Historia: Daniel Goldhaber; Isa Mazzei; Isabelle Link-Levy
Guion: Isa Mazzei
Cinematografía: Katelin Arizmendi
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Comentario de Ramón:
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Blumhouse Productions es un estudio cinematográfico de cine y televisión estadounidense, fundada por Jason Blum.
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Blumhouse es conocido principalmente por producir películas de terror de bajo presupuesto, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Sinister, Split y Get Out.
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Ésta que nos ocupa es la primera producción que ha realizado esta productora para Netflix.
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Alice (Madeline Brewer) es una cam girl que trabaja en una website para adultos.
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De pronto se ve suplantada por una doble que encima tiene más éxito que ella misma.
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Me gusta el fondo surrealista de la historia que resulta bastante inquietante.
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Pero el carisma de su protagonista Madeline Brewer es nulo. Imposible empatizar con esta chica que me parece tontica.
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Se resuelve de manera bastante anodina.
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Se deja ver y poco más. Como se dice ahora no mata.
Fecha de estreno: 12 de septiembre de 2018 (Francia)
Director: Emmanuel Mouret
Historia de: Denis Diderot
Adaptaciones de: Jacques el fatalista
Nominaciones: César a la mejor fotografía
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Comentario de Ramón:
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Película francesa de amores cortesanos y venganzas retorcidas.
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De vez en cuando veo alguna peli que me reconcilia con el cine francés.
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Madame de La Pommeraye busca el amor sincero y se deja conquistar por Le marquis des Arcis.
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La táctica del Marqués es lenta, pero efectiva.
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La Pommeraye conoce la lista de las seducciones del marqués y aún así termina cayendo en sus brazos.
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Pero el amor en este conquistador se agota pronto.
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Madame de La Pommeraye le ofrece una difícil presa como nuevo reto para incluir en la larga lista de sus amoríos.
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La técnica de seducción del Marqués es tan eficaz como los resortes de la venganza de la dama despechada.
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La peli se compone a base de diálogos que están tan bien construidos que consiguen atraparme y disfrutar con todos ellos.
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Lo que parece banal y superfluo está, en realidad, cargado de interés y enjundia.
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Es imposible imaginar alguien más encantador que la maravillosa actriz belga Cécile de France. Me he quedado prendado de su belleza, posiblemente ya lo estaba por otras de sus películas.
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A la jovencita Mademoiselle de Joncquières le da vida Alice Isaaz, tal vez el único personaje con auténtica moral.
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Moraleja:
No hay nada más peligroso que una mujer despechada.
Rebuscando en Netflix se pueden encontrar extraños especímenes.
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Estamos ante una peli chilena protagonizada por Jorge García. Nada más verlo recordamos la serie Lost que tantos quebraderos de cabeza nos dio en la primera década del siglo XXI.
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Jorge García Meza es un actor estadounidense de origen latino cubano-chileno, conocido por sus interpretaciones de Héctor López en la serie de televisión Becker y de Hugo “Hurley” Reyes en Lost.
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Gaspar Antillo nos muestra la vida de ermitaños del tío y del sobrino. Aislados en una isla sin querer contacto con nadie.
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Intuimos la inmensa humanidad de Memo y suponemos que hay un pasado oscuro en su vida.
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Antillo tiene la habilidad de mantener el suspense hasta el final. Solo en las últimas escenas comprendemos el drama del personaje.
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Siempre afirmo que me hubiera gustado ser guapo.
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Cuando se lo decía a mi madre me decía: “¿otras cualidades tendrás?”.
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Porque el físico siempre marca a la persona y ser feo desde niño es muy jodido.
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Los guapos tienen la vida más fácil.
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Los feos tenemos que ser simpáticos, trabajadores, ordenados y otras muchas más cualidades para poder existir.
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Memo sufrió por su físico desde la infancia. Su maravillosa voz no fue suficiente para triunfar, necesitaba belleza…
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Vive con una cuenta pendiente que no ha podido saldar. El drama de un personaje que ha preferido aislarse a enfrentarse con la realidad.
