Mi impresión inicial sobre esta segunda no es buena, pero a partir del cuarto episodio cobra fuerza y empuje, terminando magníficamente.
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Vísceras, casquería, explosiones de cráneos y mucho humor hacen que la serie sea muy divertida.
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La lucha de los antihéroes contra el poder establecido no ha hecho más que empezar, veremos como continua en las próximas temporadas.
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En esta ocasión el personaje más potente me ha parecido Billy “El Carnicero” (Karl Urban), un tipo bestia y antipático que esconde un gran corazón, con ética (su ética), la némesis perfecta al despiadado y sin escrúpulos Patriota (Antony Starr).
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Me encanta Stormfront (Aya Cash), bien conseguido su pasado nazi y sus ideas racistas y supremacistas, víctima del racismo blanco.
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En pequeño Ryan (Cameron Crovetti) puede dar mucho juego. La lía parda.
Dirigidos por José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor hemos comentado tres de los estrenos de esta semana que se pueden ver en los Multicines Guadalajara.
Basada en: Mujer Maravilla de William Moulton Marston
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Comentario de Ramón:
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He releído la crítica que en 2017 realicé sobre Wonder Woman. En aquellos años aún no ponía nota. No sé si hacía bien antes o ahora.
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Diana Prince vive en los ochenta, esos años en los que se usaban calentadores y cardados imposibles. En los que la Guerra Fría estaba de lo más caliente y se produjeron las pelis más intrascendentes y divertidas de la historia.
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Pues la amazona tiene una existencia sencilla, no se deja llevar por la avalancha de colores de estos años y se mantiene elegante y discreta, rodeada del sudor apestoso del machismo.
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A veces, la mayor de las fortunas puede ir aparejada a la mayor de las desgracias. Los deseos cumplidos se pueden pagar muy caros. Y no digo más para que nadie me acuse de ser el rey de los spoilers.
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Bárbara Minerva (maravillosa Kristen Wiig) quiere ser como Diana, o incluso más, y se convertirá en su oponente, una imponente leopardesa.
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Porque el empoderamiento femenino no solo se refleja en la buena sino también en la malvada.
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Wonder Woman 1984 vuelve a ser una historia de amor, pero también la heroína tiene que salvar al mundo, no por el camino de la fuerza sino por el del sentido común.
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A veces, tenemos que renunciar a nuestros deseos para liberar a la humanidad.
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Acción con esa música arrebatadora, los ochenta llenos de luz y de color, historia de amor imposible, avaricia y ansias de poder, pero sobre todo Gal Gadot bellísima y distinguida. Eso es Wonder Woman 1984.
Dirigida por Miguel Esteban, Sergio Sarria, Luismi Pérez
Reparto Leonor Watling, Hugo Silva, Luis Bermejo
Nacionalidad España
Canal original Movistar +
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Comentario de Ramón:
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Leonor Watling,Hugo Silva y Luis Bermejo dan salida a su faceta más cómica.
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La narradora es Edurne (Leonor), que rompiendo la cuarta pared, explica a los espectadores sus sentimientos y temores.
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La serie se ríe de la crisis de los cuarenta y de la mafia rusa.
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Posiblemente todos los personajes son estereotipos muy reconocibles, pero por eso mismo consiguen la complicidad del espectador y que la serie se vea con complacencia y agrado.
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La Watling es el motor de la trama, componiendo un personaje muy humano, entrañable y cercano, pero, sobre todo, muy divertido.
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La serie resulta transgresora ocasionalmente y en general muy loca.
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Si te lo quieres pasar bien ve Nasdrovia. Se hace muy corta.
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Mi puntuación: 7,80/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie española de 6 episodios.
Comedia criminal y mafiosa, 2020.
Creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria.
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Edurne y Julián, un ex matrimonio de abogados muy prestigiosos, deciden dar una vuelta a su vida.
Buscar otra forma de ganársela que no sea tan monótona y falta de emociones como la que llevan.
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Se asocian con un cocinero muy peculiar y montan un restaurante.
Entre sus mejores clientes se encuentra una mafia rusa.
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Este es el punto donde su vida, más que una vuelta, dará un vuelco.
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Es una comedia muy loca, divertida, gore, donde la sangre casi es otro personaje.
