Fecha de estreno: 12 de septiembre de 2019 (Alemania)
Director: Rebecca Zlotowski
Directora de casting: Julie Allione
Productor: Frédéric Jouve
Idiomas: Francés, Italiano, Inglés
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Comentario de Ramón:
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La directora francesa Rebecca Zlotowski explora la relación entre dos primas en un verano en Cannes.
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Naima (Mina Farid) es una adolescente que siente admiración por su neumática prima Sofía (Zahia Dehar).
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Esta chica se ha sometido a varias operaciones de cirugía estética y ha obtenido el aspecto clónico de este tipo de mujeres, que a mí me produce bastante grima.
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Naima descubre el mundo de la noche y del sexo a través de su liberada prima.
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Yo sé que los críticos babean con las producciones francesas y que cualquier peliculita es considerada magistral. Una pena esa falta de criterio.
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Una chica fácil es una peli ligera, que se deja ver, pero no profundiza en los temas y nos deja la incógnita de la verdadera personalidad de los protagonistas.
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Lo único que he sacado en claro es que el dinero y un yate de más de 12 metros de eslora son suficientes reclamos para atraer chicas guapas, a las que estos ricos pueden usar y tirar con escusas de mal gusto.
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Todas las actuaciones son bastante mediocres e impostadas y la dirección ligeramente pretenciosa.
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Me olvidaba:
Querida Zahia Dehar: Tal vez no te lo haya dicho nadie, pero con lo que te has hecho has quedado horrorosa.
Ya ha arrancado el FESCIGU 2020, en la modalidad más segura ante la pandemia, la versión autocine, con una programación compuesta por una retrospectiva de los mejores cortometrajes que han pasado por el festival en los últimos ocho años y una selección de grandes largometrajes de temática social.
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Terminamos hablando de los últimos grandes estrenos:
Dirigida por Hugo Cobo
Guión: Hugo Cobo y José M Verdú
Producción: José M Verdú, Ángel Hierro, Hugo Cobo y Jordi Izquierdo
Dirección Fotografía Uri Carbonell
Música original: Pedro Delgado y Maese César
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Comentario de Ramón:
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Hugo Cobo nos presenta temas muy interesantes en esta peli con vocación de serie Z.
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El grave problema es que la pederastia, la venganza y la tortura no pueden ser tratadas tan a la ligera.
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Impregna toda su peli de un humor negro de dudosa calidad moral.
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La dirección es intencionadamente chapucera (supongo), con una fotografía y una iluminación terribles.
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Su protagonista realiza una interpretación penosa, al igual que el resto de actores(?), solo salvo a Mireia Agramunt que me parece aceptable y lógicamente destaca.
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El final con la información sobre los abusos a menores de la iglesia, intentando dar seriedad al producto que se nos ha ofrecido, me parece deplorable.
Un documental sencillo que nos muestra la vida de una nonagenaria (Rosa Monteagudo) y su cuidadora.
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Cuando la cuidadora ecuatoriana tiene que ausentarse para hacer de madrina en un bautizo, se desencadena una pequeña crisis familiar.
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Temporalmente una nieta atiende a su abuelita.
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La vida trascurre plácida entre la costura, la cocina y las novelas de asesinatos.
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Un gran ventanal abre la vida de esa casa al exterior.
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Bien rodado, con una fotografía excelente, pero muy aburrido. La vida pasa lentamente para sus protagonistas y para el espectador, lamentablemente, también.
En la segunda temporada Berto Romero juega a ser un actor que interpreta un personaje parecido a él, que hace una serie como protagonista dando vida a un personaje parecido al de la serie.
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Ya sé que no ha quedado claro, pero es un juego de espejos que resulta entretenido intelectualmente.
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En la segunda temporada, los problemas se centran en la pareja que tiene que lidiar con un niño problemático, con un embarazo gemelar y con Berto dedicando mucho tiempo a hacer una serie.
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En la tercera temporada los tres niños han crecido, pero Berto es objeto de crítica por un chiste sobre Hitler. Se explora sobre los límites del humor, sobre el dominio de “lo políticamente correcto“.
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Pero también se juega con los miedos con la seguridad familiar, de los que sacan provecho las empresas de alarmas.
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Respecto al tema de los límites del humor, un asunto que me interesa, está claro que los chistes hacen mofa de alguien. Se terminan riendo de colectivos diversos. Precisamente hacen gracia porque exploran esos espacios ocultos en el pensamiento humano que son reprobables y rechazados por el propio individuo, pero que, de alguna manera, identificas.
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Son seis capítulos por temporada de tan solo veinte minutos y se ven con agrado y con rapidez.
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Hay muchos momentos hilarantes, sin dejar de haber un importante fondo de análisis de la sociedad actual.
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Y además aprendes cosas. Como la noche de un soltero. Las cuatro pes. Porro, pizza, paja, peli.
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Me ha divertido mucho.
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Me enamora la espontaneidad y el saber estar de la maravillosa Eva Ugarte, que demuestra lo magnífica actriz que es.
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Lo de Berto no tiene mérito, o eso parece, porque hace de sí mismo.
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Mi puntuación: 7,03/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie TV, segunda y tercera temporada.
Comedia, 2019. Creador, Berto Romero.
