El proyecto de este documental lo pudimos ver en Lo que viene hace dos años, en una de esas reuniones-festivales que organiza la AICE.
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En Tudela, a la rivera del Ebro, había en tiempos, no muy lejanos, cientos de pequeños huertos. Ahora solo quedan unos pocos ancianos hortelanos que cultivan sus parcelas de manera artesanal.
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Patxi Uriz nos cuenta, con aire de nostalgia, la pérdida de esta tradición.
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Pero Patxi pasa de lo concreto, en su documental, y nos guía en su viaje al universo de la agricultura ecológica y de la sostenibilidad medioambiental, denunciando aspectos importantes de la estructura de la industria alimentaria global actual.
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Todos estos temas me atraen mucho. Yo que tengo un master en nutrición, y no es broma, me interesan los aspectos de la alimentación personal, pero también de los la mundial que son una parte importante para rehacer un mundo, que dé de comer a toda la población, sin dañar más al planeta.
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Uno de estos hortelanos afirma que el mejor herbicida es la bellota, refiriéndose a la marca de herramientas que ha fabricado su azadón.
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El cocinero Santi es uno de los protagonistas, desde su modestia, pretende impulsar en los niños la afición de la cocina desde la huerta.
Reparto: José María Cruz Novillo, Alfonso Guerra, Joaquín Leguina, Pepe Cruz Novillo Jr
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Comentario de Ramón:
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Me parece increíble que haya crecido y vivido rodeado de los carteles y los logotipos de José María Cruz Novillo y no conociera de su existencia.
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Se trata de la biografía profesional de este gran creador que ha compuesto la imagen de la España en la que vivimos.
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El documental está perfectamente construido y nos presenta bien al personaje y nos descubre su obra, que ya conocíamos, pero a la que no dábamos la autoría.
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Especialmente divertida la parte dedicada a los carteles de cine (El espíritu de la colmena, El jardín de las delicias, Ana y los lobos, La escopeta nacional…). Ahora viéndolas se ve el sello personal de Cruz Novillo.
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Mi puntuación: 7,64/10.
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Los directores Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya:
Guion: Óscar García Blesa,Emilio González,Álvaro Giménez Sarmiento
Fotografía: Luis Ángel Pérez
Reparto: Documental (Voz: Aitana Sánchez-Gijón. intervenciones de: Francisco Umbral,María España Suárez,Raúl del Pozo,Juan Cruz,Manuel Jabois,Pedro J. Ramírez,Ángel Antonio Herrera,Antonio Lucas,David Gistau,Victoria Vera,Ramoncín)
Productora: Por amor al arte Producciones S.L,Malvalanda,Dadá Films & Entertainment,Televisión Española (TVE)
Género: Documental | Biográfico. Periodismo. Literatura
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Comentario de Ramón:
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Durante años leí sus artículos en El País, me divertían y me informaban. Eran arriesgadas y mordaces.
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Sus apariciones en la tele de la época eran siempre polémicas.
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Disfruto mucho con esta biografía meticulosa, pero divertida, que retrata un personaje que siempre habló de sí mismo, pero nunca contó la verdad, o al menos toda la verdad.
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De fondo el retrato de la historia reciente de España, visto desde los ojos de este personaje singular y egocéntrico que fomentaba una imagen, muchas veces, poco amable.
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Un descubrimiento conocer a su esposa María España, de la que ignoraba su existencia.
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Me he divertido y he aprendido.
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Me dan ganas de leer sus novelas. En la peli se hacen buenas recomendaciones.
Paravadin Kanvar Kharjappali: «la mentira es solo otra forma de contar la verdad».
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Nuria Giménez Lorang encontró en casa de sus abuelos 29 horas de grabaciones en 16 y 32 mm. Digitalizó este material y con ello como base ha compuesto este falso documental.
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Nos relata la relación de una pareja burguesa que reside en Suiza, pero que viaja por diversos países.
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Ocasionalmente pone subtítulos con los pensamientos de Vivian Barrett, pero la mayor parte del metraje son las imágenes silenciosas, sin efectos de sonido, sin música.