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Leonor Watling, la protagonista, está fabulosa, pasando por momentos de valencia y sumisión. A sí misma se hace comentarios ácidos y divertidos, que solo el espectador escucha.
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El cocinero, Franky (Luis Bermejo) y el pescatero, Aleksei (Mark Ivanir), son dos personajes que me encantan.
Nominaciones: Blue Dragon Film Award for Best Directo
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Comentario de Ramón:
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Vemos esta peli unos días después que su director falleciera por Covid 19, sin llegar a cumplir los sesenta años.
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Como bien nos apuntaba nuestro profesor Carlos Alba, el espíritu de Parásitos está en esta peli.
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La trama se desarrolla en dos universos. Por un lado el de esta pareja de enamorados, que no necesitan hablar, en un mundo de silencio, donde encuentran la felicidad en las casas de toda condición que ocupan con sus prácticas estereotipadas, organizadas siempre constructivas.
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Por otro ese mundo exterior realista, convencional, donde la gente habla de manera innecesaria.
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Kim Ki-duk nos presenta esta primera esfera de manera lenta pausada, para que vayamos asimilándola y admirándola, para luego ofrecernos el choque de ese mundo virtual surrealista con el de la realidad.
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Al final en pocos minutos esos dos universos consiguen, gracias al esfuerzo de Sun-hwa (Seung-Yun Lee) compatibilizarse y conciliarse, simbolizado en ese abrazo a tres.
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En cierto modo se contrapone la poesía a la realidad. Lo bello con lo mezquino. Lo raro con lo normal. Pero da esperanza. Pueden convivir.
Fecha de estreno: 13 de noviembre de 2020 (España)
Director: Gabriele Muccino
Canción destacada: Gli anni più belli
Música compuesta por: Nicola Piovani
Nominaciones: Nastro d’argento al mejor actor
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Comentario de Ramón:
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Me encuentro en una de las salas de los Multicines Guadalajara al cinéfilo Javier Solano. Siempre es un placer saludarlo.
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Me informa que esta peli de Muccino es un remake de Una mujer y tres hombres (C´ervamo tanto amati), de Ettore Scola, estrenada en 1974, de carácter más político que la actual.
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Gli anni più belli es la biografía de cuatro amigos a través de cuarenta años.
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Su amistad, sus relaciones sufren altibajos, e incluso, terremotos, pero a pesar de todo seguirá inquebrantable.
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Es una peli muy italiana, pero también muy universal.
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Siempre me han parecido ciertas reacciones de los personajes en el cine italiano muy exageradas, casi caricaturescas, poco verosímiles, pero he comprendido que los italianos son así y lo que me parece excesivo es realista.
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Una de las grandes virtudes de la peli es que, a pesar que se desarrolla durante cuatro décadas no parece episódica. Este tipo de películas río suelen pecar de contar la historia de manera muy sesgada con elipsis demasiado evidentes. Muccino consigue que veamos una narración fluida, sin que los saltos temporales sean notorios.
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La peli tiene drama y comedia, como la vida, se ve con agrado, comprendiendo y empatizando con los personajes.
Dos jóvenes amigas cineastas, Heidi y Patricia, se exilian de Cuba en tiempos y a lugares diferentes.
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Al espectador se nos ofrece la biografía de estas dos mujeres a través de una relación epistolar a lo largo de los años.
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Una desde Ginebra y otra desde Finisterre se consuelan componiendo el relato de una amistad inquebrantable y de la nostalgia de un país que abandonaron y les abandonó, pero al que aman y añoran.
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Les une ese inmenso amor al cine que les impele a grabarlo todo, a dejar constancia de sus vivencias por muy íntimas que sean, aunque eso les cueste perder relaciones y el consecuente sufrimiento.
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Sin duda uno de los mejores documentales que he visto este año.
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Me choca que sea una producción cubana.
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Mi puntuación: 8,75/10.
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Las directoras Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández:
Los protagonistas de este documental son Ricard Camarena y su esposa Mari Carmen Bañuls, ellos son el alma de sus restaurantes.
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A través del relato de la semana antes de la reapertura, después del confinamiento por la terrible pandemia, se nos cuenta la esencia de estos dos personajes.
