Miguel Herrero nos relata de manera didáctica y eficaz los deseos del hombre por representar la imagen en movimiento.
Desde el arte rupestre hasta la primera proyección de los hermanos Lumiere en París el 28 de diciembre de 1895, en el Salon indien del Grand Café, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos de París.
A través de las entrevistas a expertos, coleccionistas y magos se nos van relatando las invenciones y los trucos que ha realizado la humanidad para ver imágenes en movimiento.
Casi dos horas de un documental muy atrayente, que emparenta los orígenes del cine con la magia.
Desde las pinturas paleolíticas, pasando por las sombras chinescas, la caja oscura, la linterna mágica, la fantasmagoria, los cosmoramas, los dioramas, la fotografía, el taumatropo, el fenaquistiscopio, el estroboscopio, el zootropo, el praxinoscopio, el fusil fotográfico, el kinetoscopio… llegando al cinematógrafo. Un recorrido minucioso e ilustrativo por los inventos del hombre para llegar al cine actual, el más popular de los espectáculos que ha marcado el siglo XX.
La niña Georgie (Lola Campbell) se da vida ella sola robando bicis. Es locuaz, dicharachera y muy lista.
Su frágil, pero armoniosa, existencia se ve truncada por la aparición de su padre que las abandonó.
La joven directora Charlotte Regan nos muestra, en ocasiones con un estilo que se sale de lo convencional, la historia de este reencuentro.
Un padre que no ha madurado, con escasas habilidades sociales, en muchos momentos más infantil que su hija.
Como es de esperar los dos personajes se desarrollarán durante el metraje y terminarán siendo felices. No hay sorpresas, todo es bastante esperable.
Se ve con agrado, esforzándose en ser sentimental.
Regan ha pisado sobre seguro, aunque, a veces parece que quiere incorporar elementos narrativos novedosos o al menos poco vistos, en la práctica compone una película destinada a gustar a un público que quiere historias sencillas con finales felices. Podría haber escarbado en la clase social o en la paternidad responsable, pero no lo hace.
Una película del montón. Se olvida en pocas horas.
Mi puntuación: 5,22/10.
Dirigido por Charlotte Regan:
Ficha:
Duración: 01h 24 min Género: Comedia | Drama Título original: Scrapper Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 24-11-2023 País: Reino Unido Dirección: Charlotte Regan Intérpretes: Lola Campbell, Harris Dickinson, Cary Crankson, Carys Bowkett, Asheq Akhtar, Joshua Frater-Loughlin, Ambreen Razia, Aylin Tezel Guión: Charlotte Regan Música: Patrick Jonsson Fotografía: Molly Manning Walker Distribuye en cine: Caramel Films
Con estas palabras, que pongo en el título a este comentario, estoy definiendo una parte del deporte español minoritario y marginal. No quiero ser peyorativo, simplemente estoy resaltando que estamos ante una práctica que es muy poco mediática.
Por eso mismo me parece interesantísimo este documental que pone de manifiesto el trabajo y el esfuerzo de estas chicas y sus entrenadores.
Va avanzando en los diferentes partidos del mundial y del europeo, mientras nos va presentando a las jugadores, teniendo todas su espacio de protagonismo.
Me encanta la labor del entrenador que intenta, y lo consigue, sacar lo mejor de cada jugadora y del equipo.
No me he aburrido ni un segundo, gracias a un relato interesante, con un montaje muy orgánico y una cámara siempre puesta a la altura de las protagonistas.
Mi puntuación: 7,68/10.
Dirigido por Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Documental | Deportivo Título original: Cabeza y corazón Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 01-12-2023 País: España Dirección: Ainhoa Andraka, Zuri Goikoetxea Fotografía: Ainhoa Andraka Montaje: Ainhoa Andraka Distribuye en cine: Begin Again Films
Esta película repasa la biografía del cantante, planteando, desde el principio, el final en un concierto en Almería para celebrar sus veinte años de carrera.
Alexis Morante realiza un montaje formidable, mezclando lo musical con lo biográfico de manera muy sincrónica, construyendo una película muy entretenida, que en algunos momentos resulta también emotiva.
Me parece muy interesante el tema de lo mal acogido que fue en su momento por otros artistas de la música la eclosión de Operación Triunfo, que eclipsó a veteranos del panorama musical.
