Productores: Chris Hemsworth, Anthony Russo, Mike Larocca
Idiomas: Hindi, Idioma bengalí
Disponible en Netflix
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Comentario de Ramón:
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Como ya he hecho en otras ocasiones, en un ejercicio máximo de cinismo, voy a hacer una crítica a favor y otra en contra. Siendo las dos sinceras.
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A favor:
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Extraction mantiene la atención del espectador desde el primer minuto hasta el último.
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La acción inunda la pantalla, con treguas que dejan reposar al espectador, para que no muera de extenuación.
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Chris Hemsworth compone un personaje atormentado y triste, que encuentra sentido a su vida en salvar a este niño.
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Peleas de infarto y mucha adrenalina.
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Impresionante el montaje y los (falsos) planos secuencia. Una auténtica delicia para el paladar de un cinéfilo.
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Dos horas de puro entretenimiento.
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Mi puntuación: 6,33/10.
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En contra:
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Desde el primer minuto tengo la sensación que esta peli ya la he visto.
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Un historia barata y una trama nula.
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Solo una sucesión absurda de tiros y peleas.
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Una espiral sin sentido de violencia.
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Para salvar la vida de un jovencito se matan a decenas de personas.
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Unos malos de opereta y un bueno, el Señor Pataki, que puede con todo y con todos, una especie de super héroe inmortal, alejado de lo que pretende ser realista.
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Lo que ya es el colmo, es presentarnos al héroe entristecido por el fallecimiento de su hijo. ¡Cuántas veces nos van a contar lo mismo!
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Los (malos) guionistas, cuando quieren que un personaje dé pena, le matan al hijo. Así de sencillo.
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Tampoco nos podemos dejar embelesar por un montaje mareante y unos planos secuencia, más falsos que un billete de seis euros, manipulados por ordenador, para intentar sorprender al incauto cinéfilo.
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Un bodrio, que hubiera hecho buena taquilla en los cines y que tendrá espectadores en Netflix, pero un bodrio.
Guion: Gillo Pontecorvo, Giorgio Arlorio, Ugo Pirro
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Comentario de Ramón:
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Gillo Pontecorvo es conocido por La Batalla de Argel y Queimada, dos estupendas películas.
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Operación Ogro se rueda en plena Transición, con un público deseoso de conocer la verdad del asesinato de Carrero Blanco.
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El Régimen ofrecía informaciones sesgadas y poco claras.
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Recuerdo perfectamente que el día del atentado teníamos un espectáculo en el salón de actos del colegio por motivo del inicio de las vacaciones navideñas.
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Había madrugado y estaba con unos compañeros en la biblioteca. Tenía catorce años y ayudaba en este servicio del colegio. Eso me permitía disponer de todos los libros y fomentaba una de mis aficiones que es tenerlo todo ordenado.
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Íbamos a representar un teatrillo de unos 10 minutos. Los Escolapios era un colegio solo de chicos. Los personajes femeninos los hacíamos nosotros. No recuerdo qué pieza era, pero sí sé que yo hacía de chica. Me había agenciado una peluca, que me había prestado mi vecina Lola y una falda de mi madre.
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Como digo estábamos ensayando en la biblioteca y vino uno de los curas y nos dijo que nos fuéramos a casa, que todo se había suspendido. Con rostro muy serio nos indicó que fuéramos directamente a casa.
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No hicimos caso y estuvimos toda la mañana de aquí para allá, sin observar nada especial. En Zaragoza la vida seguía igual.
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Operación Ogro es el relato minucioso del atentado que cambió la historia de España. La acción de ETA más trascendente.
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Pontecorvo nos presenta además el tema de actualidad del momento en la banda terrorista: la persistencia o no de la lucha armada. El enfrentamiento entre maximalistas y posibilistas.
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Es una pena que los personajes no estén bien trazados y se pase de puntillas por su personalidad y sus motivaciones.
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Algunos muy desaprovechados como José Sacristán que es tan solo un figurante con diálogos, pero sin entidad propia.
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Gian María Volonté dando vida a Izarra y Eusebio Poncela como Txabi son solo estereotipos, sin alma.
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En cambio la narrativa de la época y de la preparación son excelentes.
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Una peli que siempre me ha gustado, desde que la viera en su estreno.
Nominaciones: León de Oro, Copa Volpi a la Mejor Actriz
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Comentario de Ramón:
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Volker Schlöndorf es un director de cine, guionista, productor, documentalista y actor alemán. Es considerado uno de los directores clave del denominado nuevo cine alemán, movimiento en el que introdujo muchas de las características aprendidas de la Nouvelle Vague.
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Der Unhold es un drama bélico sobre el nazismo, aunque tiene elementos fantásticos y realistas muy apreciables.
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Abel Tiffauges se cría en un orfanato. Durante la Segunda Guerra Mundial es capturado por los alemanes y se deja atraer por la estética nazi en un internado donde se forman en el nazismo a niños arios.
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El comienzo, en blanco y negro, en ese orfanato es maravilloso. Me generó una inmensa fascinación.
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Después se vuelve más convencional, pero con muchos elementos muy atractivos.
