No sé cómo llega esta peli a mis manos, ni porqué la veo.
Camille es una adolescente con una vida difícil que encuentra en el monopatín, y en las amistades que comparten esta afición, el escape a su incómoda existencia.
Contada con un estilo claramente independiente, su directora nos trasmite la sensibilidad de esta chica que necesita apoyo y compañía.
La peli está plagada de acrobacias con los skates.
Entrañable la solidaridad y el compañerismo entre estas muchachas que sobresalen en un mundo machista, como casi todos en la vida.
Rachelle Vinberg es la protagonista absoluta de esta cinta dando vida a la tímida Camille, curioso que vaya acreditada en sexto lugar.
El primero de la lista es el rapero Jaden Smith, hijo de la super-estrella de Hollywood, que tiene un papel secundario, con una interpretación algo menos que mediocre.
Me había dado mucha pereza, pero la tenía en la lista (interminable) de pendientes y por fin me decido.
Recibo una grata sorpresa.
Aquaman es sobre todo una peli de aventuras.
Un Arthur Curry recorriendo el mundo terrestre, a lo James Bond y el acuático a lo Liberad a Willy.
Acompañado de una princesa marina, el bellezón Amber Heard.
Para completar el panorama una madre como Nicole Kidman.
Este chico lo tiene todo, hablo de Aquaman (Jason Momoa), una novia y una madre muy competentes y muy guapas, es heredero a un trono y luego ese cuerpazo que hace tener sueños húmedos a muchas mujeres.
La verdad es que le envidio profundamente.
De todo lo que posee, lo que más desearía es ese cuerpo musculado, cincelado por la mano de Dios y por miles de horas de gimnasio.
Yo siempre he preferido moldear mi mente delante de una pantalla, que moldear mi cuerpo en una máquina de pesas y así me va.
Pues… me lo he pasado fenomenal viendo las aventuras de Aquaman, con ese aire ochentero, algo de cine B, con pocas expectativas, mucha guasa y algo hortera.
Me encanta eso de que se entienda con los pececillos. ¿No os parece entrañable?
La ficción cómica en España siempre se ha nutrido magníficamente retratando la realidad, desde ese punto especial de vista de la socarronería, desde Azcona hasta serie de Juan CavestanyVergüenza, salvando claramente las distancias.
Aquí este guionista se asocia a uno de los grandes de la comedia del siglo XXI, Diego San José triunfador con Ocho apellidos vascos.
A cuatro manos componen esta serie que nos ocupa.
El retrato de Juan Carrasco, un político sin cultura, sin escrúpulos, sin dignidad y sin inteligencia que prospera en el panorama político por su estupidez populista y unas asesoras que son mil veces más listas que él.
Es un retrato incómodo, que me perturba y me irrita, como ocurría con la estupenda Vergüenza.
Tan realista como pesimista. El retrato de la actualidad española plagada de políticos mediocres y torpes.
Estas campañas electorales que padecemos nos lo demuestran, con mi inmenso asombro que individuos de tan baja talla intelectual sigan en este mundo de lo público.
La serie es estupenda y a ello contribuyen decididamente sus protagonistas.
Un Javier Cámara, al que admiro, que borda su papel.
María Pujalde y Nuria Mencia maravillosas.
Me encanta ver a Esty Quesada, la influencer y directora, que parece, se interpreta a sí misma, en un personaje descacharrante.
Viendo esta serie me he sentido desasosegado, pero también me he partido la caja de risa.
De Japón siempre he tenido una imagen de país moderno, pero con viejas tradiciones. Con ciudadanos acomodados y con buena situación económica.
Koreeda nos retrata una familia de lo más disfuncional.
De clase social baja, que malvive apiñada en una infravivienda y sobrevive gracias a pequeños hurtos cotidianos al super del barrio.
Ninguno de sus habitantes es un ejemplo de nada. Con un padre más bien vago y una abuela trapisondista, por citar a dos de sus miembros.
Pero entre ellos hay una relación de familia, un vínculo no creado por la sangre sino por la fraternidad y por la colaboración.
Crean alrededor de su convivencia una especie de estado independiente, ajeno a las normas sociales.