Por otro lado, la necesidad de aceptación en la élite musical española de personajes como Bisbal, que han tenido que soportar durante muchos años el epíteto de triunfitos.
Mi puntuación: 7,22/10.
Dirigido por Alexis Morante:
Ficha:
Título original Bisbal Año 2023 Duración 107 min. País España Dirección Alexis Morante Reparto Compañías Movistar Plus+, Dadá Films & Entertainment, Universal Music Spain. Distribuidora: Movistar Plus+ Género Documental | Documental sobre música
Un documental que se basa en las declaraciones de expertos y de adolescentes con sus padres sobre la pornografía en sus vidas.
Me ha llamado mucho la atención la cara de asombro de algunos de los padres al oír hablar a sus hijos sobre el porno. Esa misma cara de asombro es la que tengo yo.
Al parecer esta generación ha recibido como principal fuente de educación sexual la pornografía, con sus estereotipos machistas, incluso, violentos.
Yo que soy de la generación del Baby Boom, la educación sexual que recibí fue nula, o en todo caso la proveniente de amigos más avispados. Crecimos con el tabú del sexo y hemos ido aprendiendo, un poco, a base de muchos años.
Estos adolescentes de ahora tienen toda la información posible, o incluso, un exceso de información, que nadie les ha explicado como digerir y como procesar.
Por ello es fundamental una educación sexual intensa en las escuelas, que ponga las cuestiones en orden.
También se analizan la influencia de las redes sociales y las situaciones de acoso, que tantas veces son ocultadas por las víctimas.
El documental avanza en su discurso, aunque, a veces parece reiterativo, centrándose en un grupo pequeño de adolescentes que aparecen durante los tres capítulos. Tal vez, hubiera estado bien más aportaciones de muchachos para conformar un muestrario más amplio de opiniones.
En cualquier caso, me ha parecido extraordinariamente interesante e ilustrativo.
Mi puntuación: 7,66/10.
Dirigido por Oiane Sagasti:
Ficha:
Idioma: Español Duración: 60 min. País : España Año: 2023 Edad: +12 Producción: 3Cat, ETB, Shine Iberia
El director Peter Webber obtuvo un rotundo éxito con esta película de 2003. Alabada por la crítica, incluso Boyero habló bien de ella, y multinominada y multipremiada.
La ambientación, el vestuario, el atrezo y la fotografía son perfectos y reflejan con exactitud el ambiente de la época y la pintura de Vermeer.
La trama nos cuenta la relación del pintor Johannes Vermeer, al que da vida de manera algo desganada Colin Firth, con su bella criada, interpretada por una pletórica Scarlett Johansson.
El pintor ejerce un juego de seducción con la pobre muchacha, llevándola a su terreno de pinturas, pinceles y lienzos.
El momento cumbre ente ellos es cuando él le produce un ligero sangrado al perforar el lóbulo de su oreja, donde colocará el pendiente con la famosa perla. Una metáfora tan evidente, que casi deja de serlo.
La película es delicada, a pesar de jugar con el deseo y la lujuria, sin olvidar las clases sociales entre en las que era impensable se establecieran puentes.
Divertido ver a Cillian Murphy como el hijo del carnicero, a pesar de su juventud ya se veía despuntar su magnetismo en la pantalla.
Mi puntuación: 7,15/10.
Dirigido por Peter Webber:
Ficha:
Ficha técnica Duración: 01h 35 min Género: Drama Título original: Girl with A Pearl Earring Año: 2003 Países: Luxemburgo, Reino Unido Dirección: Peter Webber Intérpretes: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy, Essie Davis, Joanna Scanlan, Alakina Mann, Rollo Weeks, Anna Popplewell, Chris McHallem, Gabrielle Reidy Argumento: Tracy Chevalier (novela) Guión: Olivia Hetreed Música: Alexandre Desplat Fotografía: Eduardo Serra Distribuye en formato doméstico: DeAPlaneta
Un corto salpicado de tragedias, que, sin embargo, tiene un final esperanzador.
El retrato de la pobreza de esta familia en el medio rural gallego es devastador. Te aprieta el corazón en un puño.
María Vázquez formidable. ¡¿Cómo se puede ser tan buena actriz?!