Dirigida por Carlos Theron y Javier Ruiz Caldera.
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Comedia divertida y desenfadada en torno a la familia de Berto, Berto Romero, y Sandra, Eva Ugarte.
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Nos presenta su día a día, problemáticas, trabajos, hijos, madres, hermanos, y todo lo que implica.
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Berto, un humorista, director y actor vive más pendiente de su trabajo, que dice que va a ser cuestión dos semanas difíciles, que de la situación de su mujer, con un hijo pequeño, Lucas, y embarazada de mellizos.
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Trata situaciones problemáticas actuales, como la conciliación familiar, relaciones de pareja y familiares, redes sociales y el impacto de las mismas.
Estamos ante una peli raruna, con vocación de sorprender al espectador.
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Comienza con un viaje en coche para conocer a los padres de Jake (Jesse Plemons).
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En el recorrido conversan de cine y cultura. El personaje de Jessie Buckley, que no tiene nombre, piensa que su relación está finiquitada.
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Cuando llegan a la granja, la peli se convierte en terror surrealista, asfixiante y tenebrosa.
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En medio de una tormenta de nieve.
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Después a la vuelta se sale de madre en el Instituto donde estudió Jake, habitado por ese misterioso conserje.
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Todo llega a la cúspide con el número musical.
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Nunca sabes muy bien de qué va y a dónde va.
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Conforme avanza la peli aumenta el nivel de desasosiego.
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En muchos momentos aburrida, te dan ganas de abandonar, pero continúas atraído por esa fuerza misteriosa que es la curiosidad.
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Yo no me sentido apesadumbrado por terminarla. Ha sido una buena decisión.
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Incapaz de ver su mensaje, pero pensativo por soportar su carga emocional.
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Mi puntuación: 6,22/10.
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El director Charlie Kaufman:
NEW YORK, NY – MARCH 07: Director Charlie Kaufman attends Apple Store Soho Presents Meet The Filmmaker: Charlie Kaufman And Duke Johnson, “Anomalisa” at Apple Store Soho on March 7, 2016 in New York City. (Photo by Ilya S. Savenok/Getty Images)
Fecha de estreno: marzo de 2020 (Emiratos Árabes Unidos)
Director: Niki Caro
Año: 2020
Producción: Jason Reed; Chris Bender; Jake Weiner; Tendo Nagenda
Presupuesto: 200 millones USD
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Comentario de Ramón:
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¿Tanta expectación para esto?
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Disney apostó por un estreno en su plataforma digital pagando una pasta, sin estreno en cines, lo que podría haber ayudado a los agonizantes salas en la época de la pandemia
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Disney nunca da puntada sin hilo. Ellos sabrán porqué.
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Lo que más me molesta de esta megaproducción, de dos cientos millones de dólares, es su tono grandilocuente y pomposo.
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Hay una pretensión de dar un toque adulto a la peli, lo que la convierte en aburrida e irritantemente aparatosa.
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La peli dormirá a los niños e importará un bledo a los adultos.
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Muchos bellos paisajes, batallitas y efectos visuales, pero tedio por todas partes.
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Mensaje rancio de honor y lealtad al Emperador.
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¿Cuándo se enterarán los ejecutivos de la factoría del ratoncito que esto de la monarquía está caducado?
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¿Cómo podemos empatizar con una heroína que lucha por el mantenimiento de instituciones podridas?
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Hablan de “tono más adulto” y en las peleas no hay sangre, como en las pelis de los cuarenta del siglo pasado.
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Lo peor: se ha roto la tradición Disney de huerfanitas. Esta Mulán tiene padre y madre. ¿Dónde vamos a llegar?
Huir del sol en un avión de pasajeros. Esa es la idea de esta miniserie, que se ve en un suspiro.
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Personas muy diferentes con caracteres muy fuertes han de colaborar para sobrevivir.
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La serie tiene la suficiente tensión, emoción y drama como para que sea atractiva de principio a fin.
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No apta para aerofóbicos.
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Me quedo con el personaje de Sylvie Bridgette Dubois al que da vida Pauline Etienne, una chica que ha perdido a su novio y encuentra en la catástrofe un aliciente en la vida.
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Mi puntuación: 7,59/10.
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. Comentario de Elena:
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Serie belga de televisión, primera temporada con seis episodios, 2020. Dirigida por Jason George.
. La película está inspirada en la novela “The old axolotl” de Jacek Dukaj.
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En el aeropuerto de Bélgica, un avión está en pista preparado para un vuelo nocturno. Diferentes personajes aparecen en escena sin imaginar el viaje que les espera.
. Asola al mundo una gran tragedia cósmica de razones desconocidas: la luz solar destruye la vida. Los protagonistas se verán obligados a realizar un viaje hacia la noche.
Productores: Gerard Bush, Christopher Renz, Sean McKittrick, Zev Foreman, Raymond Mansfield, Lezlie Wills
Guion: Gerard Bush, Christopher Renz
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Comentario de Ramón:
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El pasado marca un país. La historia determina lo que somos.
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En los USA los negros siguen siendo tratados como ciudadanos de segunda, o de tercera.
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Hay un poso de racismo muy intenso en la población blanca norteamericana.