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La fotografía va cambiando a lo largo del metraje pasando a un blanco y negro tenebroso a escenas coloristas, incluso bucólicas.
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Este niño grande al que le gusta la compañía de infantes se convierte en el ogro que secuestra niños para transformarlos en fanáticos nazis.
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Desolador el aleccionamiento que se hace en ese castillo-escuela. Se les intoxica con las ideas nacionalsocialistas y con la atractiva parafernalia de banderitas, cánticos patrióticos y fogatas nocturnas.
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Discursos vacíos de contenido. Solo consignas, que envenenan la mente de los niños y los débiles mentales.
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Una peli repleta de matices y de muchos elementos que comentar.
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Me quedo con la imagen de Abel montado en su caballo y las madres escondiendo a sus hijos.
Guion: José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, Carmen Rico Godoy
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Comentario de Ramón:
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Un abogado (Juan Echanove) y un fiscal (Juan Diego) se encuentran casualmente en un viaje en tren.
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Recuerdan el juicio de los tres últimos fusilados por la Dictadura. Tres militantes del FRAP (Frente Revolucionario Antifascista y Patriota).
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La historia que rememoran se centra en las tribulaciones de la hermana de uno de los reos (Carmen Conesa) que acude a ayudar a su hermano .
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La peli describe bien el ambiente de una dictadura agonizante que se empeñaba en no mostrar debilidad.
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Me ha impresionado la farsa de un juicio amañado, donde el tribunal se permite expulsar a los letrado de la defensa sin ningún miramiento.
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Gabino Diego interpreta a uno de los fusilados que fue colaborador, pero no ejecutor, sencillamente porque el arma que se le dio estaba inservible, cuestión que conocía la fiscalía y lo ocultó.
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Me encanta Juan Diego interpretando a personajes malvados, pero refinados como Iván de Los santos inocentes.
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La peli carece de ritmo, aunque está rodada en 1991 parece más antigua, más setentera.
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La he visto por las declaraciones de Cayetana Álvarez de Toledo y Peralta-Ramos, décimo tercera marquesa de Casa Fuerte, a la que tanto admiro, sobre el padre “terrorista” de Pablo Iglesias, al que detuvieron el primero de Mayo de 1973 por repartir octavillas.
En la mitología griega, Caronte era el barquero de Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte.
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Los difuntos tenían que pagar por este viaje, razón por la que en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua, costumbre importada posteriormente en la Antigua Roma, donde también se veneraba al personaje.
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Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, tiempo después del que Caronte accedía a llevarlos sin cobrar.
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Dicho esto, que lo he copiado y resumido de la Wikipedia, voy a hablar de la serie protagonizada por Roberto Álamo.
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Mezcla drama con thriller, judicial y algunas pinceladas de cine social.
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En sus trece episodios de más de una hora de duración se nos relata la vida de este ex-policía y ex-presidiario metido a abogado de causas perdidas.
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Sus casos tienen componentes de realismo social, retratando temas conflictivos de nuestra sociedad actual: violencia en el deporte, especulación inmobiliaria, violencia machista, drogas, corrupción policial, racismo…
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Todo ello contado con mucho tino, con la dosis suficiente de drama y de misterio como para hacerlo muy atractivo.
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El personaje de Samuel Caronte es estupendo. Un tipo duro, curtido, con bajo control de impulsos, incluso vengativo, pero sabe ser tierno y sincero, en ocasiones.
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Rodeado por un grupo de personajes femeninos estupendos, a los que dan vida un plantel de actrices maravillosas (Miriam Giovanelli,Belén López, Julieta Serrano,Marta Larralde, Sofía Oria y Andrea Trepat).
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Desentona el joven Álex Villazán que personifica a Guille, el hijo de Caronte, que necesita mejorar.
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Caronte tiene todos los elementos necesarios para triunfar en la pequeña pantalla y así se lo deseo, porque se lo merece.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de intriga policíaca, 2020.
13 capítulos.
Creada por Verónica Fernández.
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Un ex policía, Samuel Caronte, interpretado por Roberto Álamo, sale de la cárcel después de haber cumplido una condena por un asesinato que no cometió.
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Su objetivo es desenmascarar al comisario de policía, interpretado por Carlos Hipólito.
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Un ex compañero de Samuel Caronte, Raúl Tejón, le ayudará en la investigación, que les llevará a descubrir muchos “trapos sucios“.
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El protagonista, durante su estancia en la prisión, estudia Derecho y obtiene el título para ejercer la profesión. Se hace socio con una compañera, Marta, interpretado por Miriam Giovanelli. Montan un bufete.
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La trama transcurre entre la defensa y juicios de los dos socios y sus clientes; por otro lado, la investigación de Caronte y su compañero de policía; y por otro lado, la relación del protagonista con su familia a 4 bandas: madre, hermana y sobrina, por otra, ex mujer, Belén López, e hijo adolescente, Álex Villazán, por otra, con su novia, Marta Larralde, y por último, la relación con la vecina, Andrea Trepat.
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Es una película con una trama principal y diferentes subtramas que la hacen muy amena e interesante.