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Un suceso casual desencadena que ese pasado triste aflore y se precipiten sucesos indeseados.
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Memo es un tipo grande, pero tremendamente frágil. Una pequeña y débil Marta (maravillosa Millaray Lobos) será su soporte.
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Una peli extraña y emotiva. Muy recomendable para personas sensibles como yo.
El espacio de cine de esta semana en Alcarria TV y en EsRadio Guadalajara es muy variado.
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Comenzamos hablando de los Premios Emmy 2020, donde se han premiado las mejores series.
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Seguimos de cerca el FESCIGU en su versión 2020 autocine.
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Nos atrevemos a hacer un cuestionario sobre Super Héroes Marvel a nuestro coordinador José Luis Solano. Como es de suponer el gran experto en este género, Diego Gismero, se las sabe todas.
Fecha de estreno: 22 de septiembre de 2018 (Estados Unidos)
Director: Jeremy Saulnier
Historia de: William Giraldi
Año: 2018
Productores ejecutivos: Vincent Savino, Riva Marker, Ben Browning, Luc Etienne, Uwe Feuersenger
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Comentario de Ramón:
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Hold the Dark es una mezcla de western, thriller y drama familiar.
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Riley Keough da vida a Medora Slone. Una chica que no conoce otra vida que la de Alaska y otro hombre que su marido que está luchando en Irak.
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Pide ayuda a un experto en lobos, al haber desaparecido su hijo.
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Pero nada es lo que parece…
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El ecosistema de los salvajes canes se asemeja al de los humanos.
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El ambiente turbio, cargado y trágico se terminará traduciendo en un carnaval sangriento que tiene como único objeto la rebeldía contra un sistema que no aporta soluciones.
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En esta peli cuesta identificar quien es el cuerdo y quien el loco.
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El halo misterioso y lleno de desasosiego que impregna la cinta se ve coronado con magníficas escenas de violencia, componiendo un fresco atractivo y apasionante.
Es una pena que temas tan interesantes casi se pierdan en un acúmulo de situaciones y personajes absurdos.
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La idea central es la del matrimonio.
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Unas septuagenarias deciden casarse por amor. Otro incluso cambia de religión para poder unirse con su amada y la protagonista, Eva (Ingrid García Jonsson), lo hace por posición social y por interés.
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Sofía (Verónica Forqué), ha decidido unirse con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardà). A esta boda se oponen sus nietos, sobre todo por el qué dirán. Las convenciones sociales parecen pesar más en los jóvenes que en estas dos abuelas enamoradas.
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Hay escenas bien manejadas, que aunque tratan en modo comedia las situaciones, resultan muy interesantes.
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Es muy de lamentar que haya tantas situaciones ridículas que más que risa producen sonrojo.
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El personaje de Candela Peña es insufrible y también el de David Verdaguer.
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Llama la atención la estupenda fotografía de José Luis Alcaine. Resultan impresionantes esos planos a contra luz al aire libre tan bien iluminados. Solo un genio los puede conseguir.
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A pesar de todo lo dicho la peli me ha gustado.
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Solo por ver en pantalla a dos grandes de la escena, Verónica Forqué y Rosa María Sardà, vale la pena ir al cine.
La versión de Disney de 1940, a pesar de lo que se afirma, era bastante tenebrosa y ocupó muchas noches de pesadilla en mi infancia.
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Esta versión de Matteo Garrone lo es más.
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En un ambiente de miseria y suciedad se desarrollan las andanzas de este muñeco de madera.
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El pobre Pinocho tiene que descubrir el mundo y la maldad de los hombres.
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La escuela es un enclave de torturas donde no se enseña sino que se exige la sabiduría y el error es castigado duramente.
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Esta marioneta pasa por humillaciones y hasta es ahorcado y tirado al mar atado a un pedrusco. Imágenes que Garrone nos muestra explícitamente, incluso recreándose en ellas.
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Solo el Hada le salva en dos ocasiones de la muerte y se comporta con cariño hacia él, además de su torpe y estúpido padre, un Roberto Benigni famélico y sucio, que parece que siempre interpreta el mismo papel, de bueno descentrado.
