Fecha de estreno: 12 de noviembre de 2019 (Dinamarca)
Director: Jonas Alexander Arnby
Música compuesta por: Mikkel Hess
Guion: Rasmus Birch
Nominaciones: Premio Bodil a la Mejor Actriz de Reparto, Robert Award for Best Cinematography
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Comentario de Ramón:
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En mayoría de los países del mundo el suicidio asistido es un delito.
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Aquí se nos plantea la existencia de un hotel en las montañas donde puedes elegir la forma de morir.
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Nikolaj Coster-Waldau, el Matarreyes de Juego de tronos, da vida a Max Isaksen, un triste agente de seguros que decide acabar con su vida por padecer un tumor intracraneal.
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Sus tentativas de suicidio fracasan, como es lógico, porque el instinto de supervivencia es muy intenso en el ser humano.
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La mayoría de las personas que se quitan la vida son por depresión, su visión de la vida y del futuro es oscura y triste, su sentido de la realidad se ve menoscabado y por ello deciden acabar con su existencia. Los psicóticos también son víctimas de su estado mental y, en ocasiones, también se suicidan.
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Otro asunto muy diferente son los que padecen una enfermedad incurable y de manera cabal deciden poner fin a su vida.
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La peli se mueve entre el realismo y las ensoñaciones.
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Este pobre hombre quiere evitar sufrimientos a su esposa y a sí mismo en sus semanas finales de vida. Su sentido de la realidad se altera en ese spa de lujo.
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Surgen en él las dudas y su estancia se vuelve una pesadilla.
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Es ahí cuando la película alcanza buenos momentos dramáticos y al dejar de ser convencional se vuelve más interesante.
Fecha de estreno: 26 de diciembre de 2019 (Alemania)
Director: Patrick Vollrath
Presupuesto: 5 millones USD
Historia de: Patrick Vollrath
Nominaciones: Variety Piazza Grande Award, Swatch First Feature Award, Prix du Public UBS
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Comentario de Ramón:
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“Tenemos un 7500“, son las tres palabras que pronuncia el protagonista de esta peli para indicar que el avión que pilota ha sido secuestrado.
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Excepto las escenas iniciales, toda la trama se desarrolla en la cabina de un avión comercial.
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Las imágenes que introducen la película son las grabaciones de las cámaras de seguridad del aeropuerto.
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Sin explicitar nada nos sitúan en una sensación de mal augurio.
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La historia mantiene la tensión y el dramatismo durante todo el metraje, ayuda su corta duración.
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Se me ha planteado el concepto de héroe.
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En estos tiempos que llamamos héroes a los profesionales que cumplen con su trabajo, la palabra en cuestión ha perdido su valor.
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A mí muchos pacientes me han llamado con ese calificativo, cuando solo he hecho el trabajo por el que me pagan.
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Tal vez cuando en situaciones extremas sabes hacer bien las cosas y mantener tu dignidad, tal vez, entonces, se puede hablar de heroísmo.
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Joseph Gordon-Levitt dando vida, de manera solvente, al subcomandante de vuelo Tobias Ellis se muestra como tal.
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Sin frialdad, sin ocultar sus sentimientos, consigue mantener el tipo y hacer en todo momento lo que debe, a pesar de lo dramático de la situación, pero todo ello con sus sentimientos a flor de piel y manteniendo la dignidad hasta el final.
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Tobias es un héroe, alejado de los tipos fortachones que reparten hostias o tiros a diestro y siniestro, a los que matar a un ser humano supone menos trauma que beberse una Coca-Cola.
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Ya sé que tiene poco que ver, pero me ha recordado a la minusvalorada Sully de Clint Eastwood con Tom Hanks de héroe amerizando en la bahía del río Hudson. “Soy el capitán. Prepárense para el impacto”
Nominaciones: Anexo:Premio al mejor actor (Festival de Cannes), MÁS
Reparto: Samal Yeslyamova, Sergey Mazur, MÁS
Premios: Anexo:Premio a la mejor actriz (Festival de Cannes)…
Productores: Sergey Dvortsevoy, Anna Wydra, Martin Hampel, Thanassis Karathanos
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Comentario de Ramón:
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Si quieres pasar casi dos horas de angustia te recomiendo que veas esta peli.
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Con la cámara pegada a la protagonista durante todo el metraje, se nos presenta una historia trágica.
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Ciento diez minutos de desesperación y de amargura.
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Es de estas películas que te arrepientes de haber visto.
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Procede de una filmografía exótica, ya que tanto la actriz como la producción son kazajas, es decir de Kazajistán.
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Tras el relato de esta puérpera inmigrante, paria abandonada en tierra hostil, se describe el panorama del Moscú del siglo XXI.
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Un lugar donde se puede vivir en la miseria absoluta o disfrutar de cuestiones tan absurdas como lavar el coche de alta gama un día de nevada o llevar a tu chucho a la peluquería canina.
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Ayka, entre sufrimiento, dolor, hostilidad y metrorragia, intenta saldar una cuenta pendiente, en una especie de misión imposible terrorífica y letal.
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Desolador que solo una persona en toda la proyección la ayude.
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El colocar la cámara tan cerca de la actriz me molesta, pero reconozco que en esta peli resulta eficaz.
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Impresionante la labor interpretativa de Samal Yeslyamova (premiada en Cannes), sobre la cual se sostiene la peli entera.
Es curioso que un director tan joven como Cory Finley realice una peli de estilo clásico y con maneras impecables.
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La historia de un corrupto encantador.
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Frank Tassone (Hugh Jackman) es lo que se podría llamar un vendedor de humo. El típico individuo guapo y seductor que consigue convencer a cualquiera de lo que sea.
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Me parece estupenda la idea que una jovencita curiosa se vea estimulada por el personaje, que después resulta el objeto de su investigación.
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Cuando hay corrupción, nunca es de una sola persona. Tal vez alguien sea el centro, pero a su alrededor hay una constelación de chupócteros.
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Hugh Jackman construye su personaje a la perfección. A mí personalmente me resultó repugnante desde el principio. La gente perfecta me revienta.