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Para Ricard y Mari Carmen la cocina es algo más que dar de comer a sus clientes es una filosofía vital de las cosas bien hechas, del compromiso.
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Ricard en algunas escenas se entrega al espectador y nos da pinceladas de su intimidad consiguiendo una maravillosa conexión.
Fecha de estreno: 30 de septiembre de 2020 (España)
Directores: Ramón Lara, Jordi Évole
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Comentario de Ramón:
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Pau Donés de Jarabe de Palo es entrevistado por Jordi Évole dos semanas antes de su fallecimiento.
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Pau como es lógico no quiere morir. Pide unos años más, “al menos hasta los setenta“, pero vive sus días con sentimientos encontrados, rabia, enfado, pero en la entrevista se muestra alegre.
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Me he resistido durante semanas a ver esta entrevista, sabía que me emocionaría demasiado.
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Por mi profesión he visto a muchas personas deteriorarse y morir. La enfermedad siempre tiene un componente de miseria, de sufrimiento y de patetismo. Saber afrontarla es muy difícil. Saber acompañarla también.
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La entrevista a Pau no tiene nada de sentimentaloide. Eliminada la impresión inicial de ver el deterioro físico, nos queda la lección de vitalidad in extremis del autor.
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Como siempre Évole peca de protagonista.
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Si no la has visto por temor al llanto incontrolado, tranquilo no te hará llorar, solo reflexionar.
Productora: Mallorca Video Servicios Audiovisuales,Televisión Española (TVE)
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Comentario de Ramón:
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Me encantan los documentales. Siempre aprendo y conozco cosas nuevas.
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No sabía nada de Mario Pacheco uno de los grandes productores musicales de finales del siglo XX.
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Fue el inventor del nuevo flamenco. Descubrió a Ketama, Martirio, José el Francés o Ray Heredia.
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Muchas de las imágenes, que complementan las declaraciones de los personajes que le conocieron, son las propias fotografías de Mario, un gran especialista, que realizó una ingente cantidad de fotos, muchas consideradas míticas.
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Dos de ellas son la portada de Camarón de La leyenda del tiempo y un retrato de Jimi Hendrix que inmortalizó en el festival de la isla de Wight en 1970.
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El documental resulta muy entretenido y nos da a conocer la esencia de este gran personaje, con aspecto de guiri pero con alma de gitano.
Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2020 (España)
Directora: Isabel Coixet
Música compuesta por: Alfonso de Vilallonga
Guion: Isabel Coixet
Productores: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
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Comentario de Ramón:
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Benidorm es un lugar que siempre me ha parecido fascinante.
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Solo había pasado una vez en mi vida para verlo y comer en un chino, pero hace pocos años acudimos, un grupo de amigos, un fin de semana en invierno y al siguiente año repetimos.
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Lo primero que despierta mi admiración es el urbanismo caótico y desorganizado. Edificios altos se interponen a otros más altos, sin armonía sin concierto.
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Pequeños bloques quedan atrapados entre inmensas moles, como ratoncillos entre elefantes.
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La pelea es quien llega más alto, la belleza la armonía no tienen valor.
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A pie de calle me llamó la atención los muchos ancianos que se trasportaban en carritos de inválidos. Comenté, con asombro, a Elena y mis amigos cuantos minusválidos había en esta localidad. De pronto observé como un grupo de estos supuestos discapacitados aparcaban sus cochecillos y se ponían a bailar en un bareto con música pop.
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¡No eran impedidos, eran vagos!
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Conseguí un hotel con pensión completa que por todo el fin de semana nos cobraba solo 30 euros. Mis colegas no se lo podían creer.
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En la zona de compras se pueden encontrar zapatos (de muy mala calidad) por diez euros. La bebida y la comida tienen los precios más bajos que haya visto. Y el alcohol está de saldo. Comprendo que miles de europeos vengan a emborracharse por poco dinero.
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En muchas calles aparecen chicas monísimas que literalmente te arrastran al interior de un garito.
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Un lugar inquietante, atractivo, cutre, anárquico y barato.
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Yo no podría vivir ahí (¿o sí?) pero como espectáculo de fin de semana me resulta fascinante. Además con mis amigos de la Sierra resulta de lo más divertido. El otoño de 2021 pienso organizar una nueva excursión.