Mi puntuación: 9,22/10.
Dirigido por Al Díaz:
Ficha:
Título original A rabia Año 2022 Duración 17 min. País España Dirección Al Díaz Guion Ángela Andrada, Al Díaz Reparto Música Carme Rodríguez Fotografía Miguel Angel Viñas Compañías Montreux Entertaiment, Mordisco Films, Pasajes Invisibles, Zampanó Producciones. Distribuidora: YAQ Distribucion Género Drama | Cortometraje
Lo que no han podido, ni sabido, expresar en la realidad Jaime y Rocío lo van a trasmitir una noche mientras duermen.
Una película onírica, porque se desarrolla en los sueños y en los recuerdos de los protagonistas, que se comunican, tal vez, por primera vez en muchos años.
Una triste historia de desamor.
Estupendo Manolo Solo comiendo pipas ante el televisor.
Formidable Belén López a la que todo lo que hace su marido le sabe mal.
Una escena que da en el clavo del hastío de la pareja
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Nestor Lopez y Oscar Romero:
Ficha:
Título original Anticlímax Año 2023 Duración 19 min. País España Dirección Nestor Lopez, Oscar Romero Guion Oscar Romero Reparto Música Juan Antonio Simarro Fotografía Pablo D. Solas Compañías Filmakers Monkeys, Setlife Media SL, Auntie Films, Claqueta Blanca, ESCAC Films Género Drama | Cortometraje
Luis Callejo, siempre estupendo, da vida a Manuel que encabeza las protestas de los pequeños comerciantes del centro de Burgos, que ven amenazados sus pequeños negocios por la invasión de las franquicias.
Paula Usero da vida a Vicky, la hija de Manuel, que ha comenzado con una nueva empresa que parece da buenos beneficios.
El corto nos relata el proceso de descubrimiento de los negocios de la hija.
Un relato en tono de humor que resulta muy entretenido y que pone de manifiesto los problemas de los viejos comerciantes y de los jóvenes de ahora, bien preparados, pero que tienen muy difícil abrirse camino.
Una estupenda comedia social.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por David P. Sañudo:
Ficha:
Título original Artesanía Año 2023 País España Dirección David P. Sañudo Guion Martí Juan Batet, Inés González Reparto Música Beatriz Lopez-Nogales Fotografía Kenneth Oribe Compañías Amania Films, Filmakers Monkeys, Tartar Films, ESCAC Films Género Drama | Cortometraje
El debutante en el largo Hugo Ruiz realiza una apuesta arriesgada con este thriller que trasmite tanta tensión.
Filma su película en larguísimos planos secuencia, si no he contado mal tres, siguiendo a la protagonista absoluta del film Adela, a la que da vida, de manera inmejorable, Laura Galán.
Laura compone un personaje antisocial, resentido, violento y vengativo. Un protagonista lleno de matices y de elementos turbadores.
La película da escasos momentos de respiro al espectador, que se va sorprendiendo a lo largo del metraje, aunque cuando se desvelan las razones de Adela, la película pierde fuelle.
La incertidumbre de no conocer el porqué de las acciones de Adela le otorga un plus de intriga muy interesante.
De fondo la voz en la radio de Gemma Nierga que es un personaje fundamental, aunque no aparece en imagen.
Laura Galán está inconmensurable en un personaje muy físico.
Una muy interesante apuesta.
Mi puntuación: 7,02/10.
Dirigido por Hugo Ruiz:
Ficha:
Duración: 01h 45 min Género: Drama | Thriller Título original: Una noche con Adela Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 01-12-2023 País: España Dirección: Hugo Ruiz Intérpretes: Laura Galán, Gemma Nierga, Jimmy Barnatán, Raudel Raúl Martiato, Beatriz Morandeira, Rosalía Omil, Fernando Moraleda, Paco Martínez, Litus Guión: Hugo Ruiz Fotografía: Diego Trenas Distribuye en cine: Latido Films , #ConUnPack
Una película que nos cuenta la vida, en un verano en un pueblito andaluz de la Vega granadina, desde dos puntos de vista.
El de una niña de Madrid que visita con su madre a sus abuelos. El pueblo es un paraíso rural, donde juega y vive libre.