El maestro Koreeda sabe mostrarnos a los personajes con cariño, con ternura, sin juzgarlos, pero sin justificarlos, creando en mí una confusa sensación de complicidad y de rechazo.
Es una peli perfecta para el debate.
A esta familia me encanta verla en el cine, pero no me gustaría tenerlos de vecinos. ¿O tal vez sí?
Reservé la entrada con antelación, porque las salas han estado este fin de semana a rebosar.
Un fenómeno llamativo éste de los blockbusters de super-héroes.
Cuando el público juvenil ha ido abandonado las salas para ver cine en plataformas de streaming y se predecía una agonía del cine visto en cines, llegan estas megaproducciones para llenar salas con venta anticipada.
Porque este primer fin de semana Avengers: Endgame ha llegado a recaudar 1.300 millones de dólares en todo el mundo. La mejor recaudación en el primer fin de semana de la historia y ya ocupa el lugar décimo octavo en recaudación total.
El 40% de las salas han exhibido esta producción.
No quise asistir los primeros días temeroso por un público imberbe que engulle palomitas y no para de meter ruido.
El domingo la sala estaba a rebosar y curiosamente el espectro de edad era muy variado, con un público muy variopinto.
Esta peli cierra un ciclo de 22 filmes.
Conozco quien ha hecho un maratón especial en su casa viendo las pelis en el orden recomendado.
También se han hecho maratones colectivos en Nueva York y en Chicago con casi 60 horas de proyección.
Yo he visto todas las pelis, pero no soy capaz de recordar todos los detalles, ni encajar todas las piezas, como hacen los auténticos fans.
Con esta vigésimo segunda peli se cierra este ciclo.
Pero seguro que Marbel abre nuevos caminos o reutiliza otros como el de los X-Men.
En esta peli he pasado sucesivamente del aburrimiento, al tedio, a la emoción, terminando por el sentimentalismo.
De desear que termina a implorar que no acabe.
Así de contradictorio me he encontrado a lo largo del metraje.
Técnicamente perfecta, con gran espectacularidad en sus imágenes.
Un adecuado colofón a una saga.
Me han gustado mucho los créditos finales.
Maravillosa la música del maestro Alan Silvestri, aunque claramente manipulativa.
No sé que os parecerá, pero he intentado no introducir ni un solo spoiler.
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Comentario con spoilers:
La peli se inicia justo cuando terminó la anterior, confirmando el exterminio de la mitad de los seres vivos del universo.
La depresión invade el estado de ánimo de los supervivientes, primero por las personas perdidas y segundo por la incapacidad para evitarlo.
Pero Ant-Man cinco años después tiene un idea.
En resumen: viaje en el tiempo usando el espacio cuántico.
La peli se autoparodia mencionando todas las pelis con viajes en el tiempo, especialmente Regreso al futuro.
Los momentos cómicos, que se agradecen mucho, corren a cargo de un Thor barrigón y de Rocket Raccoon.
El inicio me parece de lo más tedioso.
Llegó un momento en el que me dieron ganas de gritar: ¡Me aburro!
Pero de pronto la peli coge músculo y van apareciendo todos los supe-héroes del Universo Marbel en una batalla, de características épicas.
El colosalismo de las escenas de esta contienda es apabullante y me rindo ante un espectáculo visual portentoso.
Desde pequeño me han encantado las batallas y esto que ven mis retinas es la caña.
La única pega que pongo a estas escenas es que están rodadas muy oscuras.
Una pena que Capitana Marbel se haya cortado el pelo. Cual Sansona parece que también se le hayan ido las fuerzas y se queda en Sargenta Marbel y poco más.
Impresionante el reparto de este megafilm, que podemos contemplar en unos créditos finales maravillosos.
Como ocurre, a veces, es mejor el conjunto que las partes.
Estas 22 pelis representan un conjunto magnífico, muy superior que sus partes y efectivamente merece la peli darse un atracón y disfrutar de esta saga al completo.
Mis personajes favoritos: Viuda Negra, Capitana Marbel, Gamora, Valquiria, Bruja Escarlata, La Avispa y Pepper Potts.