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La peli nos plantea como ese odio hacia el negro puede ser llevado a los límites que se vivieron en el siglo XIX con la esclavitud absoluta.
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El supremacismo blanco es una lacra que existe en la sociedad.
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Los directores Gerard Bush yChristopher Renz componen una película que sorprende al espectador. Por ello es mejor que nadie te cuente de qué va.
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Se mueve entre el suspense y el terror, pero un terror que no parte de lo extraordinario, de lo imaginario sino de lo real.
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Debe ser muy duro tener claro que tus antepasados vivieron en esclavitud.
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Comprendo que incomode, pero me ha parecido muy atractiva.
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Mi puntuación: 7,23/10.
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. Comentario de Elena:
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Película suspense dramático, 2020. Dirigida por Gerard Bush y Christopher Renz.
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Es una película que te sorprende desde la primera imagen, no esperas que vaya a tratar la temática con la que arranca.
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Se desarrolla en dos épocas muy dispares, el pasado, antes de la guerra de Secesión -Guerra Civil americana-, que introduce con un magnífico plano secuencia, y el presente actual.
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Todo discurre de forma creíble hasta que en una escena introduce un elemento físico -un móvil-, y te descuadra por completo. Pero es la forma de entender lo que realmente sucede.
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La actriz protagonista Janelle Monáe interpreta dos actitudes muy diferentes por las circunstancias vividas, y lo hace muy bien.
Fecha de publicación original: 5 de septiembre de 2013
Autor: Pablo Iglesias Turrión
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Comentario de Ramón:
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Hace ya unos años una amiga me regaló este libro.
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Comencé a leerlo, pero lo dejé, no recuerdo porqué. Tampoco me interesaría mucho.
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Pablo Iglesias nos introduce en la visión política de algunas películas y en el punto de vista político de algunos filmes.
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Nos habla de la ilegalidad para el mantenimiento de la seguridad como en Algunos hombres buenos (Rob Reiner, 1992) o Dogville (Lars von Trier, 2003).
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La interpretación de la Guerra Civil en La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985), Tierra y libertad (Ken Loach, 1995), La voz dormida (Benito Zambrano, 2011) o Ispansi (Carlos Iglesias, 2010).
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Del colonialismo en La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966) o Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979).
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O la visión de la mujer en Lolita de Stanley Kubrick de 1962 o la de Adrian Lyne de 1997.
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A veces me resulta confuso y difícil de digerir. Se nota el nivel de análisis e intelectual de Iglesias, al que no alcanzo ni de lejos.
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Solo lo puedo recomendar a cinéfilos muy inteligentes. No es adecuado para gente normalita como un servidor.
Actores: Cornelia Gröschel, Tim Oliver Schultz, Wotan Wilke Möhring, Nina Kunzendorf, Frederic Linkemann, Finnlay Berger, Gisa Flake, Ralph Herforth, Thelma Buabeng
Género: Ciencia ficción, Fantástico, Drama
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Comentario de Ramón:
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Llego a esta peli alemana de Netflix por casualidad.
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No hay en la historia nada realmente novedoso.
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Una sufrida camarera y ama de casa descubre gracias a un mendigo que posee superpoderes, que son anulados gracias a una medicación que recibe desde niña.
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La peli nos viene a contar qué hacer cuando tienes facultades sobrehumanas, cómo afrontar tu vida desde que las conoces.
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Nos habla también del control del Estado sobre las personas con capacidades especiales.
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La gran baza de la peli es su protagonista, Cornelia Gröschel, que se esfuerza en no parecer atractiva, sin conseguirlo.
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Me ha entretenido.
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Su modestia y bajo presupuesto colaboran en hacerla un producto atractivo.
Cuando el idolatrado, cual dios, Christopher Nolan estrena una peli se convierte en un acontecimiento mundial.
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Los devotos seguidores del británico de cincuenta años acuden procesionalmente para su adoración.
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La influencia que ejerce esta secta es tan potente que nadie se puede atrever a hablar mal de su película.
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La sinceridad debe quedar a un lado para que los fanáticos se queden complacidos.
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Tenet es un refrito de una de James Bond, Regreso al futuro, cine bélico y la teoría de la inversión de la entropía.
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Nolan nos quiere ofrecer una experiencia cinematográfica innovadora, distinta, radicalmente diferente.
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¿Lo consigue?
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Os diré lo que logra.
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Componer una película a lo 007 (licencia para matar), con ricos abusando de su ostentación, muchos escenarios, yates de lujo y coches caros.
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Por supuesto con supervillano que quiere acabar con el mundo.
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Volver a la idea que ya contó el Dr. Emmett Brown sobre una realidad alternativa, pero Nolan en lugar de dibujar dos líneas paralelas en una pizarra se hace una paja mental.
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Escenas bélicas, poco creíbles con soldados que corren hacia atrás, que dan risa.
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La ocurrencia de la inversión de la entropía que es una tomadura de pelo para el espectador. Lo primero, nadie sabe lo que es la entropía. Lo segundo, ¿cómo se puede invertir el desorden molecular de un sistema?
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Nolan nos viene a contar que podemos echar para atrás en el tiempo las cosas y las personas, pero de eso a hablar de inversión de la entropía va un camino.
