Cutrecomentario de Ramón:

En una república bananera…

Tal vez las mejores comedias de acción sean las que salen de forma involuntaria y te ríes creyéndote más listo que los demás.

Aquí la vocación de comedia no tarda en vislumbrarse, pero nunca funciona.

La acción se ve empañada por la falta de verosimilitud de sus escenas. Nunca los malos tuvieron peor puntería, ni fueron tan torpes.

Para colmo de desgracias la gran mayoría de las secuencias están rodadas torpemente y montadas con trazo grueso, de manera que todo te crispa los nervios.

Tal vez el más divertido de los personajes, sea el dictador caribeño, al que da vida Juan Pablo Raba. John Cena es tan mal actor que produce ternura y Alison Brie no sabe ni sostener mínimamente su personaje.

Para colmo de desventuras se incorpora un conflicto familiar con hijita rubita encantadora.

Pero las desgracias de esta producción no terminan ahí. Además se quiere incorporar moralina democrática y lo que podría parecer una denuncia de los trapicheos de las multinacionales se convierte en “to el mundo es bueno“.

Un desastre de película que no funciona en ninguno de sus aspectos y que además tiene intenciones moralizantes. 

Qué os den!

Mi puntuación: 1,02/10.

Dirigido por Pierre Morel:

Ficha:

Duración: 01h 48 min
Género: Acción | Comedia
Título original: Freelance
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 05-04-2024
País: EE.UU.
Dirección: Pierre Morel
Intérpretes: Alison Brie, John Cena, Juan Pablo Raba, Alice Eve, Christian Slater, Marton Csokas, Julianne Arrieta, Molly McCann, Daniel Toro, Sebastián Eslava, Roberto Cano
Guión: Pierre Morel
Música: Elliot Leung, Geoff Zanelli
Fotografía: Thierry Arbogast
Distribuye en cine: Vértice 360

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Cutrecomentario de Ramón:

El verano de Cleo y Gloria.

La niña Louise Mauroy-Panzani, de tan solo seis años, compone un personaje rebosante de sentimientos, desde la carcajada al llanto más sentido. Portentosa su interpretación que llena la pantalla hasta hacerla estallar.

Marie Amachoukeli-Barsacq rueda con planos cerrados para crear esa intensa sensación de intimidad que se respira entre la niña y su cuidadora.

En ese verano en Cabo Verde, Cleo aprende lo que es la muerte, los celos y la aventura de la vida. ¡Demasiadas lecciones para una niña tan pequeña!

Muy interesante lo que nos muestra una directora, que esperemos nos siga contando historias de estas que llegan al corazón (y no va de coña, aunque, tal vez, lo parezca).

Mi puntuación: 7,55/10.

Dirigido por Marie Amachoukeli-Barsacq:

Ficha:

Duración: 01h 22 min
Género: Drama
Título original: Àma Gloria
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 26-04-2024
País: Francia
Dirección: Marie Amachoukeli-Barsacq
Intérpretes: Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela, Fredy Gomes Tavares, Arnaud Rebotini, Domingos Borges Almeida, Marc Lafont, Bastien Ehouzan
Guión: Marie Amachoukeli-Barsacq, Pauline Guéna
Música: Fanny Martin
Fotografía: Inès Tabarin
Distribuye en cine: Surtsey Films

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Cutrecomentario de Ramón:

Secretos y mentiras.

Son los años sesenta en un pueblo de la América profunda. La joven Eileen trabaja en un penal. Sus miradas recaen sobre un muchacho que apuñaló con saña a su padre mientras dormía. Vive en soledad con un padre alcoholizado, al que la policía local le consiente que vaya con su arma amenazando a los vecinos, porque fue jefe del cuerpo.

Pero un día aparece una psicóloga que, en cierto modo, representa la modernidad, y los oscuros secretos pueden emerger…

Un relato tenebroso, triste y pesimista sobre los silencios cómplices y las conductas ocultadas en una América degradada moralmente, turbia y viscosa.

