Terminamos esta serie de vídeos sobre esta edición pandémica del Festival de Málaga.
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Intervenimos Pepe Málaga, Diego Gismero y un servidor para comentar El robo del siglo de Ariel Winograd, la película argentina que ha cerrado el Festival en la Sección Oficial fuera de concurso.
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También hacemos una rápida valoración del Palmarés que acaba de ser leído, hablando de memoria sobre los premios otorgados.
Mi experiencia en la 23ª edición del Festival de Málaga -21 al 30 de agosto, 2020-.
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A pesar de la adversidad y la suspensión de la cita anual en marzo, por razones sanitarias -Covid 19-, ha sido posible con el esfuerzo de toda la organización del festival, realizar este Festival en Agosto.
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Ha sido mi primera vez. Una experiencia positiva y muy agradable. Diez días de cine.
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Ver muchas películas y la mayoría buenas.
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Al ir como prensa no tienes tiempo ni de respirar, porque lo pasas bien, indudablemente, pero tienes mucho trabajo que realizar y hay que hacerlo de forma puntual en el mismo día que ves las películas.
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He conocido a mucha gente de la organización, prensa, productores, directores, actores… La compañía, insuperable, buenas conversaciones y muchas risas.
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El café de la furgoneta Baqué exquisito, detalle del festival con la prensa.
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La comida y el trato recibido por el personal de restauración de la ciudad de Málaga, excelente.
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La ciudad muy bella. Muchos lugares para visitar y paseos agradables.
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Me ha disgustado que no le dieran ningún premio a Candela Peña, es una actriz extraordinaria, y lo demuestra con creces en las dos películas que presentó en el Festival, La boda de Rosa y Black Beach.
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El resto de los premios está bien, aunque yo hubiera dado a algún otro.
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Por todo ello, doy las gracias a la organización del festival por haber hecho posible la 23ª edición, por sentirnos tan a gusto y seguros.
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Y también, a todos sus asistentes: prensa, público y demás personal de los cines, por hacerlo posible.
Esta tarde contamos con, además de Ricardo Arrakis, con el internacional Antonio Pérez, un experto en festivales que todos los años comienza visitando el Festival de Berlín.
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Comentamos el piloto de la serie de televisión HIT, dirigida por Joaquín Oritrell, Álvaro Fernández Armero y Elena Trapé.
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Después la brasileña, Tres veranos, en la Sección Oficial.
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Los europeos es la última película de la Sección Oficial a concurso.
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Por la tarde mis amigos han visto Filho de Boi, una película también brasileña que se presenta en Zona Cine.
Al comenzar la rueda de prensa, José Manuel Cruz(Cine Arte Magazine) apuntó con visión certera que era el reverso (tenebroso) del landismo.
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Estos dos jóvenes viajan a la Ibiza de 1958 para ligar con extranjeras.
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Juan Diego Botto es un cayetano ocioso, vitalista, hedonista y sincero, que no oculta sus intenciones.
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Raúl Arévalo es pobre, aburrido, con cara de estreñido e hipócrita. Busca lo mismo que su amigo rico.
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Dos personajes que encarnan el machismo enraizado en nuestra sociedad, en la de los cincuenta y en la de ahora, que ven a la mujer como un objeto de disfrute sexual.
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El guión se basa en una novela de Rafael Azcona.
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El gran Azcona supo analizar con rigor y mala leche a la sociedad española. Creo, que al igual que yo, era un misántropo, alguien que había perdido la fe en la condición humana.
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Por supuesto su novela no fue publicada, trataba de un tema tabú en aquellos años, como el aborto.
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La película es muy triste y desesperanzadora.
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Los dos personajes protagonistas son unos hijos de puta. Uno lo quiere disimular y el otro no.
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Meritoria actuación de Juan Diego Botto, que está para premio.
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Raúl Arévalo no alcanza su nivel y su expresión de tener problemas digestivos no ayuda.
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Una peli difícil y desconsoladora.
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Mi puntuación: 7,24/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española, drama 2020.
Dirigida por Víctor García León.
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Dos treintañeros se van de vacaciones a la Ibiza de finales de los 50.