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Todo esto que cuento lo refleja Coixet en su película, tal vez, con el mismo asombro que yo.
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Nieva en Benidormse vive a través de los ojos de Timothy Spall que se mete en un lío de mafias y especulaciones y en otro de faldas. El primero por culpa de su hermano, un personaje importante en la peli que no aparece, y el segundo por Sarita Chouddhury que desde el momento que se saca un collar de perlas de sus entrañas me enamoró amí y a Timothy.
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Es una película melancólica y triste que sigue a personajes solitarios y abandonados, entre medio notas de humor que dan consistencia al relato.
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Mi puntuación: 7,55/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2020.
Dirigida por Isabel Coixet.
. Peter Jordan, Timothy Spall, es un hombre solitario, su vida está llena de rutinas y ocupada con su trabajo y su afición, la meteorología.
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Su jefe en un banco de Manchester le propone la jubilación anticipada, cuestión que le descoloca y encaja mal.
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Decide hacer una visita a su hermano Daniel que vive en Benidorm, y hace tiempo que no lo ve.
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Una vez en este lugar, es sorprendido en primer lugar, por la luz, los días tan luminosos.
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En segundo lugar, la ausencia de su hermano.
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Y en tercer lugar, al conocer a Álex, Sarita Cloudhury, una empleada del club de su hermano.
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Vemos el contraste del Benidorm de antes, con algunas vivencias que nos relatan, y el de ahora, con rascacielos, gentes anónimas, submundos, coro de jubilados cantando en la playa, fiestas y desenfreno nocturno.
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Conversaciones, a pecho descubierto, entre Álex y Peter, que a este último, le llevan al descubrimiento de otras vidas.
En esta cuarta temporada irrumpe con fuerza en la familia Windsor,LadyDiana Frances Spencer.
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Ninguneada por toda la familia real y con un gilipollas de esposo, Diana es maravillosa.
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No puedo evitar tomar partido por La Princesa del pueblo.
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Otro de los grandes personajes de esta temporada es la Dama de Hierro, Margaret Thatcher, a la que da vida magníficamente Gillian Anderson, irreconocible y transmutada en ese personaje que a mí me parece tan despreciable.
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La historia del Reino Unido se va contando capítulo a capítulo.
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La serie tiene una gran calidad, con una ambientación perfecta y unos personajes bien construidos, en general, indeseables y mezquinos, a pesar de su sangre azul.
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Se pidió a Netflix que incluyera, al principio de cada capítulo, que la serie es una ficción, una cuestión, en mi opinión, absolutamente innecesaria.
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Me aburre la monarquía. La serie mantiene un tono ambivalente sobre esta institución caduca y trasnochada, pero a la que se insiste en intentar encontrar alguna función.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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. Comentario de Elena:
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4 temporadas, 40 episodios.
Serie británica de drama histórico, 2016. Creada por Peter Morgan.
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El reinado de Isabel II en la segunda mitad del siglo XX.
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Rivalidades políticas, enfrentamientos familiares, comprensión y afectos nunca habidos, amores no correspondidos, imposturas protocolarias, envidias, rebeldías.
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Nos muestran una vida nada deseable y por todos conocida, en este aspecto podríamos decir, que se ciñe a la realidad.
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Es una serie bien ambientada, con casting bastante ajustado, y buenas interpretaciones.
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Un país gobernado por dos mujeres de gran fuerza y poder, pero en definitiva no lo engrandecieron.
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Llega a conmover el dolor y tristeza de la Princesa de Gales.
Duración: 30´
Año: 2020
Dirección y guión: Richard Zubelzu
Producción: Magda Calabrese
Montaje: Richard Zubelzu
Director de fotografía: Eugenio Martínez
Operador de dron: Nani Gutiérrez
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Comentario de Ramón:
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Este año de pandemia y confinamientos, Richard Zubelzu no ha parado de trabajar confeccionando documentales de máximo interés y actualidad (Richard Zubelzu, sus cortos comentados)
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Aquí nos ofrece el testimonio de unas inundaciones que el año pasado devastaron la ciudad de Reinosa.
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Imágenes obtenidas por las víctimas esa noche nefasta ilustran el principio del documental.