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Todos los casos de defensa por parte del bufete de Marta y Samuel aportan nuevas historias bien entretejidas.
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Las interpretaciones de actores y actrices son maravillosas, con una gran riqueza de personajes.
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Es muy entretenida, mantiene el interés y la intriga hasta el final.
Intérprete: Javier Cebrián, Dina Perbellini, Pedro Solís, Marcella Valeri, Ángel Ter
Director de fotografía: Enrique Torán
Música: Antonio Pérez Olea
Director: Antonio Mercero
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Comentario de Ramón:
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Está claro que Antonio Mercero es un de los grandes del cine español.
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Después del corto Trotín Troteras realiza su primer largo.
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Es la historia simple de un niño, hijo de una portera viuda, que entra a trabajar en una floristería…
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Además de la historia de fondo, este chico protagoniza cuatro episodios cómicos que son el reflejo de la España de los sesenta: una boda, un entierro, la tele y una fiesta de ricos.
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Mercero usa, en ocasiones, las imágenes sin palabras, acompañadas de música, con una efectividad impresionante, provocando la hilaridad.
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Toñín, interpretado por Javier Cebrián es un niño muy guapo y muy expresivo. Impresionante la cara de desolación que pone su madre cuando le comunican las quejas que ha provocado.
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Mercero no desaprovecha la ocasión para hacer crítica del trabajo infantil. Un niño a los 14 años solo debe pensar en jugar y ser feliz.
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Me he quedado impresionado con esta magnífica película. Una obra maestra.
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Antonio falleció el 12 de Mayo de 2018. Me pregunto si un genio como él ha recibido el debido reconocimiento.
Dirección: Richard Zubelzu
Guion: Magda Calabrese
Montaje: Richard Zubelzu
Productora: Objetivo Family Producciones (Magda Calabrese)
Distribución (dónde verla): Amazon Prime Video, See Movies, Filmin.
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Comentario de Ramón:
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Un documental que tiene como eje una velada de boxeo protagonizada por personas con capacidades diferentes.
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Pero ese episodio solo es el macguffin para que cuatro personas nos relaten sus dificultades, sus anhelos, sus peripecias vitales.
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Ellos mismos se llaman discapacitados, pero demuestran no tener un pelo de tonto. Algunas de sus reflexiones y de sus aportaciones son realmente brillantes.
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Me ha enternecido y emocionado.
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Mi puntuación: 8,15/10.
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. Comentario de Elena:
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Película documental, 2020.
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Dirigida por Richard Zubelzu.
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Escrita y producida por Magda Calabrese.
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Se trata de un documental sobre personas diferentes, que a lo largo de la historia siempre han estado estigmatizadas, sobre las que desconocemos más de lo que creemos. Personas con los mismos derechos que los demás, los cuales les son negados, y con obligaciones sobre las que los creemos incapaces, y no es verdad.
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Con todo ello, se les hace un flaco favor, impedimos su desarrollo pleno, aprendizajes básicos y especializados que les pertenecen.
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Aunque su plena normalidad tenga limitaciones, por diferentes discapacidades, a todos se les trata con el mismo rasero, y allí es donde nos equivocamos, les dañamos mucho más. Hay que desechar las creencias falsas para poder llegar a un trato justo.
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Empezando por las propias familias que sobreprotegen a sus hijos, impidiéndoles un desarrollo completo e independiente.
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Es un documental muy ajustado al tema que trata, sin sentimentalismos, desdramatizador, justo y enriquecedor. La intervención de los entrevistados, Esther, Mario, Juan Carlos y David, te deja una sonrisa, y te proporciona un sinfín de reflexiones positivas, que nos acercan a sus vidas.
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Muchas veces tenemos falsas creencias, prevención innecesaria y distanciamiento hacia estas personas, directamente no las tratamos, pasamos a su lado de puntillas. Hay que desechar prejuicios y tabúes erróneos.
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Hay que integrarles a la sociedad como se merecen, personas diferentes pero válidas.
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Doy la enhorabuena, tanto al director Richard Zubelzu, como a la escritora y productora Magda Calabrese.
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Un buen documental que no te deja indiferente, que te hace reflexionar y te aporta una visión justa y necesaria para la integración plena de personas diferentes en la sociedad.
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Todos hemos soportado a lo largo de nuestras vidas asambleas como la que nos presenta Álex Montoya.
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Todas me han terminado produciendo una intensa cefalea tensional y me he marchado con la desagradable sensación de pérdida de tiempo.
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Ahora, que me he vuelto misántropo, percibo con desagrado los comportamientos humanos.
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Nos gusta discrepar, aportar matices innecesarios, doblegar la opinión de los demás, creernos en la posesión de la verdad, interrumpir, despreciar las opiniones ajenas, insultar, criticar gratuitamente, boicotear…
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Todo ello sin un objetivo real solo por no dar la razón a los demás.
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Montoya nos ofrece este panorama que describo con mucho humor y muy mala leche.
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Ayudado de un plantel de actores impresionantes (Nacho Fresneda,Francesc Garrido,Jordi Aguilar,Cristina Plazas,Abdelatif Hwidar,Greta Fernández,Irene Anula,Marta Belenguer,Lorena López,Sergio Caballero,Jorge Silvestre,Juan Mandli,María Juan) que nos ofrecen un recital interpretativo colosal.