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Su idea, no es otra, que vivir unos días de sexo y desenfreno con chicas extranjeras.
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Uno de los dos protagonistas masculinos te da una idea errónea de su verdadera esencia, lo que dice de sí mismo no es como se conduce y comporta. Los hechos demuestran otra cosa.
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Es una historia muy previsible y sin gran interés.
Desde la primera sonrisa, en el primer minuto de película vislumbramos lo extraordinaria actriz que es Regina Casé.
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Madá es la protagonista absoluta de esta historia. Un ama de llaves, divertida, optimista, implicada, responsable, trabajadora, guasona.
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En esa casa de nuevo ricos desaparecen los dueños por motivos judiciales. Los criados se harán cargo de la situación dirigidos por Madá.
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Para seguir subsistiendo harán mercadillos, alquilarán la casa e incluso la usarán para el rodaje de películas.
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Magnífico el personaje del abuelo que “había nacido demasiado pronto“.
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Regina Casé tiene un monólogo desgarrador e intenso, que descubre un pasado que ha sabido afrontar con un optimismo a prueba de todo, pero en el fondo podemos encontrar amargura.
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Una película extraordinaria. Bella, optimista, simpática y vitalista.
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Mi puntuación: 8,43/10.
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. Comentario de Elena:
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Película brasileña, drama 2019.
Dirigida por Sandra Kogut.
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En una casa acomodada de Brasil, durante los veranos de 2015, 2016 y 2017, celebran una fiesta con familia y amigos, que coincide con la Navidad.
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A lo largo de estos tres veranos conoceremos las vicisitudes de la familia y el personal de servicio.
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Cabe destacar a Madá, ama de llaves, que es la actriz por excelencia, y el personaje sobre el que recae todo el peso de la historia.
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Representa el alma de la familia y de sus compañeros de servicio.
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Es una mujer positiva, alegre, jovial que hasta de lo negativo saca buen partido.
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Los encuadres fotográficos y contraste de luces merecen la pena.
El cine y las series han ido descubriendo el encanto que tienen las producciones protagonizadas por mujeres.
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Afortunadamente tenemos cada vez más historias, en las que lo que se llamó durante siglos el sexo débil, ocupa su lugar destacado en lo audiovisual.
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Aún tienen su público las tramas repletas de testosterona. Historias que el cine se ha repetido hasta la saciedad y que ya han agotado su discurso, que ha quedado rancio y caduco. Pero además aburrido.
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En cambio las historias femeninas son más ricas en matices y en tramas.
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Porque el universo femenino es más complejo, más poliédrico, más interesante.
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Little Fires Everywhere reúne todos estos requisitos.
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Es la historia del enfrentamiento de dos mujeres con maneras de concebir la vida de manera radicalmente diferente.
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Pero las dos tiene en común que esconden secretos que marcan su existencia, que las hacen ser infelices.
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Desde perspectivas antagónicas las dos están frustradas y son controladoras, pretendiendo moldear su microcosmos y sus hijos según un esquema radical.
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En el fondo subyace el enfrentamiento entre la modernidad y el conservadurismo. Entre los sentimientos y la economía.
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Mujeres tristes y solas, destinadas al enfrentamiento radical en una sociedad que no aporta los medios para una verdadera felicidad.
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Es curioso, que los hijos de estas mujeres maravillosas y contradictorias, encuentren consuelo en los brazos y en la ideología de la otra.
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Su creadora y guionista Liz Tigelaar nos obliga a tomar partido, a decidir con quien estamos. De manera variable y dirigida eliges a una o a otra. Los conflictos que se cuestionan no tienen una solución clara y diáfana.
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Hay un continuo debate moral en los capítulos de esta serie que sirven para analizar la ética personal de cada espectador.
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Maravillado con Reese Witherspoon y Kerry Washington a las que amas y odias alternativamente, pero siempre idolatras.
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El retrato crudo y realista de una sociedad que no encuentra su destino. Una sociedad que no va a resolver su crisis.
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Mi puntuación: 9,01/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie de televisión de ocho episodios, drama, 2020.
Dirigida por Liz Tigellar, Liynn Shelton y Nzingha Stewart.
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Una serie que arranca muy fuerte con el incendio de una vivienda de lujo.