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Estos fotogramas que se nos ofrecen tienen un magnetismo y producen una atracción intensa, pero inexplicable.
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Estamos ante algo inusual, especial, una experiencia que no había vivido anteriormente, pero muy atractiva y subyugante.
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Con la intensa sensación de que lo que vemos es mentira, es falso, pero basado en algo que fue verdad.
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Artificioso y naturalista a la vez. Incomprensible, caduco y moderno.
Reparto: Documental (intervenciones de: Lupita Peckinpah)
Género: Documental
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Comentario de Ramón:
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Lupita es diseñadora de vestuario y además hija del mítico director Sam Peckinpah.
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Decide viajar a una pequeña localidad de Montana donde su padre pasó los últimos meses de su vida.
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Se hospeda en la habitación de hotel donde residió en la Peckinpah Suite. Conoce a sus amigos y visita la aislada cabaña que le sirvió de refugio del mundo.
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Recuerda su infancia, a su madre, una actriz afamada y a su padre y los sentimientos contrapuestos que le producía.
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Todo ello lo vivimos en primera persona con el relato amable y pausado de esta mujer, que realiza una catarsis emocional en este viaje de reconciliación.
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Tal vez no es el documental que yo esperaba, una biografía del director de Perros de paja, pero es una manera de conocer el recuerdo que ha dejado en las personas que le conocieron en su etapa final y en su abandonada hija mexicana.
Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2020 (España)
Directores: Javier Polo Gandía, Javier Polo
Productores: Javier Polo, Gerard Rodriguez
Guion: Javier Polo, Sixto Xavier García
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Comentario de Ramón:
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Mezcla de comedia y falso documental que nos relata la transformación de Rigo Pex de ser un serio técnico de sonido a moderno y colorido diyei.
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Su cambio se produce al ir entrevistanado a personajes curiosos, forofos de los flamencos y del color rosa.
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Cuando hace ya once años pensábamos que colores elegir para este blog, estuvimos mirando y había webs naranjas, en blanco y negro, azulitas, verdosas, pero ninguna rosa. Eso nos decidió a elegir ese color.
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El rosa me parece que posee personalidad y tiene un carácter único, diferencial.
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Conozco gracias a este documental a Pink Lady, a Alle Willis, a Kero Kero Bonito y reconozco a Eduardo Casanova y al director John Waters.
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En la peli hay una gran reivindicación de lo hortera, de lo kitsch y al mismo tiempo de lo libre de lo diferente.
Fecha de estreno: 13 de noviembre de 2020 (España)
Director: Lopez Carrasco L. Carrasco
Cinematografía: Sara Gallego
Diseño de producción: Víctor Colmenero
Productores: Lopez Carrasco L. Carrasco, Daniel M. Caneiro, MÁS
Guion: Lopez Carrasco L. Carrasco, Raúl Liarte
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Comentario de Ramón:
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Película multipremiada, recientemente en Sevilla con el Gran Premio del Jurado.
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Son doscientos minutos de entrevistas y conversaciones de barra de bar, en formato de imagen partida.
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Los rostros de los interlocutores son los protagonistas de esta inmensa película.
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Cuando llevaba veinte minutos, me dije: me quedan tres horas por delante de gente hablando.
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Pero en pocos minutos me sumergí en una vorágine de información y análisis que se te mete en la vena y te engancha.
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López Carrasco enlaza la España actual con la del 92, el año de los fastos de la Expo y de las olimpiadas. El año que parecía que ya éramos modernos y europeos.
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Ese año nos había pagado el banco una casa y nos habíamos endeudado hasta las cejas. No pudimos ir a Sevilla. Todos mis compañeros y amigos presumían de las maravillas que habían contemplado, mientras me miraban con misericordia, desprecio y superioridad.
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Ese año en Cartagena se manifestaban por el cierre de un buen número de empresas en la cruel Reconversión Industrial que realizó el gobierno socialista.
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No queríamos oír malas noticias. De hecho no recuerdo el suceso del incendio del Parlamento murciano y eso que en aquella época yo era un ávido lector de periódicos.