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Zubelzu nos explica las consecuencias y, a través, de una familia afectada, la desolación padecida y la lentitud de la administración.
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Se combina bien la objetividad de la tragedia con las impresiones de las víctimas, pero además se da la información sobre las causas y las posibles soluciones.
Esta semana José Luis Solano, Rubén Plaza y Diego Gismero y un servidor nos hemos reunido para hablar de cine.
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Diego nos ha comentado las grandes novedades de Disney para los próximos meses y años y yo he contado las películas y series nominadas a los Premios Feroz que otorga la AICE.
Reparto: Alberto Manrique, Martín Chirino, Yeya Millares Sall
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Comentario de Ramón:
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La directora, Dácil Manrique de Lara, nos relata la biografía de sus abuelos el pintor Alberto Manrique y la violinista Yeya Millares.
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De paso aprovecha para contarnos, en parte, su vida marcada por la falta de padre hasta su adolescencia.
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Dácil quiere realizar un homenaje a sus yayos, especialmente a su abuelo, que fue víctima de un ictus con deterioro de la memoria lo cual le impidió, en parte, seguir con su actividad artística.
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El título procede del grupo de escritores y artistas que intentaron en pleno franquismo innovar en el panorama cultural canario. Este grupo se autodenominó como Los Arqueros.
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La narración está resuelta con estilo y elegancia, sin detenerse demasiado en la obra pictórica y sí, un poco más, en las cuestiones sentimentales.
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Me gusta que algunos de los secretos que se presentan en la peli no sean desvelados.
Productora: Co-production España-Portugal; La Claqueta PC,Dibulitoon Studio
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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La historia siempre me ha parecido apasionante. Una lástima que mi actividad profesional me haya impedido dedicar más tiempo a saber más de este tema.
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Por eso agradezco mucho este tipo de documentales, que se mueven entre lo didáctico y lo artístico.
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A través dela sabiduría de historiadores y de ilustraciones de cómic, con la garra del relato épico, se nos muestra la primera circunvalación a la tierra.
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Se compara con la carrera espacial que se inició cuatrocientos años después en el siglo XX.
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El viaje de Magallanes- Elcano es contado de manera minuciosa, desde su preparación hasta su desenlace.
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El entusiasmo de sus narradores se sabe trasmitir al espectador.
PRODUCCIÓN: Polar Star Films, Primo Content DURACIÓN: 90 minutos GUION: Juan Muñoz-Tebar, Miguel León, Fernanda Rossi, Ida Cuéllar FOTOGRAFÍA: José Luís Bernal MÚSICA: Eduardo Pacheco
MONTAJE: Judith Miralles, Gabriela Soria, Carlos Rufete
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Comentario de Ramón:
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La investigación de la desaparición de este neurofisiólogo nos lleva a conocer al personaje.
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El Dr. Grinberg es presentado como un investigador incansable. En su vida se cruzan algunos personajes que le hacen interesarse por el mundo de la telepatía y de la parapsicología.
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La narración se mueve a través del tiempo olvidando la cronología para conformar un relato desordenado, pero atractivo, incluso subyugante.
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Me impresiona el personaje de Cholita, una especie de curandera que realiza intervenciones sangrientas, pero eficaces.
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El documental, más que dar soluciones, está planteado como un enigma que es preciso resolver.
Ahora me arrepiento de no haber visto este documental de naturaleza en el festival de Málaga en pantalla grande.
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En mi tele de 52 pulgadas ofrece unas imágenes preciosas, pero en la gran pantalla debe ser la caña.
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La gran baza de esta película son una imágenes rodadas con una calidad impresionante, de una plasticidad y belleza apabullantes.
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El gran lastre esa voz constante voz en off empeñada en contarnos lo que ya vemos y en darnos información adicional, como si fuera una reportaje educativo.
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Unas imágenes tan potentes se merecían ser vistas en silencio, permitiendo que el espectador observara y se sumergiera en las dehesas ibéricas.
Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2020 (España)
Director: Pedro Collantes
Música compuesta por: Pájaro Sunrise
Cinematografía: Diego Cabezas
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Comentario de Ramón:
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Película que fue rodada casi toda antes del confinamiento de Marzo y se terminó varias semanas después.
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Noemí regresa de Nueva York donde, al parecer, fue a labrarse una carrera como actriz.