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La trama te conduce con paso firme, sin que pierda el interés, porque está narrada con sobria maestría.
Nominaciones: Anexo:Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de reparto…
Premios: NAACP Image Award a la Mejor Película…
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Comentario de Ramón:
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En los USA, es de todos conocido, si eres negro y pobre eres culpable.
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Da igual las pruebas y los testimonios de muchos ciudadanos afroamericanos, si hay un blanco que testifique contra ti, eres culpable.
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Cuestión de justicia es un drama judicial que incide en estos aspectos.
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Hay un racismo insertado en la sociedad que parasita la convivencia he impide al infectado obrar con sentido de la justicia.
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En los USA hay un 45% de los electores que dan su voto a Donald Trump, un individuo, deslenguado, inculto, reaccionario, racista, homófobo y muchas otras cualidades.
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¿Cómo un individuo así puede gobernar a la mayor potencia militar del mundo?
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Pues porque hay un 45% de la población norteamericana que es deslenguada, inculta, reaccionaria, racista, homófoba…
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Trump no va en busca más que de ese votante que habita en el interior de los Estados Unidos y que está descontento con su existencia y que recurre al simplista y torpe recurso de echar la culpa a los diferentes.
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La peli se esfuerza mucho en mostrar las discriminación y las penurias de Walter McMillian (Foxx) y consigue vincularnos con su tremenda tragedia.
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Pero al más puro estilo americano termina triunfando la verdad y la justicia.
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Con ese mensaje final de que hay dificultades, pero el sistema funciona.
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¡Qué grande es América!
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La tierra de las oportunidades permite que un negro pueda ser liberado después de estar unos cuantos años en el corredor de la muerte.
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Yo hubiera preferido un final trágico y realista.
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Para colmo de desventuras al final se nos informa de manera insistente sobre que todo lo visto está basado en hechos reales.
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Lo que podía haber sido una peli de denuncia se convierte en un alegato a favor del sistema judicial norteamericano.
El visionado de esta serie ha estado claramente gafado.
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Intentamos verla hace semanas, pero la conexión a Netflix fallaba. O la wifi o la plataforma, no sé, pero tuvimos que abandonarla.
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El segundo intento semanas después tampoco pudo ser.
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A la tercera la hemos conseguido terminar.
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A mí las series de chicas me gustan.
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Soy fan incondicional de Sexo en Nueva York y adoro a Carrie Bradshaw y a Sarah Jessica Parker.
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Valeria podría ser Sexo en Madrid, pero peor.
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Las vivencias de estas cuatro amigas resultan bastante divertidas, pero más que la trama son los personajes los que me atraen.
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Lola, interpretada por Silma López, es, tal vez, mi personaje favorito. Una chica desprejuiciada, que se mete en relaciones tóxicas y que no acepta, como no podía ser de otra manera, el abandono de su madre. Es alegre y fresca. Encantadora.
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Carmen (Paula Malia) busca incesantemente el amor y se equivoca pensando que su pareja se va entregar tanto como ella. Es insegura y maravillosa.
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A Nerea le da vida Teresa Riott. Incapaz de salir del armario ante sus padres con los que tiene un dependencia malsana. Intenta encontrar su “charca” en colectivos LGTBI, pero termina prefiriendo a sus amigas.
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Por último la protagonista de la serie, Valeria (Diana Gómez) que ha perdido el amor con su marido y tiene un pretendiente guaperas, Víctor (Maxi Iglesias). Con lo buenorro que está este chico es incomprensible que tarde ocho episodios en lanzarse a sus brazos y disfrutar de un sexo salvaje. En el fondo, y sin fondo también, es una mojigata tontaca que termina cayendo gorda. Su relación adúltera se alarga demasiado y su idea de ser una escritora me parece muy ilusa, aunque en la ficción parece que se realiza, pero solo a medias…
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Hubiera preferido que la serie se llamara Nerea, o Carmen o Lola.
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Me siguen gustando las series de chicas. El universo femenino me parece más rico y más complejo que el de los hombres.
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Mi puntuación: 6,71/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie de Televisión Española, 2020. Primera temporada, 8 episodios.
Dirigida por María López Castaño.
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Basada en las novelas de Elisabet Benavent.
Nos narra la historia de la vida y relaciones de cuatro amigas: Valeria –Diana Gómez-, Carmen –Paula Malia-, Lola –Silma López– y Nerea –Teresa Riott-.
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Tomando como protagonista principal a Valeria, una joven escritora con dificultades para publicar su novela erótica, que en un principio carece de interés porque se ciñe a sus experiencias, que están muy alejadas de erotismo y emoción.
. Valeria está casada con Sergio, Aitor Luna, fotógrafo de profesión, y una relación donde hay cariño pero no queda nada de feeling ni enamoramiento. Cada vez comparten menos y se alejan más, sobre todo cuando Valeria y Víctor, Maxi Iglesias, retoman una tensión amorosa que no terminó en su día.
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El personaje de Valeria me ha transmitido poca emoción, considero que Carmen y Lola son los personajes más potentes, arrolladores y llenos de pinceladas que aportan luz a la serie.
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En definitiva, cuatro amigas, yo diría “pijas“, que nos quieren mostrar una serie de problemáticas graves que no lo son tanto, exceptuando a Lola, que tras el abandono de su madre, tuvo que madurar prontamente y con la responsabilidad de cuidar a su hermano pequeño enfermo.
Esa película, más falsa que una moneda de tres euros, supo mezclar comedia y drama creando un producto sensiblero que conectó con el gran público, pero no conmigo.
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Lo mejor está por llegar es, ante todo, un eslogan de autoayuda. Esas mierdas, que pretenden ir salvando vidas, que tanto detesto.
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Con los años me he vuelto misántropo y pesimista y eso de que lo mejor está por venir me parece una traición. Aunque siempre he pensado que nunca volvería a vivir lo ya vivido y prefiero pensar en clave de futuro.