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La peli sorprende porque es un cuento triste y horroroso, sin humor con solo penurias.
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Vi entrar a varias familias con niños pequeños. No me quedé a ver sus reacciones a la salida, pero las supongo.
Fecha de estreno inicial: 16 de septiembre de 2020
Director: Carles Torras
Productora: Netflix
Idioma: Idioma español
Distribuidor: Netflix
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Comentario de Ramón:
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A Carles Torras ya lo conocía por la magnífica Callback que se llevó la Biznaga de Oro en Málaga en 2016.
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La película gira en torno al personaje de Ángel, un técnico de emergencias, al que da vida Mario Casas.
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Torras nos lo presenta desde el principio como un psicópata al que un accidente deja en silla de ruedas…
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Y ya se sabe: “genio y figura“.
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Torras compone un thriller sin casi acción y sin demasiados elementos de intriga, pero que funciona por la personalidad de este psicópata con pocos matices.
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La fotografía oscura y los planos turbadores me descubren al director que ganó en Málaga hace 4 años.
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Pero algunos trucos de guion y un final truculento, pero populista, revelan que es una producción de Netflix compuesta para entretener a un público poco exigente.
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He oído en varios espacios de radio varias entrevistas a Mario Casas, que se está esforzando en volverse un buen actor.
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El que fuera ídolo de jovencitas quiere convertirse en un actor serio, que ha preparado su papel con un psiquiatra especializado en trastorno antisocial de la personalidad y con fisioterapeutas de centros de asistencia a parapléjicos.
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A pesar de todo este actor no me termina de convencer. Ha mejorado su dicción y ha abandonado algún tic molesto, pero sigue dándome la impresión de impostado, de poco natural, queriendo hacerlo bien, no lo dudo, pero sin conseguirlo.
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En una de estas entrevistas le he oído que quiere dirigir, espero que se le dé mejor que la interpretación.
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La peli es un buen producto de Netflix, con un fondo turbio que me gusta.
Un documental de una efectiva factura técnica, como se hacen ahora, a base de declaraciones recortadas, entremezcladas con imágenes.
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Posiblemente nada de lo que me cuenta sea totalmente sorprendente, o ya lo sabía o lo sospechaba.
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Las aplicaciones, como Instagram. Twitter, Facebook, YouTube y mil más que no conozco, pretenden que sigas enganchado a sus presentaciones. Cuanto más tiempo estés ahí, más anuncios te van a colar.
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El usuario se convierte en el producto por el que pujan los anunciantes.
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Además los algoritmos, generados por la inteligencia artificial de estas compañías, son tan potentes, que te van a ir presentando lo que a cada persona le resulta más atractivo para que siga enganchado.
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Por ejemplo si eres, como yo, negacionista de la llegada del hombre a la luna, me van a dar vídeos o artículos que fomenten mi paranoia.
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Si eres un ultraderechista violento pues ya sabes…
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Si eres islamista…
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No es que pretendan que te radicalices, solo quieren que no te vayas de la aplicación y te dan del pienso que más te gusta.
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Eso nos lleva a una especie de aislamiento de opiniones. Solo se nos ofrece lo que nos gusta oír, sin contrastes, sin diversidad y eso nos autoafirma y complace y nos radicaliza.
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Además es una fuente de gratificación continua que crea una auténtica dependencia.
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En el documental hay algunas dramatizaciones que nos lo muestran perfectamente.
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Los niños y adolescentes son los más vulnerables y su dependencia puede ser maligna y enfermiza.
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Un panorama triste.
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Curioso que las maravillosas nuevas tecnologías tengan ese aspecto maligno.
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Un gran poder implica una gran responsabilidad.
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Tal vez yo, que soy perro viejo, puedo usar estas aplicaciones más o menos responsablemente, pero los niños están indefensos ante esta atractiva vida virtual que te da lo que quieres.
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El documental resulta muy entretenido y aleccionador. De obligado visionado en adolescentes.
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Al final, durante los créditos te dan las claves para salvarte de esta contaminación. Su epílogo es optimista.