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El panorama que se nos presenta de la España de este siglo no es mejor. Jóvenes sin futuro desesperanzados y conformistas. Desempleados cincuentones conscientes que ya nadie les va a dar trabajo, que esperan con resignación una pensión miserable.
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El documental que comienza dando visibilidad al 92 y a la época actual desde lo local y lo nacional, termina convirtiéndose en algo global que da explicación a la sociedad neoliberal y ultracapitalista en la que vivimos y a la que estamos condenados.
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Son 200 minutos de puro cine. Imprescindible y demoledor.
Me gusta más su título en alemán, Als Hitler das rosa Kaninchen sathl, que viene a significar “Cuando Hitler ataca al conejo rosa“. Aquí la palabra conejo siempre la relacionamos con otra cosa diferente al animal lagomorfo de la familia Leporidae. Por ello ese título El año que dejamos de jugar.
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Viene a ser la secuela de Sonrisas y lágrimas. Ya sabéis esa peli en la que la lagarta de la institutriz (que venía de un convento y parecía tonta) se liga con malas artes al señor viudo y terminan huyendo a Suiza para que los nazis no los exterminen.
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Pues justo cuando acaba The Sound of Music empieza esta peli de la que vamos a hablar.
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Esta familia de judíos que vivía en buena situación se huele el pescado y antes de que Hitler llegue al poder se van a la Confederación Helvética, después a Francia y terminan en el Reino Unido.
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Van cayendo progresivamente en la miseria y los dos niños se tienen que adaptar a ser pobres.
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El relato es desde el punto de vista de la niña que con diez años es muy lista y avispada.
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La peli se ve con interés, los cuatro personajes protagonistas están bien dibujados y padecemos con esta pobre familia víctima de la intolerancia.
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Me encanta la fotografía que me recuerda a otras pelis ambientadas en esa misma época.
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Una muy buena opción para visitar los cines, que son un lugar muy seguro porque no va nadie.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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. Comentario de Elena:
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Película alemana, historia dramática, 2019.
Dirigida por Caroline Link.
. Anna, de 9 años, y su familia de origen judío, inician un viaje de huida de su ciudad natal, Berlín, en 1933, ante el inminente ascenso de Hitler al poder.
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La historia está basada en la novela de Judith Kerr, “Cuando Hitler robó el conejo rosa“, que nos muestra la propia infancia de la autora.
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Esta historia dramática es tratada con elegancia, con detalles visuales que dicen más que las palabras, dejando a un lado la tragedia para hacerla más amable.
. Anna, una interpretación extraordinaria de Riva Krymalowski, nos hace partícipes de la forma de reinventar su nueva existencia.
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En esta huida, viaja a diferentes países despidiéndose de los anteriores lugares, personas queridas, objetos amados como su conejo rosa de peluche. Dándose la oportunidad de una nueva vida en su futuro hogar.
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Quiero reseñar también, la buena interpretación de Marius Hoffman, hermano de Anna, de Carla Juri, madre y, de Oliver Masucci, padre.
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Es un metraje muy bello a la vista, con imágenes llenas de vida y colorido.
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Película apta para todos los públicos, de la que hay que disfrutar con la familia y un buen bol de palomitas, rodeados de las medidas sanitarias de seguridad que ofrecen los cines.
Cuando las expectativas son muy altas se corre el riesgo de salir defraudado.
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El hecho central de la serie es el asesinato a la hora de la siesta de Txato. Eso queda muy claro porque nos lo cuentan cuatro veces desde diferentes puntos de vista.
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Se nos relata la vida de dos familias del mismo pueblo durante 30 años, de manera desordenada, para que construyamos la trama como un puzzle.
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Son dos familias marcadas por la tragedia en una Euskadi rota por la confrontación
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Se representa bien la realidad cotidiana del “conflicto vasco“. Esa atmósfera irrespirable en las pequeñas localidades, donde si no eras aberzale estabas en las listas de ETA.
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Pero también se expresa el sufrimiento de las familias de los etarras, muchas veces por la culpa y por tener a un hijo o hermano en la cárcel a muchos kilómetros de distancia.