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Tengo que destacar a Greta Fernández que tiene las virtudes de la naturalidad y la frescura y el don divino que la quiere la cámara.
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Álex se ríe de los participantes de esta asamblea y nos hace reflexionar sobre nuestra inmensa estupidez.
El encuentro de dos grandes genios es una pieza de animación de ocho minutos de duración, realizada por Walt Disney Pictures con dibujos originales de Salvador Dalí.
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El proyecto de esta película surgió hace 57 años, cuando Dalí acudió a los estudios Disney con la intención de colaborar con Walt Disney en un atrevido proyecto de animación artística.
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El proyecto se abandonó en 1946 por motivos económicos, pero Dalí dejó en los estudios el ‘storyboard’ completo, el desarrollo visual y sus comentarios.
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En 2003 se decidió que Dominique Monfery confeccionara esta pieza, intentando ser lo más fiel posible a las indicaciones y el espíritu artístico de Dalí.
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Está basado en la canción “Destino“, del mexicano Armando Domínguez.
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Es un auténtico derroche de imaginación, con una impresionante belleza plástica.
Duración: 23´ Año: 2020 Dirección y guión: Richard Zubelzu. Producción: Magda Calabrese Montaje: Richard Zubelzu. Música: Óscar Llorente / Kilian Iglesias Fotografía: Alberto Ortega
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Comentario de Ramón:
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El relato de la soledad durante las semanas duras del confinamiento.
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Nuestro protagonista pasa por diferentes fases, pero cuando se desespera por la ausencia de conexión descubre el mundo de lo analógico. La casa de su madre es un arcón lleno de libros y de películas en DVD de las que consigue disfrutar.
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En el relato de Zubelzu hay cierta tristeza, pero también optimismo.
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Muy realista la relación madre-hijo que mejora al final.
Reparto: Keba Diedhou Alba Bonnin Monika Kowalska Armando Buika Carolina Parejo (Ivana) Lara Martorell (Yoima) Manuel de Teba (Vicentín) Rafel Ramis (Payaso)
Año: 2019
Duración: 70 min.
País: España
Director: Toni Bestard
Guion: Toni Bestard, Arturo Ruiz
Fotografía: Edu Biurrun
Música: Tolo Prats
Género: Drama. Infancia
Distribuidor: Filmin
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Comentario de Ramón:
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Daren y Nadia dos niños, hijos de inmigración, recorren durante un día la realidad de Palma de Mallorca.
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Pasan de los locales desolados donde viven y mueren los más marginados a las calles llenas de tiendas para deleite del veraneante internacional.
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El retrato de una infancia incomprendida y abandonada y el de una ciudad en la que conviven familiares reales y prostitución de polígono.
Nominaciones: Un Certain Regard: Premio Un Certain Regard
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Comentario de Ramón:
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El tejano Taylor Shridan nos ofrece un western que se desarrolla en los bosques helados de Wyoming.
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Este extenso y deshabitado territorio tiene la extensión de media España y viven unos 500.000 habitantes. Su capital Cheyenne solo tiene 55.000 vecinos.
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Se trata de la investigación de la muerte de una chica por parte de un cazador y una agente del F.B.I.
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Podría parecer de lo más normalito, pero la muchacha es una india que habita con su familia en una reserva, el cazador vive marcado por el fallecimiento de su hija y la agente es una jovencita inexperta.
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En los U.S.A. son los nativos americanos los que posiblemente ocupen el podium de esa triste competición de la marginalidad en el país de las oportunidades.
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Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata) dan vida a estos dos personajes.
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Una tristeza, una desolación de fondo muy intensas. Unos personajes amargados que se mueven en unos paisajes bellísimos, pero desamparados.
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Me he quedado boquiabierto y maravillado.
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Wind River es un peliculón, de los que no se olvidan.
Después de ver las diez temporadas de esta serie mítica y de haber realizado un comentario de los míos, cutres y mal redactados, –Friends (Serie TV)– decido realizar este post dedicado a actores muy conocidos que fueron salpicando los 236 episodios de la mítica serie.
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Alec Baldwin sale en dos episodios de la octava temporada.
Es el novio optimista de Phoebe, tan optimista y con tantos sentimientos positivos que consigue sacar de quicio a su novia y al público.
Genial.
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Ben Stiller aparece en el capítulo 22 de la tercera temporada.
Ross descubre que el ligue de Rachel es un tipo muy violento e irascible.
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Brad Pitt es una de las más sonadas apariciones, en el capítulo 9 de la octava temporada. Entonces era novio de Jennifer Aniston.
Se pasa la cena diciendo a Rachel “te odio“. Absolutamente desternillante. Junto con Ross, socio fundador del Club de odiadores de la popular Rachel en el instituto.
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En la segunda temporada, capítulo doce, aparece Brooke Shields, modelo, actriz y escritora, como Erika Ford, una fan del personaje de Joey en Días de nuestra vida, el neurocirujano Dr. Drake Ramoray.
Muy loca.