La terapeuta, a la que da vida Anne Hathaway, representa la América de Kennedy, que ya ha fallecido, pero que aún puede abrir los ojos a la siguiente generación la de Eileen Dunlop, interpretada por Thomasin McKenzie.

Aún había esperanza.

Mi puntuación: 7,88/10.

Dirigido por William Oldroyd:

Ficha:

Duración: 01h 37 min
Género: Drama | Thriller
Título original: Eileen
Año: 2023
País: EE.UU.
Dirección: William Oldroyd
Intérpretes: Anne Hathaway, Thomasin McKenzie, Jefferson White, Shea Whigham, Marin Ireland, Owen Teague, Siobhan Fallon Hogan, Sam Nivola, Tonye Patano, William Hill
Argumento: Ottessa Moshfegh (novela)
Guión: Luke Goebel
Música: Richard Reed Parry
Fotografía: Ari Wegner
Producción: Luke Goebel

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Tres generaciones cazando fantasmas.

Esta película apela a los cuarentones que crecieron con la sintonía de Elmer Bernstein.

Pero también a sus hijos que han visto las películas, ante la insistencia de sus padres, en DVD.

Incluso a los ancianos como yo que las disfrutamos en su estreno y siempre recordamos a Sigourney Weaver, aunque aquí la han olvidado.

Hay una intención de llamar a la nostalgia empleando el antiguo coche, con asiento giratorio incluido, los antiguos artilugios, incluso a los ancianos setentones cazafantasmas.

Todo esto puede funcionar durante unos minutos, pero luego se diluye y me tropiezo con más de lo mismo, sin nada original, con trama familiar sentimentaloide, incluida con calzador, para atraer a las familias.

Estas películas solo se puede salvar con humor y con la autoparodia. De lo primero, lo poco que hay, no funciona. De lo segundo ni está, ni se le espera.

En su conjunto resulta un producto voluntariosamente diseñado, pero inodoro, incoloro e insípido que aburre a las tres generaciones damnificadas.

La presencia de Bill Murray es poco más que un cameo y resulta patética. 

Mi puntuación: 4,03/10.

Dirigido por Gil Kenan:

Ficha:

Duración: 01h 55 min
Género: Aventuras | Fantástico | Comedia
Título original: Ghostbusters: Frozen Empire
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 22-03-2024
País: EE.UU.
Dirección: Gil Kenan
Intérpretes: Mckenna Grace, Carrie Coon, Paul Rudd, Finn Wolfhard, Annie Potts, Emily Alyn Lind, Bill Murray, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, Logan Kim, Celeste O’Connor, James Acaster
Argumento: Ivan Reitman (personajes película original), Dan Aykroyd (personajes película original), Harold Ramis (personajes película original)
Guión: Gil Kenan, Jason Reitman
Fotografía: Eric Steelberg
Producción: Jason Reitman, Jason Blumenfeld, Ivan Reitman
Distribuye en cine: Sony

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Cutrecomentario de Ramón:

En un bar en los Cayos.

Me recomienda mi admirado Ricard Arrakis esta película y me lanzo a su visionado con fe ciega.

Como producto de entretenimiento descerebrado puede funcionar. Una película cargada de mamporros, con un protagonista sonriente siempre atrae.

Pero la historia del luchador que perdió los nervios y el control y se pasó de la raya y desde entonces busca la expiación, ya la hemos visto muchas veces.

Los matones con un malvado niño rico detrás que quieren hacerse con un local también es de manual.

La amistad que surge con una niña y que los malos se vengan en ella es más de lo mismo.

En definitiva: cero en originalidad, cero en construcción de personajes, diez en peleas.

Mi puntuación: 4,00/10.

Dirigido por Doug Liman:

Ficha:

Duración: 02h 01 min
Género: Acción
Título original: Road House
Año: 2024
Fecha de estreno en España en Amazon Prime Video: 21-03-2024
País: EE.UU.
Dirección: Doug Liman
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, B.K. Cannon, Beau Knapp, Darren Barnet, Dominique Columbus, Bob Menery, Catfish Jean, Kevin Carroll, Travis van Winkle, Hannah Lanier
Argumento: David Lee Henry (película de 1989)
Guión: Anthony Bagarozzi, Chuck Mondry
Música: Christophe Beck
Fotografía: Henry Braham
Producción: Joel Silver
Distribuye en formato doméstico: Amazon Prime Video

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Hay que llegar a la autofagia.