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Todo este sinsentido de violencia solo ha generado inmensos sufrimientos a las víctimas, a los asesinos y las familias de ambos.
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La represión del Estado, con las torturas o los asesinatos de los GAL, solo han contribuido a emponzoñar el conflicto y ha alargarlo.
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Un acierto haber apostado por un elenco de actores totalmente vasco. Todos estupendos.
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Me ha impresionado Loreto Mauleón dando vida a la desgraciada Arantxa, víctima, no del conflicto, sino de la enfermedad.
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HBO se ha gastado pasta y ha realizado una serie a un buen nivel.
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Tal vez me haya quedado ligeramente defraudado por que esperaba la gran serie sobre ETA y siendo un buen producto, deja la sensación de no haberlo abarcado todo, tal vez, porque eso sea imposible.
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Mi puntuación: 7,30/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española, historia dramática del País Vasco, 2020.
8 episodios.
Creada por Aitor Gabilondo.
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Basada en la novela homónima de Fernando Aramburu, de la que en su día quedé prendada por su fantástica narración (“Patria” de Fernando Aramburu)
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La historia nos cuenta la tragedia vivida en el País Vasco con la presencia de ETA, sus crímenes y su sin razón.
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Donde el miedo y la desconfianza entre compatriotas corrió como la pólvora que ellos mismos empleaban para segar la vida de inocentes.
Rompiendo familias, amistades, sueños, ilusiones.
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Posicionándose del lado de los que más temían, y dejando a la deriva a las personas que toda la vida habían sido queridas para ellos, por haber sido señaladas por la organización criminal.
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Bellos paisajes llenos de cielo gris, como sus vidas.
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Para mí las dos actrices por excelencia son: Elena Irureta, Bittori, y Ane Gabarain, Miren. Sin desmerecer al resto, que lo hacen maravillosamente.
Patria (novela gráfica) (Español) Tapa dura – 9 junio 2020
de Toni Fejzula, basada en la novela de Fernando Aramburu.
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Comentario de Ramón:
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Para mi cumpleaños me regalaron esta novela gráfica basada en el bestseller de Fernando Aramburu.
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La comencé hace semanas y la he disfrutado de manera pausada.
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Cuando ya casi la estaba terminando comenzamos a ver la serie de televisión de Félix Viscarret.
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El historietista español de origen serbio, Toni Fejzula, nos presenta una composición que pretende arrancar sentimientos, más que contar una historia coherente y lineal.
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Sus imágenes son muy potentes, muy visuales, muy expresivas, expresionistas.
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Es un relato amargo de sufrimientos personales.
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No acabo de hilar un relato completo, pero no importa, cada página es un mundo a explorar, donde los diálogos, muy escasos, a veces sobran, es suficiente dejarse arrastrar por la potencia de las imágenes.
Ocasionalmente vemos en nuestros televisores dramáticas noticias sobre naufragios con inmigrantes muertos en el Mediterráneo o sobre los centros de recepción saturados y colapsados.
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Nos hemos vuelto insensibles a estos sucesos, tal vez nos conmuevan unos segundos, pero poco más.
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Hace falta una mirada serena y reposada, como la que ofrece este documental, para que nuestra (mi) reflexión sea algo más profunda.
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Lo que voy a decir no es novedoso, se ha declarado muchas veces, pero necesito expresarlo.
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Desde la comodidad de nuestra casa, con calefacción y sentados en nuestro sofá, no podemos consentir que personas, seres humanos, que solo buscan un futuro mejor, una vida mínimamente normal, pasen las terribles penalidades que se nos relatan.
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Paula Palacios nos lo retrata con una cámara serena, sin aspavientos, sin subrayados. Con sinceridad, con realidad, con objetividad.
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Por un lado unos voluntarios, que arriesgan sus vidas para salvar a estos desheredados y por otro los gobiernos europeos que solo piensan en obstaculizar la llegada de las personas que desean una oportunidad.
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Como ahora, las autoridades encuentran la escusa perfecta en el terrorismo islámico para poner más barreras a la inmigración.