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Bruce Willis es uno de los grandes cameos de la serie, aparece en tres episodios de la sexta temporada.
El padre de Elizabeth, la alumna novia de Ross, que va a pasar un fin de semana romántico con Rachel.
No olvidaremos ver a Ross caminar con los pantalones bajados.
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Charlie Sheen aparece en el episodio 23 de la segunda temporada.
El sarampión le impide, a este marino, seguir con la tradición de citas amorosas, con Phoebe Buffay, cuando regresa a Nueva York.
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A Charlton Heston lo vemos en la cuarta temporada en el capítulo catorce.
Se interpreta a sí mismo y se ríe de sí mismo. Malhumorado, enérgico y algo violento.
Demuestra lo grande que es, a pesar de sus defectos.
Este tipo de cameos elevan la serie a los más altos estándares de calidad.
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Christina Applegate (9×08 y 10×05) es Amy, la insufrible hermana de Rachel.
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Dakota Fanning aparece en el último episodio de la última temporada.
La niña de ocho años, Mackenzie, aconseja al treintañero Joey para que sepa aceptar la mudanza de sus amigos, Monica y Chandler.
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A Danny DeVito le vemos en la despedida de soltera de Phoebe (capítulo 11 de la última temporada).
Monica y Rachel no pensaban que Phoebe quisiera un boy en su fiesta y tienen que improvisar.
Aparece un DeVito desmadrado que nos ofrece unos momentos tan delirantes como divertidos. Solo la maestría de todos los actores impide que estas escenas chirríen.
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Denise Richards aparece en la séptima temporada en el episodio diecinueve.
Volvía locos a los protagonistas cuando movía su hermosa melena.
Cassie, la prima de Ross.
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Freddie Prinze Jr. en la novena temporada hace de canguro sensible para Emma.
Encanta a todos menos a Ross, que da la nota, para no variar.
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Gary Oldman es el actor veterano que acompaña a Joey en dos capítulos de la séptima temporada.
Le enseña a escupir cuando actúa, con el lema a más saliva mejor interpretación.
Su borrachera provoca que Joey oficie la boda de Monica y Chandler vestido de soldado de la Gran Guerra.
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George Clooney y Noah Wyle interpretan a dos doctores de la serie Urgencias en el episodio de 17 de la primera temporada.
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Greg Kinnear se levanta la novia (Charlie) a Ross en el capítulo seis de la última temporada.
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Helen Hunt (1×16) confunde a Phoebe con Úrsula.
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Hugh Laurie acompaña a Rachel en su viaje a Londres en el capítulo 24 de la cuarta temporada.
Faltaban unos años para que interpretara al Dr. House, pero ya se le veían maneras.
Apoteósico.
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Isabella Rossellini se interpreta así misma en el episodio tcinco de la temporada tres.
Ross incluye en su lista plastificada de lista de mujeres famosas con las que puedo acostarme a la actriz italiana.
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El musculado belga Jean-Claude Van Damme aparece en la segunda temporada.
Hace de sí mismo.
Se lo disputan Monica y Rachel.
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Jeff Goldblum (9×15) es un director teatral que aprecia buenas interpretaciones en Joey cuando tiene la vejiga llena.
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A John Stamos lo encontramos en la novena temporada en su capítulo 22.
A Chandler y a Monica les gusta como donante de esperma.
Él no sale muy convencido.
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Al cómico Jon Lovitz lo vemos, en el capítulo 15 de la temporada 1, como crítico culinario.
También en la novena temporada, como acompañante odioso de Rachel.
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Uno de los grandes cameos es el Julia Roberts, que aparece en la segunda temporada en el episodio 13.
Se venga de su excompañero Chandler, que le gastó una broma en el colegio por la fue conocida siempre como Suzie Moss Braguitas .
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Kathleen Turner es el padre transformista de Chandler que aparece en los episodios de la séptima temporada que rodean a la boda de Monica.
Maravillosa.
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A Kristin Davis la vemos en el capítulo 7 de la temporada 7.
Una de las chicas de la también mítica Sexo en Nueva York.
Es la novia ideal para Joey.
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Una de las escenas míticas de la serie es cuando Rachel comparte ascensor con Ralph Lauren en capítulo 20 de la temporada 3.
Se palpa la tensión sexual.
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Rebecca Romijn (4×06) parece ideal para Ross…
Hasta que visita su apartamento.
Resulta ser una guarra, pero en el sentido que todos podíamos pensar.
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Reese Witherspoon (6×13–14) es una de las hermanas de Rachel.
Pero Jill solo era la menos mala de sus hermanas, todavía faltaba Amy.
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Robin Williams y Billy Crystal (dos grandes de la comedia) aparecen en el último capítulo de la temporada 3.
Su conversación en el sofá del Central Perk llama la atención de los amigos.
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Sean Penn (8×06–07) es el prometido de Úrsula, incapaz de diferenciar a las dos hermanas.
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Uno de los grandes cameos de la serie es el de Susan Sarandon, que aparece en el episodio 15 de la séptima temporada.
Da vida a una de las estrellas consagradas del culebrón Días de nuestra vida.