El de una adolescente que por el día ayuda a sus padres en las labores agrícolas y por las noches sale de juerga con sus amigas. Se siente asfixiada. Su pueblo es una jaula. ¡Ay pajarico!
De fondo las plantaciones de tabaco, los secaderos, el calor del interior, el bosque de chopos y ese monstruo que camina compadeciéndose con las personas y el ambiente.
Rocío Mesa construye una película realista y, hasta cierto punto, social, con toques de realismo mágico, llena de ternura con una mirada cariñosa hacia todos los personajes.
Predominan las actrices en esta narración, destacando la jovencita Ada Mar, que sabe dar vida a Nieves, que no ha visto nevar.
Mi puntuación: 7,88/10.
Dirigido por Rocío Mesa:
Ficha:
Duración: 01h 38 min Género: Drama Año: 2022 Fecha de estreno en España en cines : 02-06-2023 País: España Dirección: Rocío Mesa Intérpretes: Ada Mar, Vera Centenera, Jennifer Ibáñez, Eduardo Santana Jiménez, Cristina Eugenia Segura Molina, Tamara Arias, José Sáez Conejero, Pedro Camacho Rodríguez, Fidel Pérez Guión: Rocío Mesa Música: Paloma Peñarrubia Fotografía: Alana Mejía González Distribuye en cine: Begin Again Films Distribuye en formato doméstico: Filmin
Un pájaro de reloj de cuco observa un mundo complejo y raro.
Un universo ornitológico que se parece mucho al humano.
En blanco y negro se representa el esperpento de la vida.
Mi puntuación: 7,85/10.
Dirigido por Martín Romero:
Ficha:
Título original To bird or not to bird Año 2023 Duración 9 min. País España Dirección Martín Romero Guion Martín Romero Reparto Animación Música Joseba Beristain Fotografía Animación Compañías Uniko Género Animación | Cortometraje (animación)
Tres personajes en una cocina, risas enlatadas, un huevo que se incuba y sale un bebé con cara de viejo, comedia negra con aire de sitcom, stop motion, personajes bizarros, genialidad.
Un rato divertido, pero perturbador.
Mi puntuación: 9,02/10.
Dirigido por Carla Pereira y Juanfran Jacinto:
Ficha:
Dirección: Carla Pereira & Juanfran Jacinto Guion: Carla Pereira & Juanfran Jacinto (adaptación de las tiras cómicas “Todo está perdido” de Paco Alcázar) Intérpretes: Producción Ejecutiva: Álvaro Díaz Calvo / David Castro González / Jorge Acosta Sánchez Fotografía: Celia Benavent Arte: Carla Pereira & Juanfran Jacinto Montaje: Carlota Bujosa Cortés Sonido: José Serrador Música: Albert Mejias Nombre de las productoras: Mansalva Films / Mammut Films / Inaudita Duración: 7 minutos
He visto este corto de animación con mucho interés, despertando sentimientos.
Los gigantes destruyen y manipulan a las pequeñas figuras geométricas que intentan escapar en un universo en negro con líneas blancas. Opresión, manipulación… lucha de clases.
La sinopsis que leo después dice:
Durante una noche tranquila, un grupo de fugitivos intenta llegar al centro del edificio, donde se reúne toda la resistencia. Evadiendo la vigilancia, recorren las habitaciones de los Gigantes y son testigos de sus macabras rutinas.
No sé si hemos visto lo mismo. Me quedo un poco perplejo.
Mi puntuación: 7,55/10.
Dirigido por Alessandro Novelli:
Ficha:
Título original De Imperio Año 2023 Duración 13 min. País Portugal Dirección Alessandro Novelli Guion Alessandro Novelli Reparto Animación Fotografía Animación Compañías BAP – Animation Studios Género Animación. Drama | Cortometraje (animación)
Se ve la vida desde una ventana y se comparte con quien te puede contagiar.
Un corto que representa bien unos momentos absurdos.
Mi puntuación: 7,22/10.