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Hay dos momentos que me han impactado especialmente.
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Los antidisturbios desalojando de la calle a los pobres sin techo, solo para fastidiarlos y hacer su existencia aún más difícil.
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Y ese traficante de personas que nos relata que, sin dinero, esclavizará, torturará y matará a estos seres humanos atrapados en Libia.
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Terrible, desolador, descorazonador.
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Dar la enhorabuena a Paula por este magnífico documental que además del testimonio directo y cercano tiene ese componente poético de las cartas que lee este niño, esas cartas mojadas que nunca llegarán a su destino.
Premios: Sundance Film Festival Grand Jury Prize – U.S. Dramatic
Distribuidor: Vertigo Films
Guion: Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele
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Comentario de Ramón:
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Una peli de denuncia de estos centros de “curación” de la homosexualidad.
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Se agradece que no sea excesivamente trágica y que no se planteen las cuestiones con exagerado dramatismo.
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Me parece increíble que puedan existir estas instituciones, que prtenden doblegar y machacar a pobres jóvenes, que solo intentan ser ellos mismos y que no ocasionan ningún daño a nadie.
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La perversión moral no está en los que pretenden vivir según sus sentimientos, sino en los que son intolerantes y dictatoriales obligándoles a seguir una senda que no es la suya.
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Chloë Grace Moretz, como siempre, estupenda.
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Me parece bien como película denuncia, pero su factura es de telefilm, sin profundidad en los personajes y con una rebeldía poco consistente en sus protagonistas.
Creadores del programa: Javier Calvo, Javier Ambrossi
Directores: Javier Ambrossi, Javier Calvo
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Comentario de Ramón:
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He de confesar que nunca me interesó el personaje de Cristina Ortiz “La Veneno”.
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En alguna guardia vi pedazos del programa de Pepe Navarro. Me parecían basura.
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Los Javis han compuesto una biografía completa y sentimental sobre esta diva.
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Estos directores van mejorando y madurando con cada nueva producción.
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Introducen elementos narrativos muy interesantes y novedosos creando un espectáculo visual atractivo y llamativo.
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Después de ver esta miniserie me he convertido en fan de La Veneno.
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Un personaje que se encontró a sí mismo y que buscó desesperadamente toda su vida el cariño que su detestable madre le negó.
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La Veneno era luz y color. Su familia es retratada en el gris de la tristeza y la intolerancia, especialmente su madre, un personaje al que he llegado a odiar profundamente.
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Valeria Vegas es la otra protagonista de la serie. La escritora que durante años recopila la información que le proporciona Cristina y con la que publica su libro “¡Digo! Ni puta ni santa“.
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La serie también es el relato de la confección de esta biografía autorizada, del sufrimiento de esta joven para componer un relato coherente y veraz a partir de las confesiones de Cristina incoherentes y fantasiosas.
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Los Javis saben combinar comedia y drama de manera magistral, para que sintamos ternura por un personaje, a veces amoroso y en ocasiones detestable.
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Paca La Piraña se interpreta a sí misma y está inconmensurable en su rol de amiga abnegada y fiel. Los Javis han sabido sacar oro puro de ella. Te la llevarías a casa.
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Pero además La Veneno es una reivindicación de la diferencia, de la diversidad, del derecho a ser uno mismo, en contraposición de lo “normal” y de lo socialmente admitido como tal.
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El elenco de actores es impresionante en número y calidad. Todos muy de verdad, muy auténticos.
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He reconocido en un pequeño papel a la directora y actriz Elena Martín, a la que tanto admiro.
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Cuando pueda ir a Madrid visitaré el Parque del Oeste y lo regaré con las lágrimas que me ha hecho derramar esta serie.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie española de 8 episodios. Drama, 2020.
Dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.
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Magnífica serie.
Me ha gustado en forma y fondo.
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La temática es muy variada. Nos habla de la transexualidad, homosexualidad, de la familia, la amistad, el afecto, la necesidad de ser querida y aceptada.
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Nos cuenta la dramática vida de un niño que se sentía mujer y se convirtió en Cristina “La Veneno”, pero siempre le faltó el amor que más necesitaba, el de su madre.