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Solo tres recomendaciones:
Silencia todas las notificaciones.
No bloquees al que opina diferente a ti.
Modera tu tiempo mirando el móvil.
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Mi puntuación: 7,85/10.
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. Comentario de Elena:
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Documental de Netflix, 2020.
Dirigido por Jeff Orlowski.
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Es un documental muy duro en el sentido que te confirma aquello que podías sospechar, aunque con dimensiones bastante más preocupantes.
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Trata temas muy interesantes, de forma sosegada y rotunda, te pone ejemplos y te lo deja claro, yo diría casi transparente.
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Está basado en las entrevistas de expertos tecnológicos que han participado y han creado estas aplicaciones como Google, el like de Facebook, Youtube, Instagram, Pinterest, Twitter, TikTok.
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Por tanto, cabe decir que están hablando de algo que conocen mejor que nadie.
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Y lo que dicen, no es otra cosa que: adicción a redes sociales, noticias falsas y manipuladas.
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El poder tras las redes, todo vale para llamar la atención de las personas, de los usuarios.
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Creación de herramientas gratis que, más que usarlas nos usan a nosotros, dirigen nuestro comportamiento e ideologías sin darnos cuenta.
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Son espías a su propio servicio, al servicio del dinero de unos pocos.
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Manipulan nuestra realidad y percepción interfiriendo en nuestro comportamiento, especialmente en los más jóvenes.
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Transmiten mensajes de odio, cortinas de humo que esconden lo que no quieren que se sepa o quitarle importancia.
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Todo ello en función de ganar más dinero. las fake news, las noticias falsas, están ahora mismo dirigiendo el mundo.
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Un documental interesante que os recomiendo ver porque merece la pena.
Últimamente hemos visto muchas pelis y series de profesores y alumnos.
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Se han tratado temas muy interesantes.
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Uno para todos nos habla de cuestiones que aún no habíamos visto retratadas en el cine: de la redención del acosador, de la revancha y el dolor en las víctimas de bullying y del perdón.
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Los sentimientos de venganza no consuelan a la víctima, solo el perdón produce el encuentro consigo mismo y la plena satisfacción. Pero asumir el perdón no es fácil, hay que ser muy fuerte y muy maduro para conseguirlo.
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David Verdaguer parece que siempre interpretara el mismo papel. Aquí compone un personaje cerrado, casi hermético, que necesita cariño y el abrazo para sentirse mejor en su soledad y resentimiento.
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Los niños están impresionantes, especialmente la niña que interpreta a la adolescente de origen marroquí. Me ha costado mucho descubrir que su nombre en Vega Vallés.
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La historia se desarrolla en Caspe un municipio de la provincia de Zaragoza de más de nueve mil habitantes que se nos presenta como muy atractivo.
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Impresionante la pequeña participación de Miguel Ángel Tirado, que se ha pasado la vida siendo Marianico El Corto, y ahora va demostrando que es un gran actor. Su personaje acierta cuando le dice a Verdaguer que es muy cabenzoncico.
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Una peli que me ha encantado y me ha emocionado.
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Mis felicitaciones al navarrico David Ilundain.
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Mi puntuación: 9,03/10.
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. Comentario de Elena:
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Película dramática, 2020.
Dirigida por David Ilundai.
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Me ha gustado porque trata temas actuales, como son el acoso escolar y la enfermedad de cáncer, de forma diferente.
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El silencio y sufrimiento de las víctimas ve la luz después de un curso escolar.
Tras el anuncio de la vuelta al aula del verdugo-acosador.
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Otro tema, la culpabilidad de la víctima, por su deseo del final rápido y definitivo del verdugo.
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Otro, la capacidad de perdón de las víctimas, de forma muy generosa, y la disculpa del verdugo tras una dura prueba y el rechazo de todos sus iguales.
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La desdramatización de una dura enfermedad entre los jóvenes, y la verbalización de que no hay pena ni compasión con el verdugo.
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Los adultos, en casos así, tendemos a compadecernos a olvidar y perdonar. Este grupo de alumnos de 6º de primaria no está dispuesto, a no ser, que se produzca un cambio. No olvidan, rompen su silencio y exigen un cambio, sino no aceptarán su vuelta.