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Dejando al margen estas digresiones de borracho de barra de bar, el mayor problema de esta producción gala es que se esfuerza demasiado en ser graciosa cuando quiere ser comedia y demasiado en ser sentimental cuando quiere ser drama.
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En determinadas escenas encuentra un equilibrio y ahí, y solo ahí, es cuando resulta eficaz.
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El tema central de la peli es la amistad.
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La trama se sustenta en un malentendido que tarda demasiado en despejarse.
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Reconozco que en algún momento llegó a conmoverme, pero fugazmente.
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En cualquier caso, la satisfacción de estar en una sala con una gran pantalla ante nuestros ojos es una emoción tan grande que compensa las deficiencias de esta producción.
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No quiero dejar de destacar la belleza y el saber estar de Zineb Triki, dando vida a Randa, con unos ojos embriagadores.
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Mi puntuación: 5,89/10.
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. Comentario de Elena:
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Película francesa, 2019.
Comedia dramática.
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Dirigida por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte.
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Dos amigos inseparables desde el internado, Arthur, interpretado por Fabrice Luchini, se entera de la enfermedad terminal de su amigo César, Patrick Bruel.
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A la hora de comunicárselo a su amigo, todo se enreda de tal forma, que este piensa que el enfermo es Arthur.
. César decide no abandonarlo en ningún momento hasta el final y cumplir con todos sus deseos.
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La relación entre ellos cada vez se hace más íntima.
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Uno, intentará comunicarle la verdad y sacarlo del equívoco, el otro, acompañarlo, complacerlo, intentar todo lo que esté a su alcance.
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Aflorarán muchos sentimientos. La duda sobre qué es mejor decir, si la verdad o mantener el equívoco para evitar durante más tiempo el sufrimiento, permanece sobre la decisión y momento de la verdad.
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¿Quién puede decidir cómo tiene que vivir sus últimos días una persona?
¿Vivir en la ignorancia es lo que querría?
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Yo creo que no, es una decisión personal e intransferible.
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Si quieres saber qué ocurre tendrás que ver la película.
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He de reconocer que al principio del metraje y tuve mis dudas sobre el mismo, pero conforme avanza aumenta ni interés y atención.
Un paciente/amigo filósofo (Edgar Gómez) me la recomendó.
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Ha sido un gran descubrimiento.
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Sapere aude es una locución latina que significa «atrévete a saber»; también suele interpretarse como «ten el valor de usar tu propia razón».
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Un grupo de estudiantes comienzan su periplo por la facultad de filosofía en la Ciudad Condal.
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Diferentes ambientes sociales e inquietudes se combinan por la ecuación de la amistad en las aulas.
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Pol Rubio (Carlos Cuevas) ha estado influenciado por un profesor que le ha marcado. Es Merlí, que da nombre a la serie.
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Se nos relatan los amores, los encuentros y desencuentros de un grupo de amigos.
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Nos cuenta muy bien esos deseos no correspondidos y el descubrimiento de nuevos horizontes.
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En el año 1975, hace 45 años, comencé mi carrera en la Facultad de Medicina de Zaragoza. Había pasado toda mi infancia en un colegio de curas. Descubrí en la Universidad un nuevo mundo. Un espacio de libertad en el que me creía muy mayor.
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La Dictadura agonizaba, pero seguía viva. A los pocos días de empezar la carrera murió Franco y cerraron la Universidad.
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(A veces, pienso que aún sigue vivita y coleando, por lo menos en la mente de muchos).
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Con la ayuda de algunos profesores montamos unas clases paralelas en un colegio mayor. La asistencia a ese salón de actos era masiva.
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Todos los días cuando llevábamos un par de horas de clase nos avisaban que había venido la policía y teníamos que desalojar.
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Salíamos a trompicones y nos esperaban los grises que repartían porrazos a diestro y siniestro.
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Yo esperaba a salir de los últimos. Me daba miedo caerme entre la multitud y ser arrollado. Además pensaba que los antidisturbios ya estarían cansados de dar porrazos y pegarían con menos fuerza.
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Es curioso que los que causaban disturbios se llamaran antidisturbios.
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Me llevaba lo mío y me iba a tomar unas cañas a un bar cercano que se llamaba Los Picapiedra.
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La Facultad estuvo clausurada hasta después de las vacaciones de Navidad.
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Cuento estas batallitas de anciano chocho para comparar el retrato tan diferente del de estos muchachos de la serie Merlí.
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Aún así me siento identificado con ellos, con sus ilusiones, sus esperanzas, su despertar en un mundo nuevo y fascinante.
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La serie además nos muestra a pinceladas gruesas temas filosóficos que me resultan muy atrayentes.
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Siempre me interesó la filosofía, aunque no tengo ni idea.
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También me interesa la historia, la filología, la química, la física, las matemáticas y mil cosas más, a las que nunca he dedicado tiempo.
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El problema de la medicina es que es muy absorbente. Los médicos dedicamos nuestra vida a leer y estudiar de medicina. Asistimos a congresos, a cursos, a conferencias… Nuestro afán permanente es el de la formación.
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Por eso los médicos sabemos de medicina (algunos poco como yo), pero de nada más.
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A mí siempre me gustó el cine y he visto miles de películas, pero tengo poca formación cinéfila. He sido más un cinéfago que un cinéfilo.
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Esta serie me ha resultado muy motivadora en el arte de pensar y hacer preguntas sobre la existencia y la vida.
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Además de los estudiantes, los profesores ocupan un lugar destacado sobre todo la Bolaño, la profesora estrella de ética, a la que da vida de manera colosal e impresionante María Pujalte, que demuestra sin lugar a dudas lo gran actriz que es. Llenando de matices su personaje y dando un recital interpretativo absolutamente abrumador. Me parece una candidata imprescindible a premios en la temporada 2020.
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La Bolaño es una mujer descreída, insolente, herida por la vida, alcohólica, sola y solitaria que solo encuentra satisfacción en la enseñanza y la ginebra.
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El padre de Pol y la madre de Rai (Pablo Capuz) también ocupan un papel destacado.