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Muchos y de gran talla son los actores y actrices que desfilan a lo largo de la serie: Daniela Santiago, Jedet, Isabel Torres, Sophia Lamar, Lola Rodríguez, Israel Eleialde, Guille Mårquet, Paca “La Piraña”…
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Paca maravillosa.
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Guión y dirección impecables.
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Escenas que nos cuentan la vida de “La Veneno” intercalando ensoñaciones y cómic. Recreando realidad y ficción.
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Activa el resorte de la risa y la lágrima con sutileza, posicionando el metraje entre el drama y la comedia.
Fecha de estreno: 10 de septiembre de 2014 (Francia)
Director: Nadav Lapid
Música compuesta por: Michael Emet
Guion: Nadav Lapid
Nominaciones: Ophir Award for Best Screenplay, Ophir Award for Best Cinematography, Ophir Award for Best Sound
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Comentario de Ramón:
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Una peli rodada con premeditada austeridad, para que el espectador sea observador y cómplice en esta desconcertante historia.
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Nos plantea dos preguntas turbadoras y fundamentales.
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¿Puede un niño de seis años ser un poeta?
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¿Qué hacer con él? ¿Fomentar y divulgar su creación o intentar que pase desapercibido para vivir en la normalidad y el ostracismo?.
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La peli mantiene un tono frío y distante, mientras nos muestra con comprensible asombro que este muchachillo esté dotado con la inspiración creadora de un poeta.
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Efectivamente como afirma esta profesora, es la peor época para la poesía.
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Su materialista padre opina que no hay que dar apoyo a la creatividad de su hijo, prefiere un negociante a un poeta.
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Una peli muy interesante y lo suficientemente inquietante como para dejar poso.
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En el 2018 se hizo un remake americano protagonizado por la maravillosa Maggie Gyllenhaal.
De un suceso lamentable, fruto de malas decisiones por parte de una dotación de la UIP, hasta una trama de corrupción con mayúsculas. Ese es el viaje que nos propone la serie y nos lleva Sorogoyen.
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Cinco horas de tensión, testosterona y adrenalina dosificados de manera magistral para entretener y atraer.
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De todas las muchas virtudes que tiene esta serie una de las más transcendentes es que cada personaje tiene una historia y alma detrás, algo que les confiere humanidad y credibilidad.
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Este grupo de antidisturbios son, todos y cada uno, unos machitos insoportables, pero también tienen su moral y su ética y si se metieron a policías no fue para repartir hostias, sino para ayudar a hacer la vida mejor a los ciudadanos. Les ha tocado interpretar un papel desagradable e injusto para ellos, pero salen, arengados, a hacer un trabajo sucio que no se puede evitar.
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Pero, a veces, como aquí son instrumentos de una corrupción sin escrúpulos que expulsa a ciudadanos de sus casas para el enriquecimiento de indeseables.
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Por ello cuando Álex recibe el aval de su tito no se queda satisfecho, a él el dinero sucio no le gusta.
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Me asombra que sindicatos policiales hayan protestado por el tratamiento de la serie a los polis de la UIP. Precisamente los representan con sentimientos, con escrúpulos, con problemas personales, con vocación de servicio. A ellos, que su “hombría” les obliga a parecer insensibles, les afecta mucho la muerte del africano, les duele no haber realizado una buena labor.
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Impresionantes Raúl Arévalo,Álex García,Roberto Álamo,Raúl Prieto,Patrick Criado y Hovik Keuchkerian.
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El personaje de la inspectora Laia es también brutal. Empeñada en descubrir la verdad por necesidad de justicia, pero también porque quiere medrar. Maravillosa Vicky Luengo.
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En todo este tinglado de corruptos, delatores, investigadores, jueces y policías destaca el personaje de Revilla, el más oscuro y perverso. Claramente una representación del Comisario Villarejo, el hombre que ha estado en todos los fregados y ha espiado a todo el que se movía. Un individuo al que no se puede vencer.
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Estamos ante una de las mejores series de la historia de la televisión. Electrizante, adrenalínica, violenta, profunda y sincera.