La familia de cinco miembros es atendida por médicos, policía, bomberos y, preguntada por la hija pequeña. Dicen no saber dónde está.
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A partir de este momento nos cuenta lo que sucedió antes del incendio.
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La llegada de una madre e hija a la zona residencial donde viven ellos, y las difíciles relaciones establecidas entre las dos madres.
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Los descubrimientos de las pequeñas y grandes mentiras habidas.
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Nos muestra el mundo de la adolescencia, de las crisis existenciales, de las madres posesivas, manipuladoras y controladoras, de las diferencias de clase y el poder que da el dinero, incluso la justicia toma partido por él. Así como, el abandono del puesto de trabajo de las mujeres con hijos pequeños.
Esta tarde somos cuatro los que vamos a diseccionar las películas del día. Dani de Fila EFE, Ricardo Arrakis y los ya habituales Pepe Málaga y un servidor.
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Comentamos dos películas que hemos visto por la mañana de la Sección Oficial. La mexicana Blanco de verano dirigida por Rodrigo Ruiz Patterson y la española A este lado del mundo.
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Por la tarde padecemos otra peli de Zona Cine, la peruana En medio del laberinto, de Salomón Pérez.
Abundan las series de institutos en nuestras pantallas. A veces con tono amargo como la magnífica Euphoria. Otras optimistas y culturales como Merlí. Otras en tono de humor como Sex Education…
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Tal vez, faltaba la serie en la que los alumnos fueran realmente chungos, malotes de verdad.
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Este tema es un reto para sus directores, pero este episodio piloto es muy potente y plantea la cuestión de manera muy intensa y efectiva.
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Desde luego me dan ganas de seguirla.
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Se emitirá a un capítulo semanal en la Primera de TVE.
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Destacar a la imparable Carmen Arrufat haciendo de mala malísima. Da un poco de miedo.
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Mi puntuación: 7,15/10.
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. Comentario de Elena:
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HIT. quién educa a quién?
Serie española, 2020.
Dirigida por Joaquín Oristrell, Álvaro Fernández Armero y Elena Trapé.
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Se desarrolla en un centro de secundaria, donde los alumnos tienen conductas disruptivas, con acciones vandálicas, muy mal uso de las redes sociales, muchas faltas de respeto entre sus iguales y adultos -profesores y padres-.
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El centro solicita la ayuda de un maestro pedagogo como figura mediadora en los conflictos.
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Buen guión y trabajo de los actores.
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Esta nueva serie ha sido muy bien acogida en su primera proyección.
A los cinco minutos de comenzar la peli me duermo. Me despierto diez minutos antes de terminar.
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Comprendo la trama sin problemas y parece que no me he perdido nada importante.
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Un chico aficionado al monopatín se enamora de una chica. Ella le hace una cobra. En la pared de su cuarto compone un mapa con las antenas de la ciudad de Trujillo en Perú y el centro es la pista de skate. La chica al verlo cae rendida a sus encantos.
El cine de David Trueba es calmado, sin estridencias, con una manera de filmar limpia, sin planos cogotes, ni cámara en mano. Lleno de emociones y sentimientos. Un cine con el que conecto, me gusta.
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David nos plantea el problema de la inmigración desde el punto de vista de tres personajes. No es la gran obra sobre el tema, ni lo pretende.
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David solo desea hablar de la perspectiva del problema desde tres ángulos personales.
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Vito Sanz encarna al español medio, ese que no tiene opinión definida, que se deja arrastrar por la vida. Como lo llaman en la peli “Mister no sé“.
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Se encuentra de lleno con el problema de la frontera Mellila-Marruecos, es decir Europa-África, mundo rico mundo pobre.
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Nagore (Anna Alarcón) es una guardia civil encargada de guiarlo y plantearle los problemas. Es el personaje más maduro, más escéptico, más descreído, más interesante.
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Frustrada por la incomprensión de su trabajo, decide sacar partido de un problema imposible.
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La visión del inmigrante (Mohamed Zidane Barry) la vemos poco, Trueba está ocupado en darnos la perspectiva de este lado del mundo.
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Hay en el mundo cosas que no funcionan, como el aire acondicionado de la habitación de hotel de Vito. Un día lo termina golpeando con rabia.