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De estratos sociales muy diferentes y con esa barrera generacional insalvable con sus hijos, se enfrentan a esa realidad de manera muy dispar. El padre de clase obrera desde la compresión y el respeto y la madre ricachona desde la intolerancia y la ausencia de empatía.
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Azul Fernández interpreta a Minerva, una argentina con carácter.
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Cuando Pol la invita a cenar a su casa con su padre y su madrastra, Alfonso se ríe de los todos los tópicos de los argentinos. Minerva se pica, pero ella misma los personifica.
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Cuando una peli es mala se me ocurren pocas cosas que decir. Cuando es buena no pararía de hablar de ella.
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Esta serie me ha encantado. Me ha parecido maravillosa.
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Me arrodillo en señal de reverencia y adoración absoluta ante la impresionante María Pujalte.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie de televisión española, 2019.
Drama de 8 episodios. Su creador, Héctor Lozano.
. Pol Rubio, interpretado por Carlos Cuevas, es un joven que vive con su padre viudo, Alfonso, Boris Ruiz, ambos tienen una relación un tanto peculiar.
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En la vida de Pol hubo un profesor, Merlí, padre de su amigo Bruno, David Solans, que influyó poderosamente en él, porque creía en su potencial y quería que no se cerrara puertas, que fuera a la universidad a pesar de su mermado poder adquisitivo.
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Compaginando el trabajo en un parking, se matrícula en Filosofía en la universidad de Barcelona. Nuevamente aparecerán la figura de un profesor, en este caso la catedrática María Bolaño, interpretada magistralmente por María Pujalte, que conseguirá establecer las bases para formar a un gran filósofo.
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Es una serie de sentimientos contenidos y desbocados a un mismo tiempo, donde se traspasan las edades, condiciones y clases sociales, amores y desamores correspondidos o no, pero con la prevalencia de la amistad, de la solidaridad, de la empatía, del amor filial, porque a veces, la falta de éste es más la incomunicación.
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Esta serie nos enseña que a través del diálogo y las discusiones enriquecedoras nos llevan a establecer mejores relaciones personales, pero sobre todo, a comprender.
. Merlí es una clase de filosofía, de búsqueda del placer, de la felicidad, de hablar sobre ello, de exponer teorías, ideas, sensaciones, sentimientos…
. Pablo Capuz, Azul Fernández, Claudia Vega, Pere Vallribera, Assun Planas, Eva Martín, y los anteriores reseñados, conforman un elenco de personajes auténticos, que bordan de forma muy certera sus personajes.
Mafias se encuentran en los USA y en Italia, pero ¿quien nos iba a decir que también hay mafia en los duros ambientes rurales de Islandia?
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Inga (Arndís Hrönn Egilsdóttir) una ruda y seca granjera se enfrenta a la cooperativa local, que domina todos los sectores de la distribución de las explotaciones de la zona.
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La peli tiene un punto de vista etnográfico, mostrándonos la dura vida de los campesinos, que combinan la más alta tecnificación con el trabajo manual de toda la vida.
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Inga, posiblemente, había estado callada toda la vida, pero su sentimiento de explotación y la muerte de su esposo la deciden a hablar y a tomar las riendas de su vida.
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El joven director islandés Grímur Hákonarson nos lo cuenta con sencillez, con los diálogos precisos, sin recalcar, pero mostrando, los agrestes paisajes y el esfuerzo diario.
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Su final es desconsolador, pero realista.
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Estamos ante una excelente película, de esas que solo se aprecian en festivales y en cineclubs.
Reparto: José Isbert,Sara García,Carlo Pisacane,Lola Gaos,Paolo Ferrara
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Comentario de Ramón:
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La veo por recomendación de mi amigo Jesús Hernando.
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Dos años antes se había estrenado la peli de José María Forqué,Atraco a las tres.
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Veo cierta inspiración en esa peli.
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Tres ancianos planifican y ejecutan un atraco perfecto.
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Don Benito, Doña Pura y Don Augusto son los tres ladrones aficionados.
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Estos tres personajes de la tercera edad encuentran en su nueva actividad una motivación importante para dar sentido a su vida.
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Su existencia se llena de ilusiones, proyectos y amistad.
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De fondo el retrato de esa España pobre de la larga posguerra.
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Hay detalles maravillosos como ese funcionario esperando a que el reloj dé la hora para salir pitando.
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El conserje leyendo una revista tranquilamente sin nada que hacer.
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La rivalidad de la suegra y la nuera, interpretada por una jovencísima Lola Gaos.
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Reconozco a María José Alfonso como nieta de Pepe Isbert y Joaquín Pamplona como el portero.
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Sara García interpreta a Doña Pura.
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Carlo Pisacane es el lascivo Don Augusto.
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Pepe Isbert da vida, magistralmente, a Don Benito. Un actor portentoso. Presente en las grandes películas del cine español: El cochecito, El verdugo, La gran familia, Bienvenido Mr. Marshall, Calbuch, Historias de la radio… Todas ellas anteriores a Los dinamiteros.
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Una joya desconocida del cine patrio.
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Juan García Atienza fue un escritor, guionista, director de cine y documentalista español. Falleció en 2011.
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Dirigió solo dos películas más. El turista, una comedia estrenada en 1963 y un drama en 1966, El Greco.
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Estudió Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid, alternando dichos estudios con cursos de cinematografía en la Escuela de Cine, y escribiendo crítica cinematográfica en distintas revistas especializadas.
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Al poco tiempo consiguió una beca del Instituto de Filmología de La Sorbona y fue a París, donde se empapó de todo el cine que se exhibía en la ciudad en aquel momento.
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De vuelta a España empezó a escribir guiones y trabajó como ayudante de dirección en unas treinta películas, entre ellas “Sócrates”, de Roberto Rossellini.
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Pero su actividad fundamental fue la literatura, escribiendo numerosas novelas y ensayos.
El género policíaco español ha sido muy abundante, pero generalmente bajo la perspectiva del delincuente. Tenemos el ejemplo reciente de series como La casa de papel, Fariña o Vis a vis o películas como Cien años de perdón.