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Sería estupendo que se proyectara íntegra en los cines. Es una serie que pide pantalla grande.
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Mi puntuación: 10/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie española de seis episodios, drama policiaco, 2020.
Dirigida y creada entre Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen.
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Un grupo de policías antidisturbios tiene la misión de un desalojo en el centro de Madrid.
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Se produce la tragedia de la muerte de inmigrante, recayendo la responsabilidad sobre este grupo de antidisturbios.
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Encargan la investigación de los hechos a Asuntos Internos. Al frente se encuentra una joven agente que quiere llegar hasta el final, por descubrir la verdad.
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Sin saberlo se ha encontrado con la punta de un iceberg.
Es muy complicado hacer una buena peli de una obra teatral.
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El cine es acción, movimiento, pero sobre todo imagen.
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El teatro es ante todo diálogo.
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El teatro juega con la baza de la cercanía al público. El espectador, que se sienta en la butaca para ver a los actores en directo, va a vivir una experiencia inmersiva y sentimental.
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En cambio en el cine estamos separados por el artificio de la pantalla y el proyector.
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El teatro funciona mal en cine. Siempre queda la impresión que has estado hora y media viendo a “gente hablando“.
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Tal vez podamos afirmar que Sentimental sea una excepción.
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Los diálogos circulan fluidos con una cámara que aprovecha ese piso reformado de manera magistral.
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El contraste entre los personajes y sus visiones de la vida son muy interesantes.
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La comedia inicial se va transformando en drama con psicoterapia de por medio.
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Soy muy fan de Alberto San Juan y de Javier Cámara.
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Impresionante Belén Cuesta que ya ha demostrado que se mueve con soltura en el drama (La trinchera infinita), a pesar de su inmensa vis cómica. Es de esas personas que hacen gracia digan lo que digan.
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Un gran descubrimiento es la porteña Griselda Siciliani, a la que no conocía y a la venero desde ahora y para siempre.
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Terminar diciendo que tres de los personajes son positivos y empáticos, pero Javier Cámara, interpretando a Julio. es un tipo amargado, mezquino, intolerante, un fracasado y frustrado que no se merece el aire que respira, la esposa que tiene, ni otra oportunidad.
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Un peli estupenda.
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Mi puntuación: 8,51/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española, comedia con tintes dramáticos, 2020.
Dirigida por Cesc Gay.
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Nos presenta una película muy divertida en formato de teatro.
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El matrimonio de Julio, Javier Cámara, y Ana, Griselda Siciliani, están en crisis, donde el amor ya ha desaparecido y el cariño está apunto de hacerlo.
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Sus conversaciones son el medio de lanzarse reproches y sirven para dejar más evidente sus puntos de desencuentro.
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Ana ha invitado a unos vecinos, Laura, interpretada por Belén Cuesta, y su pareja Salva, Alberto San Juan.
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Por supuesto, Julio no está de acuerdo.
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La velada transcurre desde conversaciones amables a reproches y faltas de respeto en la persona de Julio hacia sus invitados, una pareja totalmente distinta a ellos.
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Los diálogos son muy jugosos y divertidos, arrancan carcajadas del espectador.
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Una serie inquietante donde hay muchos interrogantes, infinidad de secretos, de situaciones omitidas, injusticias y dolor innecesario.
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Dos jóvenes marcados por la tragedia cuando disfrutaban de un campamento de verano, donde previamente, vivieron días felices que perdurarán en el tiempo.
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El protagonista, interpretado por Grzegorz Damiechi, tendrá que desentrañar toda esta maraña para desvelar la verdad.
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Es un hombre atormentado por el pasado, por la búsqueda sin solución de seres queridos, por el recuerdo indeleble de un amor de juventud perdido.
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También atormentado por el presente que se muestra con extrema dureza.
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El bosque guarda muchos secretos, demasiados. Diferentes personas implicadas en mayor o menor medida.
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La historia tiene un aire nostálgico, a la par que atormentado, con personajes a los que les domina la tristeza, la búsqueda infructuosa, silencios y lágrimas.
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