Lo de comer sano y ecológico es una cosa de ricos, de gente pudiente. Los que pasan necesidad precisan llenar el estómago y eligen sus alimentos por el precio y no porque carezcan de aceite de palma, o sean de proximidad.

Hace ya más de dos décadas realicé un máster sobre nutrición que personalmente me sirvió de mucho, pero profesionalmente de poco. 

Durante toda mi actividad como médico, y van más de cuarenta años, he comprobado la inmensa cantidad de mitos y supercherías relacionadas con la alimentación que además son irreductibles a la lógica y al consejo profesional.

Esta película nos habla, en parte, de todo esto.

En un colegio elitista se contrata a una supuesta nutricionista para impartir un taller a un grupo de jóvenes.

A través de la difusión de unas ideas básicas erróneas, con un soporte didáctico ridículo, se alecciona  estos adolescentes para llegar a la autofagia. Se les convence que no hace falta comer para subsistir, incluso que el comer es dañino.

El afán de estos muchachos no es la estética, como ocurre en la mayor parte de los trastornos de la conducta alimentaria, su fin es la salud.

Mia Wasikowska compone un personaje repelente, de vestimenta anticuada y de ideas absurdas. Curiosamente no resulta represaliada por sus fechorías sino por llevar a uno de sus alumnos a la ópera.

El mundo familiar que rodea a estos chicos es también propicio a los desmanes alimentarios, solamente el niño que está becado y, en definitiva, es un intruso en ese mundo elitista es el que tiene una madre cabal.

Una película interesante, más que por su narración, que resulta muchas veces muy morosa, sino por los debates que plantea.

Mi puntuación: 6,22/10.

Dirigido por Jessica Hausner:

Ficha:

Duración: 01h 50 min
Género: Thriller | Drama
Título original: Club Zero
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 22-03-2024
Países: Alemania, Austria, Dinamarca, Francia, Reino Unido
Dirección: Jessica Hausner
Intérpretes: Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Sam Hoare, Camilla Rutherford, Amanda Lawrence, Elsa Zylberstein, Amir El-Masry, Keeley Forsyth, Mathieu Demy, Szandra Asztalos, Florence Baker
Guión: Géraldine Bajard, Jessica Hausner
Música: Markus Binder
Fotografía: Martin Gschlacht
Distribuye en cine: Karma Films , A Contracorriente Films

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Lo que digan las uñas.

El director Christos Nikou, nacido en Atenas que este año cumplirá cuarenta, nos ofrece una fábula disfrazada de distopía sobre el amor y las relaciones de pareja.

Lo que aparece como el asunto central, la onicectomía, es solo el macguffin de la película.

Nikou nos quiere hablar del amor, de la atracción entre las personas, de esa química que aparece de manera inesperada y que resulta incontenible.

Y por oro lado de la fatiga de la pareja, de la monotonía, del hastío, del tedio.

Lo más destacable de la película es la interpretación inconmensurable de Jessie Buckley, que está auténticamente sublime en una actuación llena de matices y de expresividad.

Riz Ahmed está también muy adecuado y, por otro lado, Jeremy Allen White pone la misma cara de aburrido de siempre, con esa manera de actuar que parece indiferente a todo.

Mi puntuación: 7,69/10.

Dirigido por Christos Nikou:

Ficha:

Duración: 01h 53 min
Género: Romántico | Ciencia ficción
Título original: Fingernails
Año: 2023
Fecha de estreno en España en Apple TV+: 03-11-2023
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Christos Nikou
Intérpretes: Jessie Buckley, Riz Ahmed, Jeremy Allen White, Luke Wilson, Annie Murphy, Nina Kiri, Katy Breier, Amanda Arcuri, Tanchay Redvers, Juno Rinaldi, Varun Saranga, Tameka Griffiths
Guión: Christos Nikou, Stavros Raptis, Sam Steiner
Música: Christopher Stracey
Fotografía: Marcell Rév
Producción: Christos Nikou, Cate Blanchett
Distribuye en formato doméstico: Apple TV+

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Tokio año cero.