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Garci ha hecho aproximaciones añejas al género en El crack Cero.
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Tenemos que remontarnos a los noventa para encontrar series como Brigada Central, dirigida por Pedro Masó, basada en la novelas de Juan Madrid, en las que los protagonistas eran los agentes de la ley y no los delincuentes.
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A principios de los dos mil, en clave de comedia, tuvimos Los hombres de Paco.
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La unidadnos reencuetra con este género, desde el punto de vista de una unidad de élite de la policía española que se encarga de la lucha contra el terrorismo islámico.
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Hay muchos aciertos en esta producción.
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El que más me ha llamado la atención ha sido un nivel de puesta en escena donde se ve que hay pasta, que se han gastado dinero.
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Planos cenitales espectaculares, helicópteros, batallas en Siria, soldados de Boko Haram en Nigeria, explosiones en estaciones de tren…
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Pero no es dinero gastado en falso. Este despliegue de medios sirve para enriquecer la narración.
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Además la historia se desenvuelve en muy diversas localizaciones: Madrid, Melilla, Vigo, Figueras…
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La trama es electrizante y su tensión dramática no decae en ningún momento.
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Pero el gran acierto de la serie es la presentación de unos personajes sólidos, bien construidos, realistas y sinceros.
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Los problemas personales de la jefa Carla Torres (inconmensurable Nathalie Poza) se entrecruzan con las presiones políticas y la tensión de un trabajo complicado en el que se actúa contra reloj.
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Por cierto su hijita (en esta ficción) insoportable.
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Destaco a Sergio, al que da vida Luis Zahera, que vuelve a demostrar que es uno de los grandes de la interpretación mundial.
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Al comisario Sanabria lo interpreta Fele Martínez ya especializado en este tipo de papeles, recordemos Estoy vivo.
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Los malos islamistas también son bien retratados, tal vez, de manera más simplista, pero eficaz.
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Muy interesante el personaje interpretado por Moussa Echarif (Myaz), un policía infiltrado que fuera de su papel no encuentra su sitio.
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En fin, muchos personajes, todos interesantes.
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La serie se disfruta de principio a fin, con la gratificante sensación de ver un producto de calidad.
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Además, no está mal que nuestras producciones rindan un homenaje a nuestra policía, una de las más eficaces y profesionales del mundo.
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Mi puntuación: 8,53/10.
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Comentario de Elena:
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Serie española, thriller policiaco, 2020. Primera temporada, 6 episodios.
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Dirigida por Dani de la Torre y Alberto Marini.
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Una serie potente, en cuanto a despliegue de medios y lugares.
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Nos cuenta la investigación a contrarreloj de la unidad de élite de la Policía Nacional española. Especializada en terrorismo yihadista.
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Después de la detención del enemigo terrorista más significativo y la amenaza de un atentado multitudinario a gran escala, se pone en funcionamiento la unidad.
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Temas irremediablemente entrelazados, como son: “todo por Alá“, el asesinato de inocentes, el maltrato físico y psicológico, y también, la sumisión de la mujer musulmana.
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A otra banda, la conciliación familiar de la mujer trabajadora, y más como en esta situación, la mujer al frente de un cargo de gran responsabilidad laboral.
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La unidad de élite está al frente de la comisaria Carla, Nathalie Poza, y un grupo variopinto con personajes de características muy definidas: Michel Noher, ex marido de Carla, de carácter familiar y cariñoso.
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Luis Zahera, policía histriónico de gran carácter y profesionalidad, que conjuga la broma y la seriedad.
. Miriam Álvarez, apodada “Pepinillo” por sus compañeros, es querida y estimada por todos, valiente y profesional.
. Fele Martínez, personaje que te hace dudar si está contigo o en tu contra.
. Raúl Fernández, conciliador y buen compañero, y así muchos más…
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En España tenemos la suerte de tener actores y actrices muy buenos, sin olvidar a directores y guionistas.
Fecha de estreno: 23 de noviembre de 2011 (Francia)
Director: Jean-François Laguionie
Personajes: Le Peintre, Ramo, Gom, Lola, Garance, Orange de Mars, Plume, Claire, Magenta
Guion: Jean-François Laguionie, Anik Leray
Productores: Armelle Glorennec, Éric Jacquot
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Comentario de Ramón:
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Le tableau tiene desde su principio un claro mensaje antirracista y anticlasista.
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No viene mal en los momentos que vivimos, se nos insista en qué todos los seres humanos somos iguales y tenemos los mismos derechos.
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La idea, que los personajes de un cuadro o de una película cobren vida fuera de su sitio, no es nueva.
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Tampoco lo es que los personajes busquen a su autor, en este caso para completar su obra.
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El El lienzo hay un derroche de imaginación y de color, tanto que incluso puede resultar algo agotador y desbordante.
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Su grafismo se inspira en Matisse, Derain y Bonnard.
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Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, es reconocido ampliamente, junto con Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX.
Falleció en 1954 en Niza.
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André Derain fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés, representante del fauvismo.
Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck.
Falleció en 1954 en Francia.
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Pierre Bonnard fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción artística.
Falleció en 1947 en el País Galo.
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He pasado un rato estupendo viendo la peli y además he aprendido algo de arte, que buena falta me hace.
Érase una vez una ciudad triste y nublada, con arrugas y cicatrices que marcaban su cuerpo, con habitantes melancólicos que pensaban cosas tristes. Una ciudad marcada por una guerra y por un muro que le impedía olvidar su horrendo pasado.
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Érase una vez un ángel que durante su larga eternidad deseó ser humano. Que sus huesos pesaran, que sus capilares sangraran. Descubrir cómo sabe un café o un helado.
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Érase una vez un ángel que se enamoró de una trapecista y deseó ser humano para poder coger su mano y sentir que es el amor.
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Érase una vez un viejo actor, famoso por haber dado vida en la pantalla a un sagaz inspector, que antes fue ángel y se transformó en humano.
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Peter Falk le dice a Bruno Ganz: “mejor que te lo cuente es que lo descubras”.