Dirigido por Diana Acién Manzorro:
Ficha:
Productora / Production Company: Saltarinas, Diana Acién Manzorro Dirección / Direction: Diana Acién Manzorro Guión / Script: Diana Acién Manzorro Producción / Production: Rocío Benavent Méndez, Diana Acién Manzorro Arte / Art: Diana Acién Manzorro Montaje / Editing: MarvelconB Sonido / Sound: Tayeb Benadouda Ivars, Dina Pedrol Buyemaa Música / Music: Carlos Mansa Lugar de rodaje / Shooting Place: España Año de producción / Year of production: 2023 Género / Genre: Animación Duración / Running time: 6 min. País / Country: España
Un estupendo corto de animación que no precisa de diálogos, ni de molestas voces en off para narrar una historia divertida y triste.
Lo difícil que lo tienen nuestros jóvenes con la tan manida, pero muy real, precariedad laboral.
Mi puntuación: 8,06/10.
Dirigido porMarina Cortón, Marina Donderis y Nuria Poveda:
Ficha:
Título original Becarias Año 2022 Duración 10 min. País España Dirección Marina Cortón, Marina Donderis, Nuria Poveda Guion Marina Cortón, Marina Donderis, Nuria Poveda Reparto Animación Música Las Lorettas Fotografía Animación, Pablo Muñoz Compañías Pangur Animation Género Animación. Comedia | Amistad. Cortometraje (animación)
Esta animación en stop motion realizada con telas nos relata la historia de Heleny Guariba, filósofa, profesora, directora de teatro y madre de familia que fue desaparecida en 1971 por la dictadura brasileña.
Un relato trepidante, que me ha impactado especialmente en las escenas cuando es torturada.
La animación permite mostrar imágenes que con actores sería muy complejo realizar.
Cine de denuncia social, siempre necesario.
Mi puntuación: 8,22/10.
Dirigido por Esther Vital García:
Ficha:
ítulo original Cadê Heleny? Año 2022 Duración 29 min. País Brasil Dirección Esther Vital García Guion Esther Vital García Reparto Animación, Documental Música Júlia Tygel Fotografía Animación, Giuliano Conti Compañías Coproducción Brasil-España; Apto. 122, Tripulante Produce Género Animación. Documental | Mediometraje
Impresionante este thriller policial de Andrea Di Stefano, lleno de nervio, tensión y energía.
Certero el retrato que se hace de este policía a punto de jubilarse, que se llama Franco Amore (que bien escogido), al que da vida de manera muy orgánica Pierfrancesco Favino. Un agente de la ley íntegro que se ve atrapado en una maquinación.
Estamos ante una película muy bien construida que te aprieta contra la butaca de la que no puedes escapar.
Linda Caridi da vida a Viviana, la esposa de Franco que pone la nota costumbrista al relato, ocupando un lugar destacado en la trama.
El relato funciona como un reloj de precisión, con los momentos de tensión muy bien medidos.
Voy a dar una pista: no te fíes de un cuñado.
Mi puntuación: 8,89/10.
Dirigido por Andrea Di Stefano:
Ficha:
Duración: 02h 04 min Género: Thriller | Drama Título original: L’ultima notte di Amore Título alternativo: Last Night of Amore Año: 2023 Fecha de estreno en España en Filmin: 17-11-2023 País: Italia Dirección: Andrea Di Stefano Intérpretes: Pierfrancesco Favino, Linda Caridi, Antonio Gerardi, Francesco Di Leva, Camilla Semino Favro, Martin Francisco Montero Baez, Katia Mironova, Carlo Gallo, Mauro Negri, Fabrizio Rocchi, Noemi Bertoldi, Pang Bo Guión: Andrea Di Stefano Música: Santi Pulvirenti Fotografía: Guido Michelotti Distribuye en formato doméstico: Filmin
Los milagros eucarísticos y el beato Carlo Acutis.
El documental consta de dos partes.
En la primera se nos relatan varios sucesos cortados por el mismo patrón, la presencia de sangre y tejido miocárdico en una hostia consagrada, que después de estudios científicos solo puede ser explicada como un Milagro Eucarístico.
En la segunda parte nos relatan la biografía de este muchacho que murió prematuramente. Carlo era un niño generoso, alegre y muy piadoso.
Se nos ofrecen animaciones para glosar los milagros eucarísticos.
Por otro lado, hay mucho material en vídeo sobre la vida de Carlo y declaraciones de familiares y amigos que lo conocieron.
Un documental muy interesante y didáctico.
Mi puntuación: 6,74/10.