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Nos colca una milonga para jugar con las imágenes y repetirnos escenas al revés. Para que pongamos cara de “¡coño, que maravilla!”
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Mis preguntas al salir del cine:
¡Qué me aporta esta peli?
¡Me he divertido?
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Las respuestas:
Nada
Para nada
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Eso es Tenet, artificio cargado de ciencia barata, pero aburrido e intrascendente.
La mayor de las bazas de esta producción de Netflix es la mezcla de géneros: comedia, thriller y fantástico.
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Pero además hay una reivindicación del universo friki.
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Que quede claro, que yo creo que saber quien es Frodo Bolsón, Darth Maul o Hermione Granger no es friquismo es solo conocimiento de la cultura popular.
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Desprecio a los culturetas que no han visto Regreso al Futuro o la saga completa de Harry Potter y en cambio conocen todas las pelis de Woody Allen y se han leído tres veces El guardián entre el centeno.
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Esta peli reinvidica el mundo de la cultura pop, en el que se han criado mis hijos y se van a desarrollar mis nietos.
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Javier Rey con su personaje David Valentín y Antonio Resines como Cosme son el prototipo de tipos serios, que opinan que los cómics o el cine fantástico son inútiles.
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Muy al contrario, esta cultura nos enseña de la vida y nos evade a mundos maravillosos o terribles que son el reflejo de una sociedad compleja.
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La trama termina siendo una mezcla de Seven y Universo DC.
Verónica Echegui estupenda, a la que ya echábamos de menos.
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Brays Efe se descubre como un actor solvente, a demás de Paquita Salas.
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Una peli muy divertida, que despreciarán los culturetas.
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Sabes que te digo : “qué les den“.
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Mi puntuación: 7,82/10.
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. Comentario de Elena:
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Película española, thriller, 2020.
Dirigida por David Galán Galindo.
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Thriller con asesinos en serie y superhéroes en el Madrid de 2019.
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La aparición de cadáveres que imitan los asesinatos de superhéroes pone en marcha la comisaría de policía al frente de la inspectora, interpretada por Verónica Echegui, y su equipo: Cosme, detective a punto de jubilarse, interpretado por Antonio Resines, y David, Javier Rey.
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Jorge, el hijo de Cosme, interpretado por Brays Efe, un súper friki de los superhéroes y dueño de una tienda de cómics, presta su colaboración para dar caza al asesino.
Nominaciones: Polish Film Award al Mejor Director…
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Comentario de Ramón:
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La directora polaca, que últimamente se ha dedicado mucho a la tele, nos brinda este biopic.
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Gareth Jones (James Norton) después de haber conseguido entrevistar a Hitler, quiere hacer lo mismo con Stalin.
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Después de conseguir llegar a Moscú, decide investigar cómo está saliendo de la crisis económica mundial la Unión Soviética.
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Hay una frase que pronuncia Walter Duranty, jefe de la oficina de Moscú del New York Times durante catorce años después de la victoria bolchevique en la Guerra Civil Rusa, que le incita a visitar Ucrania: “el trigo de Ucrania es el oro de la URSS“.
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En su viaje clandestino descubre la cruda realidad. En la tierra del cereal, del granero de Europa, se padece la más terrible de las hambrunas.
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La peli está narrada con una estupenda fotografía y de manera desasosegante y triste, pero James Norton no llega al nivel exigido y resulta soso y distante.
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Más preocupado de la denuncia ante el mundo, para conseguir honores periodísticos, que de la realidad asesina de un sistema político que se corrompió y pudrió en manos de Stalin.
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La peli ha servido para que me interese por la figura de este dictador y esté dispuesto a ver varios documentales dedicados a su figura.
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En la peli se refleja como George Orwell se inspiraría, años después, para crear su obra literaria “Rebelión en la granja“, un aspecto muy valorable de la película.
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Me ha gustado, pero sin ser para tirar cohetes.
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La presencia de Vanessa Kirby es siempre embriagadora. Ya me volvió loco en la serie británica, The Crown en sus dos primeras temporadas.
.Laura Mañá (Barcelona, Cataluña; 12 de enero de 1968) es una directora de cine, actriz y guionista española. Además, es una de las socias fundadoras de la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA).
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Aquí compone una comedia romántica de manual.
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Quim Gutiérrez interpreta a Marcos que para ligar, se deja aconsejar por su amigo buenorro Diego (Alfonso Bassave) e intenta ser otro diferente a su yo personal e intransferible. Intenta convertirse en el prototipo de macho ligón follable.
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Se reencuentra con la maravillosa Raquel, a la que da vida, la más maravillosa aún, Natalia Tena. Ella tiene su propia personalidad su manera de ser identificable y sincera.
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Marcos realiza el camino para reencontrarse.
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Ernesto Alterio es un influencer argentino, un personaje descacharrante.
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Dentro de un género tan trillado, Laura Mañá consigue imprimir carácter a su historia, que no solo es una peli alimenticia, sino que tiene su mensaje de autoafirmación y de definición de la nueva masculinidad.
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Una peli bonita, sencilla en la que incluso el poco expresivo Quim Gutiérrez está aceptable.
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Un producto de calidad que, lamentablemente, no será apreciado como tal.
El cine y las series han ido descubriendo el encanto que tienen las producciones protagonizadas por mujeres.