En este episodio también aparece la hija de la actriz y Tim Robbins, Eva Amurri.
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Melissa es una antigua amiga de Rachel a la que interpreta Winona Ryder, en el capítulo 20 d e la temporada 7.
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Los fans de Friends no podemos olvidar a Marcel, el mono de Ross que participó en varios capítulos de la primera y segunda temporadas.
Era en realidad una mona que luego siguió su carrera en el cine.
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No es un cameo, pero quiero mencionar al personaje de Ben Geller, el hijo de Carol y Ross.
Los amigos de Ross adoran a Ben pero demuestran ser niñeras poco fiables, como Joey y Chandler (quienes pierden a Ben en el autobús) o Monica y Rachel (quienes le enseñan a hacer bromas).
Cuando es mayorcito es interpretado por Cole Mitchell Sprouse.
De pequeñico por Charles Thomas Allen.
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Un personaje secundario que aparece en la novena temporada es Michael “Mike” Hannigan (interpretado por Paul Rudd).
Es primero el novio y después el marido de Phoebe.
En 2005 daría vida al personaje de Marvel Ant-Man.
La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos cada una —salvo la tercera y sexta temporada, que tuvieron 25 episodios, y la última, que tuvo 18 capítulos—.
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Comentario de Ramón:
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Un placer volver a visitar esta mítica serie.
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Es la primera vez que la veo de tirón y ordenada.
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Había visionado todos los capítulos de forma anárquica durante sus emisiones en las televisiones generalistas.
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Está considerada como la mejor sitcom o comedia de enredo.
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Me lo he pasado fenomenal visitándola de nuevo. He reído, he llorado, me he emocionado, he disfrutado.
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Me pregunto: ¿porqué estos seis personajes conectan tan bien con el público?
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No tengo la respuesta.
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Son inmaduros, torpes, llenos de defectos, inseguros, incultos, incluso tontos, pero tremendamente humanos.
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Entre ellos hay esa magia que crea la amistad.
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Cuando empezamos a creernos mayores y necesitamos abandonar a la familia, como elemento esencial de nuestras relaciones, buscamos amigos.
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Ansiamos compañía, compresión y refugio y todo eso nos lo aporta un buen grupo de amigos.
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Seguimos a esta pandilla durante 10 años de sus vidas. Encuentran y cambian de trabajo, van buscando relaciones, se enamoran, tienen hijos, se casan y se divorcian (sobre todo Ross)… Viven.
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He leído estos días cientos de anécdotas y curiosidades que no voy a relatar.
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Me gusta la idea del rodaje con público en los estudios de la Warner en California en los que en cinco horas conseguían realizar un capítulo sin problemas.
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Nunca rodaron nada en Nueva York. Ni siquiera la fuente, en la que juegan, de la cabecera del programa es de verdad, es solo una reproducción en los estudios.
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Todos los actores protagonistas cobraron siempre lo mismo. Desde los 22.000 dólares de los primeros episodios, al millón por capítulo de la última temporada.
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La que llevaba la voz cantante en las negociaciones era Lisa Kudrow.
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Mis personajes favoritos son Monica y Chandler.
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Por separados me gustan, pero en pareja me entusiasman. Desde que se hacen novios su relación avanza y se convierte en muy auténtica, muy real, muy cómplice.
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A veces pienso que me parezco un poco a Chandler, o eso me gustaría.
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Si lo pensamos bien la historia global de la serie puede ser contada seis veces poniendo a cada uno de los personajes como protagonista central y eso es estupendo.
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Ross es el que estadísticamente ocupa más tiempo en pantalla. Muchos seguidores opinan que la serie, en su conjunto, es la historia de amor entre el paleontólogo y la especialista en moda, Rachel. De hecho la serie comienza con su reencuentro y termina con un nuevo, y se supone que definitivo, reencuentro.
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Esos momentos finales de la serie con el apartamento vacío son tremendos. Un final perfecto.
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Tal vez los personajes más cómicos sean la surrealista Phoebe y el aspirante a actor Joey, aunque los momentos más hilarantes los protagoniza Ross.
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Además en la serie intervienen un gran plantel de secundarios.
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Destaco a Gunther que no tuvo nombre hasta la segunda temporada y no habló hasta la tercera.
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Menciono alguno de los novios de Monica.
Bobby el divertido, el Dr. Richard Burke al que da vida Tom Selleck y el multimillonario Pete Becker, interpretado por el director, actor y productor Jon Favreau.
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Mi secundario favorito, sin duda, es Janice, interpretada magistralmente por Maggie Wheeler. Sale en algún capítulo de todas las temporadas y le debemos alguna de las frases más memorables de la serie, desde el archifamoso “¡Oh Dios mío!” hasta momentos desternillantes como “ya van dos de tres” o “llámame cuando la dejes“.
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Seguro que hay más, pero estas dos páginas ofrecen una muy completa información sobre Friends:
He visto los 236 episodios que la componen, que son un total de 4 días y 22 horas. Acabo de dedicar casi 5 días enteros de mi vida a ver esta maravilla. No ha habido ni un solo minuto en el que me haya aburrido.