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La película está articulada en episodios: Noemí en la espera de un casting, con su abuelo enfermo, con su hermana, con su amigo actor, con su amiga artista, con el taxista…
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De manera tranquila vamos descubriendo el estado de ánimo en el que se encuentra. Como dice su abuelo: “lo importante es estar en el sitio donde se va a ser más feliz“. El problema es que Noemí no sabe cuál es ese lugar.
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No está contenta con su vida y tiene que recurrir a contar otra más azarosa, más novelesca.
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Macarena García nos ofrece un recital interpretativo, que adorna con un último plano final en el que resume y sintetiza su estado de ánimo, posiblemente el de una juventud que no encuentra su sitio, que lo ha buscado, pero no termina de hallarlo.
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Una peli sencilla, emotiva, triste, pero vital.
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Me ha hecho reflexionar sobre mi vida. Yo nunca me sentí como Noemí, siempre supe lo que quería y la vida me fue llevando de sitio en sitio y en todos estuve bien, con la responsabilidad de salir adelante con mi familia.
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La generación de la protagonista ha sentido que podía triunfar y que ese éxito se iba a encontrar en el extranjero, en una especie de sueño americano o europeo, muchos han vuelto y supongo que se han podido encontrar con la terrible sensación que las cosas ya no son como antes, que la vida no se paró en su ausencia y que tendría que adaptarse a una nueva realidad.
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Pero lo importante es como decía el personaje de Celso Bugallo saber lo que se quiere e intentar lograrlo.
A principios del siglo veinte se realiza una incursión del ejército colonial español en una zona de Guinea donde es asesinado el último rey de la tribu Bubi.
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A través de los documentos que se pueden encontrar en el Archivo General de la Administración en Alcalá de Henares, se elabora la reconstrucción de estos hechos.
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Usando voces en off, lectura de documentos y declaraciones de descendientes y expertos se compone un relato poliédrico.
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El retrato de la realidad histórica se convierte en una experiencia visual e intelectual.
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De lo más interesante. La deconstrucción del documental histórico.
Siempre que veo pelis en relación con este mundo del burlesque y de la noche fronteriza, marginal y transgresora recuerdo mi época juvenil.
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Empecé a trabajar de camarero a los 14 años, casi siempre en negocios de mi padre, pero también en otros bares. También vendimié y recolecté cebollas y manzanas.
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Eso me permitió costearme la carrera, tener algún dinerillo y conocer gente extraordinaria muy alejada del mundo estudiantil y universitario.
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Recuerdo los veranos en los que por la mañana estaba de alumno en prácticas en el Hospital Provincial y desde la una hasta las nueve trabajaba en la barra de un bar y a partir de esa hora salía con los compañeros, algunos de mi edad, pero otros mucho mayores.
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Gracias a ellos conocí garitos que nunca hubiera imaginado que existieran.
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Éramos asiduos de El Plata, un café cantante mítico, donde se podía ver estriptis de señoras entradas en años y en carnes. Ahí hice un amigo, Manolito que tendría casi sesenta años y se las sabía todas. Me presentaba a las cantantes, me indicaba la esquina de los gays, en aquella época (los setenta) algo desconocido.
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Otro sitio mítico era El Oasis, un teatro que ofrecía números de cabaret, burlesque y estriptis.
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Era muy anárquico. Pagabas tu entrada y podías salir y entrar durante las dos horas de espectáculo. Había un pequeño bar que podías visitar en cualquier momento.
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Ese mundo me fascinaba, me daba un poco de miedo, pero con mis compañeros me sentía protegido.
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No era raro que a su puerta hubiera riñas y algún navajazo.
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En esos años había mucho espectador rural, que aprovechaba su visita a la ciudad para ver “algo diferente”, y gente de la noche, pero pocos estudiantes.
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Cuando terminé la carrera, o incluso antes, dejé de visitar estos antros y entonces se puso de moda entre chicos jóvenes universitarios, según me contaron.
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Por eso el visionado de este documental me produce cierta nostalgia.
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Este mundo que se retrata de rebeldía, de transgresión, de provocación sigue siendo muy parecido en el Nueva York de los veinte del siglo XXI al de los setenta en Zaragoza del siglo pasado.