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Afortunadamente tenemos cada vez más historias, en las que lo que se llamó durante siglos el sexo débil, ocupa su lugar destacado en lo audiovisual.
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Aún tienen su público las tramas repletas de testosterona. Historias que el cine se ha repetido hasta la saciedad y que ya han agotado su discurso, que ha quedado rancio y caduco. Pero además aburrido.
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En cambio las historias femeninas son más ricas en matices y en tramas.
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Porque el universo femenino es más complejo, más poliédrico, más interesante.
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Little Fires Everywhere reúne todos estos requisitos.
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Es la historia del enfrentamiento de dos mujeres con maneras de concebir la vida de manera radicalmente diferente.
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Pero las dos tiene en común que esconden secretos que marcan su existencia, que las hacen ser infelices.
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Desde perspectivas antagónicas las dos están frustradas y son controladoras, pretendiendo moldear su microcosmos y sus hijos según un esquema radical.
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En el fondo subyace el enfrentamiento entre la modernidad y el conservadurismo. Entre los sentimientos y la economía.
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Mujeres tristes y solas, destinadas al enfrentamiento radical en una sociedad que no aporta los medios para una verdadera felicidad.
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Es curioso, que los hijos de estas mujeres maravillosas y contradictorias, encuentren consuelo en los brazos y en la ideología de la otra.
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Su creadora y guionista Liz Tigelaar nos obliga a tomar partido, a decidir con quien estamos. De manera variable y dirigida eliges a una o a otra. Los conflictos que se cuestionan no tienen una solución clara y diáfana.
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Hay un continuo debate moral en los capítulos de esta serie que sirven para analizar la ética personal de cada espectador.
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Maravillado con Reese Witherspoon y Kerry Washington a las que amas y odias alternativamente, pero siempre idolatras.
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El retrato crudo y realista de una sociedad que no encuentra su destino. Una sociedad que no va a resolver su crisis.
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Mi puntuación: 9,01/10.
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. Comentario de Elena:
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Miniserie de televisión de ocho episodios, drama, 2020.
Dirigida por Liz Tigellar, Liynn Shelton y Nzingha Stewart.
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Una serie que arranca muy fuerte con el incendio de una vivienda de lujo.
La familia de cinco miembros es atendida por médicos, policía, bomberos y, preguntada por la hija pequeña. Dicen no saber dónde está.
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A partir de este momento nos cuenta lo que sucedió antes del incendio.
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La llegada de una madre e hija a la zona residencial donde viven ellos, y las difíciles relaciones establecidas entre las dos madres.
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Los descubrimientos de las pequeñas y grandes mentiras habidas.
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Nos muestra el mundo de la adolescencia, de las crisis existenciales, de las madres posesivas, manipuladoras y controladoras, de las diferencias de clase y el poder que da el dinero, incluso la justicia toma partido por él. Así como, el abandono del puesto de trabajo de las mujeres con hijos pequeños.
Producto de consumo fácil para un público que desea una mezcla de intriga y superpoderes.
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La droga, que se comercia en capsulitas, te hace un super hombre con poderes que mimetizan al de algunos animales. Una idea que me gusta.
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Tres personajes muy diferentes se unen para descubrir el secreto de la organización que la comercializa.
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Un policía local (Joseph Gordon-Levitt), una traficante adolescente (Dominique Fishback) y un ex soldado alimentado por una venganza secreta (Jamie Foxx)
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Es una película sin pretensiones que a mí me divirtió.
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Toca, sin mucha intensidad, el asunto de lo atrayente que es adquirir super poderes y el uso que cada uno haría de ellos.
Recién llegados de Málaga, dirigidos por José Luis Solano, Diego Gismero y un servidor comentamos las películas premiadas en la vigésimo tercera edición del Festival de Málaga Cine en Español.
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La gran ganadora del Festival ha sido Las niñas de Pilar Palomero que se ha llevado la Biznaga de oro. Una peli muy de festival, que desde un principio estaba entre las favoritas.
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También se ha ido con el premio que otorga la Asociación de Informadores cinematográficos, Premio Feroz Puerta Oscura.
Se ve que al jurado esta forma de filmar chapucera les gusta.
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El premio especial del jurado fue para la estupenda La boda de Rosa de Iciar Bollain que podemos ver en los cines. Una comedia de autoafirmación personal y optimismo que abrió el festival.
Pero la peli de Iciar Bollain se llevó otro premio más, el de mejor actriz de reparto a Nathalie Poza, por un papel de hermana con problemas de alcohol, sincero y tierno.
Este año el jurado estaba presidido por el director uruguayo Álvaro Brechner y se ha notado en el reparto de los premios.
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La gran ganadora del Festival ha sido Las niñas de Pilar Palomero que se ha llevado la Biznaga de oro. Una peli muy de festival, que desde un principio estaba entre las favoritas.
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También se ha ido con el premio que otorga la Asociación de Informadores cinematográficos, Premio Feroz Puerta Oscura.
Se ve que al jurado esta forma de filmar chapucera les gusta.
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El premio especial del jurado fue para la estupenda La boda de Rosa de Iciar Bollain que podemos ver en los cines. Una comedia de autoafirmación personal y optimismo que abrió el festival.