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Cuando veo una peli con voz en off siempre me pregunto cómo sería si se eliminara y siempre concluyo que mejor.
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Aquí me pasa lo mismo. Wenders juega con la fotografía y nos ofrece imágenes tan potentes que esos pensamientos de sus ciudadanos sobran, resultan innecesarios.
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Siempre es mejor que imaginemos y supongamos… Que averigüemos y descubramos.
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Don Carlos Boyero escribió en El Mundo: “Pretenciosa, falsa, boba, sensiblera”.
Un grupo de cineastas serbios, entre los que está el director de esta peli, Srdjan Spasojevic, denostaban las películas que se realizaban en esta república ex yugoslava.
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Según ellos era un cine victimista que explotaba la imagen de sufrimiento de un país en guerra durante décadas. lo dieron en llamar pornomiseria.
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Estas películas estaban pobladas de imágenes de niños y mujeres víctimas de los conflictos bélicos.
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Como protesta a este tipo de cine, Srdjan Spasojevic realiza esta producción que expone escenas terribles de abusos a menores y violaciones, en una especie de protesta ante la pornomiseria del cine serbio y por eso mismo la llama Un película serbia.
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El film contiene imágenes nunca vistas en el cine, de una crudeza insoportable.
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La peli se presenta a varios festivales (Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin. Toronto, Sofia, Hamburgo, Puchon, Ravenna, Oporto, Montreal o Estocolmo) sin grandes complicaciones.
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Pero su exposición en Sitges desata la tormenta. Después de su proyección la FAPMI (Federación de Asociaciones para la Prevención del Maltrato Infantil) y la CONCAPA (Confederación Católica de Asociaciones de Padres de Alumnos) pidieron su retirada del festival y su prohibición en salas de cine.
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La peli es deleznable y su visionado se hace muy duro.
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La he visto por la malsana curiosidad, pero desde luego no la volveré a ver y no se la recomiendo a nadie.
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Las imágenes que se contemplan (con terror) son de una crudeza, como nunca se ha visto en el cine.
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La violencia y el sexo más duro y horrendo.
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De fondo, se nos presenta el eterno debate de los límites de la libertad de expresión y de la diferencia entre realidad y ficción.
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Está claro que A Serbian Film es ficción y solo ficción con el fin de mover conciencias y pretende que al igual que calificamos de deleznables sus imágenes, hagamos lo mismo con las que se nos ofrecen en documentales de niños muertos aplastados por los escombros después de un bombardeo.
A través de las nuevas tecnología hemos realizado esta nueva edición del programa de Cine de EsRadio Guadalajara y Alcarria TV.
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Dirigidos por José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor hemos dedicado el programa a hablar de series.
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Pero antes hemos comenzado comentado de la apertura de los Multicines Guadalajara el día 19 de Junio, adaptado a la nueva realidad, con butacas renovadas en las salas grandes y con todas las medidas sanitarias para que volvamos al cine con la máxima seguridad y confort.
Nos reunimos on line nuestro conductor José Luis Solano, el cinéfilo Diego Gismero y un servidor, para hablar durante todo el programa de la mítica serie Friends.
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Después de haber visto sus diez temporadas, de cabo a rabo, y de haber dedicado casi 5 días enteros a su visionado nos sentimos capaces de diseccionarla.
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¡Cómo hemos disfrutado!
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Si quieres saber más puedes consultar mis dos post especiales:
Reeditada, versión para la TV de “The Godfather” y “The Godfather, Part II”, de Francis Ford Coppola.
Primer episodio: 12 de noviembre de 1977
Duración: 434 minutos
Red: NBC
Director: Francis Ford Coppola
Creador del programa: Mario Puzo
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Comentario de Ramón:
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Lo he contado muchas veces. Cuando tenía catorce años fui al estreno de El padrino. Salí trastornado. No había sabido digerir lo que había visto.
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Al día siguiente volví al cine. Para ello tuve que cometer pequeños delitos. Mentir a mi madre y decirle que tenía que hacer un trabajo para el colegio en casa de un compañero y hurtar el valor de la entrada.
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Durante esa semana la vi todos los días. Esa semana no dejaron de mandarme trabajos en equipo y de disminuir el monedero de Clarita.
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Tres años después acudí el día del estreno a ver la segunda parte. También me conmocionó.
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Desde entonces esta saga forma parte de vida.
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En 1977 se puso en la NBC una versión de siete horas y media de estas dos películas. Una miniserie de cuatro episodios.
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Si no recuerdo mal en el año 1989 se publicó esta versión en VHS en tres cintas, en España con el nombre de El Padrino Épico.
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Son las dos películas que pudimos ver en la gran pantalla, pero con la historia ordenada cronológicamente y con escenas inéditas.
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Tal vez El padrino 2, sea mejor con esas dos historias paralelas de Vito de joven y de Michael de adulto, pero El Padrino Épico tiene 59 minutos más de metraje y eso es mucho más tiempo que disfrutar.
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Por avatares del destino ha llegado a mí una versión remasterizada de esta película de más de siete horas.
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He podido disfrutar de su visionado en versión original en una calidad más que aceptable.
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Mis antiguos VHS se estropearon de tanto usarlos.
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He visto en muchas ocasiones estas películas y siempre me han emocionado. Esta vez no ha sido una excepción.
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Tengo la intensa sensación de contemplar puro cine. Cine de verdad.
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Coppola sabe presentar a los personajes con tranquilidad. Esa boda del arranque de la primera película nos los da a conocer, nos los define de manera magistral.
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Nunca usa la voz en off, un recurso que detesto profundamente. Deja que el espectador descubra, indague, intuya.
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Hay escenas en la película que me parecen magistrales.
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Llega Michael a la clínica donde su padre se recobra del tiroteo. Descubre que no tiene vigilancia. hace todo lo necesario para protegerle. El panadero Enzo le ayuda en esta misión.
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Los dos esperan a la puerta del hospital como si fueran armados. Los sicarios asesinos los ven y no se deciden a cometer su misión.
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Enzo se intenta encender un cigarrillo, pero no puede. El pulso le tiembla demasiado. En cambio, Machael se mantiene sereno.