Takashi Yamazaki nos ofrece la precuela de toda la saga de Godzilla, pero además un recopilatorio de las ideas básicas de la franquicia.

En esta película está el fracaso nacional de la derrota contra los norteamericanos, la dureza de la posguerra, el fantasma de lo nuclear y la creación de sus demonios.

Godzilla siempre ha sido un monstruo icónico en la cultura de lo atómico representando en forma de bicho grandioso e incontrolable el temor a lo nuclear.

Ocupa un lugar importante en esta película la historia de esa familia formada a modo de piezas de un puzzle. Con un lactante abandonado, una adolescente huérfana y un joven veterano.

Esas escenas familiares recuerdan inequívocamente al cine Yasujirō Ozu, con la cámara dispuesta a la altura de los ojos de los personajes sentados en el suelo, a la usanza del viejo Japón.

El film recoge también el trauma del soldado que no pudo cumplir con su misión y sobre el que recae el peso de un fracaso nacional.

En su tramo final, cuando hay que vencer al monstruo, se vuelve didáctica y aplicando leyes físicas se esfuerza en explicar su captura.

Una película con un aroma clásico, posiblemente la mejor de las que se han hecho sobre este dinosaurio nipón.

Mi puntuación: 8,55/10.

Dirigido por Takashi Yamazaki:

Ficha:

Duración: 02h 04 min
Género: Drama | Aventuras | Acción
Título original: Gojira -1.0
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-12-2023
País: Japón
Dirección: Takashi Yamazaki
Intérpretes: Minami Hamabe, Ryunosuke Kamiki, Sakura Ando, Kuranosuke Sasaki, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Yuki Yamada, Rikako Miura, Michael Arias, Kisuke Iida, Yuya Endo, Ozuno Nakamura
Guión: Takashi Yamazaki
Música: Naoki Sato
Fotografía: Kozo Shibasaki

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Cutrecomentario de Ramón:

Todo por las audiencias.

Jorge Andrés nos presenta, en su primer trabajo como director, una apuesta visual muy potente con una fotografía en blanco y negro fascinante muy adecuada al relato que nos ofrece.

Una historia turbia en la que las personas son empleadas como medio para obtener audiencias, llegando al paroxismo del amarillismo.

Con un hábil manejo del fuera de campo para crear tensión, el relato se podría haber simplificado en sus diálogos para dar más potencia a lo narrado sobre todo con imágenes.

Un magnífico debut.

Mi puntuación: 7,81/10.

Dirigido por Jorge Andrés Lázaro:

Jorge Andrés Lázaro, nacido y criado en Guadalajara desde el año
2000, es graduado en dirección y guion cinematográfico en la Escuela Bande a Part de Barcelona en 2022.

Ficha:

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: A alguien no le gusta Cazafantasmas y analizamos La Garra de Hierro

Jorge Andrés Lázaro, nacido y criado en Guadalajara desde el año 2000, es graduado en dirección y guion cinematográfico en la Escuela Bande a Part de Barcelona en 2022.

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Actividad en la web http://www.holasoyramon.com/blog/

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Centauros de la Alcarria – Episodio 89 – Discutimos por el Oscar a la mejor actriz

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Actividad en el Canal de YouTube de Alcarria TV:

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Colaboración en Destino Arrakis:

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Cutrecomentario de Ramón:

El viudo alegre.

Es curioso que una película tan mediocre haya cosechado tan buenas críticas.

Es cierto que hay elementos interesantes en el film. Como ese control que los hijos intentan sostener en el anciano que acaba de perder a su esposa repentinamente. Con esas fiambreras rebosantes de comida que excede, con mucho, la capacidad de ingesta de una persona normal.