Basada en: Lost Girls: An Unsolved American Mistery, de Robert Kolker
Año: 2020
Guion: Michael Werwie
Disponible en Netflix
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. Comentario de Elena:
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Película de intriga policíaca, 2020. Dirigida por Liz Garbus.
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Basada en la novela, con el mismo nombre, de Robert Kolber.
La desaparición de la hija mayor de Mary Gilbert, interpretada por Amy Ryan, llevará al descubrimiento y aparición de otros casos de chicas desaparecidas.
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Conforme avanza la investigación, también lo hará la indignación de su madre por la omisión y tardanza en socorrer a la hija tras la llamada que hizo a emergencias.
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Así como, el trato vejatorio de los medios de comunicación sobre la víctima.
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La madre, sus dos hijas pequeñas, y otras madres se unirán en la búsqueda y presión ante la policía.
. Mari Gilbert se convierte en una madre coraje, y su hija Suerte, Thomasin McKenzie, en su mayor apoyo.
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La interpretación de ambas actrices es digna de reseñar, hacen su papel muy creíble.
Ha escrito narrativa, ensayo histórico, biografías, enigmas y leyendas, libros de viajes, la serie historia para escépticos, poliorcética, ensayos, sobre sexo, incluso cocina y poesía. Impresionante.
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Dentro de mi lista de deseos de Amazon estaba este ensayo de la colección para escépticos.
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Mi amiga invisible de navidades me lo regala. Muchas gracias.
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He disfrutado mucho con su lectura. Tal vez no haya aprendido más de historia, pero sí he descubierto la visión que Eslava Galán tiene sobre ella.
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A base de capítulos muy cortos se da un repaso general a la historia universal, en un tono irónico, incluso sarcástico, con mucho sentido del humor.
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Eslava es muy crítico, de manera certera, con la religión y el poder.
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Él mismo reconoce que su visión es desde su situación de europeo y occidental.
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Especialmente mordaz se muestra, en los últimos capítulos con el mundo islámico y con los palestinos.
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Augura la desaparición de la cultura occidental que será engullida por el islamismo radical, que tomará el poder democráticamente en muchas naciones europeas.
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La parte final de esta historia me resulta demasiado descorazonadora y triste, por lo que me ha dejado un mal sabor de boca.
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Se disfruta con su lectura y en poco más de quinientas páginas se aprende mucho de la historia de la humanidad.
Una comedia ambientada en la Irlanda del Norte de los años 90.
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Un grupo de adolescentes acuden a un colegio de monjitas en Londonderry.
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Son ligeramente transgresoras, pueblerinas, inocentes, pero las lían pardas.
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Personajes bien definidos, excéntricos y encantadores.
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Magnífica la descripción de ese ambiente con controles del ejército, militares vigilando por las calles y la violencia de fondo en una sociedad profundamente dividida.
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Estas muchachas viven, en muchas ocasiones, ajenas al conflicto, asumiendo como natural esa situación.
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La serie se mueve entre el colegio dirigido por la Hermana Michael, todo un personaje (pongo un vídeo con algunas de sus antológicas frases) y el domicilio familiar de Erin y su prima Orla.
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En esa casa ningún personaje tiene desperdicio.
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Todo está impregnado de un irónico sentido del humor, con crítica social y religiosa incluida, con muchos momentos descacharrantes. De los que hacen parar y echar atrás para volverlos a disfrutar.
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Maravillosamente irreverente y valiente. Una joya.
Hace unos ocho años que comencé a hacer radio de la mano de Pablo Franco.
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Hace unas semanas me regala este libro. Una edición de 1985, de este clásico del mundo escandaloso del viejo Hollywood.
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Anger nos cuenta episodios escabrosos propios de la prensa amarilla o de las páginas del corazón de actores y personajes que fueron estrellas de ese firmamento de ídolos que creaban los estudios cinematográficos.
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Lo he leído con avidez, resultando muy esclarecedor sobre las miserias que había detrás de ese mundo rutilante, pero con una trastienda muy oscura.
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Pero también es la historia del cine americano desde la segunda década del siglo pasado hasta los años cuarenta.
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Especialmente esclarecedores los capítulos dedicados al Código Hays que lo cambió tomo en la Meca del cine.
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Con abundante material fotográfico es una auténtica joya. Para mí doblemente. Por su valor como documento, pero, sobre todo, como regalo de un gran profesional y una excelente persona.
Lugares de producción: Italia; México; Estados Unidos; Senegal; Marruecos
Redes: Prime Video, Canal+
Autores: Mauricio Katz
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Comentario de Ramón:
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Serie italiana sobre el mundo de la droga.
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Centrada en tres historias complementarias.
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Por un lado los narcos mexicanos en Monterrey. Un grupo de comandos del ejército se pasan al lado oscuro.
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Por otro una familia de traficantes norteamericanos que pasan mil peripecias, muy rocambolescas, para hacer llegar un cargamento a la mafia Calabresa.
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Por último Don Minu y sus alrededores, un anciano capo de la ‘Ndrangheta,que quiere asumir el control de las familias que se disputan la dirección del narcotráfico de la zona.