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Aquí es donde interviene el maestro que tendrá que hacer “encaje de bolillos” para que se establezca una reflexión.
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Son más sinceros, para ellos el que es malo, lo es enfermo o no, aunque luego se produzca un cambio de actitud que todos agradecerán, incluso él mismo, porque la maldad debe de tener castigo y aunque sea la unión del dolor de sus víctimas la que recuerde lo que ha hecho.
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En esta historia hasta los que aparentan más fortaleza necesitan ayuda, cariño y comprensión.
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Se trata de un buen guion, con buenas interpretaciones de todos los actores, inclusive los más jóvenes.
Director: Richard Zubelzu / Guión: Magda Calabrese
Productora: Objetivo Family Films
Productora: Magda Calabrese / Prod. Ejecutiva: Richard Zubelzu / Dir. Producción: Magda Calabrese / Dir. Fotografía: Eugenio Martínez / Montaje: Richard Zubelzu / Dron: Nani / SteadyCam: Ángel Martín / Música: Kilian Iglesias / Foto fija: César Martínez / Cátering: Casa Vejo
Inicio de rodaje: 21/02/2020 Duración de rodaje: Una semana
Ayudas recibidas: Consejería de Educación Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria
Distribución: Objetivo Family Films / Localizaciones: Reinosa (Cantabria), exteriores del pueblo y el I.E.S. Montesclaros / Formato: 2.35:1 / Duración: 70 min
Idioma de rodaje: Español
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Comentario de Ramón:
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Un documental, supongo que de encargo, para conmemorar el quincuagésimo aniversario del Instituto Montesclaros de Reinosa.
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Magda Calabrese elabora un guión efectivo, tal vez de manual, que dirige magistralmente Richard Zubelzu.
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Nos cuenta los inicios de este centro educativo y cómo ha sido a lo largo de este medio siglo un motor cultural de la zona.
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Basado solo en las declaraciones de alumnos y profesores actuales y pasados.
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Me encanta la idea que este lugar siga siendo un estímulo para la actividad artística.
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Resulta entretenido, aunque en ocasiones parece un publirreportaje.
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No me importaría volver a tener 14 años y estudiar en Reinosa.
Productores: Juan de Dios Serrano, Luis Marías, Fernando Sokolowicz, Mauro Guevara, Victoria Aizenstat
Guion: Paula Cons, Luis Marías
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Comentario de Ramón:
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Estamos ante un thriller disfrazado de drama social rural.
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Si a principios del siglo XX Galicia se consideraba un lugar apartado, imaginemos lo que sería la pequeña isla de Sálvora.
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La peli posee desde los primeros fotogramas una intensa tensión. Se percibe de fondo un mal rollo que asusta.
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Darío Grandinetti está estupendo, dando vida a ese periodista argentino, meticuloso, remilgado, y aficionado a la bebida que ejerce de observador imparcial, necesario para que la verdad fluya. Una verdad que no interesa a nadie.
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Las interpretaciones de Nerea Barros y Victoria Teijeiro son tan impresionantes y desbordantes que me han maravillado.
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La peli habla de la codicia, de la caridad y la solidaridad, de la búsqueda de la verdad y de la amistad femenina.
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El retrato de las envidias, los prejuicios, las rencillas… dentro de esa pequeña comunidad, es soberbio. Las miradas, y no las palabras, son fundamentales para expresar intensos sentimientos. Puro cine.
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Una peli impresionante, de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
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Espero que la Academia la considere en su justa e inmensa valía.
Hay algo insoportable en el tono general de esta película.
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Ese algo me molesta de principio a fin.
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La historia resulta impostada, falsa y ridícula. Con la extraña sensación de que su directora nos quiere hacer tragar un pastelito empalagoso, de esos que se te pegan al paladar y se te hace bola, imposible de deglutir sin grandes cantidades de líquidos.
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Las relaciones entre los personajes son pueriles y falsas.
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Toda la narración es de una ñoñería insultante.