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En la vida hay muchas cosas que no funcionan y seguimos soportándolas. ¿Habrá que terminar rompiéndolas?
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Tal vez no me ha contado nada nuevo, nada que no supiera, pero la mirada de David es sencilla, amable, descreída y necesaria.
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Hemos encontrado varias referencias a Aragón:
La presencia del oscense Vito Sanz.
Entre el público de una conferencia estaba el periodista y cineasta Luis Alegre, amigo de Teo y primo de Agustín.
La referencia a la tragedia del camping de Biescas.
La Virgen del Pilar como salvoconducto para pasar un coche ilegal.
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Mi puntuación: 7,51/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española, drama 2020.
Dirigida por David Trueba.
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La tragedia de la inmigración en la frontera entre Melilla y Marruecos.
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Aquí cada uno cuenta su historia “según le va en la feria”, como se suele decir.
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Por un lado, un joven ingeniero que va a Melilla para sustituir a su antecesor en el diseño de un nuevo sistema para evitar que salten la valla.
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Por otro, una agente de la guardia civil que se enfrenta a diario con dicha problemática.
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Y por último, un joven inmigrante.
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Diferentes vivencias que te hacen ver la situación, a veces, de forma antagónica.
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Me parece una buena película, buen guión, fotografía e interpretaciones.
Película mexicana que tiene como protagonista a Rodrigo, un muchacho con complejo de Edipo, pirómano e introvertido.
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Su vida discurre aplacible al abrigo de su madre, hasta que aparece un novio que trastornará su vida.
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El desarrollo de la cinta es interesante, incluso, en ocasiones, atractivo, pero la forma de rodar esta historia, con cámara en mano y pulso parkinsoniano me saca de quicio.
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Picados y contrapicados sin sentido, esforzándose el director en intentar ser moderno.
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Al final… el amor de una madre es infinito.
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Mi puntuación: 4,87/10.
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. Comentario de Elena:
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Película mexicana, drama, 2020.
Dirigida por Rodrigo Ruiz Patterson.
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Nos presenta la temática de la nueva pareja de la madre separada y el hijo adolescente que no lo acepta.
. Rodrigo es un chico silencioso con un mundo interior que apenas se relaciona con sus iguales, y con dos pasiones, por un lado, su madre en exclusividad y, por otro, el poder y fascinación que ejerce el fuego sobre él.
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Vive una vida cómoda y agradable con la plena atención de una madre joven y cariñosa que le dedica su tiempo.
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En escena aparece Fernando, el novio de su madre, un buen hombre, cariñoso y paciente, que se vuelca y desvive con Rodrigo, pero el chico simplemente no lo acepta, se siente desplazado.
Todo comienza a tambalearse.
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La historia está bien tratada, sin estridencias, y resulta muy convincente, con escenas precisas que nos cuentan lo que no dicen los personajes.
Preparando las maletas para viajar al Festival de Málaga, Diego Gismero y un servidor, coordinado por la diestra mano de José Luis Solano, comentamos los siguientes estrenos:
Contamos una vez más con el cinéfilo madrileño Víctor.
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Junto con Pepe Málaga comentamos las películas que hemos visto hoy.
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El nivel medio, sin ser para echar cohetes, ha aumentado respecto al día anterior.
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En la Sección Oficial a concurso hemos visto la dominicana Malpaso y la española Crónica de una tormenta.
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En Zona Cine hemos podido visionar por la tarde la mexicana Fractal.
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Agradecimientos al equipo técnico detrás de las cámaras: Ricardo, Elena y Antonio.
Pepe Málaga y un servidor hemos tenido el honor de entrevistar a Carlos Pumares.
. Don Carlos es uno de los grandes de la crítica cinematográfica española.
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Nos ha contado anécdotas y experiencias siempre divertidas.
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También nos ha hablado de sus pelis preferidas y de su relación con el Festival de Málaga.
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Le damos infinitas gracias.
Después de ver el día anterior en esta sección Lúa vermella de Lois Patiño agradecemos ver una peli que tenga una historia con presentación, nudo y desenlace.
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Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas.