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Ese es un momento trascendental en la vida del menor de los Corleone y de la película. Comprende que está capacitado para proteger a su padre y por extensión a su familia. Acaba de descubrir su destino.
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Porque estas pelis hablan del destino. De ese futuro escrito, del que no podemos escapar. Michael Corleone, el Padrino, va a dedicar su vida a la familia.
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No quiero hablar de los grandes personajes de la saga (Ton Hagen, Sonny, Clemenza, Kay, Connie, Fredo, Mama Corleone…).
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Me encantan esos secundarios, que aparecen brevemente en varias escenas, a veces sin diálogos, solo con su presencia.
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Siempre me ha gustado a jugar a descubrirlos a relacionarlos…
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Todos tienen un papel fundamental y su presencia hace muy rica la trama.
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Theresa Hagen (Tere Livrano), la esposa de Tom, de aparición ocasional. En la boda, en casa de los Corleone después del secuestro de su esposo, en la comunión en el Lago Tahoe… También aparece como viuda en la tercera parte.
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Rocco Lampone (Tom Rosqui) uno de los guardaspaldas de confianza de Machael, que arrastra su pierna derecha. Uno de los hombres de Peter Clemenza. El asesino de Hyman Roth en el aeropuerto de Miami.
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Sandra Corleone (Julie Gregg) la cornuda esposa de Sonny.
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Willie Cicci (Joe Spinell) el hombre de confianza de Frankie Pentangelli, que declara en contra de la familia.
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Al Neri (Richard Bright), uno de mis personajes preferidos. Que se encarga de Don Emilio Barzini y resuelve el problemilla con el senador Pat Geary. Yo creo que no dice ni una sola palabra en toda la peli.
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Deanna Corleone, la esposa casquivana de Fredo.
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Merle Johnson (Troy Donahue) el novio de Connie. No muy querido por Machael, ni por Mama Corleone. Lo conocemos en la fiesta del lago Tahoe.
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Don Tommasino es uno de los personajes recurrentes de El padrino. Aparece en las tres películas interpretado sucesivamente por Corrado Gaipa, Mario Cotone y Vittorio Duse. Un personaje muy interesante. Queda herido cuando Vito asesina a Don Francesco ‘Ciccio’ y protege a Machael después de asesinar al Capitán McCluskey y a Virgil “El Turco” Sollozzo.
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Genco Abbandando (Frank Sivero) es el amigo de juventud de Vito, el primer consigliere de la familia Corleone. Su apellido da nombre a la empresa de importación de aceite de Vito.
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Podría seguir mucho más, pero quiero terminar con Apollonia Vitelli Corleone (Simonetta Stefanelli), la esposa siciliana de Machael en su exilio. Un chica maravillosa con un triste fin.
Título alternativo: El último show. ¿Cómo quieres que te recuerden?
Año:2020 – Act
Cadena: Aragón Televisión
País: España
Género: Drama, Comedia
Primera emisión: 20 Febrero 2020
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Comentario de Ramón:
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Desde mi más tierna infancia siempre he tenido una gran admiración por los humoristas, por los cómicos.
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Hacer reír me ha parecido muy difícil y muy importante.
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Solo ha habido una excepción. Nunca he soportado a Paco Martínez Soria. Lo siento.
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Ahora cuando tengo un mal momento me pongo monólogos de Youtube.
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Miguel Ángel Tirado ha interpretado toda su vida el personaje de Marianico el Corto. Ahora ya supera los setenta años y le quedan unos meses de vida.
No le hacen gracia sus chistes.
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Solo quiere recuperar a su esposa y rodar una película surrealista, como la que realizaba su admirado Luis Buñuel.
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Se ha convertido en el payaso triste.
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Su público espera chistes y risas, pero solo encuentra melancolía.
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Miguel Ángel se interpreta así mismo impregnando a su personaje de una gran ternura y de un halo de tristeza y depresión.
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La serie se mueve entre el drama y la comedia.
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Habla de la amistad, de la familia, de la risa como elemento terapéutico, de la ancianidad, de la falta de perspectiva.
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Pero la trama no solo gira alrededor de Marianico, sino también de su ex y de su nieta.
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Una maravillosa Luisa Gavasa da vida a Pilar que es descubierta como una gran pintora.
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Laura Boudet interpreta a Claudia, esa adolescente que no se encuentra (y no se aguanta) así misma.
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En realidad todos los personajes deambulan perdidos, como todos en la vida, pero van a descubrir que se tienen los unos a los otros.
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Es la primera serie producida por la televisión aragonesa y debido a su calidad y éxito ha sido comprada por HBO, donde se puede ver.
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Es un placer ver las calles de Zaragoza y algunos de sus edificios emblemáticos como escenario de la serie.
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Una producción de calidad, llena de sentimientos, con magníficos momentos cómicos y extraordinarios personajes.
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Me gustaría ser un yayo tan majo como Miguel Ángel Tirado.
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Mi puntuación: 8,88/10.
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. Comentario de Elena:
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Primera serie aragonesa de ficción, 8 episodios.
Aragón TV, 2020.
Creada por Álex Rodrigo y codirigida junto a Carlos Val.
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Más que una comedia es un drama existencialista de dos generaciones, el abuelo, Miguel Ángel Tirado, que se interpreta a sí mismo, Marianico El Corto, y reniega de este personaje, un humorista que alcanzó la fama en los años 90, al que ya no le hacen reír sus propios chistes, que siente su vida vacía, solitaria, que es incapaz de adaptarse al paso del tiempo y a la realidad más cercana, su entorno, su familia, sus amigos, todos ellos incondicionales a su existencia y valía.
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Por otro lado, su nieta Claudia, Laura Boudet, una adolescente de padres separados que no encuentra su lugar, que no se siente querida, sobre todo por su progenitor, que busca refugio en otro adolescente, Traian, Denis Cicholewski, compañero de instituto, tan perdido como ella misma.