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Los actores están claramente mal dirigidos y sus interpretaciones son penosas.
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Una película francamente insoportable.
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Le pongo un dos porque mi generosidad es infinita y la fotografía me ha gustado.
La londinense, Thea Sharrock, compone con delicadeza y ternura esta producción Disney.
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Cuando era niño el circo me gustaba, sobre todo, por los animales. Salían chimpancés, caballos, leones, tigres, elefantes, perrillos…
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En Zaragoza no había Zoo. En el Parque Bruil había un oso enjaulado, en unas condiciones penosas. A mí me producía una sensación muy desagradable. Iba a verlo con frecuencia y sufría con ese cautiverio cruel.
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Siempre me han gustado los animales, pero con los años el espectáculo que se ofrecía en los circos me fue pareciendo cada vez más triste y no puedo evitar pensar en el circo como algo depresógeno. Lo siento.
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En El magnífico Ivánsu protagonista está adaptado a su papel de agresivo en ese espectáculo en un centro comercial. Resignado a una existencia en la que se considera el actor principal de la escena.
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Pero la llegada de un joven elefante cambia su percepción.
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Los animales están retratados con un realismo abrumador y muy creíble.
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Tiene la película un mensaje muy certero, componiéndose un film esencialmente triste.
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Con fines claramente didácticos y aleccionadores.
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Una cualidad es que en esta cinta no hay malos. Incluso Mack, ese director de circo al que da vida Bryan Cranston, es una buena persona que solo quiere el bien de sus actores animales.
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La peli está basada en hechos reales, pero a mí eso me da igual.
Tal vez estemos mal acostumbrados. El nivel medio de las series que vemos es muy bueno.
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Había oído hablar positivamente de Ramy.
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La vida de un joven musulmán, en la América de hoy en día, que se debate entre pasar de su religión y ser un devoto.
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El capítulo cuarto que nos relata su experiencia, siendo un niño, del 11 S, es francamente interesante. Esa visión infantil del suceso y la demonización de todo lo islámico en una América que no había tenido la experiencia de ser atacada en su territorio desde Pearl Harbor.
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La serie plantea cuestiones interesantes desde el punto de vista de este joven, un poco desnortado.
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Funciona ocasionalmente su tono de comedia, pero hay situaciones y conversaciones reiterativas que lastran la narración.
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Cuando terminamos el quinto episodio sin que sintiéramos una intensa atracción por la serie, Elena y yo decidimos abandonarla, sin el menor remordimiento.
Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2020 (España)
Director: Manele Labidi
Guion: Manele Labidi
Productor: Jean-Christophe Reymond
Productora: Arte France Cinéma
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Comentario de Ramón:
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Pretende ser una comedia simpática. El retrato social del Túnez actual desde la mirada de una psicoanalista parisina que vuelve a sus raíces.
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Se queda en una sucesión de ocurrencias, que, en su mayor parte, carecen de toda gracias.
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De una insustancialidad pasmosa.
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Me molesta gravemente que los problemas mentales sean tratados con esa superficialidad, en una banalización de lo que son graves patologías, que ocasionan mucho sufrimiento.
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Hay momentos divertidos, como los de la funcionaria bulímica, pero otros son ridículos, muy de comedia francesa actual, de un chabacanismo penoso y desagradable.
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La actriz y cantante franco-iraní, Golshifteh Farahani, es la que sostiene la película y hace lo que puede con un guion que hace aguas, llegando a provocar el naufragio.
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Detecto además un cierto tufillo racista y supremacista al presentar a los tunecinos como no muy listos.
Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2020 (España)
Director: Jessica Swale
Guion: Jessica Swale
Productora: British Film Institute
Música compuesta por: Hauschka
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Comentario de Ramón:
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Una historia bonita, bien filmada, con un buen guion, con una fotografía maravillosa y una ambientación estupenda, pero tremendamente previsible.
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La británica Gemma Christina Arterton es el alma de la peli, con una transformación a lo largo del metraje de huraña solterona solitaria a cariñosa madre de acogida.