Dirigido por Borja Zavala y José María Zavala:
Ficha:
Duración: 01h 15 min Género: Documental Título original: El latido del cielo Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: España Dirección: José María Zavala, Borja Zavala Guión: José María Zavala Música: Luis Mas Fotografía: Emmanuelle Princi Distribuye en cine: European Dreams Factory
El 5 de febrero de 1637, un lote de 99 bulbos de tulipanes de gran rareza se vendió por 90 000 florines: fue la última gran venta de tulipanes.
Al día siguiente se puso a la venta un lote de medio kilogramo por 1250 florines sin encontrarse comprador. Entonces la burbuja estalló.
La directora de este documental Ana Ramón Rubio, nos relata su peripecia personal desde que se metió en el mundo del trading Bitcoin.
Su afición a comprar y vender criptomonedas para obtener beneficios a corto plazo no contaba con el apoyo de su padre, economista, ni de su pareja, que veían en su afición una especie de adicción peligrosa.
Este documental se mueve entre su experiencia personal y el relato expositivo de cómo funciona el mercado de las criptomonedas y de sus aspectos más transgresores.
A veces, es muy divertido, a veces, reiterativo, pero consigue mantener la atención del espectador, incluso despertó en mí el deseo de meterme en ese tinglado. De momento me estoy resistiendo.
El padre de Ana habla de estafa piramidal y, algo de eso veo yo también.
Me olvidaba comentar que la película tiene mucho de making off, que le da un plus deinterés.
Mi puntuación: 7,78/10.
Dirigido por Ana Ramón Rubio:
Ficha:
Género: Documental | Comedia Título original: Bull Run Año: 2023 País: España Dirección: Ana Ramón Rubio Intérpretes: Ana Ramón Rubio Guión: Ana Ramón Rubio Fotografía: Celia Riera
Elena Molina demuestra que se puede construir un documental sin voz en off. Nos confirma lo buena cineasta que es componiendo una película sincera y emotiva.
Algunos medios de comunicación se obstinan en ofrecernos una imagen de peligrosidad y delincuencia asociada a los niños que entran a nuestro país sin padres, como si la pobreza tuviera que ir asociada al delito.
En cierto modo hay sectores sociales que consideran la pobreza como un delito.
Por eso agradezco tanto que este documental nos presente a unos niños que descubren su talento en la danza, guiados por la mano firme e inflexible de una instructora que les promete trabajo duro para alcanzar la excelencia.
Niños y niñas que tienen la ilusión de una vida mejor y que saben que les espera un futuro de mucho esfuerzo y trabajo para salir adelante.
Me han emocionado esas monjitas que hablan con cariño, dando buenos consejos a estos niños.
Elena Molina se acerca a sus protagonistas para exigir que se les trate como personas individuales y exponiendo la realidad con cierto naturalismo consigue emocionar al espectador.
Nos ofrece, también, un retrato de la ciudad de Melilla, con su valla que la rodea y la encierra. Es paradójico que lo que para muchos es la tierra de la libertad esté constreñida por un muro (de la vergüenza).
Es de ley que este documental reciba los premios que se merece.
Mi puntuación: 8,91/10.
Dirigido por Elena Molina:
Ficha:
Título original Remember my Name Año 2023 Duración 76 min. País España Dirección Elena Molina Guion Elena Molina Reparto Documental Música Sara Fontán, Edi Pou Fotografía Juan Meseguer Navarro Compañías Boogaloo Films Género Documental | Inmigración. Baile
Esta era la coletilla del joven doctor Frederick Frankenstein cada vez que se citaba el nombre de su mítico abuelo (Doctor Frankenstein), y así eludir el estigma de su legado: la creación de una horrible Criatura.
En este monográfico, como si fuéramos tataranietos del Mad Doctor, hemos decidido crear nuestro propio Monstruo: Fronkonstin (una película hecha de retales).
Para elaborar dicho experimento, tomamos la estructura clásica literaria: Planteamiento, Nudo y Desenlace.
Elegiremos una selección de diferentes películas, que sean representativas de las distintas partes y cuya suma configuren nuestra extraña y personal Criatura.
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MONOGRÁFICO DE CINE: ”¡¡ES FRONKONSTIN!!”