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Para Marianico El Corto solo existen dos ilusiones: recuperar a Pilar, Luisa Gavasa, exmujer de la cual está profundamente enamorado, y realizar una película surrealista al estilo de su ídolo cinematográfico, Luis Buñuel.
. Miguel Ángel Tirado nos descubre su faceta de magnífico actor. Un Marianico El Corto que no ríe, triste, con los sentimientos a flor de piel, cariñoso hasta el extremo con su nieta Claudia, su mujer e hija, Itzíar Miranda.
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Pablo Lagartos nos aporta la dulzura de un grandullón, que a toda costa necesita ser amado y amar, sobre todo a su padre, al que no conoce.
. José Luis Esteban, Chusé, el amigo en letras mayúsculas, y mánager, que siempre está pase lo que pase.
. Barragán, compañero de fatigas y amigo.
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Una maravillosa serie con grandes actores y actrices, a la que auguro buenísimas críticas.
Esta serie noruega me la recomienda mi amigo Jesús Hernando.
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Cuando hablamos de Noir nórdico siempre tengo como referencia Bron (El puente) y, claro, el listón queda muy alto.
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Es curioso que los del sur de Europa tengamos una visión idílica del “paraíso nórdico” y ellos es sus series nos muestren una sociedad con problemas, gris y triste.
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Hay pequeños detalles en esta serie que confirman mi aseveración. Por ejemplo, lo difícil de la conciliación laboral y familiar o la soledad individual o la corrupción.
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Esta primera, y de momento única, temporada de Wisting se centra en dos personajes. Por un lado un policía experto y una periodista novata. Son adre e hija y dan con su apellido nombre a la serie.
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Sus investigaciones terminan convergiendo.
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En realidad la serie se divide en dos partes, de hecho la investigación sobre un buscado asesino en serie se resuelve a mitad de temporada, para dar paso a otro asunto diferente, la denuncia de un condenado por pruebas falsas contra él.
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Resulta interesante la intervención de dos agentes del F.B.I. que acuden a colaborar con la policía noruega. Una es la canadiense Carrie-Anne Moss.
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Los personajes secundarios tienen sus historias bien perfiladas y enriquecen la trama.
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La serie resulta interesante de principio a fin, tal vez, la sorpresa final que nos brinda la trama defraude un poco.
Serie nórdica, 2020. Primera temporada, 10 episodios.
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Thriller con todos los ingredientes: intriga, asesinatos, pistas que despistan, polis, compañeros-as buenos y malos, ligues, amores, soledad…
. Noir noruego, en Larvik – sur de Oslo-.
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Basada en una serie de novelas del autor Jørn Lier Horst.
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La familia Wisting es muy peculiar: madre fallecida, William, padre, interpretado por Seven Nordin, detective de la comisaría de Larvik, policía concienzudo, trabajador y honesto. Hija, Line, Thea Green Lundberg, periodista con mente y pasión policial, de casta le viene al galgo, y de esta forma investiga y recoge datos para sus artículos.
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Hijo Jonas Strand Gravli, dedicado a las ONGs, que reclama, necesita el apego familiar que existía en vida de la madre.
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Con la aparición del primer cadáver, porque habrá más, se presenta el FBI porque el caso está relacionado con un asesino en serie americano.
. Maggie, Carrie-Anne Moss, estará al cargo del equipo del FBI, conjuntamente con el grupo de la comisaría de Larvik.
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Es una serie cuidada, bien ambientada y con conexiones potentes.
Los directores Trygve Allister Diesen, Katarina Launing:
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during a portrait session at the 7th Annual Dubai International Film Festival held at the Madinat Jumeriah Complex on December 17, 2010 in Dubai, United Arab Emirates.
Esta semana tenemos la fortuna de tener como invitado al abogado Javier Ramón que se descubre como un gran fordiano .
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Disecciona con maestría Centauros del desierto y El hombre que mató a Liberty Valance.
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Hace años impartió una conferencia mítica en el Colegio de Abogados sobre “Abogados en el Cine“. Nos comenta algunas de las pelis y series más famosas del género.
Ésta que nos ocupa la veo por recomendación de mi admirado Javier Ocaña, que en Twitter se lamentaba que no hubiera llegado a los cines y que se hubiera estrenado directamente en plataformas digitales.
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Mel Gibson da vida a un viejo policía amargado, que se ha saltado las reglas en más de una ocasión, lo que le ha impedido prosperar profesionalmente.
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Curioso que a un detenido lo mantenga inmovilizado presionándole la cabeza contra el suelo, como hemos visto recientemente con el asesinato de George Floyd en Minneapolis. Por lo que parece, debe ser una práctica bastante habitual.
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La trama central de la película es muy potente, pero las historias secundarias son muy interesantes y están muy bien argumentadas para que al servicio de lo fundamental lo enriquezcan y lo mejoren.
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Un guión muy bien pensado, en el que cada escena encaja de manera perfecta.
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Estamos en una mezcla de policiaco, peli de atracos, thriller y drama social.
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S. Craig Zahler realiza una dura crítica social. Un mundo en el que ni el policía ni el expresidiario están contentos e intentan resolver sus problemas con el delito. Concluye en qué solo los muy ricos van a ser felices. Un mensaje triste, mezquino, pero realista.
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La violencia que salpica la película es muy de verdad e impresionante.
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La peli te llega a las vísceras y te golpea como una patada en las tripas.
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Esta tercera peli de este director de Miami es también impresionante.
Estos jóvenes directores montan una sátira despiadada sobre el mundo de la música pop, en forma de falso documental.
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Con muchos momentos hilarantes, a veces, puede parecer que retrata a Justin Bieber, lo digo sin mucho fundamento. Reconozco no ser seguidor del cantante canadiense.
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El éxito y la fama son fenómenos efímeros. Mantenerse en lo más alto en un mundo que cambia constantemente es de lo más difícil.
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El protagonista de esta peli, el rapero al que da vida Andy Samberg, comprueba en propias carnes esta afirmación.
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Me encantan las locas letras de las canciones.
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Un divertimento que da la impresión que los directores se lo pasado bomba riéndose de todo el mundo.
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Netflix
