.
John Dutton en los USA es el equivalente al aristócrata terrateniente español que sigue anclado en los cultivos tradicionales y que terminará en manos de banqueros y especuladores. En la sociedad liberal el capitalista es comido por otro capitalista más grande y con más dinero, para que la riqueza cada vez esté en manos de menos.
Esperaré un año a ver el desenlace.
Ya hay dos spin-offs en marcha. 2024 ambientado en la actualidad sin Kevin Costner y 1944 que seguirán con las ideas de 1983y 1923.
Serie TV Duración: 09h 05 min Género: Western | Drama Título original: Yellowstone Año: 2018 Fecha de estreno en España en SkyShowtime: 28-02-2023 País: EE.UU. Creado por: John Linson, Taylor Sheridan Dirección: Taylor Sheridan Intérpretes: Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Kelsey Asbille, Jefferson White, Gil Birmingham, Forrie J. Smith, Denim Richards, Ian Bohen Ian Bohen, Danny Huston, Dave Annable, Wendy Moniz, Fredric Lehne, Cole Hauser, Brecken Merrill, Atticus Todd, Steve Coulter, Josh Lucas, Gretchen Mol, Katherine Cunningham, Hugh Dillon Guión: Taylor Sheridan, John Linson Música: Brian Tyler Fotografía: Ben Richardson Distribuye en formato doméstico: SkyShowtime
Una exploración profunda a las vivencias de diferentes mujeres en distintos momentos muy personales y emocionales.
Consta de 4 episodios en su primera temporada (2019), 3 en la segunda (2021) y un especial en 2022 protagonizado por Kate Winslet, todos ellos independientes entre ellos y centrados en mujeres distintas.
Cutrecomentario de Ramón:
La madre y la adolescente.
En los comentarios, que he leído sobre este telefilm, se hace especial hincapié que las dos protagonistas, Kate Winslet y Mia Threapleton, son madre e hija en la ficción y en la realidad.
Ya lo he dicho. No voy a insistir.
Hora y media de dramatismo absoluto, con diálogos intensos, muy difíciles de digerir.
Aunque no se verbaliza, se deja vislumbrar la presión tóxica que ejercen las redes sociales en esta adolescente que está sumida en una terrible depresión, que su madre no sabe manejar.
La presión, que esta madre manipuladora y controladora quiere ejercer en su hija, es fuente, también, de conflicto.
Es una película que admite grandes debates sobre el manejo de la difícil situación.
Las dos actrices están colosales, con papeles muy intensos, muy lacrimógenos.
A mí tanta tragedia se me atraganta un poco y hasta me llego a poner nervioso ante lo mal manejadas que están algunas de las cuestiones.
Excelente para los incondicionales de los dramas desesperados y los fans de Kate.
Mi puntuación: 6,02/10.
Dominic Savage (Creador):
Ficha:
El episodio se emitió el 8 dic 2022
1h 32min
Kate Winslet in I Am Ruth (2022)
Dirección Dominic Savage
Guión Dominic SavageKate Winslet
Reparto principal Kate Winslet, Mia Threapleton, Joe Anders
Miguel Herrero nos relata de manera didáctica y eficaz los deseos del hombre por representar la imagen en movimiento.
Desde el arte rupestre hasta la primera proyección de los hermanos Lumiere en París el 28 de diciembre de 1895, en el Salon indien del Grand Café, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París.
A través de las entrevistas a expertos, coleccionistas y magos se nos van relatando las invenciones y los trucos que ha realizado la humanidad para ver imágenes en movimiento.
Casi dos horas de un documental muy atrayente, que emparenta los orígenes del cine con la magia.
Desde las pinturas paleolíticas, pasando por las sombras chinescas, la caja oscura, la linterna mágica, la fantasmagoria, los cosmoramas, los dioramas, la fotografía, el taumatropo, el fenaquistiscopio, el estroboscopio, el zootropo, el praxinoscopio, el fusil fotográfico, el kinetoscopio… llegando al cinematógrafo. Un recorrido minucioso e ilustrativo por los inventos del hombre para llegar al cine actual, el más popular de los espectáculos que ha marcado el siglo XX.