(Planteamiento, Nudo y Desenlace) DÍA: 30/11/2023 HORA: 19:00 h. LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
La montadora y directora Amaya Villar Navascués se nos desnuda sentimentalmente ante la cámara.
Demostrando su manejo del montaje y de la animación, compone un documental catártico, que relata, con profusión de detalles, sus relaciones sentimentales durante este siglo.
El relato de su evolución personal y de su aprendizaje como persona que puede vivir independiente y libre de relaciones y no por ello sentirse menos completa.
Mi experiencia personal está muy alejada de la de esta directora, pero comparto alguna reflexión con su discurso que me hace empatizar especialmente.
El realizar un documental autodedicado no deja de tener algo, o bastante, egocéntrico, pero al mismo tiempo, la comprendo, porque ese viaje de la protagonista, su viaje, puede ser sentido como propio por otras personas.
El mayor de los peros es la constante voz en off. Tal vez, se podría haber reducido y haber dejado que las imágenes hablaran por sí solas.
Aún con todo me ha encantado y sería estupendo poder dialogar con Amaya.
Mi puntuación: 7,99/10.
Dirigido por Amaya Villar Navascués:
Ficha:
Duración: 01h 26 min Género: Documental Título original: Contigo, contigo, y sin mí Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: España Dirección: Amaya Villar Navascués Guión: Amaya Villar Navascués
Balada de pájaros cantores y serpientes es un libro precuela de la Trilogía escrita por Suzanne Collins. Su fecha de publicación fue el día 19 de mayo de 2020.
La novela sigue el viaje de un joven Coriolanus Snow de 18 años y se desarrolla en el mundo de Panem, 64 años antes de los eventos de la trilogía original de Los Juegos del Hambre.
Históricamente, el libro explora el período de reconstrucción de Panem, 10 años después de la Primera Rebelión de los distritos, comúnmente conocida como los Días Oscuros.
En esta película, de título tan largo, lo que parece predominar es la historia romántica entre Lucy y Coriolanus. Un amor claramente imposible porque están separados por un abismo social. Ella pertenece a un distrito (el 12, el peor) obrero, pobre y marginal, que perdió la guerra y él es el hijo de un antiguo mandatario del Capitolio, en una familia venida a menos.
Esta distopía también nos habla de las diferencias sociales… El asunto de los distritos es equiparable a lo que sucede actualmente con los países del primer y tercer mundo, que ahora llamamos eufemísticamente países en vías de desarrollo, cuando deberíamos decir claramente países pobres de solemnidad.
Las razones por las que Coriolanus, interpretado por el guaperas Tom Blyth, ayuda a Lucy (Rachel Zegler) son fundamentalmente egoístas. De su triunfo depende su progresión en su mundo privilegiado.
Todos habitan en una sociedad fascista, en la que, incluso, las conversaciones privadas son controladas por un estado todopoderoso.
En realidad Coriolanus es un individuo despreciable, que llega, incluso, a delatar a su amigo para prosperar. Lo único que lo salva es que es muy guapo. Y, eso, no hay que desdeñarlo. Eso es importante, en cualquier saga juvenil.
No quiero olvidarme de la presencia de la maravillosa Hunter Schafer de la que soy fan absoluto, después de haberla admirado en Euphoria.
A parte de este retrato social tan interesante, Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpienteses una película muy entretenida, que se ve muy bien, en la que no te aburres, con una trama compleja en el que el protagonista resulta ser un personaje poliédrico con muchos claroscuros, más oscuros que claros, para ser sincero.
La protagonista femenina que ya vimos en la magnífica West Side Story de Spielberg, es absolutamente magnética, con una fuerte personalidad, que conoce su situación social y se fía lo justo del guaperas, aunque en ciertos momentos me impresiona de demasiado damisela, necesitando un empujón para su empoderamiento.
Ojalá continúe esta saga, porque he conectado.
Mi puntuación: 7,51/10.
Dirigido por Francis Lawrence:
Ficha:
Duración: 02h 37 min Género: Acción | Aventuras Título original: Hunger Games Ballad of Songbirds and Snakes Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Francis Lawrence Intérpretes: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklage, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman, Ashley Liao, Mackenzie Lansing Argumento: Suzanne Collins (novela) Guión: Michael Arndt, Michael Lesslie Música: James Newton Howard Distribuye en cine: Vértice 360