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Mezcla la dura realidad con las ficciones y leyendas que hacen mágica la vida. Curioso que la descreída sea la que introduzca al niño en el mundo de las leyendas mágicas.
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Una peli bonita diseñada para un público sensible que en los últimos minutos necesitará un pañuelo para secar sus lágrimas, como me ha pasado a mí.
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Mi puntuación: 6,55/10.
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. Comentario de Elena:
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Película británica dramática, 2020.
Dirigida por Jessica Swale.
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Londres está siendo bombardeada por los alemanes en plena II Guerra Mundial.
Los niños son evacuados y acogidos por familias en pequeños pueblos.
. Alice, interpretada en juventud por Gemma Arterton, y de adulta, por Penélope Wilton, es una escritora con mal carácter y solitaria.
. Frank, Lucas Bond, es un niño evacuado que asignan al cuidado de Alice.
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Ella lo rechaza, pero mientras buscan otra familia, la curiosidad y desparpajo de Fran, termina conquistando el cariño de la huraña escritora que permanece alejada del mundo tras un revés amoroso.
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Es una bonita historia enmarcada en bellos paisajes, con una extraordinaria fotografía.
La ucronía es un género literario que también podría denominarse novela histórica alternativa y que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad.
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La historia de América, de la de la Segunda Guerra Mundial y la del mundo cambia cuando Franklin Delano Roosevelt pierde las elecciones a favor del héroe de la aviación Charles Augustus Lindbergh.
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Esta ucronía es contada desde el punto de vista de una familia judía que reside en Newark.
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Contemplamos con estupor como la semilla del odio crece con rapidez en una América predispuesta.
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Algunas escenas podían ser actuales en la América de Trump.
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La serie tiene una gran tensión dramática y el plus, para mí, que todo lo que sea distópico me entusiasma.
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Un defecto: termina bien.
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Mi puntuación: 8,10/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie de televisión, primera temporada de seis episodios. Drama, 2020.
Sus creadores son David Simón y Ed Burns.
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Trata una historia alternativa de América en la Segunda Guerra Mundial.
. Charles Lindbergh es elegido presidente en 1940. Negociará un acuerdo de no intervención y cordialidad con Hitler. El antisemitismo aumenta en Estados Unidos.
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Las familias judías son “invitadas” a desplazarse a otras poblaciones concretas.
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En Newark, vive una familia judía que se ve amenazada por las recientes situaciones vividas a raíz de la elección del presidente.
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Se trata de una película bien ambientada.
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Está muy cuidada en todos los detalles. Buenas interpretaciones, tanto los niños como adultos.
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Tengo que destacar la magnífica interpretación de Zoe Kazan, Elisabeth, así como de los niños Philips, Azhy Robert, y Sheldon, Jacob Laval.
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En el sexto capítulo, hay una conversación telefónica entre Elizabeth y Seldon, llena de dramatismo. Ella nos transmite la impotencia, preocupación y desesperación, el niño, el dolor, la soledad y la aceptación de la horrible realidad.
Esta peli tan tenebrosa, en realidad, es, el el fondo, una historia de amor, con la estructura de comedia romántica: chico conoce chica, chico y chica se separan, chico y chica se reconcilian.
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Pero con redes sociales, maquiavelismo, terrorismo, política polaca y violencia.
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El joven Tomasz Giemza, al que da vida el turbador Maciej Musialowski, desea a la rubia Gabi Krasucka (Vanessa Aleksander), pero no solo a ella como persona sino a su adinerada y progresista familia y lo que representa socialmente.
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El director polaco Jan Komasa nos habla de muchas cuestiones de actualidad: la influencia de las redes sociales en las campañas políticas, las fake news, el aumento de la intolerancia en la sociedad, la manipulación…
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Nos introduce en abismos de maldad de la mano de este joven demagogo y resentido con la sociedad y con sus benefactores.
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Una frustración que presenta el protagonista y que es el reflejo de la frustración social del fracaso de la sociedad de consumo capitalista, que olvida los valores de la solidaridad.
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La peli me ha resultado atrayente e hipnótica y también me ha dado miedo.