Me chirría enormemente la interpretación de François Berléand que parece desganado durante todo el metraje, como si su personaje no le interesara en absoluto.

Su falta total de ritmo y de capacidad para el baile hace que la directora le filme siempre en planos medios o primeros planos para ocultar esa falta de destreza.

Su personaje, que debería empatizar con el espectador, muy al contrario me cae gordo e insoportable.

Muy orgánica es la presencia de la bailarina, coreógrafa y artista  visual La Ribot, que hace lo que puede interpretándose a sí misma en medio de este absurdo.

Lo que pretende ser una dramedia sentimental con ese supuesto homenaje a su esposa se queda en un intento fallido bastante ridículo.

Podría ser una comedieta francesa de esas que tanto detesto, pero es una producción suiza con una directora de esta nacionalidad aunque está afincada en Bélgica.

Me despido porque tengo que ir a vomitar al baño. Me ha sentado mal la película.

Mi puntuación: 3,03/10.

Dirigido por Delphine Lehericey:

Ficha:

Duración: 01h 24 min
Género: Comedia
Título original: Last Dance!
Año: 2022
Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024
Países: Bélgica, Suiza
Dirección: Delphine Lehericey
Intérpretes: François Berléand, Kacey Mottet Klein, La Ribot, Déborah Lukumuena, Jean-Benoît Ugeux, Astrid Whettnall, Dominique Reymond, Sabine Timoteo, Marie-Madeleine Pasquier, Anna Pieri, Elise Havelange, Lisa Harder
Guión: Delphine Lehericey
Música: Nicolas Rabaeus
Fotografía: Hichame Alaouie
Distribuye en cine: LaZona Pictures

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Cutrecomentario de Ramón:

El osito Chauncey.

Con cierto aire de telefilm de sobremesa, la película se entretiene en dar explicaciones a todo lo que sucede, cuestión banal e imposible, además de tomarse así misma completamente en serio.

Es una pena que un conjunto de buenas ideas se vea malogrado por una narración sin ritmo que aburre al espectador.

Alguna escena interesante no impide que nos hundamos en el tedio levemente.

Tal vez el momento más gracioso es cuando la psicóloga comprueba que algo paranormal está sucediendo y se limita a preguntar si la niña es ventrílocua y se despide de la madrastra como si tal cosa fuera normal.

Un fracaso de película que he soportado aceptablemente.

Mi puntuación: 4,55/10.

Dirigido por Jeff Wadlow:

Ficha:

Duración: 01h 44 min
Género: Terror
Título original: Imaginary
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024
País: EE.UU.
Dirección: Jeff Wadlow
Intérpretes: DeWanda Wise, Tom Payne, Taegan Burns, Pyper Braun, Veronica Falcón, Betty Buckley, Samuel Salary, Matthew Sato, Alix Angelis
Guión: Jeff Wadlow, Greg Erb, Bryce McGuire, Jason Oremland
Música: Bear McCreary
Fotografía: James McMillan
Producción: Jeff Wadlow, Jason Blum
Distribuye en cine: Vértice 360

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Cutrecomentario de Ramón:

El musical se hace fantástico y artístico.

Una de las obras cumbres del cine musical.

Vincente Minnelli estaba en proceso de divorcio con Judy Garlan, por lo que su amigo Gene Kelly dirigió varias escenas sin que figurara en los créditos.

La elegancia en la dirección de Minnelli, las maravillosas coreografías de Kelly y la producción de Arthur Freed confluyeron para componer un extraordinario musical.

La idea original de Kelly era rodar todo en las calles de París, pero aquello salía muy caro y Freed lo convenció en filmarla casi toda en plató, lo que al final fue un gran acierto.

Ese París de cartón piedra, con unos decorados muy imaginativos, componiendo ambientes diferentes basándose en los pintores clásicos y modernos, jugando con los colores según los estados de ánimo, componen una película muy creativa y fantástica, dando un nuevo aire al género musical.