Pero la peli de Iciar Bollain se llevó otro premio más, el de mejor actriz de reparto a Nathalie Poza, por un papel de hermana con problemas de alcohol, sincero y tierno.
Que en la Sección Zona Cine se haya llevado el premio la gallega Lúa vermella de Lois Patiño no es una sorpresa, pero esto habla del tipo de películas que gusta en esta sección, que ya no visitaré más.
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Paso a comentar mis experiencias y sensaciones en esta vigésimo tercera edición del Festival de Málaga Cine en Español:
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Si no recuerdo mal es mi séptimo festival de Málaga.
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En los primeros que asistí estaba solo, no conocía a nadie, pero enseguida hice amigos.
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Vivir en soledad no me importaba, disfrutaba de las pelis y vivía con mucha intensidad el festival, dormía poco y trabajaba mucho.
Hemos podido saludar a Fernando Méndez Leite, a María Guerra, a Yolanda Flores, a Boquerini, a David Martos… Todos ellos grandes del mundo de la información cinematográfica.
No puedo olvidar mencionar el reencuentro con Carlos Taillefer, director de producción y cineasta, que siempre es extraordinariamente amable conmigo.
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Desde el principio hemos asumido sin problemas esta nueva normalidad, con mascarillas y distancia social.
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Todo el mundo en el festival y en Málaga respetaba las normas.
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Solo nos quitábamos las mascarillas en las comidas. Esos eran los momentos de posible contagio. Pero algún riesgo hay que asumir…
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Las ruedas de prensa se han hecho en los cines, donde se realizaban las proyecciones, en lugar del salón Rossini del Cervantes, mucho más pequeño y cercano.
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Otros años era muy sencillo hacerse fotos con famosos este año ha sido imposible.
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Hemos visto muy buenas películas en la Sección Oficial, con una media mucho mejor que otros años.
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Los artistas españoles han acudido todos a apoyar sus películas. Los latinos han realizado varios pases de prensa online.
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El Festival ha salido muy airoso y fortalecido de este importante reto. Mi más sincera enhorabuena.
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Personalmente una edición insuperable.
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Muchas gracias y muchos besos a todos.
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Os pego el Palmarés completo, que es muy, muy, pero que muy largo, por si alguien tiene curiosidad en algún premio.
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PALMARÉS 23 FESTIVAL DE MÁLAGA
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO
El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 23 edición del Festival de Málaga, integrado por Álvaro Brechner, Adelfa Calvo, Álvaro Cervantes, Chus Gutiérrez y Pablo Remón, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 12.000 euros
Las niñas, de Pilar Palomero
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 12.000 euros
Summer White (Blanco de verano), de Rodrigo Ruiz Patterson
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
La boda de Rosa, de Icíar Bollaín
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Arturo Ripstein, por El diablo entre las piernas
BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Kiti Mánver, por El inconveniente, y Regina Casé, por Três Veroes (Tres veranos)
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Ex aequo a Alberto Ammann y Pablo Echarri, por El silencio del cazador
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nathalie Poza, por La boda de Rosa
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Fabián Corres, por Summer White (Blanco de verano)
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla, por Summer White (Blanco de verano)
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA
Pascal Gaigne, por Malpaso
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Daniela Cajías, por Las niñas
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Paula Rupolo, por El silencio del cazador
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ANEXO 1
Productoras, televisiones, instituciones y entidades colaboradoras de las películas premiadas en la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 23 edición del Festival de Málaga
Las niñas, de Pilar Palomero
ICAA, ICEC, RTVE, TV3, Movistar+, Aragón TV, Media, Ibermedia, Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza.
Summer White (Blanco de verano), de Rodrigo Ruiz Patterson
Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C., Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad FOPROCINE, IMCINE
La boda de Rosa, de Icíar Bollaín
RTVE, A Punt, Movistar +, ICAA, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVAC), Generalitat de Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC)
El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein
Secretaría de Cultura, FONCA Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, Ibermedia
El silencio del cazador, de Martin Desalvo
INCAA, Instituto de Artes Audiovisuales (IAAVIM), Fondo de Crédito de Misiones
Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 23 edición del Festival de Málaga, integrado por Adela Mac Swiney, Berna González Harbour y Pepa Blanes, otorga el PREMIO ESPECIAL DEL JURADO DE LA CRÍTICA a Três Veroes (Tres veranos), de Sandra Kogut. El Jurado quiere destacar la gran calidad y diversidad del cine latinoamericano aquí representado dentro de una oferta en general sorprendente y de buen nivel. Tres veranos aporta una mirada llena de fuerza y vitalidad en un escenario de corrupción y situaciones dramáticas que se observan desde el punto de vista de una mujer de condición humilde que saca la energía necesaria para afrontar los reveses. Ella y los demás criados, a la vez que el anciano padre del jefe de la casa, aprenden a sobrevivir de la mejor manera posible en medio de la peor situación. Película de alegría y optimismo, aunque la vida se ponga en contra. La narración se afronta con acierto desde tres navidades seguidas, mostrando una evolución verosímil cargada de matices para todos sus personajes.
El Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes, formado por Daniel Maldonado, Ana María Victoria Chávez, Luis Miguel Elizondo, Paz Jodar, Naty Criado, Sergio Martínez y Francisco Javier Miranda, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO FLIXOLÉ a El inconveniente, de Bernabé Rico, por ser una película más que conveniente e idónea en el momento que vivimos, por los mensajes que transmite, a pesar de su aparente simplicidad, destacando la complicidad de sus protagonistas.
ZONAZINE
El Jurado Oficial de la Sección ZonaZine de la 23 edición del Festival de Málaga, integrado por Isabel Bono, Pepe Domínguez y Santi Amodeo, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
Lúa vermella, de Lois Patiño.
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La botera, de Sabrina Blanco.
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Cruanyes Garell y Gerard Vidal Barrena, por Les dues nits d’ahir.
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Nicole Rivadero, por La botera.
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Arnau Comas y Oriol Llobet, por Les dues nits d’ahir.
El Jurado Popular de la sección ZonaZine, formado por Alejandro Hoces, Laura Sánchez, José Manuel Vicente, Irene castellano y Sandra Ocampo, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Filho de Boi, de Haroldo Borges y Ernesto Molinero, porque brillan cada uno de los departamentos que han hecho posible esta película.
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ANEXO 2
Productoras, televisiones, instituciones y entidades colaboradoras de las películas premiadas en la Sección Oficial de Largometrajes ZonaZine de la 23 edición del Festival de Málaga
Lúa vermella, de Lois Patiño
Agadic – Xunta de Galicia, TVG, Abycine
La botera, de Sabrina Blanco
INCAA, ANCINE, Ibermedia, Mecenazgo Cultural
Les dues nits d’ahir, de Pau Cruanyes Garell y Gerard Vidal Barrena Verkami, Benecé Produccions SL
Filho de Boi, de Haroldo Borges y Ernesto Molinero Secretaria de Cultura do Estado da Bahia / Governo da Bahia
SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES
El Jurado de la Sección Oficial de Documentales a concurso de la 23 edición del Festival de Málaga, integrado por Andrea Guzmán, Eva Vila y Garbiñe Ortega, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 8.000 euros para Partida, de Caco Ciocler, una película llena de fuerza que genera un espacio colectivo para la reflexión, a través de un viaje hacia la utopía.
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR para Patricia Pérez y Heidi Hassan, por A media voz, en la conmovedora historia de amistad entre dos cineastas con sus encuentros y desencuentros conviven miradas y relatos íntimos sobre el cine como modo de vida.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Dios, de Josefina Buschmann, Christopher Murray e Israel Pimentel.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a La mami, de Laura Herrero.
El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Elena Ladrón de Guevara, Pedro Ayala, Iván Domínguez, Juan Ramírez, Javier Cuenca, Rafael Córdoba, Desi Strahilova, Rubén Tojar, Ángel Luqu, Inmaculada Salas y Helena Murillo, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Cartas mojadas, de Paula Palacios, por romper con la imagen idílica de Europa.
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ANEXO 3
Productoras, televisiones, instituciones y entidades colaboradoras de las películas premiadas en la Sección Oficial de Documentales de la 23 edición del Festival de Málaga
A media voz, de Patricia Pérez y Heidi Hassan ICAA, Ministerio de Cultura de España
Cartas mojadas, de Paula Palacios
ICAA, Ministerio de Cultura de España, Al Jazeera Documentary Channel
La mami, de Laura Herrero
Instituto Mexicano de Cinematografía, Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad Con el apoyo de Programa Ibermedia y Fundación Ford
Dios, de Josefina Buschman, Christopher Murray e Israel Pimentel Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Corfo, Chiledoc
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales, integrado por Andrea Guzmán, Eva Vila y Garbiñe Ortega, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 3.000 euros, a Carne, de Camila Kater.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Lonely Rivers, de Mauro Herce.
El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Elena Ladrón de Guevara, Pedro Ayala, Iván Domínguez, Juan Ramírez, Javier Cuenca, Rafael Córdoba, Desi Strahilova, Rubén Tojar, Ángel Luqu, Inma Salas y Helena Murillo, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a Los que no sienten, de Marta Porto, Carlota Mojica, Alba Cantero y Débora Vargas.
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción, integrado por Andrea Jaurrieta, Samuel Pinazo y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 3.000 euros
Arenal, de Rafa Alberola.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Xoves de Comadres, de Noemí Chantada.
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Ex aequo a Jorge Cantos, por Ráfagas de vida salvaje, y a Sandra Romero, por Por donde pasa el silencio.
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Sonia Almarcha, por A la cara.
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Manolo Solo, por A la cara.
El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Alejandro Puentes, Aynhoa Beatriz Peña, Alba Moreno, Rocío del Amor y Alba Gamero, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a Xoves de Comadres, de Noemí Chantada.
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes de Animación (Animazine), integrado por Andrea Jaurrieta, Samuel Pinazo y Jorge Rivero, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 3.000 euros, a Metamorphosis, de Carla Pereira y Juanfran Jacinto.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a FLIC FLOC, de Daniela Godel.
El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes Animazine integrado por Alejandro Puentes, Aynhoa BeatrizPeña, Alba Moreno, Rocío del Amor y Alba Gamero, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a Homomaquia, de David Fidalgo.