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Tres amigos buscan a Mónica que ha desaparecido hace una hora y media.
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El retrato de unos hijos de papá que dedican su vida a ir de fiesta y drogarse.
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Por otro lado, ese paisaje de corrupción y de peligro, del México actual, por la impunidad del delito.
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Para obtener información tienen que soltar pasta, con seguratas a las puertas de las fiestas privadas y con la imposibilidad de recurrir a la policía, sabiendo que no van a resolver nada.
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Un mundo deprimente y corrupto.
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La peli se alarga innecesariamente en escenas que no aportan nada.
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Su corta duración (77 minutos) salen de alargar una trama que se podría haber resumido en un corto.
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Los actores reguleros.
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A pesar de lo dicho, parece que esta sección va mejorando.
Gerardo Herrero vio la obra teatral y decidió llevarla al cine.
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Buscó a los actores y a una directora nobel para construir su película.
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Crónica de una tormenta funciona a base de un continuo diálogo entre los dos protagonistas, Ernesto Alterio y Clara Lago.
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Se habla del poder, de los techos de cristal, del machismo, de la corrupción en la prensa con los poderes económicos y políticos, pero sobre todo de la ambición.
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Muchos temas en un guion, que a mi entender, está con más agujeros que un queso de gruyer.
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Para colmo de desventuras, al final se sacan de la chistera un conejo, en forma de giro de guion.
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La conclusión es que nadie es bueno y todos son unos cabrones.
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Un amigo me dijo hace poco que como era buena persona no me había hecho rico, ni era jefe, ni político.
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Una peli deficiente con unas interpretaciones no muy allá.
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A Ernesto Alterio lo vimos hace unos días en la peli de Achero Mañas, Un mundo normal, y observo que en ambas pelis utiliza los mismos recursos interpretativos. Si lo hubiera visto más distanciado en el tiempo, no lo hubiera percibido.
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Clara Lago está mejor, pero no emociona.
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Mi puntuación: 4,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Adaptación de una obra de teatro, 2020.
Dirigida por Mariana Barassi.
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Intervienen tres personajes, una mujer y dos hombres. Los tres trabajan en la misma empresa que pronto, por asuntos personales del director, cambiará de dirección.
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Los espectadores somos partícipes de la conversación que mantienen el director actual y una de los dos posibles candidatos.
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En mi opinión, tiene un discurrir un poco absurdo hasta casi el desenlace, porque trata de diferentes temas: la dificultad de la mujer para trabajar y conciliar la vida familiar, las rivalidades y zancadillas de los compañeros, la utilización, la traición… pero conforme va transcurriendo no se comprende muy bien y el desenlace es poco creíble, porque está encajado como a la fuerza, sin mucho sentido.
Érase una vez un hombre que estaba enamorado de la luna, pero también de la noche. Tuvo un hijo blanco como la luna y otro negro como la noche.
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Malpaso es una localidad fronteriza entre la República Dominicana y Haití.
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Cerca de ahí se crían dos mellizos, uno albino y otro negro.
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Sus existencias son tristes y miserables hasta que la vida los separa. A partir de entonces serán peores, pero eso esta peli no nos lo cuenta aunque nos lo insinúa.
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En un blanco y negro maravilloso contemplamos esta obra poética y abrumadoramente deprimente.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2019.
Dirigida por Héctor Valdez.
. Malpaso es una localidad entre la frontera de República Dominicana y Haití.
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Braulio y Cándido, negro y blanco, gemelos huérfanos de madre y padre no existente, aunque Cándido, espera que regrese.
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Viven con su abuelo hasta que esté fallece.
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Son los hijos de la luna y de la noche. Cándido, blanco, albino, como la luna, Braulio, negro como la noche.
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La realidad social que les rodea es negra, pero aún puede serlo más, como la pez, y sobre todo, para el hijo de la luna, el ser diferente se paga con gran injusticia y crueldad.
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Es una película en blanco y negro, como no podía ser de otra forma.
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Fotografía impactante y ritmo sosegado e intenso.
Se nos muestran imágenes muy potentes de la naturaleza, los bosques y costas gallegos, pero también de la obra del hombre como esa gran presa.