Ya con  The Red Shoes de Michael Powell y Emeric Pressburger se habían conseguido logros escénicos, poéticos y vanguardistas sin iguales y An American in Paris mantiene esta línea.

Solo en un número musical, esta película utiliza el escenario como elemento de exposición. Todos los demás elementos musicales se integran en la trama de manera natural y orgánica, cambiando el concepto de musical para siempre.

An American in Paris es fantasía, es poesía, es música, son sentimientos, es comedia, es cine del mejor.

Cantando bajo la lluvia es el gran homenaje al cine. Las zapatillas rojas a la danza. Un americano en París a la pintura.

Si Cantando bajo la lluvia es todo dinamismo. Un americano en París es todo elegancia.

Mi puntuación: 10/10.

Dirigido por Vincente Minnelli:

Ficha:

Duración: 01h 49 min
Género: Romántico | Musical
Título original: An American in Paris
Año: 1951
País: EE.UU.
Dirección: Vincente Minnelli
Intérpretes: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch
Guión: Alan Jay Lerner
Música: George Gershwin
Fotografía: John Alton, Alfred Gilks
Montaje: Adrienne Fazan
Vestuario: Orry-Kelly
Distribuye en formato doméstico: Warner

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Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

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Cutrecomentario de Ramón:

Perderemos la casa, pero conservaremos la dignidad.

Una fábula social con un tema tan actual como los desahucios.

Un grupo de personajes entrañables conforman una película muy coral que tiene un aire de sainete, donde los sucesos más dramáticos son tomados a broma, sin que nada chirríe.

Tiene aires berlanguianos y azconianos. Aunque se desarrolla en Bogotá posee un aroma valenciano, mediterráneo asombroso y satisfactorio.

Habla de la dignidad a cualquier precio, en la épica de la derrota.

Hay algún elemento que ha quedado trasnochado y que ahora visto con la mentalidad de 2024 es intolerable, pero el espectador actual si es capaz de verlo con los ojos de hace treinta años, lo acepta con complacencia culpable.

Mi puntuación: 7,22/10.

Dirigido por Sergio Cabrera:

Ficha:

Duración: 01h 49 min
Género: Comedia | Drama
Título original: La estrategia del caracol
Año: 1993
Países: Colombia, Francia, Italia
Dirección: Sergio Cabrera
Intérpretes: Gustavo Angarita, Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Salvatore Basile, Rosa Virginia Bonilla, Eduardo Arias, Jaime Azcárate, Florina Lemaitre
Guión: Sergio Cabrera, Humberto Dorado, Jorge Goldenberg
Música: Germán Arrieta
Fotografía: Carlos Congote

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Cutrecomentario de Ramón:

La familia maldita.

Comedietas en calzoncillos en un ring.

El relato de un patriarca empeñado en que sus hijos triunfen en la lucha libre.

Estos cuatro hermanos crecen en un ambiente muy religioso, muy patriarcal, muy masculino, marcado por el falleciendo del primogénito a los cinco años.

Es curioso que The iron Claw se haya traducido como El Clan de hierro cuando quiere decir la garra de hierro, en referencia al truco de estos luchadores para inmovilizar a sus adversarios. Así no vamos a aprender nunca inglés.

Hay pesimismo en este relato donde se intenta llegar a cumplir el sueño americano, pero esas tentativas se ven truncadas por un cúmulo de desgracias.

Los teatrillos que se guionizan en este espectáculo me impiden ver esta actividad como un deporte y, en consecuencia, tomarme en serio lo que para esta familia es el súmmum del triunfo.

La película deriva hacia un folletín, que pretende ser aleccionador y trascendente, pero que me resulta de baratillo.

Se quedó descolgada de la carrera de los Oscar y menos mal.

Impresionantes Zac Efron (El gran showman), Jeremy Allen White (The Bear) y Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza) extraordinariamente mazados y hormonados. Da miedo verlos.

Mi puntuación: 6,15/10.