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga, integrado por Andrea Jaurrieta, Samuel Pinazo y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotado con 1.000 euros
A ninguna parte, de Manu Manrique.
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, DE ANIMACIÓN O EXPERIMENTACIÓN, dotado con
1.000 euros
Litoral, de Juanjo Rueda.
El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga integrado por Alejandro Puentes, Aynhoa BeatrizPeña, Alba Moreno, Rocío del Amor y Alba Gamero, otorga la BIZNAGA DE PLATA. PREMIO DEL PÚBLICO a Cuando no esté Lola, de Cristina Orosa y Beatriz Romero.
PREMIOS MÁLAGA CINEMA
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA para Dylan Moreno.
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE para Pablo Barce (director de cine)
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ para Mona Martínez.
BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR para Ignacio Mateos.
OTROS PREMIOS
PREMIO JURADO JOVEN DE LA UMA AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL
El Jurado Joven de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Pedro Antonio Aguilar, Yasmina Paniagua, Paula Tejada, Alba Ruiz y Rosa Aragón, otorga el premio a El inconveniente, de Bernabé Rico.
PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA 2020 AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL
Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa en el 23 Festival de Málaga han elegido en votación secreta que el premio es para Las niñas, de Pilar Palomero.
PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA
El jurado formado por Fernando Ariza y José Antonio Díaz, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), otorga el premio a la película El inconveniente, de Bernabé Rico.
PREMIO SIGNIS
La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Jesús de la Llave Cuevas, Maite Navas Fernández, Pablo Romero Sebastiá y Rafael Pérez Pallarés, ha decidido por otorgar el premio a la película El inconveniente, de Bernabé Rico.
PREMIOS ‘AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES’ BIZNAGA DE PLATA AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
The Bass of Women, de Joana Fornós
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
¿Por qué tan pocas?, de Carlota Coronado
PREMIO DEL PÚBLICO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
Sister of the trees, de Camila Menéndez y Lucas Peñafor
BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR DOCUMENTAL
Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno
BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR TRABAJO DE FICCIÓN
Ca Nostra, de Laia Foguet
BIZNAGA DE PLATA MÁLAGA MUJERES EN ESCENA
La pérdida, de Machu Latorre
PREMIOS ‘CINEMA COCINA’
El Jurado de Cinema Cocina de la 23 edición del Festival de Málaga ha estado formado por Pilar Salas, Sacha Hormaechea y Jacobo Gavira, emite el siguiente fallo:
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR LARGOMETRAJE, dotado con 5.000 euros
Oro rojo, de Jesús Sotomayor
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:Criollo, dirigido por Pablo Banchero
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 2.000 euros
Jin Tian Bu Hui Xia Yu (No creo que vaya a llover), dirigido por Adrià Guxens
El Jurado Popular de la Sección Oficial de Cortometrajes Málaga integrado por Raúl Linero, Gaia Doblas, Davinia Millán, Sara Claro y Alejandro García, otorga los siguientes premios:
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Purity, dirigido por Alfred Oliveri
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Cierra el Festival de Málaga 2020 con esta película argentina de atracos.
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La peli está contada en tono de comedia, pero manteniendo la meticulosidad de una buena película de robos.
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Nos cuenta la idea, la planificación, el atraco y las cagadas posteriores.
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Mantiene un buen ritmo sin que la historia decaiga y entretiene y divierte en todo momento.
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Además hay tensión narrativa, porque la información que se da al espectador es la justa y necesaria para que haya cuestiones inquietantes.
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Estos ladrones caen muy simpáticos, pero el negociador tampoco es el malo.
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Se dibuja una película amable, en la que no hay malos y en la que puedes empatizar con los asaltantes sin conflictos morales.
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Es una peli muy bien montada, bien construida. Perfecta técnicamente, que ilustra bien de los pasos en su desarrollo.
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Estamos ante un film estupendo. La pena es que la comedia siempre sea minusvalorada.
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¡Que nadie se la pierda!
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Mi puntuación: 9.03/10.
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. Comentario de Elena:
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Película comedia policíaca, 2020. Dirigida por Ariel Winogrand.
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Basada en un hecho real, el robo al Banco Río en Acassuso, Argentina, en 2006, y en la novela que lo relata, “Sin armas ni rencores” de Rodolfo Palacios.
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Está narrada en tono de comedia, lo que la hace muy divertida y entretenida.
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Un grupo de personas, alguno ya ladrón de profesión, se unen para perpetrar este robo. Nos cuenta toda la evolución, desde la planificación desarrollo y desenlace del robo.
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El momento de la ejecución del mismo, no tiene desperdicio, parece irreal por las situaciones cómicas vividas, pero no lo fue. Tanto, el líder que ideó el robo, como el mediador de la policía, estuvieron en el rodaje pero no juntos.
Pepe Málaga y un servidor entrevistamos a la salida de la lectura del Palmarés a Olmo Figueredo González-Quevedo, productor de una de las grandes triunfadoras del Festival de Málaga en su vigésimo tercera edición.
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La película sevillana El Inconveniente, de Bernabé Rico, se ha hecho con la Biznaga de Plata Premio del Público Flixolé y La Biznaga a la Mejor Actriz Protagonista, ex aequo, para Kiti Mánver.