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Nos relatan en voz en off la historia del Rubio, el buzo que rescataba cuerpos del mar hasta que fue devorado por el monstruo del mar.
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Personas permanecen estáticas en medio de estos paisajes, hasta que son recubiertos por sábanas blancas por las tres meigas, para convertirse en fantasmas…
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Tiene un uno por ciento de fascinante y un 99 de aburrido.
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Mi puntuación: 2,03/10.
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. Comentario de Elena:
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Película gallega.
Drama, 2020.
Dirigida por Lois Patiño.
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Nos relata una leyenda o cuento sobre un hombre de mar, el Rubio, que en un naufragio desapareció.
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Su madre convoca a 3 meigas para que el mar le devuelva el cuerpo del hijo.
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Todo ello narrado con voz en off.
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El cuento es interesante, pero se cuenta en 15 minutos, y la película dura bastante más.
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Lo que lleva a repetir la leyenda hasta la saciedad.
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La fotografía y paisajes están muy bien, así como, los efectos especiales del cambio del agua del color blanco al rojo. Mucha fotografía fija y personajes estáticos.
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Pero esta peli “cojea”. O la dejamos en un corto, o reescribimos la leyenda hasta completar el tiempo del largometraje.
La peli comienza con un abuelo levantándose de la cama.
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Me duermo y a los pocos minutos me despierto y el abuelo aún no había llegado a la puerta del dormitorio.
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Ese es el ritmo en el transcurre esta producción mexicana.
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Este anciano se dedica a insultar y humillar a su esposa, a la que odia y ama al mismo tiempo. La desea y la desprecia. La martiriza con un maltrato constante.
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Hay una relación morbosa, terrible y destructiva.
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Cuando llevaba poco más de una hora decido abandonar la sala.
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En mi vida había hecho cosa parecida, siempre había aguantado hasta el final, pero el tema, la lentitud de su desarrollo y la perspectiva de un total de dos horas y media de metraje me convencieron para tomar esta decisión.
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En consecuencia, solo puedo juzgar la peli por esta primera hora.
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Aunque mis compañeros me aseguran que el resto siguió igual, sin ninguna novedad argumental.
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Mi puntuación: ??/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2020.
Dirigida por Arturo Ripstein.
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Considero que se trata de una historia interesante, pero el hecho de insistir tanto en las vejaciones e insultos que el protagonista emplea para herir y dañar a su esposa, me ha producido rechazo.
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Esto, y no otra cuestión, ha hecho que a la hora de proyección de la película, abandonará la sala. Se me hacía insoportable este personaje.
En un remoto parque natural de la Argentina profunda, un forestal intenta mantener la legalidad y el hijo del cacique sigue abusando de sus privilegios.
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Los dos aman a la misma mujer.
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Ambos con mucha testosterona.
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¿Como va terminar el asunto…? Se veía venir.
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De fondo un jaguar, que los locales llaman “el tigre“, depredando vacas.
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¿Quien de los tres machos vencerá?
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Buen planteamiento, buenos actores, pero película lenta, que no termina de emocionar.
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Tal vez, tenga mucho que ver con esa forma de rodar, con planos cogote (el cáncer del cine actual), cámara tambaleante que corta la frente de los actores en los planos medios…
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Mucha modernez que molesta a un espectador sensible como yo.
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Mi puntuación: 5,03/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2020.
Dirigida por Martín Desalvo.
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Triángulo amoroso, donde la tensión crece entre los dos hombres, el cacique y el guarda forestal, apareciendo rencillas familiares y de antiguas rivalidades.
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Otro tema de fondo es la caza de un jaguar que acecha las proximidades.
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Todo ello aderezado con bella fotografía y hermosos paisajes.
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El desenlace final, para mi gusto, es excesivamente largo y agónico, al ver la película lo entenderéis.
Una tarde más, emplazados en los jardines de Málaga, hacemos balance del Festival en su vigésimo tercera edición.
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Contamos, además de con mi amigo Pepe Málaga, con la estupenda colaboración de Dani de Fila EFE, un experto en festivales y un cinéfilo de pro.
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Comentamos las dos pelis de la sección oficial que hemos visto hoy: La película chilena Piola y la sevillana El inconveniente.