Dirigido por Sean Durkin:

Ficha:

Duración: 02h 10 min
Género: Biográfico | Drama
Título original: The Iron Claw
Año: 2023
Fecha de estreno en España en cines : 15-03-2024
Países: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Sean Durkin
Intérpretes: Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Lily James, Holt McCallany, Maura Tierney, Stanley Simons, Michael Harney, Scott Innes, Kevin Anton, Chavo Guerrero Jr.
Guión: Sean Durkin
Música: Richard Reed Parry
Fotografía: Mátyás Erdély
Producción: Sean Durkin
Distribuye en cine: Youplanet

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El juerguista y el estudiante.

Una comedia italiana de los sesenta que retrata a la perfección la sociedad de la época.

Vittorio Gassman da vida a Bruno, un vividor que acumula todos los defectos de los hombres de la época. Racista, mujeriego, machista, tramposo, mentiroso, aprovechado, embaucador, pero con un encanto irresistible y, según se decía entonces, que sabe disfrutar de la vida. Un individuo detestable con el que no comparto ni su afición a la velocidad, ni al tabaco, ni a la bebida, ni su concepción machirula de la vida.

Por otro lado Jean-Louis Trintignant encarna a Roberto, un joven enfrascado en sus estudios de derecho que se ve envuelto en el huracán de Bruno. Apocado, vergonzoso, en cierto modo triste e inexperto. La antítesis del personaje de Gassman, que se siente atraído por una vida que desconoce.

Es una pena que su final (ALERTA SPOILER) sea tan devastador y en cierto modo moralizante.

Entre medio de la Italia que se divierte y la que estudia hay una gama muy amplia de vidas y de personas, pero Dino Risi optó por mostrarnos los extremos de este espectro.

Mi puntuación: 7,22/10.

Dirigido por Dino Risi:

Ficha:

Duración: 01h 45 min
Género: Comedia | Drama
Título original: Il Sorpasso
Año: 1962
Fecha de estreno en España en Sony, Filmin: 27-11-2012
País: Italia
Dirección: Dino Risi
Intérpretes: Vittorio Gassman, Catherine Spaak, Jean-Louis Trintignant, Claudio Gora, Luciana Angiolillo, Franca Polesello, Linda Sini, Bruna Simionato, Annette Stroyberg, Mila Stanic, Lilly Darelli, Nando Angelini
Guión: Dino Risi, Ettore Scola, Ruggero Maccari
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Alfio Contini
Distribuye en formato doméstico: Sony , Filmin

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La modelo, el soldado y el pintor.

El anciano Auguste Renoir, que sufre una artritis gotosa muy llamativa y dolorosa, vive en la Costa Azul rodeado de criadas. Es el patriarca de un mundo femenino.

Encuentra en Andrée la musa de sus últimos cuadros. No pinta lo que ve sino lo que imagina ver.

La presencia de su hijo Jean le da nuevas energías para seguir componiendo lienzos llenos de color y alegría.

Hay un retrato del declive personal y de la necesidad de asirse al arte para seguir vivo y justificar una existencia dolorosa y triste.

Una fotografía excelente que retrata bien esos paisajes mediterráneos tan inspiradores, con la belleza de Teté (Christa Théret), que el director Gilles Bourdos consigue plasmar en todo su esplendor.

También es el relato de la juventud del cineasta Jean Renoir antes de ser director afamado y la explicación por se hizo cineasta.

La película está repleta de momentos mágicos y de reflexiones sobre la vida y el arte.

Mi puntuación: 7,01/10.

Dirigido por Gilles Bourdos:

Ficha:

Duración: 01h 51 min
Género: Biográfico | Drama
Título original: Renoir
Año: 2012
Fecha de estreno en España en cines : 09-08-2013
País: Francia
Dirección: Gilles Bourdos
Intérpretes: Michel Bouquet, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Christa Théret, Romane Bohringer, Michèle Gleizer, Laurent Poitrenaux, Annelise Heimburger, Sylviane Goudal, Solène Rigot
Argumento: Jacques Renoir
Guión: Gilles Bourdos, Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Ping Bin Lee
Distribuye en cine: Golem
Distribuye en formato doméstico: Cameo

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¿Un chiste de pedos puede salvar una película?