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Hay muy buenos personajes, bien construidos, con los que no puedes empatizar. Mucha violencia y mucha tensión.
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Alguna escena mal planteada, pero en general es una serie muy potente.
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Mi personaje favorito es Don Minu que vive en un zulo cochambroso, aislado por temor a ser asesinado y que se pasa toda la serie de tugurio en tugurio, pero que mantiene la aspiración de obtener ese poder que le impide llevar una buena vida. Le puede más ese ansia de dominio, de autoridad, que todo lo demás en el mundo, y mirad que digo todo.
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A mí esta serie me ha encantado.
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Sin héroes, sin personajes buenos. Solo mugre, traición, dinero y sangre.
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Mi puntuación: 8,80/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie italiana sobre mafias, 2020.
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Primera temporada con 8 episodios. Dirigida por Stefano Sollima.
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Serie basada en el libro homónimo de Roberto Saviano.
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Nos describe el mundo de la droga, mafia, crimen, dinero, poder, violencia… Mientras se sigue el recorrido de una gran embarcación que transporta toneladas de cocaína hasta llegar a su destino.
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Los escenarios geográficos que recorre son: Estados Unidos, México, Marruecos, Senegal e Italia. Son las rutas que siguen las gestiones del “oro blanco”.
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Es una serie con buen guión y buenos actores, destacaría a don Minu, interpretado por Tchéky Karvo, al mafioso mexicano, Harold Torres, y al joven estadounidense, interpretado por Dane DeHaan.
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Me ha llamado la atención la forma de relatar la historia, introduciendo partes que la explican con posterioridad, para que el espectador lo comprenda.
A veces, entro en Netflix y decido ver una serie, o una peli, solo por su título, sin saber nada más.
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Este enunciado (Esta mierda me supera) me encanta.
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Ambientada en un instituto de pueblo del interior de los USA.
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Sydney (Sophia Lillis) no ha conseguido superar el duelo por el suicidio de su padre. Vive con su madre y su hermano pequeño en una casa deprimente. Clase social baja. Lo que se ha dado en llamar white trash.
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La progenitora se pasa el día trabajando y cuando está en casa discutiendo con su adolescente hija.
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La niña es un “bicho raro”, solo cuenta con la amistad de una guapa oficial y de un vecino que es un notas.
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La trama se desarrolla entre las relaciones de los estudiantes, la familia, el descubrimiento del pasado del padre y las crisis de ira de Syd que terminan como el rosario de la aurora.
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Es una serie, como casi todo en Netflix, con vocación de un público adolescente que consume estas series en la pantallita de su móvil.
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A mí me ha encantado.
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El retrato de los personajes es estupendo. Syd y Stanley me encantan.
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El retrato de esa Norteamérica rural sin porvenir, nublada y triste me seduce.
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La falta de control de la protagonista le da un tono terrorfantástico muy explosivo.
Esta peli tiene elementos en común con la multipremiada Parásitos de Bong Joon-ho. Su guión nos lleva por caminos insospechados y, a demás, hay mucha crítica social de fondo.
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Ruth (Melanie Lynskey) vive en un mundo que no le gusta y con gente que tampoco.
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Aguanta con resignación comentarios xenófobos, que se le adelanten en la cola de la caja del supermercado, ver como contamina una furgoneta o como defeca un perro en su desmejorado césped.
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Vive sola, deprimida y le gusta demasiado la cerveza.
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Es víctima de un robo. Se da cuenta enseguida que a la policía le importa una mierda que le hayan quitado el portátil y la cubertería de plata de su abuela, por lo que decide investigar por su cuenta con la ayuda de un vecino friki, Frodo (Elijah Wood) para más señas, aunque aquí se llama Tony.
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La peli se mueve entre la comedia y el thriller, aunque sabe dosificar muy bien el humor, para no caer en la parodia.
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Como decía al principio su desarrollo es impredecible.
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Un buen divertimento con mucha más sustancia de la se podría esperar.
Dustin Hoffman interpreta a un egocéntrico escultor (fracasado) y profesor de Universidad jubilado.
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Sus tres maduros retoños, Adam Sandler, Ben Stiller y Elizabeth Marvel son hijos de distintas madres.
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Una familia disfuncional donde las haya.
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Los diálogos entre los personajes se mezclan sin sentido. Cada uno intenta escucharse a sí mismo sin pretender entender lo que dice el otro.
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Los conflictos interpersonales afloran, junto con las antiguas rencillas.
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Hoffman no ha sido un buen padre, incluso ahora desprecia y manipula a sus hijos.
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Como en otras de sus películas Baumbach nos muestra un Nueva York, con cierto aire nostálgico, aunque de manera menos amable.
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La peli se mueve entre la comedia y el drama.
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Me encantan los cortos porno/underground que realiza la joven Eliza, a la que da vida de manera muy vital Grace Van Patten.
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Hay una cuestión que me llama la atención. En esta peli nadie come. Aunque se encargue comida en un restaurante, o esté en el plato en una cena familiar. Si la ves, fíjate. Curioso.
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Me ha gustado moderadamente. Demasiado diálogo, con individuos gritando, lo cual me molesta bastante.
Netflix