Me hace gracia este panda experto en artes marciales, pero, sin duda, más sus imposibles padres.

Pero me aburro con las escenas de peleas, bien coreografiadas, pero reiterativas y que no aportan nada nuevo.

La trama es previsible y las transformaciones del malvado camaleón demasiado perfectas. Me hubiera gustado encontrar algún detalle que delatara que solo era una imitación.

Se ve… Se pasa el rato… Se olvida rápido.

Mi puntuación: 5,55/10.

Dirigido por Mike Mitchell:

Ficha:

Duración: 01h 34 min
Género: Acción | Aventuras | Animación | Comedia
Título original: Kung Fu Panda 4
Año: 2024
Fecha de estreno en España en cines : 08-03-2024
País: EE.UU.
Dirección: Mike Mitchell, Stephanie Stine
Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger
Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer
Distribuye en cine: Universal

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Nadie jode a Eliseo.

Esta sensacional, serie y otra que acabo de ver hace unas semanas Nada, demuestran el buen estado del audiovisual argentino.

Dos son los aspectos interesantes de estas dos primeras temporadas, espero que haya más, de esta serie.

Primero la personalidad de este conserje de edificio de gente bien, que se muestra encantador y servicial hasta el bochorno, pero es, en realidad, un gran manipulador, rayando (o traspasando) lo psicopático.

En segundo lugar el análisis de los propietarios de estos pisos de lujo, prototipos de las diferentes tipos de personas que componen la clase alta argentina. Descripciones crueles y acertadas.

La pareja de chicas profesionales de nivel, el político, el anciano milico en arresto domiciliario, el abogado corrupto, el sindicalista, la psicóloga, la activista social, la pareja joven falsamente progre…

Detrás de estos personajes hay podredumbre y miseria moral… Y Eliseo se aprovecha de ello para sacar tajada.

El retrato de una Argentina con grandes diferencias sociales, instalada en la corrupción donde las mordidas, perdón las coimas, son el pan nuestro de cada día.

El guion y la dirección de Mariano Cohn y Gastón Duprat son perfectos, cargados de ironía, de humor, a veces muy negro, y de reflexión social.

Curiosamente todo nos lleva a posicionarnos con el encargado, aunque comprendemos que es un personaje detestable, no podemos más que confraternizar con él. Es la lucha del pobre contra los ricos.

Guillermo Francella, uno de los mejores actores del momento, es el alma de la serie, impresionante en cada fotograma. Si lo viera, ojalá, me arrodillaría y lo adoraría como a un dios.

No quiero olvidar a al “licenciado” Gabriel Goity, un actor tremendo, la némesis de Eliseo, que es mucho decir.

¡Absolutamente imprescindible!

Mi puntuación: 9,55/10.

Mariano Cohn (Creador) y Gastón Duprat (Creador):

Ficha:

Serie TV
Duración: 05h 35 min
Género: Comedia
Título original: El encargado
Título alternativo: The One in Charge
Año: 2022
Fecha de estreno en España en Disney+: 26-10-2022
País: Argentina
Creado por: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Jerónimo Carranza, Diego Bliffeld
Intérpretes: Guillermo Francella, Gabriel Goity, Moro Anghileri, Gastón Cocchiarale, Pochi Ducasse, Darío Barassi, Malena Sánchez, Magela Zanotta, Lucas García Pedano, Mirta Busnelli, Adriana Aizemberg, Jorge D’Elía, Mariano Argento, Alejandro Paker, Martin Slipak, María Abadi
Guión: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Jerónimo Carranza, Alejandro Angelini, Leonardo Di Cesare, Martín Bustos, Diego Bliffeld, Juan José Becerra, Emanuel Díez, Leonardo D’Espósito
Música: Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Distribuye en formato doméstico: Disney+

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El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

Centauros de la Alcarria: Discutimos por el Oscar a la mejor actriz

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

Los tres van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

Podcast de Centauros de la Alcarria

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